剧本的创作过程范文(推荐32篇)

剧本的创作过程范文 第一篇

读后感1200字

怪物刚刚诞生时还是十分热爱这个世界的，他躲藏在山里并学会了使用火，并遇到隐居在山中的一位盲爷爷和一对青年男女，由此受到感动，开始热爱人类社会。怪物白天趁青年男女外出时偷偷帮助盲爷爷打柴，并偷出书来自学了阿拉伯语和法语等各种语言，阅读了《少年维特之烦恼》等大量文学和哲学名著，于是开始渴望艺术和爱情。但他同时又十分感慨自己现在的情况，认为“撒旦才代表我目前的处境”，强烈地希望能够改变现状。于是怪物潜入这一家中，发现只有盲爷爷在家，便与之海阔天空地聊了起来;怪物说自己是一个被遗弃的可怜人，没有亲人，也没有朋友。老人安慰怪物说，他们可以成为怪物的`朋友。怪物开心得哭了起来。这时青年男女突然归来，小伙子气愤地把他打出门去。尽管凭怪物的力气，完全可以打-倒小伙子，但怪物并没有还手，只是抱着头，逃回了自己的住处。这严重地伤害了怪物的自尊心，他冷静后想到，自己与其向别人求情，还不如去找缔造者。但它刚一出现在大街上，就受到了很多人的打骂，屡屡遭到大家的厌恶和恐惧。他看到一个小女孩落水，不顾性命的将小女孩救上来，女孩的父亲却误以为他要伤害女孩，就朝他开枪。怪物终于丧失了最后一丝善良，认为这一切都来源于它的制造者。

从此阴影便开始笼罩在了弗兰肯斯坦身上。怪物遇到了弗兰肯斯坦的弟弟威廉，本来想趁他还小，不懂得恐惧时，和他交朋友。但威廉害怕怪物，拒绝与他交朋友。并告诉怪物自己的哥哥就是弗兰肯斯坦。这激起了怪物的报复欲。他杀死了威廉。怪物走到一个屋子里，发现弗兰肯斯坦家的女仆贾斯汀正在睡觉。他憎恨贾斯汀的美丽，将威廉的项链放在了贾斯汀的身上。贾斯汀作为杀害威廉的嫌犯被捕。弗兰肯斯坦回来后，发现这些都是怪物所为。他本来不担心对贾斯汀的审判，但审判却对贾斯汀非常不利。法官最终判处贾斯汀死刑。弗兰肯斯坦找到法官，告诉他一切都是怪物所为。但法官认为这是弗兰肯斯坦为救贾斯汀编出来的故事。贾斯汀被执行死刑。弗兰肯斯坦看到自己视为亲姐姐的贾斯汀临刑前没有一丝畏惧，痛悔自己造出了怪物，害了自己最亲的两个人。于是开始了对怪物的追逐，一直追到阿尔卑斯山上。在阿尔卑斯山，怪物向弗兰肯斯坦倾诉自己的遭遇。他认为自己没有受到公平的待遇，得不到异性的爱。也就得不到幸福“我要获得一切”。他要求弗兰肯斯坦再为它造一个女人，然后两人一同远离人世。

弗兰肯斯坦开始同意了。但他仍然是矛盾的，有时一连工作很多天，希望快点完工。有时又好多天不去实验室。害怕这个工程完工。在造好通电的那一刹那，他突然产生了犹豫：如果它们真的恋爱繁衍，又会给人类带来多么大的麻烦?如果女怪物也是邪-恶的，那怎么办?于是他马上毁掉了女怪物。怪物看到这一切后暴跳如雷，对人类社会和自己的前途彻底绝望。并发誓要让弗兰肯斯坦付出代价。他杀死了弗兰肯斯坦的好友，又在婚礼上杀死了弗兰肯斯坦挚爱的新娘――伊丽莎白。而这时弗兰肯斯坦也愤怒了，两人开始了互相追杀，一直追逐到北极。最终弗兰肯斯坦冻累而死，而怪物也自杀了。怪物临死前抱怨，自己想获得朋友，却总是被人们所误会。尤其是弗兰肯斯坦，拒绝为自己制造一个妻子，但却想通过结婚，从伊丽莎白那获得幸福。这不公平。但自己为自己做的邪-恶的事情后悔，并决定自杀结束一切罪恶。

这个悲伤的故事，让人感慨良多。一切悲剧的根源，就是人们的歧视。人们的歧视，将原本善良的怪物，变得邪-恶，变成魔鬼。其实世间许多悲剧，都是歧视造成的。希特勒歧视犹太人，引发了第二次世界大战。巴以冲突的根源，也在于宗教冲突引发的文化歧视。美国对黑人的歧视，使黑人民权运动至今不歇。人类如果不学会爱，不抛弃歧视，不学会在这个星球上和平共处，那弗兰肯斯坦的悲剧还会继续上演。只有人们都以宽容、理性的态度对待世界，抛弃歧视的有色眼镜，这个世界才会更加美丽。

剧本的创作过程范文 第二篇

逝去的岁月如一片片凋零的树叶。渐去渐远的是那个纯真的童年，看那棵高大的树上又长出了崭新的树叶，我长大了。

是啊，快乐的时光总是伴随着我。曾经在清澈见底的河底捞星星，相信那颗最亮的一颗一定属于我；曾经躺在凉椅上数向南飞走的大雁，相信数得最快的一定是我；曾经在树上摘苹果，相信那个又红又大的一个一定属于我；曾经在一望无际的大海边拾贝壳，相信那个又美又亮的一定属于我；曾经在老师的领导下学习，相信优秀的成绩非我莫属……

告别童年，人生的车站不售返程车票；告别童年，出了山的溪水不会往回流动；走下去，前面有相思鸟、金孔雀、橄榄树和曼驼铃。风来吧，雨来吧，雷鸣电闪都来吧，那一条条被我们用脚踏出来的路，才是我们童年深深的回忆！

还记得在那草原上越放越远的风筝。飞走的距离越来越远，越来越快，但它永远不会回来了。

我怀念童年，怀念那个满地爬追小狗的时光；我怀念童年，怀念那个竟把星星画成米老鼠大便的“绘画高手”；我怀念童年，怀念那个不会吃饭、喝水、走路会变成笨蛋的无知儿童。

一条清澈的小溪被人污染就失去了它的色彩；一棵高大的树木失去了树叶就失去了它的威武；一片绿色的树叶失去了它的条纹就失去了它的美丽；一个即将告别童年的孩子正在深深的回忆……

我乘着那只最大的帆船向童年挥手告别。别了，我亲爱的六一儿童节；别了，我亲爱的母校；别了，我亲爱的老师；别了，我最好的朋友；别了，我绚烂多姿的童年；别了，我的小学时代。告别童年，走向青春，走向未来！

告别童年，船已起航！

告别童年

“池塘边的榕树上知了在声声地叫着夏天。操场边的秋千上，只有蝴蝶儿停在上面，阳光下蜻蜓飞过来，一片片绿油油的稻田。水彩蜡笔和万花筒，画不出天边那一条彩虹。多少的日子里，总是一个人面对着天空发呆。就这么好奇，就这么幻想，这么孤单的童年。”每当听到这熟悉的旋律，总会让我想起小时侯无忧无虑的生活，想起小时侯那些天真烂漫的想法。

我喜欢这首歌的歌词，它是那么的贴切-----“等待游戏的童年；心里初恋的童年；迷迷糊糊的童年；这么孤单的童年；盼望长大的童年。”人总是矛盾的，当你拥有的时候你不喜欢，而当你失去的时候却又渴望再次得到。然而，花落了，还有再开的时候，春天走了，还有再来的时候。但童年走了却不会再回来。

童年时，我们尽情的玩耍，总不会觉得自己在虚度光阴，不会觉得自己肩上有负担。童年是美好的，是我们心灵中不可侵犯的圣地，没有人会怀疑自己的童年。可它毕竟只是我们心中的圣地，它不可能再成为我们奋斗的目标。我们还有许多事要做，或许在若干年后，你不会想起童年，这片你心中的圣地，不会想起童年的难过，彷徨，但童年的欢乐与幸福你多少会想起一点。有资料显示，人的记忆是有选择性的，多数情况下它表现得像一个漏斗，辛酸或者是丑陋的汤汤水水被漏掉，欢快或是华美的章节却得以保留。

现在你就要与童年说再见，就要与这美好的时光说再见。你对未来有多少美好的憧憬？你想对已逝的童年说些什么？是客套的感谢的话语，还是憎恶的痛恨的`骂语？是高兴的欢乐的话语，还是悲伤的惋惜的悲哀？或许更多的是道歉吧，因为白白浪费掉了这样美好的时光而向童年道歉。不过这都不再重要，重要的是，我们该怎样对待接下来的生活，该怎样迎接新的挑站，该怎样面对人生的又一个十字路口。

让我们以欢乐感谢的话语，来向童年说再见。

剧本的创作过程范文 第三篇

第一幕

出场人物：老板、老板娘、工人甲、工人乙

工人甲：(跑到门外)哎呦，这气味，熏死我了!

工人乙：(跑到门外)没想到包书皮里加那么多有毒的东西，害死人了!

工人甲：就是!要不是这儿工资高，我才不要做这种昧着良心的事哩!

老板：(在屋里接听电话)喂，老王，又要进货啦!几包啊?500包啊!总共两千块钱，打到我账户上啊!明天货一定给您准时送达!

老板娘：喂，你们俩!(指向工人甲、工人乙)还不快给我过来干活!不想要工资啦?

工人甲、工人乙：(无奈地走向小作坊)

：小作坊生产那么多“毒”书皮，不知道要害多少孩子哪!

第二幕

场景设计：校门口小店。各种各样的书皮，大号的，小号的，统统被安排成一排，放在店门口。家长带着孩子纷纷前来购买书皮。

出场人物：家长、孩子、小店老板

孩子：(走出校门，奔向家长)老爸，今天老师发了新书，要求必须把书皮包好，明天要检查!

