宋式美学四境

2024年3月14日发(作者：羊忱)

宋式美学四境

宋式美学指的是由宋代文人所创造的以诗词为主的文学美学理论。宋式美学更侧重现实社会中人物情感与思想的表达，以及以其为内核的美学理论系统。宋式美学以韶关及其他各诗人的诗歌为核心，以南宋范仲淹、韩愈、欧阳修、苏轼等文学家为主体演绎出宋式美学在体系建构上的范式，构建了具有深刻意义的宋式美学四境。

二、宋式美学四境

1、柔动抒情/“柔动”

宋式美学抒情部分包括宋词、宋曲等，这些都要求有着柔动的感受形式，以及抒发的情感。宋词以抒怀和叙事为主，对情感的描写要求丰富而柔动，这种抒情类型的美学，其中有苏轼的《江城子密州出猎》和欧阳修的《六义歌》、范仲淹的《岳阳楼记》。

2、人文写实/“人文”

宋式美学的“人文”概念更侧重人文社会状态、历史沿革思考。以“诗中有画”、“画中有诗”为核心，具有深刻的社会写实意义，形式包括以景物及历史故事描写为主的诗歌，如韩愈的《客中行》等。

3、情致文采/“情致”

宋式美学的“情致”概念更注重自然状态下的诗歌表达，以及自然界的博大精深为其灵感来源，由此衍生出具有深刻的文采的诗歌作品，以描绘某种自然情况美为主，如韩愈的《题宣和上人庵诗》。

4、典雅豪迈/“典雅”

宋式美学的“典雅”概念更侧重古典词语与文化传统，具有厚重 - 1 -

的礼仪、文学、文化等元素，以及去具有一定宗教属性的文学表达。以此为元素，创作出具有深厚文采的诗歌，如苏轼的《石鼓歌》等。

三、宋式美学的特征

1、关注情感

宋式美学将情感，作为文艺表现的中心，诗词描述的不仅仅是文字，更是一种情感的表达，娓娓道来，引人入胜。同时，宋式美学也丰富了社会诗词的内容。

2、精湛技艺

宋式美学在诗词创作中，注重技术精湛，语言精深，很多文豪们均重视词拙和典雅，使用艺术性强、技法多变的手法，来表达文字之美。

3、双重内涵

宋式美学也有许多双重含义的内涵，以及延展性的思维传输，绚丽的构思和富有质感的语词，实现了文的魏玛，艺术的调和，表达了宋式文学的韵味和美学思想。

四、宋式美学的影响

1、影响文学发展

宋式美学的不断繁荣，在文学发展中发挥着重要的作用，它的出现和发展促进了宋代文学思想的繁荣，影响着后世文学发展，使宋式美学寡有其他美学术体那样，犹如潮水般推动文学发展和审美变迁。

2、加深语文知识

古典文学作品用词准确，色彩灵动，抑扬顿挫，构思精湛，句式 - 2 -

优美。精读宋式美学的经典著作，可以深化语文学习，拓展知识，更好地理解古代文化。

3、增强审美修养

宋式美学对于培养人们审美修养和诗词美学习准有重要的作用。宋式美学的诗句光彩夺目，深情似水，读着这些经典，可以提高审美修养，增强文学素养，并开发出更为精深的文化见解。

总之，宋式美学在传统文学及审美方面，具有重要的历史地位，它的出现和发展对后世古典文艺的发展产生了深远的影响，它的美学理论、经典著作、四境概念等，都给人们提供了很多阅读美学、审美之需要，并令其加深文学的认知和涵养。

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