布鲁斯 一个学音乐的论文

2024年3月22日发(作者：葛东升)

布鲁斯简介

流行音乐主要有以下几种：布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等。而个中包含的内容更是不尽其数。其中印象最为深刻的便是布鲁斯音乐。下面，便是我对布鲁斯音乐的简单认识，以及对其的简介。

起源

布鲁斯音乐似乎从诞生的那刻起便被赋予了忧郁的感情色彩。而我们知道，布鲁斯即蓝调，在英文中是忧伤、忧郁苦的意思。也许正是因为这一含义，让初次学习布鲁斯音乐的我们，多少有些担心：这类型的音乐会不会悲伤了点呢？

其实不然。布鲁斯是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子、宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。它发源于密西西比河的三角洲地带，是诞生于19世纪20年代美国南方。在歌唱时，经常掺杂颤抖的嚎叫，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富。尽管如此，布鲁斯歌曲还是有一些欢乐、愉悦的作品。值得注意的一点是，布鲁斯的演唱风格很自由，没有一般歌曲演唱时那些中规中矩的限制。在演唱的同时，与生活中的语言情绪结合，假声、呻吟、哭泣、嘟囔等方式的配合，很好的渲染烘托了气氛。在情感表达上将美国南方黑人当时面对的贫穷、流浪以及家庭争吵的无奈与矛盾表现得淋漓尽致，所以其最基本的功能便是“发泄”。

形成

在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

四个重要时期

1.19世纪至二战前的传统布鲁斯时期（乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯为三种风格）；

2.节奏布鲁斯时期（二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格）；

3.六七十年代摇滚布鲁斯时期（摇滚乐和布鲁斯的融合形态）；

4.现代布鲁斯时期（八十年代的现代化变声布鲁斯以及采用主流流行音乐方式生产出来的流行布鲁斯）。

类型

一．乡村布鲁斯

最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，十九世纪末开始，在密西西比河流域的乡间被演奏演唱。最初是一群南方地区的男歌手演唱，在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。歌词趋于口语化，歌手通常有即兴表演的成分存在。

乡村布鲁斯音乐的演绎者主要（但并非全部）都是原声吉他手，从复杂的指弹到早期根源性的滑奏，乡村布鲁斯音乐含括了多样化的演绎技巧。但有一些乡村布鲁斯乐手（如：“Lightnin'

Hopkins”和John Lee Hooker）后来转向使用电吉他，与此同时，这样一来便无需非得彻底激烈地改变自己的音乐风格。

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乡村布鲁斯特点：这种音乐打破了传统的节奏，确立了布鲁斯乐曲的结构，以及其富于个性的演唱风格。

乡村布鲁斯传奇人物—Leadbelly

Leadbelly出生于美国路易斯安那州的穆尔斯波特 ，五岁时全家定居在得克萨斯州的 鲍伊县，从小随着家人学习弹吉他，并为舞蹈和街头表演陪奏风琴。

在30年代到40年代，Leadbelly陆续为民歌档案处 和东部的民歌唱片公司录制了上百个样带（包括蓝调、民谣、舞曲以及黑人民歌），都是由他 那把十二弦吉他伴奏的。虽然他是美国民谣音乐的开创者，但是他于1949年死时却相当穷困潦倒。他的少年时代也同当地的许多黑人一样，是在穷困潦倒中度过的。1917年，他在一次囚徒暴动中，因杀人罪而被判处30年徒刑。阴暗的牢狱生活一直延续到 30年代末，才由Lomax兄弟给它画上句号。当时的Lomax兄弟正在南方作他们的棉田旅行和监狱采风，以记录和收集黑人民间音乐中的典型元素。他们用原始的录音设备录下了Leadbelly粗哑的演唱和粗犷的吉它弹奏。 这些录音被制成唱片，后来成了“Hou of the

