给出一个完整的张信哲

2024年3月23日发(作者：元载)

给出一个完整的张信哲

声明：原作者为星儿姐！我只是转载。

不知道有多少东西停留在你的校园记忆里，有人有故事。不知道你是否买过他的一张，哪怕是盗版的CD或磁带，哪怕偶尔一听，如果你出生在70末80初，他的名字必在你的回忆里洋洒过你的校园，他的声音甚至淡淡地漂浮在你回想教室和楼道时的脑海里，也许，你也曾为他疯狂过，也曾为他深思过，当岁月走的时候，会带走一些东西，也会带不走一些，总之，我们一起品位完整的他——张信哲。

他的表情始终没太变化，他的造型却总略有不同，当然，唱片，总要有一些新的理念。但有时候，看一个艺人的成长，能从中领受到一点属于自己的触动。也让大家捡回一些过去的日子，停留一下看看现在的生活。

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1989年，大概没有人会理会一张这样的唱片。那个年代假如有网络，备不住张信哲就可以先成一个网络歌手了。他没那么幸运地出生在这个年代，于是当时一个虽签约唱片公司但没什么底牌没什么大气魄的学生来说，灌一张唱片，无论歌手本身多认真，但多少有点玩票的性质。

大概也很少有人特别注意过这个秃小子的照片。这就是当年的张信哲，一首到现在还略有人记得的《我们爱这个错》，算是当时最押宝的主打歌了。当然，大家不会记得的另外一个很重要的原因是因为这张唱片在内地根本没有发行，一点不奇怪，谁会在那个时候为这样一个歌手在内地打市场？

还有仍然可以在这边听到那10首歌，翻唱的英文经典曲，想必是当年张信哲初生牛犊于是以一个空白的背景展现出来的。细品味一下，很不错的。后来10几年以后，在一部香港无线电视剧里曾无意间听到这首歌，哦？这不是张信哲这版吗？？呵呵，也许，如今除了珍藏这张唱片的歌迷以外，普通的听者也只能这样偶然在电视剧的插曲里听一下了，张信哲本人，也大概鲜有机会在舞台上重演此曲了。

对唱片公司不太了解，于是也无心考究当年的巨石唱片如今如何。但当年“收留”了张信哲，反倒使后来不少的粉丝永远地记住了这个公司。

以一个朴实的脸叫了一个《说谎》的名字，这就是张信哲的第一张个人唱片

如今的张信哲„„别说张信哲，任何一个歌手都很少再有这样的发片频率了，对啊，现在的一张唱片，公司的投资是硕大的，于是即使歌手再有潜力，也要每发行完一张，就要物尽其用，借着一个圆片的唱片，让歌手上无数的节目，拍无数的广告，当然当然，活动和唱片是互惠互利的，暴光率服务于销量，销量也有利于暴光率„„

扯远了，意思是说，在接近90年代的时候，即使是台湾，也没有如今的色彩斑斓，或许这样，也其实给了更多纯音乐作品发行的机会。人们单纯地听歌，歌手单纯地吟唱，即使当年觉得自己也有宣传，现在大多都被搬到搞笑节目里被歌手作为沧桑回忆，那老土傻气却不免辛酸的纪录把歌手和主持人笑的东倒西歪。张信哲就是。

《说谎》以后的他，没多久，几个月的时间，《忧郁》就出炉。是否还要延续之前反义词的冷幽默，封面，依然拍成开怀大笑，忧郁的是什么东西呢？不知道发行过一张以后的张信哲是不是可以开始有一点适应歌手的心态和生活，对歌曲的拿捏，虽仍然清涩，但也许开始习惯表演，开始习惯找自己的位置。

记得后来的个人演唱会里，张信哲曾摇着麦克风破例地玩着摇滚，吼起《忧郁》里的主打歌，“让我忘记你的脸„„让我忘记你的脸„„”，恰恰是这样的嘶吼，让粉丝记住了他的脸。

当然，还有《给我一些音乐》。是张信哲属于自己的经典舞曲了。偶尔秀一下舞姿的张信哲也该有自己的保留曲目。

哈！看到这张照片，如果不是在这个帖子里，也许您会稍微停顿一下，想，这位是谁来着？好似，那个年代里不少人都曾经这样打扮过，鼻子嘴虽是每人一副各不相同，但从造型到服装，已经特别明显地记录起那个年代的时髦。翻翻不少港台歌手的老照片。不难发现不少人都有这样类似的一两张。

和《忧郁》与《说谎》之间的时间距离一样，4个月以后，《忘记》再次发行。吹高了头发，换上金丝眼镜的张信哲开始有一点明星的感觉，虽然如今他照片里的这身衣服是拿到哪都没人穿了。但或许在当年也是风流倜傥的标志。

张信哲开始有自己的味道，虽然他一直一直在摸索，《相信相依》已经开始有后来“哲

式情歌”的雏形。嗓音好象还是他，不过很喜欢揣摩他这个嗓音咬不同的字的感觉。“噼里啪啦小雨„„”。呵呵。

不过我不知道张信哲自己都是否还记得他曾有过《新兵日记》这样一首歌。从台湾那边传过来，第一次听还真是有点吓到。原来在绵绵的台湾岛，也有这样的鼓点，不禁想起中央文工团的一些动静，不是细挖掘张信哲作品的人或许都不容易把他和这样的音乐放在一起，然而前奏完毕出来的那个嗓音，还真就是他。没什么特别，也没什么值得记。算不上很好的旋律也难免有些俗的词，就是这样一首歌，特别的记录一下是因为总觉得这样的东西是张信哲音乐史上的一个例外。

