挚爱Dec音乐推荐3

2024年3月30日发(作者：穆修已)

☆ Coldplay - Lost!

【Just becau I'm losing. Doesn't mean I'm lost! / 我失落不意味着我迷失。】

我无法抑制我对Coldplay的敬仰之情，尽管有人对此不屑一顾，尽管我的那些情绪满溢直至泛滥，尽管我几乎是在用自私的态度捍卫我顶礼膜拜的那些信仰。这首『Lost!』的旋律，充满了拉丁血统的热情，一直绵延至歌曲结束的奔放节奏与电子乐参与的编曲结合得天衣无缝。原谅我，竟然把这样一首极为适合作为演唱会压轴的歌曲放在的最开头的位置。想象一下，台下所有的人都拍手大喊“Just becau I'm losing. Doesn't mean I'm lost!”的气势，那种桀骜不驯，声嘶力竭的呐喊是很难让人忘怀的，倘若一场酣畅淋漓的狂欢，但是冷静下来后所蕴藏的哲理又让人醍醐灌顶。Coldplay像某些人所说的那样商业化了脂粉气了么？也许是的。但是他们迷失了么？显然没有。他们还是那群优雅大气而且略微泛着灰色阴郁的英伦绅士，成熟而沉着地探讨着关于人生和命运的话题。

☆ Keane - Somewhere Only We Know

【So why don't we go? Somewhere only we know? / 为什么不去个只有我们知道的地方呢？】

Keane可谓是现在最出色的Piano-Rock乐队，不过最根本的原因其实很简单也很尴尬——“吉他手退队了”。但是他们用出色的钢琴编曲填补了吉他的空白，避免了吉他可能造成的杂乱与烦躁情绪，更独具特色地凭借键盘编织了音乐的灵气，只用鼓和钢琴就能演出一场饕餮的Brit-pop盛宴，创造了不同寻常的听觉感受。钢琴、假声、鼓点，那就是Keane的整个世界。繁复的假声如同生命中的伪饰，鼓声笃定的节奏好像日复一日的单调生活，大量的延迟和扭曲用于钢琴声，造成奇异的变调，更像那些不堪言语的曾经留下的难以理解的奇怪轨迹。最后，深情到几乎是偏执的诘问：“So why don't we go? Somewhere only we know?”。

☆ Mu - Undisclod Desires

【I want to satisfy the undisclod desires in your heart / 我要满足你心中蠢动的欲望。】

『The Resistance』无疑是今年Britpop回归浪潮中最让人惊艳的唱片之一了。相对于三年前的那张『Black Holes and Revelations』的高度实验性，这张专辑的可听性在我看来上升了可不止一个档次（当然『Map Of The Problematique』仍然是我最爱的Mu曲目没有之一）。『Undisclod desires』相对于专辑中几首赢得普遍赞誉的歌曲，充斥着R&B风情的旋律、Grunge编曲和过度平整近似于Baroque风格的节奏还是颇受争议的，也许不那么Mu，让人忍不住怀疑“诶？Timbaland是不是参与制作了？”。没有暴躁的吉他Solo，但是急促的鼓点还是不变其本色，反映了精神性欲的歌词、灰暗的气氛和凝重的交响史诗感仍然让人拍手称快，但Matthew那妖孽的横跨3个八度的嗓音受到歌曲音域的限制只能算是不过不失。总的来说虽然不能算是一首“神曲”，但是绝对足够喂饱你的耳朵。