Rising Sun” 、“Midnight Speci al” “JohnHaudy”和“Goodnight Ivene”等歌曲的原型。

二．城市布鲁斯

或称经典布鲁斯。通常，这类布鲁斯是由女人来唱，由钢琴或管弦乐伴奏，这类布鲁斯更商业化也更正规，它在黑人当中的首次流行是在1920年。

城市布鲁斯特点：散发着显著、强烈的城市化气息。

城市布鲁斯代表人物—Bessis Smith

Bessis Smith出身贫寒，小时侯在当地教堂的唱诗班里唱歌。9岁时，她曾在一次比赛中获奖，后来，一次偶然的机会她被选进“兔脚巡回剧团”，开始到各地演出。在成名前Bessic制作过两张唱片，但影响不大。实际上，Bessic不愿象有些歌手那样，为了显示具有很高的音乐素养而丢失自己原有的演唱特点。最终，哥伦比亚唱片公司还是找到了她，为她灌制了第三张唱片《消沉Blues》。这张唱片震惊了所有人，包括Bessic自己。几个月内，销售量高达8万多张。

Bessic可以说是一位真正的布鲁斯歌手。他的演唱起初还有些花哨，但越来越朴实。她有意识的将情感与技巧柔和在一起，使自己的演唱臻于完善。

在她死后30多年，1970年8月7日，在这快墓地上又举行了一次悼念活动，为数不多的悼念者们为这里新立的一块墓碑举行了揭幕仪式。墓碑上刻着：世界上最伟大的布鲁斯歌手永远不会停止歌唱。

三．节奏布鲁斯

节奏布鲁斯(R&B)，一种合奏乐。在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日， R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

它的组成部分有旋律部分（以独唱或独奏为主要方式）、伴奏部分（是对领唱者的回应）、节奏声部（主要乐器有低音吉他、鼓和钢琴）。

节奏布鲁斯关键人物—

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毋庸质疑是二十世纪后半叶吉他领域里的权威人物，是这个时代布鲁斯音乐的领导者之一。一个有所成就的Blues吉他手如果没有经过音乐大师的指导是不可想象的，而却是凭着自己的灵感与努力创立了自己的音乐风格。

原名Riley ，早年因做为一名虔诚的教徒而经常演唱教堂颂歌。1943年，他移居到接近Dela中心的一个小镇，渐渐的开始接触布鲁斯音乐，而让他的布鲁斯音乐才华得以充分发挥的却是布鲁斯圣地Mississippi Delta。在1951年到1985年间，取得的成绩是为世人所瞩目的，他曾做为极少数功力深厚的布鲁斯明星之一，进入了仅74人的BillBoard R&B演唱会入选者名单。尤其是1970年，因《The Thrill Is Gone》取得的巨大成功成为了乐坛的焦点人物，从而获得了数以万记的乐迷和世界一流吉他大师的头衔。在他的音乐生涯中，曾与多位音乐大师合作，包括布鲁斯大师T-Bone Walker和Lonnie Johnson、爵士大师Charlie

Christian和Django。

四．电声布鲁斯

在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。

电声布鲁斯创始人物—John Lee Hooker

John Lee Hooker从一个“佃农家逃跑的孩子”到成长为一代布鲁斯音乐大师，这个过程绝对不是偶然的。 Hooker与许多同时代的音乐家一样，他对于音乐的兴趣也是产生于在教堂做礼拜的时候，这种兴趣很快变成了一种痴迷。Hooker在自家的谷仓完成了他的首场“演出”。对音乐有所涉猎的继父看到了这一切，决定给Hooker一些吉他演奏方面的建议（我们有必要记住这个伟大的父亲——William Moore），不久Hooker就可以跟着父亲在镇子上的舞会上表演了。 50年代的早期是Hooker唱片的高产期，像《Crawling King Snake》、《In The Mood》等著名的唱片都出现在那个时期。到了60年代，Hooker的音乐听众里又增添了一批年轻的白人，不但如此，一些新生代流行或者摇滚乐手也都将Hooker作为了自己的榜样，他的一些音乐元素也被这些人有目的的吸收。这时，Hooker已经有了自己的厂牌，他的目标就是让更多的年轻人喜欢布鲁斯。 唱片的大受欢迎，让Hooker在美国黑人社会里拥有了非常高的声望。

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