自考古代文学史重要知识点整理

2024年3月9日发(作者：毛岳生)

论述《诗经》的主要文学成就。

一、抒情与写实的统一。《诗经》305篇，基本是抒情诗和叙事诗，而以抒情诗占多数，真实率直的抒情，和情感化的叙事，是《诗经》在艺术表现上的一个重要特点。

1. 所抒发的情感是真实的。比如社会政治诗，作者往往是从自己的视角出发，去感受生活、表达爱憎。2. 抒发情感的方式是坦率的。表达相思，就直说 “求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧” (《关雎》)。抒发男女爱情坦言以陈，毫无掩饰。表达社会政治情感的诗作也是如此，如《秦风²黄鸟》抒发民众对秦穆公殉葬车氏三子的愤慨，反复咏唱：“彼苍者天!歼我良人”。 3. 叙事性的诗作中也饱含感情。如《七月》叙述农夫一年四季辛勤繁忙的劳作，内里却涌动着一股浓郁的不平之气。

二、赋、比、兴的艺术表现方法。

1.赋是《诗经》中运用最多的表现手法。它可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。 ①直接叙事的如：《七月》。 ②直接刻画描写如：《溱洧》先勾勒春日和煦的背景，继而特写一对恋人相约游玩的对话，最后又转向青年男女踏春游戏热闹场面的描写。 ③直言其志和直抒胸臆，社会政治诗、情爱诗的大多数都是如此。

2.比，一般说就是比喻。 A.修辞意义上的手法，是《诗经》中用比最常见的一种情形，如《卫风²硕人》中连用六个比喻描摹卫庄公夫人庄姜的美丽。 B.整首诗用比，如《魏风²硕鼠》用借喻手法，塑造完整的艺术形象。

3.兴，就是起兴或发端，一般处在一首诗或一章诗的开头位置。 ①兴与诗歌情思相关时，一般会起到烘托氛围或与诗歌意义发生某种联系的作用。如《关雎》的起兴句“关关雎鸠，在河之洲”，以此伏彼起的水鸟的和鸣，比喻青年男女的求偶。 ②兴与诗歌情思不相关的，则往往是起到起韵的作用。如《唐风²山有枢》，起句“山有枢，隰有榆”同下面的内容没有任何意义关联，其作用只在起韵。

三、形式和语言方面的几个特点。

1.重章复沓的结构形式。所谓重章，并不是把完全相同的字句再罗列一遍，而是改变或替换一些字词后的复唱。 词虽变而意义相同，如《关雎》的最后两章。《诗经》中这类同义复沓的重章之歌较多，其回环往复的咏唱，加强了抒情效果。②改变字词后使诗章间形成意义上的层递关系，如《黍离》，清人方玉润赏评道：“三章只换六字，而一往情深，低徊无限”，就是指它层递深入的特点。这类诗在《诗经》中也有一定数量。

2.《诗经》以四言为基本句式，但在四言的基本句型下，又参差变化，比较灵活，如《伐檀》“不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。”这种不拘四言、长短自如的句式，有浓厚的民歌风味。

3.节奏鲜明，音韵谐洽，有天然的音乐美感。

4.语言很有特色。 ①词汇丰富; ②双声叠韵的联绵词和叠字的大量运用，增加了诗歌的韵律美，细腻地传达出诗人曲折细微的情感和物象的活泼情状。

《左传》的文学特色。

《左传》是先秦时期最具文学色彩的历史散文。 一、文学性的剪裁和历史事件的故事情节化。 文学性的的剪裁，指其既叙述了历史的真实面貌，又善于使所传达的事件蕴含意趣，极少枯燥乏味的流水账式的史事记述。 历史事件故事化、情节化，是说其在叙述史事时，常借助于人物形象的描写，描绘他们的言语、行为及彼此间的关系，有的甚至带有小说、戏剧色彩。如《郑伯克段于鄢》。 二、刻画人物性格神形毕现，有立体感。 《左传》在体例上虽不以人物传记的形式记录历史，但其在叙写历史事件时却十分注重人物的刻画。并且不仅能够写出某人某一方面突出的性格特点，而且注意刻画人物性格的多侧面，有的甚至可写出人物性格的发展。如，《晋公子重耳之亡》。 三、生动的场面描写和传神的细节描写。