PS《寂寞的冬》真的很赞！总是让我莫名联想一些日本电影的画面，解释不清什么原因。

让听者开始欣赏当初挖掘张信哲出来的伯乐的，其实是他的这张英文唱片。经过外观条件的压力，经过对音乐的日渐理解和成熟，之后开始考验歌手的综合能力了。

如今华语歌手出纯英文唱片的例子基本找不到，最多像孙燕姿翻唱一两首英文歌就已经很叫座。而更多的都是英文中文混在一起不知道念叨一些什么。当然当然，如今必然有如今的文化。张信哲这张，造型难免有点笑果，但演绎的相当到位。

张信哲的嗓音英文吐字是值得聆听的，大学念英文专业的他看来还是有一定功底，理解歌词至少是绝对不成问题，于是感情，也就容易溶入其中。终于开始流露出张信哲的活泼，在这张作品里，他开始有俏皮的拿捏。声音是年轻的，基本，还仍然可以说透着一点清涩。但不难看出，已经是个慢慢专注音乐事业的开端。

如果你说张信哲是温柔的，轻的，慢的，那么请来听一下《鳄鱼摇滚》，你将有不同的惊喜和发现。如果你说张信哲严肃沉闷，那么来听一下《Wonderful world》，全可以当一个意外的欣赏。不过不得不说，这仍然是一张翻唱唱片，不少都是被他重新发挥，无论有多少人会记得，但尝试过的东西，毕竟算是一段记录。

而如今的市场，大概也没有任何一个歌手尝试自己的空间，也不会再允许有歌手位自己的定位，而占用一个这样大的周期了。可以说校园时期的张信哲，一直在用最本质的东西，寻找适合自己的方向。做的东西，也是他成长过程里珍贵的记录，其实对于听他的人来说也一样。

如今在内地的KTV里，可以找出《知道》唱片里的MV了。之前的也看到过，但是如果当时那样的视频文件勉强算是MV，如今也顶多叫它们幻灯片了。而《知道》专集里的同名主打歌，算是正式的拍摄的MV。

没有生活在那个年代于是我无法知道当时的张信哲在乐坛上是一个什么样的角色，又有多粉丝开始支持他。因为从这张唱片开始，里面的一些歌已经能被流传到现在。比如经典的《难以抗拒你容颜》。当然还有这首《知道》。

还是特别像为MV多用点笔墨，是因为有些画面确实容易给人印象，其实在之前的很多时

候，都能看出张信哲并不是一个很会注意流行趋势的人，而他的身边或者也缺少一个能够为其精心打造的人，于是到《知道》的时候，仍然会流露出一些土气，不过，并没有太多人会嫌弃，因为那时的人们仍然以听歌为主，而那时的社会里，听歌的人仍然没有唱歌的穿的好。

北京的街道，北京的房舍，成了《知道》的MV里重要的景观，整首MV以暗黄为色调，以分镜头来叙述，没有故事情节，只有人物画面，不知道拍摄的过程对张信哲来说是不是也算个旅游的机会。看街上的人烟，吃街市的面茶，看楼阁的美术，不过仍然，和现在的MV有一定的区别。

那之后的张信哲开始走在一个边缘，到91年24岁的他不免为自己以后的事业思索，继续校园是越来越牵强，那如果不，又该如何，于是很长的备战期拥抱了他之后一年多的生活

《心事》唱片的发行，是在1993年的5月，如果说这张唱片的发行颠覆的是张信哲的命运，其实那并不完全，因为这一张，使很多人，把这个离自己并不近的台湾歌者拉扯进了自己的生活当中。于是，也颠覆了不少本不相干的人的生活。

没机会问张信哲是如何邂逅的李宗盛。但他们的合作，基本属于互相成就，当然，在创作上，李大哥是个奇才。而合作，才是人和人之间的艺术。《爱如潮水》几乎从那开始就跟随着张信哲走过半辈子了。所到之处必唱的经典。张信哲也好似终于经过一年多的闭关，找到了自己的位置。也终于让内地的朋友拿到了张信哲的国语唱片。

封面的造型也开始摆脱以前的浑浊，拿掉了眼镜，也终于开始使人了解了他五官的清秀。内页的照片开始有他的风格，不知是否一切已被他察觉，他，就要风靡了。那时的中国内地，其实也已经涌现出很多属于自己的流行音乐，也不乏经典之作。不过港台歌星始终带着一种神秘感在慢慢充斥内地的文化。其实在93年，张信哲绝对还不算颠峰。

不过有些姑娘，已经开始把目光搭在他身上，似乎到了此时，张信哲本身也开始和以前有转折。已经从有明星的样子，转变成一个纯粹的明星。一个歌手，变成歌星。这个简单的抠字眼的过程，其实就慢慢蕴藏深刻的意义。文化有时候要托时代发展的福。93年的中国人开始懂得生活完全是自己的。于是，精神享受，越来越重要。

虽然张信哲在出道的时候就一直唱爱情，但直到《心事》才开始真正的，纯粹地把自己打造成一个讲爱情故事的代表人物，尽管全世界都在为《爱如潮水》摇头晃脑，但听过《我是真的爱你》的朋友们，难免觉得，《爱如潮水》未必是最好听的。

是啊，此时，人们对张信哲的音乐的看法开始有纷争，究竟哪个好听哪个耐磨开始出现仁者见仁的现象，呵呵，恰恰，说明了一个人的作品已经开始形成文化。《难道》《这个世界》《临别一眼》，张信哲成功了。

