再别康桥赏析

2024年3月20日发(作者：皮简)

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再别康桥赏析

轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。

情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助简单的语言来承载沉重的情绪。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。

情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥秀丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

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全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，之后用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一齐构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，到达景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，能够说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

再别康桥赏析（四）

《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，2016

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竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描述诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到

再别康桥是徐志摩最著名的诗篇之一，抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求“爱、自由、美”的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，以前似“快乐的雪花”般的诗人，转成了“卑微”的“残苇”，发出了绝望的叹息。理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。全诗以三个“轻轻的”起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。

这首诗艺术特色鲜明，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗人善于从生活中捕捉鲜活、富有个性特征的景物形象，糅合诗人的情感与想象，构成鲜明、生动的艺术形象，从而营造了优美、明丽的意境。那西天的云彩，河畔的金柳、河中的波光艳影，还有那软泥上的青荇……各种物象相映成趣，无不浸透着诗人对康桥的无限深情。尤其诗人的比喻独2016

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特而又贴切，手法巧妙，使情与景水乳交融，丰富了诗歌内涵，增强了诗歌的艺术感染力。本诗结构形式严谨整齐，错落有致。诗歌语言清莹流丽，音节抑扬合度，节奏轻柔委婉，和谐自然，能够说是“三美”俱备，体现了徐志摩的诗美主张，堪称是徐志摩诗作中的绝唱。

再别康桥赏析（七）

《再别康桥》的音乐之美

徐志摩是新月诗派的重要代表。新月诗派的前身是胡适，梁实秋，闻一多等人创设的新月社，之后因为徐志摩等一大批很有才华的青年诗人的加入，最终构成了新月诗派。新月诗派以严格的格律著称，所以又称格律诗派。在新月诗派的发展壮大过程中，闻一多在理论方面带给了较多的帮忙，他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的均齐），徐志摩对闻一多的这种理论相当的推崇，并力行实践。《再别康桥》就充分的体现了“三美”主张，尤其是那齐整的节奏，优美的旋律，极富音乐美，也很有感染力。

这首诗一开篇，就连用了三个“轻轻的”，气息悠悠绵长，音节抑扬顿挫，旋律轻灵明快，充分体现了格律的特点。全诗分为七节，开头几句除了应有的变化之外，几乎没什么2016

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不同，这种重复造成了全诗的一种回环往复的韵律之美，并构成了主题的回旋。这七节诗，每节又分四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，在韵格上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

再加上徐志摩很善于叠字的运用，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。就如李清照的《声声慢》一样，有大珠小珠落玉盘的感觉。七节诗错落有致地排列，有一种独特的审美快感。整首诗就犹如一首美妙的小曲，极富音乐感染力。

记得胡适以前说过

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括

康桥，即剑桥，是英国著名的剑桥大学所在地。1918年，徐志摩赴美留学，梦想着要做一个理想中的政治家，只可惜最后事与愿违。庆幸的是，他在那里结识了很多名人名流，并与他们有着深入的交流。1920年，徐志摩因追随大哲学家罗素而从美国来到康桥，从此开始了人生当中的第一次康桥之旅。

在那里，徐志摩逐渐安定下来，每一天和老师一齐交流，在康河河畔畔流连忘返，他的情感世界也变得逐渐丰富起来。尤其是在1920年的冬天，徐志摩在康桥是遇到了林徽因，，遇到了他一生当中最为重要的女人。他和她一见钟情，2016

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无法自拔。徐志摩是林徽因第一个爱上的男人。徐志摩虽已结婚，但同样是第一次爱上一个自己真正喜欢的女人。才子佳人，情定康桥，那一场风花雪月的倾城之恋，成为了康桥永久的佳话。同时，也使得因包办婚姻给徐志摩带来的痛苦和束缚变得烟消云散。

在康桥的两年，是徐志摩一生中最快乐，最为充实的日子，也是徐志摩的人生观，价值观发生转折点的时期。因此，从某种好处上来说，康桥是他人生里的不可或缺的一部分。那条在他心目中最秀丽的康河，就像母亲河一样，给了他最美的印象，也是他写作的灵感源泉。徐志摩对康桥有种特殊的感情，有种特殊的爱。这种感情，这种爱，我们能够称之为康桥情结。这种情结对他一生所产生的影响极为深刻，对徐志摩的文学创作也产生了重要的影响。

在康桥，徐志摩全身心地投入自己的学习，理解着康桥文化的洗礼，还能够在与罗素、狄更斯、曼斯菲尔德等名士的交往中，汲取自己的营养，陶冶自己的情操，提高自己的文学素养。同时，康桥的那绝美的风景也洗涤了徐志摩的心灵，让他的心更加贴近自然，贴近自己的灵魂。他把大自然的美，以及自己对大自然，对人生，对理想的追求融入到写作当中去，最终，构成自己独特的情感丰富，语言轻灵，追求自然美，音乐美的写作风格。