家长：(拉着孩子的手，走向小店)走!爸爸带你去买!

家长:(拿起几包书皮)老板，这些多少钱?

：购买书皮时，最好选择较软的，透明度高的书皮或牛皮纸。

第三幕

场景设计：家里、浴室

出场人物：妈妈、孩子、爸爸

妈妈：(给孩子递衣服)哎呦!宝贝儿，你这是怎么了?(指着孩子手上的红疹子)

孩子：不知道。

爸爸：(跑进浴室)小宝贝儿，痒不痒?疼不疼?明天让妈妈带你去医院好好看看啊!

孩子：这儿痒!(指着红疹子)班里好多同学都这样。还有人脸上都有。

妈妈：妈妈明天一定带你去医院，让医生给你验血，好好检查，看看是不是过敏了。

：许多书皮栏目增加了邻苯二甲酸酯，儿童如果长期接触会影响生长发育和健康。

第四幕

场景设计：医院皮肤科

出场人物：妈妈、孩子、医生

妈妈：(抬起孩子的手，指着红疹子)医生，我们家孩子怎么会长出这么多小红点?

孩子：医生阿姨，我们班好多同学都这样，这种病是不是会传染啊?

医生：你们是不是用了那种半透明的，不大有柔韧性的包书皮啊?(拿出一张展示)

孩子、妈妈：就是这样。

医生：那就没多大关系了，你们只需要回家把书皮换成牛皮纸就可以了。这都是“毒”书皮惹的祸啊!

妈妈：谢谢医生

全剧终

公众号：跟着施老师学语文

剧本的创作过程范文 第四篇

剧本写作基础知识大全

剧本创作是指根据事先你定好的大纲进行舞台或影视剧本文本的创作，包涵了影视行业所有的剧本，如：电影剧本，电视剧本，动画剧本，小品剧本，相声剧本，快板剧本，三句半剧本，音乐剧本，舞台剧剧本，情景剧剧本，哑剧剧本，二人转剧本，动漫剧本，电视栏目短剧剧本，话剧剧本等。

【剧本创作技巧】

一、多观察和思考生活;

二、多做构思，勤写勤练;

三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

【撰写注意事项】

一、写成小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

二、对白增多

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

三、故事太多枝节

剧本的创作过程范文 第五篇

各位朋友：

大家好!欢迎来凤凰古城做客。凤凰是个风景秀丽的好地方，名胜古迹很多，历来是人们游览的胜地，城内的古代城楼、明清古院和石板小街现在仍是风采依然;城外有南华山国家森林公园、还有唐代修建的黄丝桥古城至今仍保存完好。凤凰不但风景秀美，而且人杰地灵。_第一任内阁总理熊希龄、著名作家沈从文和著名画家黄永玉都是凤凰人。《边城》、《湘女萧萧》、《湘西剿匪记》等十多部影视剧也曾在这里拍摄。

这里就是我国著名作家和考古学家沈从文先生的故居。

沈从文故居是他的祖父沈洪富于清朝同治元年所建。1912月28日，沈从文先生就诞生在这一座具有明清建筑风格的四合院里，并在这里度过了他的童年和少年时期。19，沈先生只身来到北京，开始了他从文的艰苦生涯，创作了《边城》、《湘西》等一系列文学作品，不久就蜚声中国文坛，几乎与年长他20多岁的鲁迅先生齐名。20世纪50年代之后，沈先生潜心于中国古代服饰的研究，写出了惊世之作——《中国古代服饰研究》。沈先生的作品与人品表现出了强烈的一致：自然、厚朴、谦逊、勤奋、博大而凝重。沈先生一生所创作的500多万字的作品，是世界的文学瑰宝，给后人研究旧中国和旧湘西留下了宝贵的历史资料。

这里是_第一任内阁总理熊希龄先生的故居。1870年7月23日熊希龄先生就出生在这间小平房里。熊先生少年时期就具有忧国忧民之心，9岁的时侯，他的私塾教师出了一副上联：“栽数盆花，探春秋消息;”熊先生立即对出了下联：“凿一池水，窥天地盈虚。”一时被传为佳话。熊先生成名以后，积极主张维新变法，曾创办《湘报》、时务学堂和常德西路师范学校，是湖南与谭嗣同齐名的维新派中坚。后来，熊先生出任东三省财政监理官、热河都统、财政总长等职务，1920就任_第一任政府总理，当时的这一任政府被舆论界称为“才子内阁”。后来，因为熊先生反对袁世凯独裁，被袁世凯逼迫解散内阁，辞去总理职务。1937年12月5日，熊希龄先生病故于香港，享年67岁。 在这条旅游商品一条街上，有很多苗族的民间工艺品供大家选购和参观，还有别具一格的扎染工艺品和蜡染。

现在大家看到的是虹桥，这座桥始建于明朝洪武年间，清朝康熙九年又经过加修，桥面上原有吊脚楼亭，1956年修公路的时候，原来的楼亭和两侧的牌坊均被拆除，就成了现在的这个样子。桥下，可以看到一排有百年历史的旧吊脚楼。吊脚楼下是凤凰传统体育节目——赛龙舟的地方。

大家沿着当年的官道，到达的这是沈从文的墓地。这里看到的是黄永玉先生为纪念表叔沈从文而题写的铭文：“一个士兵要不战死沙场，就是回到故乡。”沈先生的墓地没有隆起的土堆，只有一块原始状态的五色石矗立其间;这里没有雕栏玉砌的装饰物，只有一条放牧、打柴的石板小路横贯其间，象征着沈先生永远与普通民众在一起。沈先生的骨灰一半撤在面前这条沱江里，一半就葬在这块五色石下，他就像面前这条沱江，发源于大地又回归大地;他像陪伴他的这块五色石，来源于大地又回归大地!

作为墓碑的五色石正面，刻写着沈先生的手迹：

“照我思索，能理解我;照我思索，可认识人。”

是的，正是这样一种信念，使沈先生舍弃升官发财的从军道路，选择了清苦的从文生涯;正是这样一种信念，使沈先生挥动了他那如椽巨笔，将他认识的湘西人介绍给世界。 墓碑的背面，刻写着沈先生妻子张允和女士的铭文：

“不折不从，星斗其文;亦慈亦让，赤子其人。”

这四句话，简明扼要地总结了沈先生的一生。好了，我的讲解就到这儿了，希望凤凰能给大家留下一个美好的印象，有机会再相聚凤凰，谢谢大家!

剧本的创作过程范文 第六篇

剧本写作小技巧

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：

即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

然而，写剧本的过程中，有哪些需要我们注意呢？

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。若是你认真的在想一个故事，那么，你的故事即使不精彩也一定有某一点可以打动人心。相反，若是你只是在应付，一眼就可以看得出来。

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一个控诉战争的故事等。这就是主题。

主题必须十分明确，它有如一支指南针，会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。

剧本的创作过程范文 第七篇

电视剧本写作基本规则

规则一：“阐释你的梦”。

如果你觉得写不下去的时候，就闪电般地把它弄完，哪怕用一小时完成也行。如果写都写不下去了，那就需要问问自己：“我个人的梦想是什么?”是过一种自由自在的生活，不受任何人的驱遣，在自己的工作室里心情舒畅地读书、写文章、烹饪食物以及与朋友开心地聚会……还是别的?把它描述下来。

如果感觉整体的描述有困难，以卡片形式每天做一些具体的分镜头，让它慢慢地积累一段时间，然后转成一般剧本或标准文学剧本。这个过程中一定要注意，你的写作内容或技巧是出于独创，还是已经被人用过了?如果已经被用过，能否技高一筹?内容是否令人感到十分有趣?

规则二：发现每个人的身份。

在此基础上，可以考虑一些有关我们每个人的“身份”问题：我们每个人究竟是谁?在生活中扮演了多少种角色?如何去感知他人扮演的角色?要知道类似种族、性别、年龄、织业、身高、体重、教育和文化背景这样的小主题，都是影响身份问题的因素和特质。其中的任何一个特质，那怕只是做一个最轻微的改动，都会使其成为另外一个人。

你可以一个被忽略与被损害的形象——他没有归属感，没有生活的起码保障，没有完整的家庭概念与天伦之乐。没有自己可以纵横驰骋的舞台。甚至偶尔会没有方向感。想想这样一个人应该拥有怎样一种生活?然后，从特例到通例，找出他们的群体来，描述他们。

规则三：善于阅读与思考。

身为编剧的第一前提是广泛而大量的阅读，阅读别人的本子使你获得关于编剧的起码行文规范与写作规范，阅读文学作品使你找到剧本的创作基本框架。这样，你的脑子里才会充满故事。接下来需要你记录和整理自己的的想法，写成索引卡。此外，诸如倾听、观察、阅读、笔记以及澄清最初的观点，都是在写作。

在比较有空闲的时间里，想象问题发展的每一种结果，以及人物的动机和解决方式。记下你个人每天可能会去注意的6-8件事情，考察它们的关联性。从不同角度描写它们的逐项进展以及所需的时间。再回到文章的最初：你还需要记录自己的梦，描绘梦告诉你的东西。

规则四：像写事实一样编剧，像编剧一样写事实。

从我迄今为止对所喜欢影片的直观印象来看，首要的一条是编剧与影片生产者(导演及其他人等构成的主创人员)在细节的处理上可以说不遗余力，造成一种“非常真实地发生过”的感觉。而在一个相反的例证中，如对纪录片的构思，对非虚构类影片的编剧处理上，主创人员又往往能够从大量冗杂的客观事实中挑选出非常“戏剧化”的结点进行编剧处理。这是一部影视作品之所以有生命力的基础所在。

所以，身为编剧一定写你所见到的真实，表达你的真实见解。影视作品注定来源于你的观察和想法。它由许多大型场景片段组成，要进行场景设计，要注意细节。这并不是说单纯地只写关于某一问题或事件的内容本身，而是写这些事件如何影响到你的主人公。这需要设想假如它你是他，你会怎么办?写下你自己愿意相信并且别人也比较相信的内容，而不是相反。