在《心事》以后的张信哲如果再发行唱片，用内地的话来说，算得上有一点群众基础。1994年6月，蓝色基调的《等待》伴随着一些故事问世。依然是李宗盛，依然是张信哲。

一个人的成功在于他的本身的素质。当然也不能完全否认机会的重要性，当《爱如潮水》风靡以后，人们会开始微笑地等待张信哲的作品，并且开始有歌迷把等待的情绪上升为期盼。

歌手，也就因此表明着他的业绩。

于是好似也给了他一些压力，每张，都要有让人觉得等待是值得的回馈。果然，《别怕我伤心》安慰的了人们等待的心，却也浅浅地带出难得有感情新闻的张信哲本人的爱情故事。内页里有张信哲的字，有一些不完整的信件，写着一些令人揣思的只言片语。

封面的落寞感，已经开始让人们爱上了这个说故事的小伙子。直到此时，未必很多人了解他的过去，了解他的出道经历，似乎也已经顾不得。只要眼前的作品他们喜欢，就已经足够他们的咀嚼和消化。

PS，喜欢张信哲的，不都是女生。

不禁开始发现，《等待》时期的张信哲已经是一个对音乐品质有要求的人。他的嗓音因为太少见于是开始有很多人关注，议论，非议，当然也少不了模仿。然而种种，还是在表明他开始在人们的文化信息里有角色。音乐毕竟是最容易打动人的。

当然，不提怎么行，和美女刘嘉玲合作的《有一点动心》，是如今KTV里都有点唱俗了的经典对唱。尽管之后再很少见他们俩同台唱这歌，但那时的张信哲和那时的刘嘉玲，已经是岁月中让人回味的一个瞬间。MV的拍摄，其实并不是因为张信哲地位的攀升，而是因为技术和流行的发展的配合，于是《有一点动心》的MV已经有了很浓重的情节感，换句话说其实当时流行的不少MV都是个5分钟小电影。不过总是能感觉，那片子在讲姐弟恋，汗~

这张里也并不乏快歌，如《风言风语》，典型的90年代节奏曲的韵味，总让人幻想一个大场面的排舞镜头。

不过之后的许多唱片，加上这张，都让人们不免总结出一个现象，张信哲的唱片往往有一个特点就是，耐磨的歌未必是主打歌。《不会让你后悔》《我在这里守侯》《因为我爱你》，都是那样的例子，从来不会被媒介吹捧，但是如果你留意，你会发现那些默默无闻的东西或许才说明了张信哲在选歌的时候所蕴藏的意味。

奠定了音乐地位的张信哲在1994年的10月却又留下一张知道的人并不多的英文专集《somewhere in my broken heart》。成熟感已经多过第一张英文唱片一大截。或许这一张，才让人们研究出，张信哲之前还有一张英文唱片„„

呵呵，不能否认，之后的人们对他音乐的态度，多少会有点因为熟悉甚至喜欢而带来的感性因素。因此，还没有拿到唱片以前先给出一定的肯定。再窥探唱片的封面包装，最后或许才到选歌。

凝视着已经比当初有深度的封面，那杯用故事沏成的咖啡，那因为歌迷说清秀英俊就再没有公司敢说差劲的脸，然而根本就没有理由用有色眼镜看待人，于是客观地打量张信哲，确实看着舒服。呵呵，不知不觉，发现人们已经从单纯地听东西，变成了同时研究周遭。不单纯对他，整个社会人的角度就开始转移，明星的故事在一段一段地传播于是对于没故事的明星都觉得奇怪。于是八卦到细节的穿着表情。

《knife》是主打，还有一个很不错的MV，尽管好多资料内地现在很难在一些地方挖到了，但如果能有，就可以对比一下一个开始如日中天的歌手，在给他制作东西的时候，和对新人的不同。

所幸的是仍然歌者在唱的是认真选择的东西。只不过在内地听者的角度里，多少因为语种的原因而收藏的价值大过品位，何况是在国语唱片尚未退热的几个月以后。

1995年1月，这是张信哲的第9张唱片，才是一张精选集。

如今的一些歌手善于做阶段总结。于是两三张唱片就是可以作为筛选出精选集的资本，而在当年的不同，也许也正是如今的我们对现下流行的方式有点觉得奇怪的原因。《拥有》还算一张新歌加精选。

看得出阿哲已经是个值得公司押宝的歌手，于是连精选也开始为其投资做MV，也为其

出不同的版本，当然少不了相应的宣传。小算一下吓一跳，从被挖掘签约公司到此时，张信哲已经在音乐路上走了8年的时间！确实，也该是出精选回顾一下的时候了。

招牌的斯文打扮已经深入不少少女的心扉，并不高大的身材却迎合着许多女性柔软的品位，是啊，雄壮威猛未必是男人唯一的特性。不少人开始收集张信哲的唱片。一半买音乐，一半买气质。这大概是当初否定张信哲外观条件的老板们未曾想过的。

《疼你的心》的MV，使无数粉丝开始喜欢上水晶，虽然不能确定出当时张信哲手里究竟托的是个什么玩意儿，但那洁白雪亮的感觉确实为色调并不鲜艳的氛围增加了一些动人点。而在某些方面，张信哲的表情，和在歌曲中对细节的处理方式，都让人们发现他早已经是个纯粹的艺人。从懵懂走向专业化。情歌，也已经是从他口中轻而易举倾泻出来的法宝。