①《左传》以擅长叙写战争著称，注重对双方战前谋划的叙述。如《晋楚城濮之战》 ② 还表现在它简洁生动地描绘战争场面。 ③《左传》叙事或写人物，运用了许多细节描写，极为传神。 四、善于叙写外交辞令，理富文美。如《烛之武退秦师》。

《战国策》的文学特色。 《战国策》主要记载当时谋臣策士纵横捭阖的斗争及其策谋或说辞，所记以战国时纵横家的事迹、言论为多。其史学价值虽不及《左传》、《国语》，但在文学上自有其独到的特色： 一、铺张辩丽，夸饰恣肆的风格。如苏秦说秦惠王连横以争天下的说辞，排比夸饰，对后来辞赋的产生和发展有很大影响。 二、把握对方心理，循循善诱，

以情理服人。如“触龙说赵太后”。 三、摹绘人物，形貌毕肖。刻画最为传神的是策士形象。如“苏秦始将连横” 四、引譬设喻，善用寓言。比喻如“狡兔三窟”、“唇亡齿寒”、“驱群羊攻猛虎”、“抱薪救火”、“危于累卵”、“轻于鸿毛，重于丘山”，寓言如“狐假虎威”、“鹬蚌相争”、“画蛇添足”、“南辕北辙”、“惊弓之鸟”等。使文章形象生动，饶有趣味而富于文采。

简说《庄子》的文学特色即是其寓言特色。 《庄子》是道家思想的代表作，全书又基本是由一个接一个的寓言组成，这就形成了它的一个明显特征：深邃的思想和美妙艺术表现的统一;《庄子》是把深邃的思想完全融入到一个个美妙的寓言故事中去了。《庄子》的寓言，描述了形形色色、异彩纷呈的艺术形象，寄寓了深刻的思想和深沉的感情。一、奇幻谲诡的想象。《庄子》的想象奇幻，夸张，出人意表，变化莫测。如：北冥有鱼，其名为鲲。„„去以六月息者也。(《逍遥游》)。 二、人物形象的出神刻画。往往以很少的笔墨，就能写出人物鲜明的形神特征。如：藐姑射之山，有神人居焉„„(《逍遥游》)。 三、细腻逼真的描写。一些具体的形象描绘，有非常细腻逼真的“工笔”。如《齐物论》写风之千变万化的声音，无不穷形尽相，极尽描摹之能事。四、谐趣和讥刺横生。谐趣、讥刺，往往连珠并玉，难分彼此。如《秋水》 “鸱得腐鼠”

《离骚》的思想内容。 《离骚》是屈原自叙生平的长篇抒情诗，他的情感和思想都熔铸在其中。

一、“美政”理想和深沉的爱国情感。 二、追求理想九死不悔的坚韧品格和疾恶如仇的批判精神。 屈原对理想热烈追求，对群小严厉斥责，这种爱憎鲜明的精神品格，给人留下了难忘的印象。艺术特点。 一、浓烈的激情和奇幻的想象。 二、峻洁纯美、独立不屈的抒情主人公形象。 三、比兴手法的拓展。 四、结构、语言方面的特点。 《离骚》是我国古代篇幅最长的抒情诗。 1.全诗都围绕着诗人忠贞不渝的故国情感和追求崇高理想九死不悔的精神这个中心来谋篇布局。诗作分为前后两个部分，一实一虚，回环往复，抒情写志通彻淋漓。后一部分多重奇幻境界的描述，又使诗章跌宕起伏，使思想情感得到了尽情挥洒 2.在形式和语言方面，屈原既采用了民歌形式，也汲取了散文的笔法，成为一种句式长短不拘、韵句散语相间的新的文学表现形式。同时，他开始构创了长篇巨制。《离骚》后半表现诗人的思想活动，往往设为主客问答，铺排描写，这种形式特点对后来汉赋的形成产生了很大的影响。《离骚》语言丰富多姿，草木鸟兽纷至沓来，双声叠韵比比皆是。诗人还吸收方言入诗，增强了楚辞的地域特色。