创作主人公的过去时，仔细考虑他的家庭背景和人际关系。展示你的主角怎样受他所熟悉的人影响：所爱、所恨、所畏惧和仰慕的。主角应该是个使人快乐的家伙。读者对任何一位身处绝境的人都会给与同情和关注。

规则五：你和_娘的关系。

编剧身处娱乐界，写影视作品无非供人消遣。因此，编剧写作和_异曲同工。都是为了满足人们难以抑制的冲动和情感，都是为了获取利润，都必须进行认真仔细的创作和编排，二者都依赖于取悦大众来维持生计。这一点同样一定要注意，而且是必须极端注意。

规则六：写出表现你意图的动作。

一般意义上的.写作，涉及多种感觉：视觉、嗅觉、味觉、听觉和感觉。做编剧的则主要是“写出人们的动作”。创作电影剧本的写法一种是：在一叠目录卡片上写下每一个场景，并对人物间将要发生的事情做一个简要的记录。用目录卡片可以构筑所有文学形式的框架，剧本、散文也许还有诗歌。可以随便变换场景或者把它删除。

这其中，也包括有布景内容：地理、邻居、建筑物、居室、气候、季节、天气、时间等。塑造人物有四种方法：描述、动作、对话及带有个人观点的思维。对于编剧而言，剧本中的每一句话(至少对话本身)都应有其娱乐价值，否则就没必要落在纸上。因为，绝大多数情况下，剧中人物由于都来自现实生活的各个角落，所以他们是活生生的。换句话说，你的人物必须是既思考又行动的。

规则七：想好你的开头。

开局的成功与否，无论对小说还是剧本都是至关重要的。所以不再赘述。具体到手法上，我以为开头可以有若干种，例如以下几种(仅供参考)——

1、从事实切入。

2、小说式开头。

3、以一个人物开头。

4、设置场景的开头。

5、具有震撼力的开头。

6、以提问开头。

7、以引语开头。

8、设置引起观众兴趣的对话开头。

9、陈述式开头等。

不管以哪一种方式开头，它都必须在开头后的10分钟内，有把握吸引住观众并交待出足够量的剧情。这影片上的10分钟，基本可以换算为你剧本的第一页——如果这一页不能吸引读者(特定身份的读者如投资人、导演、影片生产调度与管理人员等)的关注，那你基本上就是白写了。

规则八：别浪费他人的时间。

编剧作家的第一要义，是“不要浪费任何人的时间”。你的任务是去创作一连串的事件、对话和场景，他们如此重要，值得请求人们(无论投资方、影片主创群体还是观众)暂时抛开一下他们所有的事情来看一看。所以，一方面身为编剧你要相信自己的写作天赋与本能，另一方面，你也要尊重他人的时间。

规则九：“准确”和“言之有物”。

永远别让你的观众忘记，你的主角到底想要什么。为了达到目的，剧中人必定会经历激烈的挣扎，要把这种冲突的“过程”和“状态”准确地、言之有物地展示给你特定的读者。所谓准确和言之有物，包括让你的主人公面临确实可信的障碍。而在最后一场或几场戏中，要写清楚主人公是否已心想事成。这种交待是必不可少的。

规则十：不忘练习。

熟能生巧，练习是写作剧本必不可少的学习规则，你不妨做一下以下练习：

1、选择五部喜欢的剧本，一句话归纳主角的内心渴望。

2、写一页对话，对话中A请求B做一件事情，B不愿意做。A要用几种方式提出请求，每种方式表达不同的情感：罪恶感、风趣感、谦卑感、愤怒感。

3、写一段对话，一个人用一种不太明显的方式把自己的愿望告诉另外一个人。

4、选一部喜欢的剧本，重写最后一两页，逆转剧情。

5、看一下当天的报纸，一句话概括关注的事件，要表达出那个人的内心渴望。

6、写几小段场景来表现主人公如何与每一种障碍的代表者们针锋相对。看一下有哪一场景从戏剧效果上最令你满意，指明满意的原因。

剧本的创作过程范文 第八篇

[杂志简介]

戏剧文学和戏剧艺术刊物。以发表优秀剧本、总结创作经验、培养青年剧作家、繁荣戏剧创作为宗旨。刊登话剧、戏曲、歌剧、电视优秀剧本，发表剧本评论、剧作家研究、创作问题研究等。

《剧本杂志》由田汉、张光年等老一辈戏剧家新手创办并任职的专业戏剧文学创作刊物。宗旨是扶持、提高、展示戏剧创作，发现培养联络戏剧创作力量，繁荣我国戏剧舞台。1

[杂志基本信息]

期刊名称：剧本

主管单位、主办单位：中国戏剧家协会

地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼

邮政编码：100083

国际标准刊号：ISSN 0578-0659

国内统一刊号：CN 11-1499/I

邮发代号：2-209

创刊时间：1952年

单价：元

全年定价：114元

刊期：月刊

开数：16开

《剧本杂志》设有栏目有：剧本，戏剧理论。

剧本的创作过程范文 第九篇

不能说我完成任务有多好，但至少我是很努力地去完成，即使在这么多会议，这么多训练，这么多工作的高压下，我仍然抱着学习心和责任心，就算熬到一两点钟，也要把工作完成了我才能安心睡觉。我一直相信，高压才能激发潜能，所以我报了好几个社团，两个校级两个院级，但正如师姐所说，人的精力是有限的，尽管我能平衡的来，全都兼顾，却是在消耗我自己的身体，有时候真的很累，却还要奔波于会议和任务之间，强打精神，努力完成。目前还不至于做不好，这是自己比逼自己出效率的结果。

四个任务三个头儿，分别是Ag、欣欣和思璇，她们都有一个共同的特点，神龙见首不见尾。估计她们很忙吧，通常我遇到不懂或者对任务要求不明确的时候找她们，都比较难找到，大部分时候都是给她们留言，然后隔了好久，或者第二天才有回复，没准儿睡了吧?不知道。当然，我承认，我也是特别忙，所以有时师姐打电话给我讲工作的时候我都在忙事情，一心二用听的，就算没出差错，我也深感抱歉。

详细说说我每个任务的完成感受吧。首先，经典诵读是我人生之中的第一次采访，特兴奋也特紧张，所以准备工作做得也很认真，但不算太盲目，准备出的问题师姐还是比较认可的。第二天约了田秋生教授和孙凌书记采访，由于害怕做记录慢会漏点，我和晓文两个拼命记拼命记，缺少了和受访者的眼神交流，没有了采访双方的互动。另外，我觉得自己很难把握住采访的度，不懂打断，估计让欣欣师姐失望了吧?我们俩分别写稿然后交予师姐，她还是比较认可我的稿子，同时也提出了不足之处，真真学到东西!至于美工的任务，我自己做惯美工，倒不觉得有什么特别困难之处，弄清楚要求就能做。但是，同样是中版面，我做了两个供师姐选择，也许，内心还是很想追求完美吧。总之，Ag师姐也是满意的。可说到那天突然降临的会议记录和收集会议心得的工作，我想我让Ag失望了吧。没有经验，也不懂格式，我就按着自己的方式记录，所以有些要求记的我都没记录下来，比如负责人是谁，接任务的记者是谁。然后格式也不太对，后来发给Ag的时候还给她立刻指出了我的重大失误，囧死了。最后是总结老师的授课表，曦姐说它工作量大的时候我真心想撞墙，明明自己已经很忙，还这么手贱找了个巨能耗的工作。但话说你真在做的时候，特别是找到了提高效率的小技巧，就不会觉得很烦很多了。思璇姐给我课表的当晚，我就完成了它，我记得那天做到两点左右，还受得了，为了睡得踏实，必须完成!所以估计这给思璇姐留下深刻印象吧，这个高效率的傻孩子。

剧本的创作过程范文 第十篇

写剧本的写作基础：电影剧本三要素

第一要素：

先分类。何谓类型?按风格有正剧、喜剧、悲剧之分;按背景有历史、当下、都市、农村之分;按表现方式有剧情、纪录、传记之分;按艺术手法有现实、魔幻玄幻奇幻科幻等之分;按题材有爱情、战争、科幻、伦理、悬疑、惊悚、谍战商战、玄幻魔幻、武侠、警匪等之分;按叙事结构有公路、密室、西部、时间、事件、道具等等之分!但通常所说的类型，是综合考虑了以上各方面突出其两个主要特征的情况。如《阿凡达》是奇幻科幻片，但有英雄、爱情、西部片元素，属于类型混搭;《泰囧》可算作公路喜剧片;《让子弹飞》可算作西部警匪片。

分类之后便按照该类型电影通式去进行角色设置和结构模式选择。不同的类型在角色设置和叙事结构模式方面有不同的规律。

何谓类型电影通式?就是某类电影在角色设置、故事核和叙事结构上反映出的统一的总体特征要求。通式在哪里?不在书本里，需要你自己去总结。如何总结?拉片分析古今中外该类型的经典电影。这里只举两类。

比如爱情片，我总结的是：爱情片的主旨或戏剧目的只能是真爱无敌真爱至上;故事核基本是：某某追求真爱被某某阻碍最终获得或失去真爱;模式只有爱上一个不能爱或不该爱或不准爱或不值爱的人四种。

有了这个通式，如果你想写一个爱情片，就可以借鉴这个通式去进行角色设置和构思故事。想想你要写的故事属于四种模式里哪一种?想清了再去进行人物设置。确定好主角，再设置阻碍主角实现其戏剧目的(追求真爱)的对立面，也就是大反派。不同的模式有不同的反派。朋友妻，不能爱;仇敌子，不该爱;不登对，不准爱;无良者，不值爱。《红楼梦》和某些印度片里的爱情，就是不准爱的模式。

主角和阻碍方确定了，追求一方与阻碍一方两相冲突较量，一方不断阻止一方不断化解，戏就有了。冲得破化解得了即为喜剧或正剧，冲不破化解不了即为悲剧。阻力即反作用力越大，越有戏剧张力，爱越可贵。