☆ OneRepublic - All This Time

【All this time we were waiting for each other / 一直以来我们都在等待对方。】

（不知道把一支彻头彻尾的美国本土乐队归在Britpop的范畴里会不会抽死，但是乐队的整体风格的确毋庸置疑就是英伦摇滚嘛，Ryan的嗓音在一干美国乐队里简直就是奇葩啊奇葩！）去年的一首『Apologize』把OneRepublic这支名不见经传的小乐队推上了最流行的风口浪尖，偏偏他们的首专『Dreaming Out Loud』又过于不争气，除了『Apologize』外尽是让人提不起精神的平庸之作，也让更多人对他们有了“One Hit Wonder”的成见。但是这张新专『Waking Up』还真是如同他的专辑名一样，让人为之惊觉，真可谓打了一个漂亮的翻身仗。乍听极平常的旋律在Ryan声音的从容穿梭之间洋溢动人的光彩，深情、真实而勇敢，比起『Apologize』低回幽怨的泣诉，『All This Time』更像经历了大风大浪后含泪微笑的告

白。

☆ Starsailor - Neon Sky

【Well I'm doing it all just to satisfy you / 好吧我倾尽全力让你满意。】

魅惑——上一次有这种感觉是什么时候？于是『Neon Sky』成功了，我再一次陷入了类似的漩涡里——如此的不能自拔，如此的不愿意音乐为时间停止，如此的想把这感受只留给自己。而歌曲本身却散发着与歌者的魅惑毫不相干的温暖的色彩与感动的光芒，美得让人屏息。

☆ Matt Duke – Rabbit

【So run, little rabbit run / 跑吧，小兔子，跑吧】

Matt Duke有着爱尔兰天主教的宗教背景。他的音乐会让听者体味到前所未有的感觉，总是给你意想不到的变化。或爵士，或民谣，或摇滚。时而忏悔，时而热情洋溢，时而温柔亲切。当每天拖着疲惫的脚步回到家中的时候，一个人戴上耳机听着这样的声音真的很惬意，疲倦的身心也得到了抚慰。在原声吉他的伴奏下，Matt Duke温柔亲切的嗓音轻轻地唱着，让人感受到歌者的那份纯真与友善，这个社会有太多污浊，而我们却无力改变，能做的只有让自己的内心平静，不以物喜，不以己悲。用最单纯的“1234567”，不加任何排列组合，能演绎出怎样动人的风景？Matt Duke在这首『Rabbit』里告诉了我们答案。这绝对不是单纯的音符的堆砌，这绝对是魔法的幻化或是神谕的引导。

☆ My Little Airport - 悲伤的采购

【我的感觉，逐渐流逝。从前曾话过要如何欣赏世界的美丽，现在只懂得放假去消费。】

我们拥有千变万化的购物的理由，大多时候是为了满足欲望，也总有一些理由渗透着寂寞与感伤。一直觉得自己有购物狂的倾向，当遇见自己中意之物之时的冲动总能摧毁大半的理智。朱自清先生这样说：“热闹是他们的,我什么也没有”，所以到现在我还是惧怕，惧怕那种曲终人散之感，害怕极致的狂欢却将寂寞狠狠刻到骨子里。那么为何看似欢乐无厘头的编曲，隐藏的却是“或者我应该死去吧，总好过变得更差”这样灰色阴郁的句子也不难解释了。

（歌曲中段的8-Bit音效和一些莫名其妙的采样至今让我摸不着头脑，而大多数时间我也仅仅忽略歌词把它当作一首轻松小品欣赏罢了。）

☆ Staycool - 北投果汁

【Mix up～沾染黏腻的妄想～划过你脸庞～】

“Staycool is all about daily tale，写旅行，写Monday Blue，写青春，写梦想，写季节更迭，很诚实的唱出一种的生活态度。就像大雨过后洗净的城市，会让你听见新的自己。”——以上引号部分为专辑宣传文案，纯引。

当我第一次听到Staycool的『Life We Need』的时候，我几乎不敢相信这样一支被纯正英伦学院气息萦绕的歌曲居然出自如假包换的台湾人口中而不是Jason Mraz或是James Morrison什么的。但是我这次却毅然决定推荐一首Staycool的中文歌曲，因为实在是被这可爱到一塌糊涂的“无所谓”唱腔和有点色色小隐喻的歌词给萌到了，编曲方面更是清新但是绝无矫揉造作的嫌疑——吉他当然是玩弄清新必不可少的武器，弦乐的编排可能在苏打绿的纯熟运用之后已不算稀奇，但是俏皮的非洲鼓如此五彩缤纷的舞蹈着还真是让人心情愉悦呢。啦啦啦～不过北投果汁到底是什么味道呢真让人好奇呢。