《吕氏春秋》的说理方式。 它创作了丰富多采的寓言故事。说理时往往采用一组寓言故事，从不同侧面予以说明，既充分阐释了思想，也使行文形象生动，趣味盎然。

《谏逐客书》的主要特点。 一、《谏逐客书》以逐客不利于秦的统一为中心，首先铺叙历史上客卿辅助秦国并使之国富兵强的事实，以说明客卿不曾有负于秦;其次叙说秦始皇看重外国的玩好之物，而轻视客卿的事实，论定其重物轻人的错误;最后分析纳客和逐客的利害关系，指出逐客非但不利于秦的统一大业，还会使秦国趋于危亡。 二、文章罗列众多事实，极力铺陈，颇具纵横家法。提出秦王逐客的政令，举重若轻，使重物与轻人形成鲜明对比，事理昭彰。

贾谊散文的代表作及其特点。 一、其文章据实设论，理直气壮，深情恳切。如《治安策》(从中可见出贾谊文章的气势犀利，情感激扬，切直晓畅。) 二、紧凑严密，说理透辟，气盛而情浓。如《论积贮书》(文章紧凑严密，说理透辟。体现着贾谊文章气盛而情浓的特点)。 三、文章铺饰排比，渲染淋漓，深得先秦纵横家说辞的风神。如《过秦论》，(深刻分析秦亡原因，归结为“仁义不施”)。

《史记》描写人物的艺术特点 一、精巧的剪裁和安排。《史记》写人的一个重要方法，是在本人的传记中表现这个人物主要的经历和性格特征，以突出其主要特点，而其他的一些事件和性格特点则置入别人的传记中去描述。这个方法被称为“互见法”。 “互见法”的使用，既使人物的主要性格特征鲜明突出，又揭示了人物多个侧面的性格特点，使之有血有肉，形象完整。

二、人物之间的对比衬托。 司马迁善于使用对比衬托的方法，突出人物的性格特点，有不同篇章人物的对比，也有一篇之内人物之间的对比;有并列对比，也有正反对比。 三、在特定的环境和场面中凸显人物特点。 描写紧张激烈的环境和场面，把人物置入尖锐的矛盾冲突之中去塑造。 四、出色的细节描写和心理描写。 以富于表现力的细节，刻画人物的性

格特征。 也有以简单的心理描写来揭示人物性格特征。它或是通过人物独白，或是以他人的语言，或是由作者直接点拨，披露人物的内心世界。 五、以个性化的语言表现人物性格。 人物语言描写见出人物的性格特点和神情风貌。如“彼可取而代也”，率直大胆，可以想见项羽的强悍卤直《史记》的人物对话，也有不少能够传达人物性格者。

“乐府” 乐府本是上古掌管音乐的行政机关。 魏晋后，人们把乐府演唱的诗歌也即称之为乐府，于是，“乐府”又成为诗体的名称。

 汉乐府民歌的思想内容。 一、倾诉生活艰难困顿和漂泊流荡。如《东门行》。 二、反映人民厌倦战争。如《十五从军征》。 三、讥刺达官显贵。如《鸡鸣》。 四、抒写爱情、婚姻或反映相关的某些社会问题。如《江南》、《陌上桑》 总之，汉代乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”，抒写人民切身的情事，情深意真。