再比如西部片，故事核一定是，英雄到小镇独自挑战恶势力最终获胜拯救了当地人后又离去。至于英雄是美国西部片里的.游侠还是《让子弹飞》里的中国张麻子还是《阿凡达》里的科技探险精英，就由你设计了。镇也可以由鹅城或潘多拉星球或《指环王》里的虚拟古国取代。但再怎么变，一定会有一个孤独英雄、一个远离文明或人寰的所在、一股极强的恶势力、一群无助的居民及代表这些元素。这就是通式。

有了角色设置和故事大纲，下一步就是按照该类电影剧情点通式细分剧情点了。

第二要素：

借鉴剧情点通式将故事核分成九至十个剧情点。

何谓剧情点?写剧本好比过河，过河就要架桥，架桥得先有桥墩。剧情点就是一个个桥墩。定好剧情点再写剧本就好比有了桥墩再架桥，就一定能从好故事大纲的此岸抵达优质剧本的彼岸。

何谓剧情点通式?这就需要你自己去综合分析相应类型经典电影作出总结了。不同的人可能会有不同表述，但只要具备了相应鉴赏力水平，一般不会有太大的出入，都会得出基本一致的概括。

第三要素：

设置了剧情点，有了桥墩，架桥写剧本就不会跑，就比较简单了。这一步主要是将每个剧情点分成十到十二个场景叙述，场数上平均分配，但力道上绝不能平均分配，在完成每个剧情点戏剧任务的同时，必须注意节奏。细化详略都在这一步体现，但终极目的是完整准确精妙地演绎每个剧情点。每个剧情点都是一个小故事核，全部小故事核加起来就指向总故事核。

如此，则既能保证容量又能确保在电影规定时间内有效传达故事。这是一种需要长期训练的艺术思维能力。经常看到有的电影冗长臃肿有的则剧情稀薄节奏缓慢，就是因为对创作过程缺乏掌控或艺术思维能力欠缺所致。

剧本的创作过程范文 第十一篇

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被“5.县城火车站。寒冷的冬夜。”之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：“6.司令部车厢内景。夜。” 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：“2.黎明”。后面的段落又有标明地点的，如：“22.梯田”、“23.干旱的大地”。而“24.海滩上的松球”就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。

剧本的创作过程范文 第十二篇

甲方（剧本著作权人）：

甲方代表：

乙方（拍摄出品方）：

乙方代表：

标的：影视剧本《      》

甲乙双方依据《著作权法》就上述剧本创作和著作权使用达成如下协议：

一、授权及范围

1.在合同有效期内，甲方将上述剧本的著作权以电视电影的形式在中国大陆地区发行播放的专有使用权授权乙方。

2.在合同有限期内，甲方不得将上述约定的权利再授予第三方，如有违反，甲方应赔偿由此给乙方造成的全部经济损失，乙方有权要求终止合同。

3.本合同自签字之日起      年内有效。前提必须是乙方在完全履行了本合同第四条第1、第2款后，方能享有甲方授予乙方的第一条第1款中的权利；本合同终止后，合同中所授之权利将自动返回甲方，而无须进一步的书面说明。

二、著作权保证

1.甲方保证拥有授予乙方使用剧本的权利，剧本必须是甲方原创，如因上述权利的行使侵犯他人权益，甲方承担全部责任，赔偿因此给乙方造成的损失，乙方有权要求终止合同。

2.甲方保证上述作品不含有《电影管理条例》第二十五条所禁止的内容。如因含有该条所禁止的内容是由甲方造成的损失，甲方应承担责任。甲方保证其作品中不含有侵犯他人名誉权、著作权等内容。如因含有此内容所造成的损失，由甲方承担责任。

3.甲方要求乙方保证能够按照本合同约定的付酬时间，支付酬金。

4.甲方拥有编剧署名权，如需加入他人必须征得甲方同意，影片的发行宣传中，诸如报纸、海报、印刷的各类宣传品中，包括后产品的开发中凡涉及的署名，都不得损害甲方的署名权。

三、交付剧本

1.甲方最终按照约定时间完成剧本创作交付乙方，如甲方提供录有上述剧本内容的电脑软盘或正文软片，也必须同时交付乙方，至少一份完整清样。甲方因故不能按时交稿，应在约定期限届满前一日通知乙方，双方另行约定交付日期。甲方到期仍不能交清，乙方有权可以终止合同。

剧本的创作过程范文 第十三篇

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：

I：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的'心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本的创作过程范文 第十四篇

Part 1

六月，日光倾城。

一辆砖红色的列车从女孩面前呼啸而过，她的裙摆飞舞，如同盛开的波斯菊。她张开双臂，在铁轨上摇摇晃晃地前行，铁轨延伸，向着远方，那个列车驶向的远方。

列车上挂着深黑色的牌子，女孩默念上面严肃庄重的文字。世界忽然变得寂静，仿佛古老的吊钟将要敲响，释放出最后的魔咒。

“高――考――”

列车驶往六月的高考，而女孩在铁轨上缓缓前行，小心翼翼，迷惘得如密林的风，沉默得似深海的鱼。那个远方似乎遥不可及，又似乎近在咫尺。她向前方伸出手去，时光如漏沙般从指缝间滑落，在斑驳的光线中溅起纷纷扬扬的尘埃。

Part 2

有时候，我会想起那个乘着K155红色巴士去寻找永远站的阿狸。兜兜转转，他最终没有找到永远站。而我们在人生的岔路上兜兜转转，却已经不知不觉地漂泊过了一站又一站。

高考，就这样成为莫名其妙地多出来的一站。

才只是高一，这一年老师已经多次召开动员班会，苦口婆心地给我们讲高考的重要性，说要为了高考而奋斗，高一不努力就真的晚了。可是，眼看着一整年的光阴就要如一点点熄灭掉光亮的烟头，OO@@地从岁月的罅隙中坠下，我方才惊觉，我真的就这么晃去了高中时代三分之一的时光了。

班里教室后面的墙壁上，贴着大大小小颜色各异的便利贴。班长组织我们在上面写下自己心目中的大学，有人给它起了个温暖的名字，叫“梦想的星空”。我站在那片“星空”前，轻轻抚摸着那一张张用心写下的梦想。苏苏说要去浙大，小苑说要去有樱花的武大，淇淇想去港大，还有其他人写下的北大、清华，甚至是哈佛大学。每一份梦想都是沉甸甸的，每一份梦想都光芒四射。

最后只剩下我，在梦想的边缘若即若离。明明梦想滚烫到几近灼伤时光的掌纹，可我的害怕偏偏不依不饶，将我不停地往逃避的角落里推。大概夜半惊梦醒来，汹涌而来的暗夜潮水也会嘲笑我的懦弱吧。

Part 3

恍恍惚惚间，又一个六月打马而过，一场又一场滂沱大雨冲刷着整个世界，这一年的高考已经到来。

我终日在本子上涂涂写写，只留下一句话：“高考是什么，能吃吗？”我合上本子，赌气得眼泪快要落下来。对呀，高考当然不能吃，可是它究竟是什么，值得我们几乎拿命去拼？

那么或许――

高考是一树繁花，你选择盛放，它便有惊鸿一般的烂漫美好；高考是滚滚长河，你选择逆流而上，它便会拥你抵达风光旖旎的彼岸；高考是满天星辰，你选择发光，它便会将梦想跨越几亿光年送到你的面前。

高考是那一趟驶向远方的列车，载着青春和梦想，沿着不变的轨道轰隆隆地离去。

这便对了。不管前方是要翻山越岭，还是要披荆斩棘，我们都还是义无反顾地选择了高考。因为高考其实就是通往梦想的列车，翻过那座高山，我们才能更好地奔赴梦想。

我不能再逃避，只有鼓起勇气去挣破蝶茧，才会有机会经历那一场惊艳人心的蜕变。

我带着孩子般的虔诚，在折成星形的纸张上写下：

“复旦，等我。上海，等我。”

Part 4

还会是那样一个夏季，还会是那样一个日光倾城的六月。

还是那个裙摆绽放如波斯菊的女孩，她张开双臂，踮着脚走在蜿蜒的铁轨上。她走得如此小心，她走得那样从容。

砖红色的列车呼啸而至。这一次，她缓缓地登上了列车。

她低着眉，噙着清浅的微笑。

那个女孩就是我，我望着她背影中的从容与坚定，刹那，心中那只蝶挣破了禁锢的茧，跌跌撞撞地扑向眼前晴暖的阳光。

以成长为名，两年之后的那个六月，我将登上高考这趟列车。

列车会驶向远方，而远方的远方，深蓝的云海深处，梦想闪着光。

[高考作文1200字]

剧本的创作过程范文 第十五篇

(一)文学剧本的写作格式

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。

1、偏重文学性的剧本

特点：

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例一]

19xx年1月的一天，午后。

伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。

停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。

徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰!志摩早就说了，

您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”

陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”

刘椒和：“我们也算得上?同是天涯沦落人?了。

不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”

2、偏重于镜头的剧本

特点：

(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。

[示例二]

(1)校园(外日)

俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。

越过大片树林，看见一片湖水。

湖光粼粼，杨柳依依。

湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。

对面，几幢红砖大楼，由远而近。

(2)机房(内日)

齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。

细长的手指在键盘上熟练地跳动着。

屏幕上出现一行行英文字母。

齐雪竹看着屏幕低声念着。

字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……

齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……

声音越来越大，在大楼里回响。

(3)教室(内日)

萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说……

呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。

台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。

学生满脸通红，低头把呼机关上。

萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。

教室里又响起了呼机声。

萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?

学生相互看着，有人摸出呼机来看着。

萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!

有学生笑着：老师，是您的呼机!

萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!