然后是那首唱着听着看着MV都觉得撕心扯肺的《曾经爱过》。高潮部分的旋律和诠释方式，在作品还在纸上的时候大概就已经印着一个冲着张信哲的风向标，那是他的歌，注定都是。开始有“情歌王子”的称号隐约地形容着他。无论最初是如何的，8年的积累已经可以让他承担一些荣耀和挑战。

转折点，似乎总是围绕着张信哲，与巨石约满后。阿哲开始面临转公司的选择。《醉心》，正是在中间的过程中，与1995年9月发行的另外一张国语精选唱片。

其中一些后来听说是在早期制作时筛选后未被收录的歌，有些是之前唱片里的经典。公司为纪念张信哲从出道至今的一些痕迹，最后未他发行这样一张纪念，不过据说张信哲本人对发行并没有过高的热情，但歌迷对他的喜爱也许也就使一切的解释都不必要。

《彩色的我》，在8年之后又听到了曾经那清涩的感觉。至于其他，说起来都是一些偏门，如果说您是前文曾提起过的，更欣赏张信哲的一些非主打作品的听者，这张反倒是一张不错的收藏选择。

不太规律的参差感会让帖子看上去不舒服，但是在为《宽容》找图片的时候，还是最终选择了一张大图。

1995年9月6号。基本轰炸了全亚洲的《宽容》唱片发行。不仅是国语唱片界很少能及的佳绩。也可以说是后来连张信哲自己都再难逾越的一个标杆。

当一张唱片里已经很难让人分辨到底哪首该做真正的主打的时候，它便流露出让人想为之流泪的优秀。加盟EMI的第一炮，何止打响那么简单？张信哲，也从此永久性地被记录在华语情歌的史册上。

先说整体效果，完全推翻了早期的土气，甚至都没有了赶时髦，而是他自己创造了时髦。罕见的MAN，罕见的忧郁气质，灌晕了全亚洲听歌的女人，刺激了全亚洲在音乐上觉得自己怀才不遇的男人。于是女人以“哲迷”为尊名，男人以“模仿秀”为炫耀。1995年的音乐界，名字叫张信哲。

《宽容》，让很多质疑张信哲音域的人服了他。带着马兆骏沧桑的背景故事，阿哲却用高亮到极点的音色打开了喉咙，也打开了听众心里热烈的闸门。MV里的教堂，阿哲简单的动作反复做，消瘦的身体在诉说他在音乐里的享受，其实，张信哲在用音符讲悲情故事的同时，他其实自己是在享受音乐。

《过火》，高潮部分已经是如今五音不全的人都能哼出来的旋律。就是因为当年的灌输。从那也让很多人开始注意一个叫厉曼婷的名字。每一句歌词，就浮现一个与上一句有密切逻辑关系的画面。男人的心碎，男人的无奈，被这个纤细的声音抓住了，这首歌的MV让人们爱上了张信哲坐在地板上的线条，骂死了里面那个放荡的死女人„„

下面这五个字，大概可以直接唱着念出来《不要对他说》„„

《忘情忘爱》《真爱一生》，还有张信哲首次动笔的《爱会看见》，翻唱苏芮的《不回首》；《假装有你》；《日出之前请将悲伤终结》„„，还是这样的道理，改变张信哲的，未必有改变听者的程度深。

张信哲，从此遭遇起天皇巨星的人生。

颠峰的时候正是张信哲有空间挖掘自己潜力的时候，纯台湾人的张信哲在1996年的2月却首度推出一张广东话唱片，《深情》。

封面简单，紫色的背景也不知道要意味一些什么。已经受很多人关注的他，发行作品成了粉丝详细琢磨的节目。张信哲保留着与《宽容》唱片变化不大的发型，和以往仍差别不大的服装。也许是发行的季节原因，于是长款的西装成了他示人的全部风格。那时的人们，也多少会因为他而喜欢上古典，传统的造型。从未曾被称为天王，于是默默唱歌的人反而称为人们因好奇而激发起强烈狂热的对象。

与彭羚合唱的《注定相爱》，两人的牛仔装扮完全告之了人们1995年中国的流行趋势，尽管牛仔裤从来没有淘汰过，但当年的地位要比如今高很多。注意张信哲的性格的人们，终于发现他不像歌里那么沉闷忧郁。也许之前也是因为在摸索自己的前途于是不免收敛性格，到《深情》时已经有资格选择自己很多事的张信哲开始有可爱的因子暴露出来，MV里的两小无猜，调皮捣蛋，把张信哲骨子里属于男人独有的顽皮终于按耐不住地表现了出来。

不知道是不是因为太多香港粉丝喜欢着他，于是照顾着各方的情绪，张信哲在这一张里把《宽容》里的几首歌推出了广东版。在内地如今基本没什么传唱率，而后来在香港回归以后内地的听众更是很少吃广东话这一套，于是广东歌曲，除非艺人本身太受欢迎这一个原因以外，其余都很少被问津。但那个时候的他还是被不少歌迷青睐，于是有一定的销量。

而《深情》的封面的侧脸造型之后也成了不少张信哲的粉丝做油画习作的素材。他们说，阿哲的侧脸，本身就是个迷人的角度。

2个月以后，依然是他。

已经发多少唱片歌迷都照单全收的张信哲给出第3张英文唱片，《夜色》。

奇怪的是唱片的整体感觉居然在人本身大红大紫以后又回归到了一点之前的学生气质。偏分的头发消瘦的脸„„做一个不太恰当的比喻，如果当年，斯文男人是一种糕点，那么张信哲就是压制这种糕点的模子。到此时的他其实已经年近30岁。但都很少有人考虑过他的年龄，也许正是因为从未特别华丽的包装自己，于是人看上去一点没有年龄基础的痕迹。目测上张信哲至少比实际年龄小5岁。