☆ Tamas Wells - I'm Soryy That The Kitchen Is On Fire

【When danger over the oven speed led to the tragedy / 当来自烤炉的险情迅速演变为悲剧。】

一天喝八升水为Tamas Wells带来了“毫不做作的天使般的嗓音”。虽然这样无垢的声线不算罕见，但是Tamas Wells还是最轻易的俘获了我的心。倘若真丝般柔软润滑的嗓音，纤细柔美，散发着呵护于襁褓似的纯净与温暖，又像温热的牛奶上飘散着的迷踪倏忽的氤氲的香气，亲亲柔柔，不动声色的向你靠近。在歌声的呢喃里，浮躁的心灵得以安静下来。生活化的歌词完全像是孩子随性的涂鸦之作，就这么含着笑意娓娓道来着，原来那些单纯的时光里，那些简单的生活中，竟蕴涵着如此之多的诗意。你在记忆里沉睡了一小会儿，在梦里你肆意想象，久久不愿醒来。

（不可否认类似Indie+Folk的小清新泛滥到已经让人有些疲惫并且听多了的确会觉得甜腻过头，但是在听多了Rock和Electronic之后，再听到这样一首质朴小曲，是何等沁人心脾。）

☆ 黄建为 - 可风

【挥霍的生命中，那时光追不回，留下的究竟是什么，已无所谓。】

一把简单的吉他和一个诚挚的心灵就足够带给人深沉的感动。不算好听的声音低吟浅唱着，似有若无的吉他散下片片烟雾，眼前一片迷茫，那些浸透着斜风细雨，掺杂着阳光碎片的往事，统统浮现在眼前。或喜或悲的情绪已不算什么，时光被唱的蓦然逝去，我们来不及回望唏嘘，只剩歌声治愈你的心灵。

☆ Owl City – Fireflies

☆ Owl City - Rainbow Veins

☆ Owl City - The Saltwater Room

Owl City名义上是一支乐队，实际上就是Adam Young的个人世界。说到电音，起初大家都会有着冷冰冰的不近人情的印象。但是Owl City的横空出世却完全改变了我以往的成见。专辑以宝石般闪烁明亮的电子旋律征服了不少听众，甜蜜的声线清新的电子音乐，这貌似简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩，尽管现在是寒冬时节，但仿佛也能感受到那份清爽的惬意。这次推荐的3首都是笔者的最爱——『Rainbow Veins』的编曲恣意跳跃，让听者不禁嘴角上扬，产生徜徉于彩虹之巅的欲望、『Fireflies』在BillBoard上大展拳脚，勇夺周冠让人大跌眼镜，饱含色彩感的乐曲为Owl City进军主流乐坛铺平了道路、而『The

Saltwater Room』是Owl City唯一的一首对唱曲目，从精致的和声到深情的合唱，Owl City的个人魅力也越加凸现。

☆ 陈伟联 - 圆规

【不能进只能退，远远看你的美。】

盲人歌手总有一种特质，可能是与生俱来的干净与单纯，即使唱着烂俗的情歌，也有着独特的纯粹。用心唱的歌也要用心仔细聆听，感动会在不经意间将你围绕。

☆ 郭顶 - 我们俩

【没有、没有，再没谁能拥有。像你、像我，哭和笑都懂得。】

不要因为这个歌手有着一个不甚有存在感的名字而忽视了这一张私以为是09年内地最有诚意唱片之一的专辑。其实05年郭顶的那张『』就已经让我好生惊艳了一把，不知道为什么后来此人便销声匿迹了。所以看见这张封面上的笑得挺舒服的男生旁边署着“郭顶”这个些许熟悉又陌生的名字之后，我还是有些庆幸的，这种让人闲适惬意的创作所幸没有被内地畸形的唱片市场所埋没。旋律很流畅并顺溜的让人很叹服，唱腔和咬字发音并没有掺杂着网络歌曲的地味感（相比之下我真是要再次无奈一下许嵩同学），R&B得很纯粹，更没有烂大街的中国风，没有很故弄玄虚的Bridge。“那心底最柔软的角落”青涩浪漫凸显其中—