学生们看着萧锋，哄笑。

(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。

[示例三]

(1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。

(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。

(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。

(二)分镜头剧本写作格式

亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。

导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。

我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。

(三)完成台本

完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。

剧本的创作过程范文 第十六篇

永远没有结局的《喜羊羊与灰太狼》终于有了大结局，但这结局却是发人深省的。

我们先来介绍一下这件事发生的背景。

由于这部动画片深得小朋友的喜爱，更为了激发孩子们的想象力，导演决定面向全国小朋友征文，为这部动画片征得一个完美的、有新意的结局。

在乡下的田野里，住着一位老奶奶，老奶奶有一个领养的小孙女，她的爸爸妈妈在她出生后不久出车祸去世了。好心的老奶奶很喜欢这个孩子，就把她抱回了家。小孙女从小生活在乡下，在奶奶的爱和保护下长大，她的心中只有美好和快乐。小姑娘有一个好听的名字，爱爱。爱爱很喜欢看《喜羊羊与灰太狼》这部动画片。但她与别的小朋友不同，她不仅喜欢小羊们，更是非常同情灰太狼。每一次看到小羊“狼口脱险”，她都既高兴又难过。她一直都想找出一个两全其美的办法解决狼和羊的关系，这次征文就给了她机会。于是，她披星戴月的进行创作，终于在征文活动结束前完成了剧本。

再说青青草原这边。灰太狼自从被驯兽师带到这部动画片中做反面人物，立刻被全国小朋友深恶痛绝。他知道了导演要向全国小朋友征文的活动，眼睛一转，想到一个办法：伪装成编导!这样，他就能看到小朋友的剧本了。他想把对他不利的剧情删掉，让自己有个好下场。没想到，真的成功的坐上了编导的位子。

灰太狼听了她胡编乱造的剧情，不由得怒火中烧。他觉得这个小姑娘也太狠心了吧，竟然对他这样不公平!一定要找她报仇!灰太狼不顾自己的编导工作，抓起剧本就向乡下赶去。一路上，灰太狼边走边想狐狸大婶的话，愈想愈来气，恨不得马上吃掉那小姑娘。于是，他加快脚步按照信封上的地址找到了爱爱的家。灰太狼埋伏在爱爱家附近，傍晚时分，爱爱帮奶奶采草药回来了，灰太狼扑上去一口吃掉了爱爱，然后掉头就跑。

奶奶在家等了爱爱一晚上，她想出去找爱爱，但是她老眼昏花，黑夜里什么也看不见，只好坐在家里干等。终于在一分一秒的煎熬中等到了黎明，老奶奶连忙出去找爱爱。出家门没有几步，就看到爱爱采的草药和她的十几张剧本落在狼的脚印和一滩血迹上，老奶奶接受不了这个现实，突发心脏病去世了。

灰太狼回到剧组，导演已经定下了剧本，新奇的是，剧本内容居然和狐狸大婶编造的一样：灰太狼欲吃小羊未果，被喜羊羊用炸弹炸死。灰太狼演完这令他伤心的一部戏，从此退出演艺圈，后来被驯兽低价卖给一家餐厅用作招待贵宾的招牌菜了。

终于有一天，一个过路人经过爱爱偏僻的家，看到门外躺着一位已经去世的老奶奶，手里还攥着爱爱亲手写的剧本。路人捡起剧本，上面娟细秀丽的字...

剧本的创作过程范文 第十七篇

校园课本剧本的写作基础

首先我们要知道什么是课本剧。

课本剧是学校师生共同编写、排练的以所学课文、学校生活为素材，通过创 设情景，角色模拟，展示升华课文主题思想和故事情节，反映学校生活、学习的 一种话剧表演形式。它对于活跃班级文化生活、寓教于乐，培养学生的创新精 神和参与能力，提高他们全面深刻地学习理解、感悟掌握课文内容的自主想象创 造力，有着不可替代的作用。如今，在推进语文课改，推行素质教育的小学语文 课堂，课本剧表演正独领风骚，成为一道亮丽的风景。

怎样编演课本剧?

编演课本剧选哪一 篇?怎样编?谁演什么角色合适?人物性格有何特点?等等一系列问题。

编演过程，对学生语文知识的要求是多方面的。剧本不是课文，不再有大量 的叙述性语言，除了有简单的舞台说明外，大部分是对话。对话语言要规范，就 要求改写剧本时用词要准确、句子要完整;表演时语音要准确，对话就要与人物 性格相符合。这些都需要学生有较扎实的听说读写能力。

因此，为了演好某个角 色，演员对其中的每一句话，甚至是一个眼神都是反复推敲、试演，在这个过程 中，其语文基础知识自然也得到了训练和提高。如编演《羚羊木雕》，人物语言 都很有个性，奶奶虽只一句话，但若没有认真揣摩、分析，其两难境地是很难表 现得那样传神的.。

编演课本剧同时又是一种创造性活动。 改编是一种创造， 表演更是一种创造。 “一千个观众就有一千个哈姆雷特”， 每个学生在阅读课文时都有自己独到的理 解。改编后进入表演，根据实际，结合当代学生的一些特点不断调整、 充实，进行再创造，从而使人物的动作、表情、对话等更具个性化，使得形象更 为丰满。如《羚羊木雕》结尾，当“我”和“万芳”和好时，如用《友谊地久天 长》的背景音乐来烘托等，就是一种创造性，将会取得很好的演出效果。

戏剧是一门文学，其生命力的源泉就是生活。编演课本剧就是用戏剧语言辅 以动作等来推动情节发展，进而反映生活的。这就需要学生将戏中人物与自己的 生活经验相结合，去把握其性格并注意对话语言的表达技巧。表演中的动作也是 如此。要具备了迁移知识到实际生活的能力， 具备了对生 活的观察、分析能力。

编演本剧亲身感受人物的生活、用心体验他说的每一句话，就更直接、更感 性地理解了人物， 不知不觉中被人物身上所具有的品质、 精神所感染。

课本剧的选材 1、 课文内容 2、 学校生活 3、编写课本剧 4、安排好课本剧的结构

安排好课本剧的结构 创作课本剧要吃透课文的主题思想和故事情节，根据课文故事情节

据人物的出场顺序，创造性地设计好人物的对白、动作、表情。(后两 者可在“对白”的前面或后面用提示语注明。)

剧本开头要写明剧中的人物(给剧中人物起好一个简洁的代名称)

安排好场景(布景、道具的设计制作及其摆放位置)

剧本的创作过程范文 第十八篇

影视剧本创作摄制使用合同书

甲方（剧本著作权人）：____________ 地址：________________________

邮码：____________

电话：____________

传真：____________

电子邮箱：__________________

乙方（拍摄出品方）：____________ 地址：________________________

邮码：____________

电话：____________

传真：____________

电子邮箱：__________________

剧本名称：____________

剧本的创作过程范文 第十九篇

剧本写作基础：电影的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为”可拍性“)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被”5.县城火车站。寒冷的冬夜。“之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：”6.司令部车厢内景。夜。“ 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的`阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么”特写“、”推“、”淡出“之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：”2.黎明“。后面的段落又有标明地点的，如：”22.梯田“、”23.干旱的大地“。而”24.海滩上的松球“就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的”蘑菇云“污染过的。

剧本的创作过程范文 第二十篇

甲方：______________

证件号码：__________

住所地：____________

通讯地址：__________

邮政编码：__________

电话：______________

传真：______________

手机：______________

电子信箱：__________

乙方：______________

证件号码：__________

住所地：____________

通讯地址：__________

邮政编码：__________

电话：______________

传真：______________

手机：______________

电子信箱：__________

鉴于甲乙双方一致同意合作进行暂名为《________________》的电影文学剧本的创作，甲乙双方根据平等、自愿、诚实信用的原则，经友好协商，特达成如下条款，以资共同遵守。

第一条 甲乙双方共同进行电影文学剧本（下称“剧本”）的原创工作，此剧本暂时定名为《______________》。

第二条 甲乙双方的工作分配如下：

甲方具体负责：____________________________________。

乙方具体负责：____________________________________。

第三条 甲乙双方预计于____年____月____日之前完成剧本初稿的创作。若剧本初稿届时未能完成，不视为任何一方违反本合同，但甲乙双方应立即进行协商，采取相应措施，尽快完成剧本初稿的创作。

第四条 剧本初稿完成后，甲乙双方根据需要共同进行相应修改。对剧本初稿进行修改是双方应尽的义务，直至剧本定稿完成。

第五条 若甲乙双方在创作剧本的过程中出现争议，应由甲乙双方协商解决，协商不成的，以______（甲方／乙方）的意见为准。

第六条 甲乙双方因创作剧本而支付的费用由各方自行承担。

第七条 剧本定稿完成后，剧本的著作权由甲乙双方共同享有。

甲乙双方关于署名的先后等著作权中的人身权问题约定如下：________________。

甲乙双方关于因剧本而取得的所有收益的分配比例等著作权中的财产权问题约定如下：__________________。

第八条 若甲乙双方中任何一方在剧本定稿完成前自愿退出剧本的创作，另一方有权单独或与他人合作完成剧本的创作，自愿退出方在完成后剧本中的各种权益由双

方另行协商确定，并签订书面协议，本合同终止。

第九条 未经对方书面同意，任何一方不得擅自处置剧本。 第十条 若甲乙双方中任何二方决定转让其在剧本中的全部或部分权利，应以书面形式通知本合同另一方，并列明转让价格和条件等相关内容，被通知方享有在接到转让方通知之日起____日内优先购买的权利。

若被通知方未在上述期限内按转让方通知列明的价格和条件行使优先购买权，转让方有权将其在剧本中的全部或部分权利以通知列明的价格和条件转让给第三方，但应于转让完成之日起____日内向被通知方提供有关转让的书面资料复印件。

若转让方不论因为何种原因未完成与第三方的转让，而希望将其在剧本中的全部或部分权利另行转让他人，本合同另一方即上述被通知方同样享有本条款规定的优先购买权。

第十一条 若甲乙双方中任何一方在剧本创作过程中丧失创作能力或死亡，另一方有权单独或与别人合作完成剧本的创作，有权对剧本进行修改或作其他合理的处置。丧失创作能力方或死亡方依法享有相应的署名权，丧失创作能力方或死亡方在剧本中的其他合法权益由丧失创作能力方或死亡方的合法继承人享有。