可能张信哲正是因为要告诉人们，他不像趁着自己商业价值火热的时候而迎合市场做大众喜欢的晚会歌曲。于是他用自己颠峰的时段，发行着一种冷门的唱片，已经成立自己的潮水音乐工作室的他毅然做着属于自己的音乐，当然，仍然很少有人记得那里的歌词甚至旋律，喜欢他和不喜欢他的人已经在社会上分化的很开，也许也正是从那个时候，张信哲唱歌开始有歌迷的意识，开始像给一些听他的人唱，而不单纯如以前那样为了打开市场。

其实不少张信哲的歌都未必是专门未他定做，但通常他都有一个特别仔细的收录过程，告别了之前一味翻唱经典曲目出英文唱片的他，开始找一些感人的偏门歌曲唱，不过，表现的手法也和以前有很大的不同。毕竟西洋音乐从器乐到基调都和国语有很大不同，于是在《夜色》里一些多声部伴唱，以及兰调色彩等多种尝试中已经读出了张信哲斯文的背后对音乐的大胆。

同名主打，以及同时的《missing》《stars》，可以找出英文唱片之间也有其本质的不同。

不少渴慕的眼睛已经开始逼迫张信哲的喉咙发出属于中国的声音，《宽容》取得的非人成绩也让张信哲自己在接受采访的时候表示多少会有压力，之后的唱片如果差距太大不免会让人怀疑《宽容》的侥幸之嫌。

1996年7月，夏天，《梦想》专集在EMI大张旗鼓的宣传下拿到了每个听者的手中。也在中国内地，为张信哲吸引了一批新一代的粉丝。

而《梦想》已经完全突显了一张唱片的团队合作精神，张信哲的唱片从来都不能完全归属于张信哲一个人，音乐人合作的光环已经越来越闪亮，给人的一个理念是，接到唱片的时候会有沉甸感，从词曲，和声，缩混，造型„„一个个大名鼎鼎的幕后匠手一起摇摆出一张

发行前就注定被人期待的作品。

叶良俊，人比张信哲还要细腻的一个男生，拿出了《太想爱你》，厉曼婷给了旋律一篇亮丽的文字，也就直接送给了张信哲人生上的又一首经典。不知道让多少女生守在房中，在迷雾中猜张信哲的轮廓。

其实这张里单纯秀张信哲嗓音和情感的歌是《我是真的》。没有过多的渲染，没有过多的配器，就一个声音在那里淋漓尽致。纯粹的张信哲的音色，纯粹的旋律，来自王中言。

值得一提，是从那个时候开始有伍思凯与张信哲的合作。《且行且珍惜》类似于许多道别歌曲。却在几个巧匠手里变的与众不同。尽管由于主打歌曲过于抢眼于是没有太多普通听众关注道这一曲，但至少即使你不会唱，也能在听到旋律的时候有似曾相识的触觉，更成了不少哲迷道别或煽情时用的佳选。

短袖的造型，生活化的内页，就是整张唱片迎合夏天的感觉，无论他如何简单，娱乐市场已经容不得他简单，因为他就是红了，红的他自己都吓到。

《太想爱你》也让阿哲在年终的评奖里收获不少。他的锋芒，写在了每个校园和街头的角落。他的名字，写在了无数不相识的女生的日记里。

设想如果在如今一个歌手一年发四张唱片的话，他自己，他的宣传，娱乐节目，特别时他的歌迷都要被折腾成什么样。1996年的年末，居然又有《思念》呈现出来。

冬天的张信哲让人们爱上了深色调的衣服，好象就像上一张唱片里的一个字眼，人们欣赏张信哲开始于一个轮廓，也就是说，张信哲从出道时完全为发行音乐而做简单的造型，而发展成用造型来表达音乐。也许他本意并无如此刻意，但是歌迷不会管，他们通常会在封面上张信哲的表情和穿着上先给唱片一个基本的概念。受他影响一下再配合自己的感情色彩。

《自你往年离去》很有港剧主题曲的感觉。而到《没有人知的故事》却又带出淡淡的东洋气息。音色已经过艺术磨练的他似乎就是要尝试用不一样的方式念出一些属于他的情调。香港已经有属于张信哲的一个成熟的市场。于是他完全能有机会发挥。不过对于很多歌迷来讲，已经没有必要去考虑阿哲是怎么的想法去制作唱片，反而简单的像成是在快过年的时候听到阿哲的声音，在冬天里收到一分礼物。

张信哲，被很多人诠释为美好，而不知道这样的美好带给他的荣耀，会不会也夹杂压力的成分，总之太受欢迎成为了客观事实，而之后的规划，歌迷用一句永远支持，忽略着许多实际问题，而张信哲自己大概却悄悄思索。

0岁生日的前1天，1997年3月25日，国语大碟《挚爱》刻在了歌迷心里。这是一张完全没有任何复杂的唱片，没有什么改变命运，没有什么让人重新认识的意义，只是开始呈现张信哲的成熟。《挚爱》是张信哲成熟的唱片。

关于张信哲的新闻铺天盖地，写他成为了杂志报刊的必要功课，他的相关物品充斥文化用品市场。痴迷的少女说着无数在张信哲身上的山盟海誓。但是从这一张，歌迷开始越来越

扩张理性的态度去解读张信哲的东西，也是第一次张信哲接受从歌迷来的理性的考验，结果，是成功！

全唱片10首歌完全以两个字命名。张信哲的东西也开始有了唱片公司物尽其用的意味，拍摄MV，上音乐节目和娱乐节目，接受采访，也有各种传闻出来，但没有特别多影响着张信哲。