—青春，亦如威化饼一样干脆。

☆ 林宥嘉 - 心酸

【时间的伤，翻云覆雨了什么。从我手中，夺走了什么。】

我已经彻底被宥嘉忧郁迷幻却不虚无缥缈的嗓音所折服而甘心被彻底俘虏，而『感官/世界』也毫无疑问是我09年的最爱华语专辑没有之一。施人诚曾经的那首『远方』就已经让我泪流满面了一次，而这次『心酸』的歌词，更是轻易的让我的眼泪决堤。“挥霍哀伤，青春兵荒马乱，我们潦草地离散。”——少年时偏执的爱恋，却抵不过岁月蹉跎——“为何生命不准等人成长，就可以锈成过往？”——蓦然回首，徒留心酸的感叹——“我们曾相爱，想到就心酸”。 这样真挚的歌词，再加上林宥嘉一如既往感人至深的动情演绎，如果你感同身受，有何理由不潸然泪下？

有时候我会想，如果所谓距离，只是地图上的一条蜿蜒曲折的红线与地名的交集，或者是手表上奔走不息的黑白孑孓的数字，或许我们就不会有那么多的遗憾。然而世事大多如此，不完满。也许每个人对心酸的定义各不相同，能让我感到心酸的，就是这迢递的距离。

☆ Adele - Chasing Pavements

【Should I give up? Or should I just keep chasing pavements? / 我是该放弃，还是该继续沿着人行道追逐？】

Adele的嗓音像一杯上好的咖啡，入口之时些许的苦涩在舌苔上化开，蔓延出的是无法掩盖的浓郁醇香，然后那缕香气幽幽的化作利剑狠狠的刺入灵魂深处，你却沉溺着并不妄求救赎。不用怀疑，这样一把简直历经岁月风霜沧桑磨砺的好嗓子的确出自一个19岁女孩之口而不是奔四的吸毒酗酒的恣睢大妈（我真的没有说出Amy Winehou的名字XD），收放自如的曲调和节奏感都忐忑着惬意。另外那种似乎是与生俱来的倨傲感觉也是无法摹仿的，听过许多选秀选手都想用这首歌彰显一下实力，但是总是有照猫画虎的违和感。

☆ David Archuleta – Crush

【Am I crazy or falling in love? / 我是着魔了抑或已经陷入爱情？】

08美国偶像亚军David Archuleta首只单曲，极为中规中矩的Pop歌曲，副歌部分极为琅琅上口。和“David Archuleta”的昵称“阳光大卫”一样，好像阳光洒满大地一样让人精神畅快呢，会心一笑，恋爱就是如此简单。

☆ Kris Allen – Heartless

【How could you be so heartless? / 你怎能如此绝情？】

也许是08年的David Archuleta的支持者引发的不满让AI作出的妥协或者是炒作抑或是别的什么原因，总是Kris Allen可以说是美国偶像历届来最尴尬的一个冠军了。3强里一个是教书育人意外丧妻热衷慈善大打温情牌的嗓音充满磁性的基督大叔Danny Gokey（也是本人的私心最爱），另一个是舞台霸主妖孽眼线百变基佬Adam Lambert。Kris Allen却一直以低调的身份一路杀到冠军，不禁让人大跌眼镜。