第十二条 若甲乙双方中任何一方在剧本创作完成后死亡，另一方有权对剧本进行修改或作其他合理的处置。死亡方除依法享有相应的署名权外，其在剧本中的其他合法权益由其合法继承人享有。

第十三条 若许可第三方以剧本为基础拍摄电影片，甲乙双方皆拥有在电影片及其衍生产品中的署名权。

甲乙双方对署名的先后约定如下：________________________________________。

第十四条 除依据本合同的有关规定提前终止外，本合同有效期限截至剧本的著作权保护期限终结之日。

第十五条 甲乙双方因履行本合同而相互发出或者提供的所有通知、文件、资料等，均应按照本合同扉页所列明的通讯地址、传真以邮寄或传真方式送达；一方如果迁址或者变更电话，应当书面通知对方。

通过传真方式的，在发出传真时视为送达；以邮寄方式的，挂号寄出或者投邮当日视为送达。

第十六条 未经甲乙双方签署书面文件，不得对本合同进行更改。

第十七条 事先未经对方书面同意，一方不得将其在本合同中的权利或义务全部或部分转让给任何第三方。

第十八条 在本合同履行过程中发生的争议，由双方当事人协商解决；协商不成的，按下列第____种方式解决：

1．任何一方均有权将争议提交____________仲裁委员会，按照提交仲裁时该会现行有效的仲裁规则进行仲裁，仲裁裁决是终局的，对甲乙双方均有约束力；

2．任何一方均有权向______________人民法院起诉。

第十九条 本合同的订立、效力、解释、履行和争议的解决均适用_的法律。 第二十条 本合同文本由______（甲方／乙方）提供，其已采取合理的方式提请对方注意免除或者限制其责任的条款并予以说明；甲乙双方对本合同各条款的内容均充分理解并经协商达成一致同意。

第二十一条 本合同附件为本合同的组成部分；本合同及其附件内空格部分填写的文与印刷文字具有同等法律效力。

第二十二条 未尽事宜，由双方当事人另行协商确定。

第二十三条 本合同一式两份，由双方当事人各执一份，具有同等法律效力。

第二十四条 本合同自甲乙双方或其各自的授权代理人签字之日起生效。

第二十五条 本合同由甲乙双方在____________签署。

甲方：_____________ 乙方：_____________

授权代理人：_______ 授权代理人：_______

_____年____月____日 _____年____月____日

注：本合同同样适用于电视剧。

剧本的创作过程范文 第二十一篇

各位朋友们大家好，欢迎大家来到我们古都西安参观游览，西安自古帝王都，在这片肥沃的土地上不但有着圈里的象征，也有着浪漫爱情的典故现在就让我们把眼光放在1000多年前，去领略一下当时的风采，去看看那个被誉为第二个都城的皇家园林——华清池。(开头语包括问候语、欢迎语、介绍语、游览注意事项和对游客的希望五个方面，放在导游词的最前面。)

与华清池密切相关的当然要数“风流天子”唐玄宗李隆基了，“高高骊山上有宫，朱楼紫殿三四重，”这儿就顺理成章的成为了当时最大的宫殿。(概括介绍是用概述法介绍旅游景点的位置、范围、地位、意义、历史、现状和发展前景等，目的是帮助旅游者对景点先有个总体了解，引起游览兴趣，犹如“未成曲调先有情”。)

首先让我们看看这个原型的水池，她叫作九龙湖，主要分为上下两层，中间是九龙堤，堤畔山的晨旭亭和晚霞亭遥相呼应，堤壁上的八条小龙和上面的老龙和为九龙之数，在这个湖的中心句是大家相当熟悉的也是和华清池密切相关的四大美女之一的杨贵妃杨玉环了。大家看她那丰韵的体态，较小的面容，让我们不禁想起了《长恨歌》中“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂，侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”说了这么多了大家想必要问，他们来到这会住在哪里呢?大家现在随我向这边看，这就是李隆基和杨玉环整整呆了13个冬天的宏伟仿唐建筑飞霜殿。之所以叫他飞霜殿，因为每到冬天雪花漫天飞舞、银装素裹惟有这殿前划为白霜，他现在已是李隆基和杨玉环的寝殿了而是接待外国元首的重要场所。

大家现在就请随我去后面看看华清池的御汤遗址博物馆。我们现在看待的这个汤池叫做贵妃池，也成为海堂汤。它修建于公元747年，它看上去像一个亭亭玉立的海棠花就此得名的，这是在杨贵妃得宠的第二年李隆基作为爱情的信物送与他的，我们现在看到的这个可能非常的平淡，可是在唐代能拥有一个自己的汤池是权力和身份的象征。《长恨歌》中“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”便足以证明杨贵妃在当时处于相当高的地位。

这里还有尚食汤和太子汤，从名字中我们就可以得知尚食就是皇帝的官员和近臣们沐浴的汤池，而太子汤就是太子沐浴的场所，这个汤池他长为5米、宽为2。7米、深为1。2米也是一个用青石铺砌的长方形的汤池。(重点讲解是对旅游线路上的重点景观从景点成因、历史传说、文化背景、审美功能等方面进行详细的讲解，使旅游者对旅游目的地有一个全面、正确的了解。)

最后我将用我国着名作家郭沫若的两首诗，来对我今天的讲解画上一个句号：

郭沫若老先生曾先后三次来到这里，两次都留有诗篇

1955年作的

骊山一树郁苍苍，历尽周秦与汉堂。

一脉温泉流日夜，几同荒荣淹荒王。

1959年作的：

华清池水色清仓，此日规模欲盛唐。

不尽宫池依旧制，而今明树近天王。

对华清池和骊山的景质作了最名殿的总结，谢谢大家。(告别语：(1)总结旅游情况(2)感谢游客配合(3)希望提出意见(4)表示依依惜别)

剧本的创作过程范文 第二十二篇

第一幕

时间：春秋战国时期

地点：鲁国郭门里

内容概要：在一个天寒地冻的夜晚，柳下惠宿于郭门。有一个没有住处的美貌女子来投宿，柳下惠恐她冻死，叫她坐在怀里，解开外衣把她裹紧，同坐了一夜，一直到第二天天亮并没发生非礼行为。

画外音：柳下惠之所以被誉为“坐怀不乱”的正人君子，是因他能够坚守慎独。深更半夜，面对楚楚动人的美女毫不动心，能挑战自我，战胜色欲，表现出读书人的高尚人生修养。

第二幕

时间：宋朝

地点：子罕家中

内容概要：宋国有个人给大夫子罕送来了一块好玉，子罕却不肯收。送玉者误以为他嫌玉的质地不好，急忙解释它是块经玉匠断定的宝玉。岂料子罕却说：“我把不贪图别人的财物当作‘宝’，而你把这块宝玉当作 ‘宝’，如果你把它给了我，那么我们都丧失了自己的‘宝’。还是让我们各自守住自己的‘宝’吧!”

画外音：子罕“以不贪宝”，被誉为千古美谈。他身居高位，却能两袖清风，面对价值连城的美玉，能挑战自我，战胜物欲，坚持操守，毫不动心，表现出为官者的高尚道德情操。

第三幕

时间：元代战乱的某个夏日

地点：大梨树旁边

内容概要：元代大学者许衡一日外出，因为天气炎热，口渴难耐。正好路边有一棵梨树，行人们纷纷去摘梨解渴，只有许衡一个人不为所动。这时候有人就问他：“为什么你不摘梨呢?”许衡就说了：“不是自己的梨，怎么可以随便乱摘呢?”那人就笑他迂腐：“世道这么乱，管它是谁的梨。”许衡说：“梨虽无主，我心有主。”

画外音：“梨虽无主，我心有主”。言约意丰!它充分显示了许衡的高尚情操，更重要的是，它向我们揭示了一个做人的道理：做人就要咬定做人的崇高准则，不论外界环境如何变化，都要时时牢记心中有主，不随波逐流，挑战自我，战胜口欲，恪守慎独。

第四幕

时间：二十世纪末二十一世纪初

地点：云南马班邮路

内容概要：一个普通的乡村邮递员，来一个人、一匹马，走在一条路的艰苦而寂寞的邮路上。他冒着生命危险跋涉在人迹罕至的高寒深山：摔倒了，爬起来;口渴了，喝口泉水;肚饿了，吃点干粮;天雨了，躲进帐篷。马驮人送，走村串户。深山独行53万里。尽管生存环境和工作条件十分恶劣，但他没有延误过一个班期，没有丢失过一封邮件，投递准确率达100%。他说：“保证邮件送到，是我的责任。”

画外音：“保证邮件送到，是我的责任。”“深山信使”王顺友心系山民，20年如一日，上高山，下深谷，冒严寒，顶酷暑，行行重行行，严格要求自己，恪守慎独，堪称典范。

结束语：柳下惠坐怀不乱，宋子罕以不贪宝，许衡不食无主梨，王顺友认真送信：同样的慎独，不一样的表达。人间慎独，时时处处闪光。

剧本的创作过程范文 第二十三篇

微电影剧本创作大赛活动策划书

一、活动引言

近年来，随着我国电影事业的繁荣发展，“微电影”作为一种新型视听样式，以其题材丰富、成本低廉、制作精巧、收视方便的特点，正通过新媒体平台得到越来越多受众尤其是青年人的喜爱，成为现代年轻人文化生活中不可或缺的重要内容。

二、组织单位

主办单位：教务处

策划承办单位：中文系、百草文学社

组织领导：徐慧文、边小玲、赵倩

三、比赛程序及比赛内容及基本要求

1.比赛程序

以系为单位，各系上交作品电子版及打印版各一份。其中电子版由各系统一收齐上交至，打印版交至2#309办公室。

2.活动时间

xx年3月15号至4月20号

3.比赛内容及要求

（1）剧本创作要注意创造特定的戏剧场面与冲突，设置扣人心弦的戏剧情节，提炼动作化、个性化的人物语言，以便于使演员演来“上口”，观众听来“入耳”。

（2）剧本内容要求积向上、弘扬社会正能量。既可以取材校园内的生活、学习、爱情故事，也可以聚焦社会时事热点。

四、奖项设置：

本次比赛设一等奖2项、二等奖3项、三等奖4项并颁发证书。一等奖作品将在《百草》上发表，好的作品将由百草文学社协助，完善剧本；剧本修改完成后，将由滨州微电影研究创作中心、黑眼睛话剧社协助，拍成微电影，推荐给滨州电视台播放，同时往省里报送参奖。

五、参赛对象

滨州学院各系（院）本专科全日制在校学生

滨州学院教务处

中文系

xx年3月5日

剧本的创作过程范文 第二十四篇

微型剧本的写作指导

一、根据剧本特点编写微型剧本

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写微型剧本必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的.矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方招号或圆括号)括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

三、剧本三大忌

1.写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果。小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。

老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄!”大雄立刻走出去领取成绩单。

小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。

小明的父亲说：“会合格吗?”