唱片包装迷死了苦等的歌迷。一个普通的大衣让身材并不高大的张信哲站在火车轨道上就穿出了韵味。人们习惯了代表张信哲的深蓝色。习惯了细腻的声音和写着情节的眼神，或许，这就是作品的意义。

《用情》，无悬念地成为张信哲每张必拿出的经典曲目，MV获得最佳录影带奖，也是纯粹的一个讲述故事的MV。吴莺音的老歌做歌曲的开头结尾，是前人从未用过的创意，也许人们也只允许那时的张信哲尽情地酿制他理想里的东西。

就如《背叛》，曲张信哲，终于让大家发现，原来张信哲自己想表达的东西其实是这样的。以前的东西全都是别人的心思被他演绎，而《背叛》才是他本质上能够撰写出的味道„„《多想》，在当初挚爱演唱会结束以后制作的MV，足够地呈现给粉丝一个台前幕后的张信哲。确实必之前一些在录影棚里摆po拍出的东西可爱哈~

遇到过不少喜欢张信哲的男生，他们说在他们心目中，张信哲最经典的唱片，是《挚爱》。

是不是公司在对张信哲的问题上都有一个一致的行为就是在约满的时候整理一张精选唱片出来。《挚爱》发行后的一个星期，1997年的愚人节，《收藏精选》作为张信哲在EMI的最后一张发行物品。

在EMI的国语歌曲，不仅张信哲自己，连歌迷都已经唱烂，于是精选仍然以广东唱片收场，没有什么可过多剖析，对之前的一点纪念，不过封面留给公司最后的，是张信哲的白眼球。

争抢张信哲的大战在音乐界开始嘶杀。最后，终于轮到新力哥伦比亚唱片公司。获得张信哲，给了sony整体的生命力，也不得不承认，赋予了张信哲一个如火如荼的1998年。

《直觉》专集于1997年12月发行，却让所有的歌迷和张信哲相约98。心，本来就是个容器，装着张信哲。从这张唱片，人们已经意识到，张信哲变了。

《直觉》里其实没有之前那种腾挪跌宕的主打歌，却让听懂了的人们开始骄傲，自己是懂张信哲的人。不知道沉淀了如此久，摸爬滚打10年的张信哲心里有了多少尘埃，也开始有多少不一样的心得，于是开篇以一首乍一听根本不知道在唱什么的《信》拉起帷幕，后来张信哲说，那是唱给自己的，又后来知道，那是一首带有福音色彩的歌。

每天都做个新人，忘记昨天的事，你有这样的勇气吗？

情歌王子开始不只唱情歌，这反而是让大家惊喜的事，《雨后》的基调让不少人轻松起来„„总觉得《直觉》该有很多内容要说所以反而不知道该从哪里下笔。总之就是因为太多

的不同让人必须从不一样的角度曲审视这个歌手，不过到了这个时候，张信哲经过10年的修炼，已经从一个校园歌手，开始有音乐人的身份，因为在《直觉》专集里已经有很多张信哲自己操刀的痕迹。

唱片的造型，人们惊讶于一个斯文了小半辈子的男人干吗整出这么一个吓人呼啦的动物，在沙漠里搬着杂物走来走去的他，让人开始想，之前那充满神秘感的情歌王子，开始有人性化的表演，这张里面流露更多的是张信哲自己的东西，也就是说演绎的成分已经开始淡化，张信哲已经是一个独立的人物去给音乐生命。

演出多了，活动多了，忙碌的强度已经捆绑住张信哲，巨星的光环顶在他头上已经N久的时间，欢呼声给了他无数的信心，也凭这些给他一辈子都写上了优秀的成绩单。加盟sony，是张信哲音乐生涯的又一个重大重大的转折。

唱片公司充分利用着张信哲的侧脸造型。《选哲》于1998年4月发行。纯粹的国语精选唱片，内地的歌迷对于正版和盗版的意识已经越来越专业和认真，街头巷尾张信哲经典歌曲汇集的盗版碟到处都是，但是真正从公司来的一张精选，却正符合了他们的口味。

张信哲在这张唱片里基本没有音乐上的压力。于是开始对唱片的硬件部分下了一点功夫，精装版赠送的张信哲年幼时期照片10张使此唱片成了抢手货。张信哲音乐以外的一些介绍也开始被歌迷熟悉，但是他也许没有意识到，到了这个时候，他在收集古玩工艺的同时，自己也成了另外一个群体的收藏品。

选哲，带有一些暧昧感的唱片主题，却深刻地打进了歌迷的心里。哲字，在1999年的少女心中本身就流露着一层粉红。完全以感性诉求打入市场的一张精选专集却恰倒好处地迎合了人们的心。

《太想爱你》《不要对他说》《用情》《我是真的》„„张信哲的实力被收录进来，好似一个锁琳囊。宝物全被集中在一个载体里。

1998年的张信哲忙了好多事，内地的巡回演唱会使已经出道如此久的他在中国的土地上点燃了所谓偶像时代的火种。或许那才刚刚是张信哲完全打开内地市场，“下凡”于内地市场的开端。从此内地凝结了张信哲永远有道路的一个坚定歌迷后盾。不过，似乎已经不单纯是因为音乐才如此，喜欢他的情绪已经被很多人扩张成千万理由。他大概也没意识过，中国内地的人们一但真正的喜欢了一件事，才是引起暴动的导火锁。毕竟，庞大的人口基础，是面积有限的台湾所不能及的。