这首『Heartless』，原曲来自Kanye West，原本是一首冷冰冰的说唱歌曲（侃爷的Fans不要打我），但是在Kris Allen的重新编配之下居然变成了这样一首令人拍手称快颇有力道的Pop-Rock，不得不佩服Kris Allen的对乐曲的驾驭能力。（我现在也是Kris Allen的Fans了哦耶！）

☆ Ken - No Matter

☆ Phil Wickham – Beautiful

【I e Your face, You're beautiful / 我看见了你的面庞，如此姣好】

通过Alternative-Rock的形式演绎福音歌曲，Phil Wichham的声音略带沧桑，搭配上富有感染力的女声吟唱。仿佛一天的开始，充满了希望。You’re Beautiful。情人眼里出西施，大概就是这么一个道理。不知怎的让我想到了一句话——“I overturned the whole world in order to

adjust your rever shadow.”

最后请务必注意『Heaven & Earth』的封面，我承认我是被此君英俊帅气到尖叫的封面给迷到了才去搜刮他的歌的。

☆ Dew - Thank you

一句话推荐：优雅治愈系女声二人组，抹去你眼角和心上的泪痕。

☆ FUNKY MONKEY BABYS - ヒーロー

一句话推荐：没有什么值得畏惧！拼搏着的你们永远是英雄！

☆ あいり - Ur-Style

一句话推荐：轻盈跳跃着的不仅是音符，更是听者的心情。

☆ 东京事変 - 能动的三分间

一句话推荐：另类晦涩摇滚，高贵冷艳上档次。

☆ 游助 - ひまわり

一句话推荐：旋律无比流畅上口，仿佛阳光大男孩的开怀大笑。

☆ Glasslake – April

☆ KouTaq - いつも心に「东方萃梦想」

☆ 吉俣良 – Resolver

☆ 张一益 - Valentine's Day

☆ 干哉 – Theme of Tokyo Lover

☆ fripSide - Only My Railgun

☆ Kalafina – Progressive

☆ ニコニコラボ – Smiling

☆ 茶太 - 変わり行く世界のために

☆ 天の妃少女合唱団 - 君に、胸キュン。

☆ 初音ミク - 里表ラバーズ

☆ 镜音レン - 蜜蜂

☆ 巡音ルカ - 円尾坂の仕立屋

☆ Ferras - One More Chance

☆ L`Arc~en~Ciel - Lost heaven

☆ Lady & Bird - Suicide Is Painless

【Suicide is painless. It brings on many changes. / 自杀是没有痛苦的，它可以带来很多改变】

一男一女，一把吉他，他们的和声层层叠叠，柔弱绵延的声音如寒冷处绽放的温暖莲花。那轻描淡写而过，娓娓道来的莫非只是别人的故事？——音符就像小刀的刀背，缓缓刮过那洁白剔透看得清血管轮廓的手腕，清楚听见脆弱却坚韧的血管破碎的笑声，然后，那澄澈的肌肤上就泛起一道道粉红的血痕，白里透红，痛却无血，疼但无泪，“自杀是没有痛苦的”，温柔的吉他弹着，轻哼的歌声唱着，不紧不慢的节奏漂浮着，但谁知道那里头藏有多少沉重无助的痛楚呢？谁知道呢？我们在歌声中放松了警惕，任凭歌者的幽怨慢慢地缠绕你的心。

☆ 平井坚 - 大きな古时计

【チク～タク～ チク～タク～ / 滴～答～ 滴～答～】

这首歌并不是平井坚原唱，但是这个版本的出名程度应该已经到了妇孺皆知的地步了。平井坚温柔如水的声音就这么缓缓流淌着，像安详的浅色纤细印花般绣在心上，没有浓墨重彩的跌宕起伏，更没有纠结幽怨的回转低吟。不论欢喜还是忧伤，都清淡得让人感到美好。古旧的时钟轻滴答的走着，轻舒一口气，让烦扰的心绪慢慢沉淀，慢慢地安稳下来，最后完全浸泡在平井坚带来的那温暖的古老记忆中。