小明说：“会……会的。”

“陈小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。

老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2.用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是舞台语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3.故事太多枝节

剧本的创作过程范文 第二十五篇

分享作文1200字

文笔优美，恰当运用了排比，比喻等修辞手法，增强文章的感染力；到操场上去。分享作文望见“月亮”，似乎看见了玉免们正带关人们的思念遥寄远方。1200字作文天还是那样干冷干冷的，没有一丝风，天气冷得就如一块冰；但她却在我的生活中付出许多的心血。他跑了这家又跑那家，把小红、小阳、小刚叫在一块，说好他家的地址，让他们到他家做小手工，小红、小阳、小刚一听，高兴极了，都说马上就去。

山青青，水盈盈，弹一曲“高山流水”，震彻群山，激扬层浪。于是俞伯牙与钟子期共同欣赏这份相遇相知的情。人生得一知己足矣！

那份默契与和谐是上天铸造的，所以，知音与你分享的不只是感觉，还有向往。钟子期既死，伯牙亦无心苟活于世。于是摔琴自弃。分享，却也如此凄凉。

“ 举杯邀明月，对影成三人。”月夜清辉遍洒胸臆，量这些大小杯儿怎能盛得起？是离愁，还是思念？但愿人长久，千里共婵娟。相思岂是一个人的事，在千里之外， 有人与你共同分享相思的苦酒。苦后便是甜，分享后便是快乐。寂寞的酝酿，思念的醇香。东坡的思念，系在千里之外的孤坟，而孤坟内的思念，却充盈在世间。别 担心一人承受，随时都有人与你分享……

失去后才知道珍惜，拥有时却毫不在意。于是李煜叹道：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”国破山河在，城 春草木深。故国重游，无限江山。当李煜独自凭栏，独自感伤的时候，需要有人来分享他的悲凉。那会是谁呢？他的国家在风中沉睡，他要向风儿寄托他的哀思，向 雨儿倾诉他的悲苦。淅淅沥沥的一场春雨，帮他分享了一切痛苦。春雨纷纷，笼走一切哀伤。原来有时分享的不只有快乐，还有苦痛。

名师点评：

在主旨上，本文对“分享”这一话题的探讨深刻，引人深思。在内容上，通过对李煜阿炳等事例的叙述使内容充实，对古诗词的引用丰富，论述得当。全文词句飘逸典雅，富有诗意。

分享是一种博爱的心境，学会分享，就学会了生活。

分享是一种思想的深度，深思的同时，你分享了朋友的痛苦。

分享是一种生活的信念，明白了分享的同时，明白了存在的意义。

快乐的分享，痛苦的承担。在你与人分享的时候，就肩负着一份重任。让他更快乐，让痛苦全部溜走，让阳光洒满你的心灵。

鼓起勇气，让我分享你的生命！

中秋的月光下，每个人都享受着同样的光芒，每个人都有不同的感受和想象。

我们分享月的清净凉爽。风儿笑了，蝉也静想。我们在一色的青晖下得到惬意。我们和树木草禾一起，我们和鸡犬猫驴一起，我们和所有的生物一起，分享一样的清凉。只不过我们又想起了炎夏，和不久会来临的冬凉。人啊，毕竟不同与其他，人总是这个世界的主宰，人的思想总是那么悠长……

我们接受月色的素淡。这是一种安宁的选择，这是一种质朴的状态，这是老庄们追求的世界。同样的一个月亮下，人的认识就是这么的不一样：有人追逐灯红酒绿，有人谋划升官发财，有人安于现状，有人为国奉献毕生力量……

我们聆听月下的笙歌，我们欣赏咏月的诗行。千百年来，人们对月感慨，对月吟唱。人们起舞，人们欢畅。一个民族的文明在月下延长，一个个时代的文化在月下闪光。21世纪的时代之歌，在今夜登场。看霓虹闪烁，彩旗飘扬；听颂歌曲曲，诗词流淌；望万里江山，处处笑语欢荡。

剧本的创作过程范文 第二十六篇

校园课本剧本的写作基础

依据课文内容情节的发生顺序，创造性地让一个个人物出场表演。人物 对白不要机械套用课文原话， 要在不改变课文原意的前提下， 创编更生动、 幽默， 更具有个性化的人物对白，剧本的尾声一定要达到创作的最高潮，以利于揭示升 华表演主题，收到应有的体验教育效果。

剧本的尾部要注明“该剧据第*册中学《语文》同名课文改编”字样和 创作组、导演组成员和扮演剧中人物的队员名单。

明确编演步骤及要求 课本剧的编演，要有一定步骤，编演程序分为选、读、编、演(包括排练、 演出)、评五个步骤，其中每步相应地有具体要求。

选 要选较生动的、学生感兴趣的记叙性课文，如《摆渡》、《花的话》、 《皇帝的新装》等。所选课文不一定要很长(如选《蚊子和狮子》)，长课文也 不一定要全演，可选其中一个层次(如《古代英雄的石像》)。无论长短，所选 课文要求情节性要强，人物性格要鲜明。要改编课文，就必须对课文有深入理解，这就需要引导学生多读，研 读课文、推敲语言文字、体会人物情感，使其知背景、明主题、熟内容。只有清 楚这些，才能更好地体会揣摩人物富有个性的语言，才能更好地塑造人物形象。 因为人物的性格总是与特定的历史背景相联系，为表现主题服务的。

改编课本时，人物对话和舞台说明可适 当增删，还可做变动。但无论增删或变动，都既要适合于剧情发展及人物性格的 需要、为主题服务，又要适合舞台演出。

对课文里一些能突出人物性格的对话 及有关动作要在剧本里体现，注意突出其作用。

演 包括排练和演出。排练时，要注意全体学生语文素质的提高，可分为 多个小组，使学生人人都有参与活动的机会，各小组也可根据实际，对剧本稍作 修改。

演出时注意两点：

1.舞台布置及道具应从简，不能人为造成演出的难度。 如《摆渡》船可虚拟;《七根火柴》中熊熊燃烧的篝火，则可用几块泡沫裁成火 苗的形状，再涂上红、黄广告色，绘成火的样子即可。

2.人物对话的表演是重点，应掌握好语调、语气、速度、节奏等，最大程度地为突出人物性格、推动情节发 展服务。

剧本的创作过程范文 第二十七篇

(一)文学剧本的写作格式

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。

1、偏重文学性的剧本

特点：

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例]

191月的一天，午后。

伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。

停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。

徐志摩： “来，来， 西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”

刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰! 志摩早就说了，

您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”

陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”

徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”

刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。

不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”

2、偏重于镜头的剧本

特点：

(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。

剧本的创作过程范文 第二十八篇

电影剧本写作基础：剧本的格式

【剧本的格式】

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误：

I：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的.对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：

电影剧本标题(大写并下画线)

剧本的创作过程范文 第二十九篇

文字形式的电影剧本实际上是三种情况：

1、电影剧本(“电影文学剧本”)：编剧完成

2、分镜头剧本：导演完成

3、完成台本：场记记录完成

我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。

一、电影剧本的几种写作格式

1、文学剧本式：

特点：可读性强(文学作品的可读性)。

电影感弱。

例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”

以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：

①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。

故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。

这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

2、格里叶式

特点：电影感强

可读性弱

例1、《去年在马里昂巴德》：(开头)：

“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

这种努力是应该肯定的。

但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：

①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。

这些同样会妨碍剧本的成活

3、日本式

特点：电影感强

可读性强(电影的可读性)

《啊，无声的朋友》编剧：铃木尚之(日本)

1、满洲旷野、夜(1944年)

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

前灯刺目的光芒。

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

绵延不绝的黑色货车车皮。

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

车门微开着，车厢里黑暗无比。

单调的车轮声。

尖锐短促的汽笛声。

单调的车轮声。

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。

重叠着其他分队长点名的声音。

百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

吉成的脸在香烟火星中闪现。

香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”

松本把香烟在靴上擦熄。

松本：“大家都睡吧。”

民次痛苦地喘着气。

6、上海陆军医院病房，日

民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。

二、电影剧本的写作格式

一个合格的电影剧本应该做到以下几点：

1、可视性强，用画面叙事。

“电影剧本究竟是什么?一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”悉德.菲尔德

2、画面力求具体，避免过于笼统。

3、努力运用声音元素。

不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

4、文字清爽、干净。

文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。

5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。

《约会》编剧：石森史郎

①、公园傍晚

萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。

②、野外夜

列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。

③、列车车厢过道夜

几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。

……(列车停，一男人上车)

列车开动

男人的脚走进车厢。

④、车厢里夜

男人的脚在通道上走来。

7、每段开头注明场号、地点、时间。

22、长安街、晨

23、李芸卧室、晚

8、不用或少用专业电影术语

主要是区分“分镜头本”，“分镜头剧本”让导演去干，其实全是电影思维，“不戴领章、帽徽的解放军”。

上面“转场”的例子是剪辑，我们可再看

③、车厢过道夜

男人的脚走进车厢。

④、车厢里夜

男人的脚在通道上走来。

它停了一下……但又走进来。

脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。

那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。

在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。

附近的座位上，传来了笑声。

那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。

这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。

发着耀眼的闪光的嘴

絮絮叨叨说个不停的嘴

狼吞虎咽的嘴

一个少年看着出神的脸。

《啊，无声的朋友》

编剧：铃木尚之(日本)