1998年的时候在张信哲的歌迷当中，有一个这样的词，“有型”。

张信哲已经成了一种特定的“型”。《到处留情》是到目前为止张信哲的最后一张广东话唱片。

设计独特，虽然这种美工手法后来被很多歌手采用，在他之前也未必从来没有过，但是张信哲的《到处留情》，成为了哲迷心里的一个经典造型。《心事》以后就不多见张信哲在公开场合戴眼镜，而98年的夏季，《到处留情》的黑框眼睛却反差极大地从早期的土气变成了之后的引导时尚，“阿哲太有品了！”，呵呵，这样一句话，彻底地粉碎了80年代末张信哲在形象上的跌倒。

封面和内页里不同形态的张信哲成了歌迷揣摩他的素材。大富翁游戏增添了唱片本身的情调，后来张信哲说，当时本是想过玩麻将，但是觉得太不雅，于是改为大富翁，结果本是拍摄而用却激发起大家的玩心，索性在拍摄过程里大家就一边拍一边玩。爱死了张信哲的各地的粉丝也寄去了不同版本的大富翁的棋牌，被宠爱，也是那个时候张信哲渐渐适应的一种生活状态。

同名主打曲成为后来张信哲屡次在香港演出秀的招牌曲目。值得一提的却是该片里唯一的一首国语歌，据说是唱哭了不少本很少注意张信哲的人，《下雪边界》。

基本就属于一张随性的文化作品，张信哲那之后出现的就没剪头发。之后和电影《宝莲灯》的合作使他拥有了一首可以顶替《爱如潮水》的晚会歌曲《爱就一个字》，MV里，也是至今最容易找到的，张信哲的当时的长发纪录。不少歌迷表示不好看。

18个月。

从《直觉》以后，歌迷用精确的18个月，给了张信哲一个对于他国语唱片的等待数字。张信哲哪去了？

中国内地的文化开始热闹，从媒介到艺人本身都活跃得可以，某部电视剧的风靡牵扯了人们对娱乐的注意力，但是想听东西的时候，总觉得空当当的。

1999年7月13号。一张翠绿色系的唱片问世的时候，让不少哲迷都瞪圆了眼睛，呀！

他这是怎么了？

是啊，那么多经典发行完，张信哲如果继续重复，也会安慰一些死忠的歌迷，但是他到底会怎么样走下去，每个人都有一种好奇的观望，然而世纪末再出现，给大家的震惊却超过了大家接受的本能。

张信哲终于剪了头发，但剪的出奇的短。额头露出来，神色也流露出一丝现代味道。这是他吗？把CD放进光驱里，转几秒，证实了，是他！尽管是一个和之前有一些不同的他，但仍然能判断，那是独一无二的他。哈~在东京的街头穿这休闲的衣服，喝着便利的饮品，看着扰攘的人群。一个巨星到了其他的国家终于可以稍微的放松一点警惕，在街道上给自己一个平民的角色。

“回来”以后的张信哲，好似被歌迷盯住了，因为对他们来说苦苦的等待已经有一种好似“失而复得”的错觉。于是对张信哲，人们真是有点想捧在手里的感觉。

音乐本身，也有很多的变化，好似摆脱了EMI的张信哲，尽管自己有着客观的商业价值，但是音乐上恰恰开始摆脱商业性质，他开始做他自己。从歌手升值为老板的他表达出纯粹的个人想法，折射到音乐上已经是越来越多的让人们研究的溶液。

《回来》，那一句高潮，并没有在五线谱上有特别大的弧度。却在后来的一些表演里让张信哲唱得哽咽。或许，这才是真正让他自己感动的东西。《找钥匙》，其实属于张信哲的R&B。钢琴的前奏，吉他的主音，不同于以往的唱法。MV里张信哲在繁华种的落寞，在桥墩旁吃便当的瞬间镜头„„，《不做你的爱人》尚有张信哲传统的味道，所让人记得更深的是MV里，白净的张信哲难得一脸的泥。

坦白说张信哲处于流行尖端的时期在那之后渐渐进入尾声，其实剩下的歌迷随着他们本身的成长，已经变成很纯粹，理性的看待音乐，理性地看待张信哲，对于见惯了众星捧月的张信哲来说，如果正是他流露出的，追求音乐的本质，那么这样的发展趋势对他其实是好事。

其实同期的歌手不少也一样开始进入差不多的阶段，并不是因为他们的不优秀而是时代在客观的发展，两个月以后的台湾地震让张信哲知道了自己牵动着不少内地朋友的心，奔波于赈灾演出的他，显得成熟，但并没减少斯文。

新世纪就要来了，当每个人都给自己一个新的开始的时候，有什么理由不允许张信哲打造一个新的自己呢？

发行的周期已经越来越缓慢。33岁，依然没有感情新闻，没有要结婚的迹象，没有其他的杂志。并且回归到之前的深蓝。

开始有点胖的张信哲拿出自己荒废不少年的小提琴，成为了《信仰》专集的卖点，发行于2000年的6月。转了一大圈跨越了一个实际，张信哲又一次在音乐上与李宗盛大哥有了火花。

福音色彩其实也是《信仰》的很大特点，以十字架为标志的唱片本身就交代出张信哲的

宗教背景，而以福音为题材的歌曲也不少，《珍惜》《美丽地平线》„„，这张里面由于宣传并不是很到位于是很多歌并没有流行起来，sony不断有新人加盟，于是张信哲的音乐已经完全靠之前的“群众基础”。