 汉乐府民歌的艺术特色。 一、叙事成分相对增多，许多民歌都有情节，有的还描写了人物形象。 1.在叙述和抒情中插入情节，如《东门行》写贫民男子与妻子的争论过程。2.汉乐府民歌写人物最为成功的，当属《陌上桑》。它写秦罗敷的美貌，先是描写其梳妆打扮，接着写他人见到罗敷的反应从侧面烘托，写罗敷之美，始终没有直接、正面的描写，而罗敷之美呼之欲出。 二、汉乐府民歌抒情真挚浓郁，有直述胸臆的作品，如《东门行》;也善于以比兴、描写的手法抒情。 三、形式和语言方面的特点。汉乐府以杂言和五言为主，由杂言渐趋五言，对五言诗的最后定型，产生了重要作用。汉乐府民歌的语言质朴浅白，往往使用口语，虽浅平直白，但富于表现力。

《古诗十九首》的艺术成就。 一、言有尽而意无穷，是《古诗十九首》最鲜明的特点。如《行行重行行》。言有尽而意无穷形成的原因：1.抒写的情感具有普遍性，容易引起读者的联想和共鸣;

2.表达情感采取含蓄摸棱的表达方式。3.使用比兴手法。二、质朴自然，没有雕饰的痕迹。感情诚挚，写境用语好象都是信手拈来如《涉江采芙蓉》。三、描写的景物、情境非常切合，能够形成情景交融的境界。如《去者日已疏》。1.以白描手法，写出门所见的景象：荒凉的坟墓，悲鸣的白杨。(《去者日已疏》)。2.比兴手法的运用，如《迢迢牵牛星》。3.以象征手法创造圆融艺术境界，如《西北有高楼》。四、语言浅近自然，却又极为精练准确，如《行行重行行》“相去日已远 衣带日已缓”写相思令人憔悴。较多使用叠字，如《青青河畔草》《迢迢牵牛星》。这些叠字生动传神，增加了诗歌的节奏美和韵律美。

建安风骨

•所谓风骨，乃是指作品内在的生气和感染力以及语言表达上的简练刚健的特点。

•以曹操为首的建安文学家，又多是注重实际的政治家，他们有着力挽狂澜的雄心和自信，并且把建立不朽的功业视为短暂生命的延续。这种感情也在他们的创作中充分表现出来。忧时伤乱、悲叹人生短暂、渴望不朽的功业，都是非常强烈、十分浓重的感情，三者结合在一起，就使得建安文学具有异乎寻常的感染力。前人称建安文学“悲凉慷慨”，刘勰《文心雕龙》也说：“观其时文，雅好慷慨，良用世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。”

曹操：文学成就，首先表现在诗歌方面。他有英雄本色，情感坦荡。其作品有成就在于赋于乐府诗以时代情怀，开拓四言诗的境界。钟嵘《诗品》：“曹公古直，甚有悲凉之意。其文通脱，切直清峻。代表作品：《蒿里行》、《步出夏门行》、《短歌行》 “白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”

曹丕 他的诗作中乐府歌辞与古诗约各一半。其中相当一部分作品沿用民歌题材，善于写游子思乡、思妇怀远之情。语言也明显带有民歌的特点，通俗流畅，不过比一般民歌略显得精致。抒发感情，以委婉细致见长。五言体中，《杂诗》二首风格与《古诗十九首》略近，文辞清绮，语浅情长。代表作：《燕歌行》 第一首完整的七言诗。

曹植：曹植的诗歌以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。前期:由于受到曹操的宠爱，显得志满意得，昂扬乐观，充满自信，富于浪漫情调。《白马篇》可说是前期作品的代表后期: 由于在曹丕父子的猜忌、迫害下忍辱求生，心情极为悲愤苦闷作品中那种豪迈自信、昂扬乐观的情调没有了，代之出现的则是深沉的愤激与悲凉，作品集中抒写的是对个人命运、前途的失望，对曹丕集团的怨恨，对自己在碌碌无为中空耗生命的哀伤以及对自由生活的向往。《赠白马王彪》是 后期作品的代表。