1、满洲旷野、夜(1944年)

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

(景别、光，【括弧内的内容系引用者所加，提示该段文字中所提供的主要视听内容。】)

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。(一个新的机位和景别)

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。(声音、角度)

前灯刺目的光芒。(光、角度、景别)

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。(景别、角度、声音)

绵延不绝的黑色货车车皮。(镜头的长度)

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。(跟移、景别)

车门微开着，车厢里黑暗无比。(跟移、景别、光)

单调的车轮声。(声音)

尖锐短促的汽笛声。(声音)

单调的车轮声。(声音)

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。(转场车轮声接点名声、光)

重叠着其他分队长点名的声音。(声音)

百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。(景别、光)

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。(景别)

吉成的脸在香烟火星中闪现。(景别、光)

香烟在十三个分队队员之间依次轮转。(移、光)

小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”

松本把香烟在靴上擦熄。(景别)

松本：“大家都睡吧。”

民次痛苦地喘着气。(景别)

6、上海陆军医院病房，日

民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。(转场民次接民次、景别)

剧本的创作过程范文 第三十篇

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 第一场 日 小姐房里 内 王妈（小心翼翼地） 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐（把碗砸在地上） 我不想吃。

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

条式结构

众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

团块结构

团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁――散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

每个场景都以这样的格式： 第 N 集 场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……） 该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……） 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

剧本的创作过程范文 第三十一篇

亲爱的游客朋友，大家好，我是这次你们的导游潘可，欢迎大家来到北碚。北碚是一个风景如画的地方。前临嘉陵江，后依缙云山，是国家级发展综合实验区，重庆市第一个山水林城区的“重庆的后花园”之美称就是指“北碚”。

北碚的风景十分多：缙云山、金刀峡、胜天湖、磨难瀑布、北温泉、嘉陵江小山峡……来到北碚，大家可一定要去缙云山看看。

缙云山，最高峰海拔 980米，九峰挺立，拔地而起，山上古木参天，翠竹成林，环境清幽，景色优美山高林密，环境清幽，气候宜人，秀绝一方，素有“小蛾眉”之称，大家可以在那里观日出，览云海，夏避暑，冬赏雾，以及观赏常绿阔叶林自然景观。缙云山山间白云缭绕，似雾非雾，似烟非烟，磅礴郁积，气象万千，早晚霞云，姹紫嫣红，五彩缤纷。现在，我会带大家来到缙云山的主峰-狮子峰，峰顶狭窄，在一块比较平坦的岩石上，用铁栏杆围起一个览胜台。在这里往下看，是悬崖峭壁;往远处看，是峰峦起伏;山脚下，嘉陵江在缓缓流过，景色可以说是非常美丽啊!外地的朋友可以站在狮子峰上拍照做个留恋，如果各位游客冬日来到缙云山说不定还会看见鹅毛大雪，那时候的缙云山更是壮观无比!

我还向大家们推荐著名的金刀峡风景区。

金刀峡位于重庆市北碚区,华蓥山西南麓，海拔880米。距重庆市中心九十公里。

金刀峡是一处保持着原始古老神奇的峡谷自然风景区，它地势雄伟，以峡著称，以林见秀，以岩称奇，以水显幽。全峡长公里，分上下两段，上段由于喀斯特地质作用，地面切割强烈，金刀峡神工般形成了独特的峡谷沟壑，石壁如削，两山岈合，垂直高度超过百米，上有古藤倒挂，下有潺潺流水;下段由于流水浸蚀力的作用，洞穴群生形成大量的地质上称作壶穴的碧玉串珠的深潭绝景，飞泉瀑布层层叠叠，石钟乳，石笋、石柱更是千姿百态，变化万千，并且下段古猴群生，纵观猴群更是趣味无穷。堪称全国最长的峡谷十里仿古栈道，让人惊赞不已，凭栈探幽，将感悟那蕴藏于大自然山水间的天地灵气。六公里的风景线以雄、险、奇、幽著称，集瀑、泉、洞、峡于一体，四十多个自然景点可供游人们探险、攀登和水上游乐，是人们度假、避暑、踏青回归自然的旅游佳景，凭栈探幽，感悟那蕴藏于大自然山水之间的天地灵气。被游客誉为“中国第一险峡”，“金刀归来不看峡”的誉称。

除此之外，大家还可以去四面环山，山势峻逸，湖弯曲折，湖光秀丽，以境幽、水绿、瀑高、石怪为特色的胜天湖去游览，值得一看。

位于华蓥山下,偏岩镇镜内,距北碚48公里,海拔高度390米,为黑水滩河的发源地。是70年代近万民工，经过近___年的艰苦奋斗，以21人牺牲，70余人伤残为代价修筑而成的，是巴蜀大地少有的高山人工湖泊，也是中国人定胜天的历史见证，湖由此而名。湖区面积平方公里，湖面平方公里，水深39米，总库容量1595万立方米。滴翠峡位于胜天湖上游一支流内，峡内青翠欲滴，最适宜徒步旅行者穿越探险。线路：在偏岩包车往石膏厂，其左面峡谷上游800米处有一洞口，有溪流从洞中流出。游完返回峡口，过河穿过50米树林到河边，沿河岸进右边峡谷，即滴翠峡。

游客朋友们，北碚的名胜如此之多，你们向一一了解吗?还等什么?赶快行动起来，去游览下北碚每一个地方，你就会发现，北碚是如此美丽!

剧本的创作过程范文 第三十二篇

“嚓——嚓”我用刀小心地划着迷你包裹。昨天逛淘宝，只是因为一时冲动，我就买下了最后一枝“神奇取光笔”，商品介绍上说的话是真的吗？我皱了皱眉，半信半疑地将手伸进了盒子。

好精致的笔！我简直为自己刚刚要退货的念头感到后悔了！银色的笔杆，镀金的笔帽，顶端的钻石在阳光下熠熠生辉。突然间，笔杆上缓缓地显现出一行潇洒的字迹：

在光芒照耀的地方，用我取下你想要的那片光亮，去实现你的愿望……

我好奇地找到地板上那一片阳光，用取光笔的笔尖轻划起来。哇，一块亮光像绒布似的落在我掌心！轻轻一搓，一个热乎乎的，明亮的小圆球出现在我的书桌上。不如——再加些月光吧，晚饭后，我从羊肠小道划走一块银白，与金色的阳光相融，不多久便成了拳头大小的一个球体。我又用牙签轻轻点上一些大大小小的陨石坑，嗯，一个星球模型做好啦！它既透着阳光的活泼开朗，又不失月光的宁静美好，我不禁为自己的创意暗自骄傲。

手心里的星球光芒越来越亮，我还没来得及喊出声来，一阵天旋地转，我感觉自己好像坐上了疯狂过山车，简直就要被甩出去了，可耳畔却没有任何风声。身子猛地飘了起来，忽地又落下地，这热乎乎，软绵绵的地方，会是哪儿呢？

睁开眼，我吓了一跳——脚下的不就是我刚刚做好的星球模型吗？怎么变得这么大了呢？“你好！”星球笑眯眯地伸出手，“刚才我们穿越了虫洞，感觉怎么样？”它不知道从哪儿摸出个手表递给我：“喏，戴上它，你就能在地球与我们这个星球之间轻松穿梭啰！”

“我……好像闻到……好吃的……”突然，它的眼睛直勾勾地盯着我的口袋，舔舔嘴唇。“好吧……”我这个零食大王身上从来不缺吃的，随手掏出一块凤梨酥，它一把抢过，撕开包装，便兴奋地咂吧起嘴来，一脸享受的样子。哈哈，也是个吃货！“咕噜，咕噜”它的肚子发出有趣的声音，“对了，我就叫你咕噜吧！”我的脑袋灵光一现。

咕噜傻傻地笑了：“我知道，你就是润宝！走，去看看你的房子吧！”无数个小光点在咕噜头顶集合，形成了一幢蘑菇形小屋，“还要一个咕噜系电视机！”咕噜的脑门上又飞出数不清的光点，钻入小屋。

哇，太棒了！我飞奔进屋子，对比了两只手表上的时间，嗯，咕噜星时间与北京时间一模一样。已经八点半了，我钻进被窝，看了一会儿电视，迷迷糊糊进入了梦乡。

“重大消息！重大消息！”电视机里的嚷嚷声把我惊醒，“有一种贪吃病毒正从咕噜星球北面蔓延，目前已有三个小行星受到感染！它们正从居民家中拿走零食，不断塞进口中，请大家务必带好你们的健康星球，向南疏散！”

“贪吃病毒？不会吧？”我奇怪地问咕噜。“或……或许是吧！”它支支吾吾。当我的目光扫过屋子，奇怪，昨天我袋子里的饼干，牛肉条，还有巧克力，怎么都不见了？我明明放在床头柜上的呀？面对我怀疑的眼神，咕噜的呼吸急促起来。

“你……你不会感染了贪吃病毒吧？”联想到电视新闻，我不禁紧张起来。一阵沉默过后，咕噜红着脸向我坦白：“我……其实我就是贪吃病毒的传播者……”“什么？”我惊讶地瞪圆了眼睛。

“事实上，每个星球的个性都带有创造者的影子，我……我的贪吃……也是……”咕噜的话没有说完，我狠狠地瞪了它一眼：“难不成……你的贪吃还要怪我？”可我自己也知道讲这话底气不足——要是哪天不吃零食，我的嘴巴会寂寞得受不了。

怎么办？“嗞——嗞——”口袋里的取光笔震动起来。怎么忘了这宝贝呢？我赶紧把它掏出，笔杆上显现出一行似曾相识的字迹：

只有改掉你贪吃的毛病，才可以治好它们。

看来，解铃还须系铃人。我按下了手表上的按钮，再见啦，咕噜，等我回到地球改掉吃货的毛病，我一定会回来！