徐志摩短暂的一生，一共有三次康桥之旅，第一次是求2016

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学之旅，时间最长，经历也最丰富，也是他最快乐之旅。第二次时间最短，犹如惊鸿掠影，除了写下《我所值得的康桥》之外，没有值得纪念的地方。而第三次，也就是最后一次，却是他的失意之旅，寻求安慰之旅。那时的徐志摩，经历了事业和感情的双重打击，正是人生最时的时候。这一次归来后，他便写下了这首著名的《再别康桥》，从此，直到他生命的终结，他再也没有去过康桥。再也没有见过他魂牵梦绕的地方。他挥一挥衣袖，作别了西天的云彩，作别了梦里的康桥。

再别康桥赏析（十一）

《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。

连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一我轻轻的招手，股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在作别西天的云彩。招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离

情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描述诗人在康河那河畔的金柳，里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，是夕阳中的新娘；一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到

第一次读徐志摩的《再别康桥》是中学时期，那时候语文不好，对这些文学诗歌也没有什么兴趣，更谈不上能对文2016

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学有什么独到见解了，虽然老师那时对这首诗讲解了很多，但至今已经没有印象。今日重读他的《再别康桥》，倒有了一些自己的理解。

因为大学后从事了计算机专业，本身读的书也不多，文学素养也不高，对于文学作品更是形如陌生人一般了，所以上网搜集了一些《再别康桥》的资料，进一步了解这首诗的背景。此诗是徐志摩第三次欧游的归国途中创作的，我没有出国经历，甚至出省的经历也比较少，所以看到徐志摩对康桥的眷恋之情，并没有产生很大的共鸣。之后转而一想，我此刻已是大三的学生了，还有一年就要离开晓庄，尽管今后的生活可能还在南京周围，但如果真的离开了，或许也会千思万绪涌上心头，万般不舍吧。

再回到这首诗上，细细分析，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这句诗中诗人的动作都是以“轻轻的”来形容，显得节奏舒缓轻盈，感觉还带着一些缠绵眷恋，同时怀着不舍和淡淡的忧伤。诗人轻轻的来，让人感觉到诗人来康桥时的绵绵情意，诗人轻轻的走，也让人体会到诗人离开他思念的康桥时的深深不舍。徐志摩对康桥的感情是真挚而隽永的，他以前说过

第1节，写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄2016

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无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。康桥的一切，早就给他留下了完美的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像秀丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一齐。

第3节，写康河的水草，绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向

诗人招手示意。道出了诗人对康桥永久的恋情。“在康2016

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河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。“天空上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加秀丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，此刻再返康桥，重新寻梦来了。（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。）

这首诗从思想资料上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。其次此诗语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。作为新月社的代表，徐志摩十分同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，2016

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他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上到达了炉火纯青的境地。

第5节，诗人感情到达了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景

透过《再别康桥》看徐志摩诗的美

几瓣雪花，几枚黄叶，一缕清风，一弯秋月，一位美人带着笑靥轻盈走过……于是，诗意便散做缤纷的花雨，悠悠然落下。

这诗意，正是属于徐志摩的。

观志摩其人，坦诚天真，只知爱，不知恨。有他在，夏不热，冬不冷。人们称他为“朋友中的朋友，诗人中的诗人”。

味志摩之诗，无论语言还是意境，都是一场华丽的盛放，如春水荡漾，如夏花绚烂，如秋夜静好，如冬雪晶莹，集古典、浪漫、唯美于一体。

这天我将透过《再别康桥》一首，来欣享这一桌美的宴席。

首先是语言韵律之美。一位美人，如果其衣着极不得体，那么形象便要打折，诗亦如此，不管怎样优美的意境，一旦离开了语言的修饰与包装，那韵味就没法体现得淋漓尽致了，或者还会适得其反。志摩是个有眼光的诗人，他总能为2016

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自己的诗披上适宜且动人的纱衣。读《再别康桥》这首诗，给我的第一印象便是其清新秀丽的语言和轻柔委婉的节奏。如一曲菱歌飘在风中，撩拨心弦。

他的语言，有时素面朝天

《再别康桥》是徐志摩最富盛名的诗作之一。

徐志摩（1897—1931），字摩诘，浙江海宁人。早年留学美、英等国。回国后组织新月社。是新月派的代表诗人。主要的作品集有《猛虎集》、《云游》、《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》等。本诗写于1928年，收入《猛虎集》是其最有代表性的诗歌。此前作者曾写过一首《别康桥》的诗作。