流行市场在那个时期开始涌现更多真正意义上的偶像派，电子加工的音乐能够代表一个艺人的实力，于是在这样的竞争里，品质的重要性反倒被人们看的越来越淡。张信哲也开始越来越多的以演唱会的形式正式着自己的实力和影响力。在个人演唱会日渐密集的内地，张信哲也是一个不得不提的精兵。

在那以后，各种演出里也开始屡见张信哲的身影，慈善活动的签名簿上也常落张信哲的名字，内地的朋友更多的机会看到他,从之前的诗情画意到后来实在地出现在人群中，人们似乎没有发现，这样下来，这个名字已经陪伴大家不少时日。

以下作者为另一个人，是轩眩轩

情歌王子张信哲自89年出道以来，一直都维持着温文儒雅的书生形象，他的作品也都一直以抒情情歌为主，这十一年来，张信哲的情歌不知掳获了多少少女的心，在整个华人市场中拥有广大的死忠歌迷群。除了唱歌之外，其实情歌王子还很会作菜喔！他还和朋友在屏东合伙开了一家古色古香的餐厅，穿上围裙的他看起来还真是有新好男人的架势。这张精选收录了30首张信哲的畅销曲，包括“爱如潮水”、“让我忘记你的脸”、“相信相依”、“有一点动心”、“我在这里守候”、“我们爱这个错”、“依依不舍”等，这张精选辑的发行想必能满足许多迷歌迷妹的需求。

时代愈来愈快，爱情愈来愈快餐，情歌淘汰的速度也愈来愈快，你已经很难记住一年前最感动你的歌是什么了？然而，你一定记得住张信哲的歌。张信哲清亮的高音及歌曲诠释的穿透力，在情歌发挥上极度容易引起听者共鸣，多首《张式情歌》唱出多少情爱男女的心情，如《我们爱这个错》、《难以抗拒你容颜》、《宽容》、《过火》、《太想爱你》、《爱如潮水》、《别怕我伤心》、《回来》等,一首接着一首让人印象深刻的熟悉声音。

无论经过多久，隽永的情歌总还是依然让人感动，彷佛所有记忆会随着歌声一起回来，那些曾经拥有的年少轻狂，那些哭过笑过的种种回忆，虽然爱情曾经这样苦过，我们都曾经在其中不能自己过，但过了这些年，再听着张信哲的歌，回味审视时却还是滋味到淡淡甘甜味。

听见张信哲的声音，还是一样清亮明澈，让我们想起爱情的味道。张信哲的声音底有种清澈的穿透力，将人们在爱情的摇摇欲墬的边缘感，非常准确地传达出来，这也是为什么张信哲在一出道就受到广大的注意而跃身成为第一线的男歌手，他干脆俐落的咬字方法和在高音的表现手法尤其受到赞赏，非常具有辨识度的明亮音色也是他一直以来在两岸三地受到欢迎的重要原因。

这些年来，张信哲总是以干净明亮的声线抚慰我们受伤的感情缺口，让我们在他的歌声

里头得到情感的抒泄，让我们在静静的夜里回味不同阶段爱情的甘甜，像是一个不变的朋友，在感情崎岖的路上陪我们一起来来去去。

明天过后，唯有张信哲陪你守候至下一个永远„

三年纯酿，张信哲2004最新国语专辑《下一个永远》9月10日全亚洲感动释放

酝酿三年，我们终于又听见张信哲。在这一两年来，华语流行音乐一片氾滥着R&B、Hip Hop，我们常常只能在其他城市听见张信哲的消息，但他完美的嗓音始终无人能替代，嘈嘈嚷嚷的城市里，只有张信哲纯净的声线才能真正唱到我们心坎，清澈扎实的高音，无瑕的声线，就像一个现实世界不曾存在过的完美情人，坚定的守候在我们身旁，强大的情绪感染力每每让人低回不已。

现代都会流行速食爱情，但是大家心底真正最渴望的还是永远，希望能永远真心对待一个人，也希望对方永远守护着自己，这张专辑收录了许多情歌，探讨爱情的永远，虽然感情生活不一定完美，但还是坚定的永远信仰着爱情，为所爱的人守候。

一个人最寂寞的时候，往往是夜半月圆的时刻，月亮是圆满的，但是人的感情却不一定，最牵挂的人往往不在身旁，因此这张专辑同时也收录了许多有关于月亮的好歌，例如：第一波主打歌「白月光」，其他还有「月半圆」、「九月雨」等，这些歌曲都是以月亮为概念写出来的感人好歌。因此这张专辑在中秋时分的时候聆听起来，格外引人共鸣。

另外，这张专辑还请了许多知名作词作曲人帮忙写歌，阿哲的好朋友伍思凯就特别跨刀写了一首「下一个永远」，另外也特别请到陈绮真、陈小霞、金曲奖填词人李焯雄、林夕等帮忙写词曲，张信哲自己也参与制作了几首歌，坚强的幕后阵容，花费三年心血，终于打造出一张今年最感动的国语专辑。

城市流转的速度太快，快到我们看不见未来，但张信哲温柔但却充满坚定感情力量的声音，我们竟可以奢侈的一直拥有着，他清澈的纯净声线，仿佛现代时空已不存在，但又时时刻刻温柔的环绕我们身旁。他就像一个完美、忠贞的情人一般，紧握着我们的感情线不放手，从上一个世纪末，直到明天过后，唯有张信哲耐听到下一个永远。