诗人以前留学英国，在康桥大学（cambridgeUniversity）读书。在那里，受到英国礼貌的熏陶，逐步构成了自己的资产阶级民主共和国的理想——康桥理想。但是，归国后，军阀统治下旧中国的黑暗现实，使他的康桥理想破灭了。康桥，英文原名cambrige，今通译剑桥，是英国学术、文化、风景胜地。正如徐志摩当初把意大利文化名城佛罗伦萨译为很有色彩的冷翡翠一样，康桥这个兼有意译的音译也包内含这样的意思，即安乐的桥，壮美的桥。徐志摩以前一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”，可见康桥留学生活对徐志摩影响的巨大。

《再别康桥》是徐志摩1928年秋再度游历英国后在归2016

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国海轮上写的。徐志摩在留学康桥时期确立了自己的资产阶级民主的理想，确立了自己的爱与自由与美的人生观，但国内的军阀混战，以及恋爱的失败，使他备感失落。当他再次游历康桥时，一切已经是物是人非，诗人正陷入一场信仰危机，应对着康桥，他浮想联翩。在诗里他以缠

绵惋妁笔调，抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的情绪，微妙地层露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。当然，之所以对康桥恋恋不舍还在于，那里是诗人青春生命得以辉煌的场所，或者说那里说生命的见证，回到康桥从某种好处上就是回到生命的过去，去重温生命。正是因为如此，才会见“参差荇菜”而“左右流之”了，才会在康河的柔波里“甘愿做一条水草”。对于这梦幻过于的沉迷，而不忍心破碎了这样的梦，所以才“轻轻地”“悄悄地”，所以想放歌而不愿意，而用“笙箫”来代替。笙箫的呜咽正是诗人内心痛苦而不能说出的情感的代言。

徐志摩的诗作十分注重艺术技巧。

（1）形象生动，意境优美。在诗中，诗人紧紧围绕着“寻梦”这一中心进行抒情和想象，敏锐地抓住了“金柳”“波光”“青荇”、“星辉’等具体而生动的形象，勾勒出无比秀丽的康河晚景，巧妙地把气氛、感情和景色三者融会在一齐，表露了自己对过去憧憬的留恋和眼前的离愁别绪。诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。

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（2）具有音乐美和建筑美。诗行整齐，具有建筑美，但是又在整齐中有所变化，使诗行具有灵动之美，具有动态之美。这首诗每节四行，每行的字数也大体相当，有着节的匀称和句的齐整，给人一种建筑上的美感；但每节二、四两句的错落又使诗作显示出灵活的情韵，而不像闻一多的诗作那样的板滞。全诗每节两韵，随节转换，第一节和最后一节重复而又有所变化，所用韵脚又多是发声绵长的复韵母，另外还使用了“悄悄的”和“轻轻的”等复音词，使声调回环往复，语言

轻倩柔美，意象明丽流转。

（4）富有音乐性与动态美。诗作以“寻梦”为抒情线索，整首诗作抒情主人公“我”到康桥告别的经过。时间是从傍晚——“夕阳”，到半夜——船星辉，再到夜半更深——“星辉斑斓”，再到清晨——“西天的云彩”。这是整个一夜的时间。空间上从近处的河畔，到波光，到榆荫下，再到船上，到弃船等岸。人物和他的视角也在不断地发生变化：从高处——西天的云彩，到稍近的“波光”，再到“夕阳下的金柳”，再到“榆荫下的一潭”，再到“青草更青处”。由高及低，由远及近。然后再随着时间和空间的变换，由近及远到更远。时间和空间在不断的流动之中，而情感也在不断的流走中。先是写康河下景色的绚丽，之后写“寻梦”中的沉浸和忘乎所以中的“放歌”，转眼又写“不能放歌”，转入2016

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沉默状态，最后又回应第一节“轻轻的”而“悄悄的”告别。梦能够使人放歌，但又使人不能放歌，相互矛盾，构成情感的张力。沈从文说：“徐志摩的作品给我们的感觉是‘动’，文字的动，情感的动，活泼而轻盈。如一盘圆圆的珠子，在阳光下转个不停，色彩交错，变幻眩目。”

诗作格调轻盈柔和，有一种无可奈何的情调。创造出耐人寻味的意境。这首诗的风格飘逸清丽。整个这首诗极力表现诗人的哀伤迷惘的情绪，但情绪浓烈却不张放，整个的格调十分切合中国传统诗学的“哀而不伤”的蕴籍风格。

《再别康桥》诗歌创作很显然受到闻一多诗歌主张的影响，但徐志摩对对新月派诗美主张有着自己的独特理解，他的独特的才情使诗歌更加具有灵动性和才情。伟大的诗人总是在规则之中找到灵活的形式，以适宜地表情达意。徐志摩善于表达轻柔的情感和带有小资产阶级情调的生活资料，所以，他被茅盾称其为“中国小布尔乔亚的开山鼻祖，也是中国小布尔乔亚的最后一个诗人。”

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