艺术成就（ 1 ）其乐府诗歌是乐府歌词文人化的标志；（ 2 ）其模仿民歌风格的诗歌，结合骚体的象征手法，注入了个人的思想感情。如《美女篇》、《七哀》、《杂诗》富于个性，内涵曲折丰富，耐人回味；（ 3 ）诗歌结构精致。特别是开头，多用带有主观感情色彩的景物描写，渲染出特定的气氛，笼罩全篇，如《野田黄雀行》；（ 4 ）其诗往往有鲜明的色彩，并已较多使用书

面语，讲求华丽、工整和刻画细致，如《赠丁仪》、《公宴》；（ 5 ）开始有较多的自然景物描写，如《公宴》。

建安七子 孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应瑒、刘祯、

王粲 常与曹植并称，刘勰《文心雕龙》则誉之为：“七子之冠冕。”

蔡琰

•蔡琰的五言《悲愤诗》是建安文坛上的一篇杰作。全诗长达五百四十字。全诗通过一个人的遭遇，反映了汉末动乱中广大人民特别是妇女的共同命运，同时也控诉了军阀混战的罪恶。

•艺术特色：一、以现实主义的笔法，通过具体的细节描绘，生动地表现了各种场面，使人如亲临其境，如闻其声。二、以叙事为主，又结合抒情，开首从大局写起，概括有度，简炼切要。以下转写自身，脉络清晰，布置得当，详略有错，轻重适宜，又并不一味直赋其事，而间用比兴。

“正始名士”的代表人物是何晏、王弼、夏侯玄。 “竹林七贤”，指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸七人。其中阮籍、嵇康的文学成就最高。

阮籍 文学成就，主要是《咏怀诗》，其中五言诗八十二首，四言诗十三首。这些诗反映了他的政治思想、生活态度，对于人生问题的反复思考。由于处境的危险，他只能用隐蔽的象征的语言来表达自己的思想感情，用笔曲折，含蕴隐约。 一、意蕴深沉之美。作者把人生的悲哀挖掘得更全面深入，因而也就更沉痛。同时由于玄学思潮的影响，也就写得更深邃。 二、用典颇多，多用比兴、象征烘托意象渲染气氛，显得意蕴深沉。这不仅是恐因文遭祸，更是因为玄风的影响，阮籍深谙得意忘象之旨，学庄而用之。 三、清逸玄远之美。他的诗歌中常常出现一个清虚空灵的庄子式的理想世界 《咏怀》诗融哲理、情思与意象为一炉，意蕴深沉，清逸玄远，不但成为正始时代诗歌的高峰，而且创造了抒情组诗的新形式，开后代左思《咏史》组诗。

嵇 康 嵇康是魏晋之际最著名的论说文作家。艺术特点，一是思想新颖，好标异说，诗中创造了一个诗化了的人生理想境界,对传统的儒家思想富于批判精神，二是说理缜密而透彻。三嵇康在四言诗中另辟蹊径。他的四言诗，继曹操之后为四言顶峰，情调高远，语言流畅，表现了作者很强的语言功力。

太康文学：以形式上的追求为创作趋向。此时文学重形式：排偶、巧拟、拟诗。 “三张（张载、张协、张亢兄弟）二陆（陆机、陆云兄弟）两潘（潘岳、潘尼叔侄）一左（左思）” （出自《诗品》

陆机 四个特点：一是内容多模拟。二是文辞繁缛。三是语言华美典雅。四是多用排偶。

潘岳 他的文风在追求绮丽、喜欢铺写等方面与陆机一致。其诗文均以善叙悲哀之情著称。诗歌的代表作有《悼亡诗》特点婉转凄测，黯然神伤。

左思《咏史》的艺术成就。一、有一种建功立业，功成身退的阔大胸怀。 二、充满着一种悲愤不平之气。对门阀制度的批判极其强烈，对贫士失志极为愤慨，一股磊落不平之气迸发于诗中。三、继承了建安诗歌的风骨，被誉为“文典以怨”，“左思风力”(《诗品》)，就是指他诗歌引用历史典故以抒时愤，刚健有力。他一改班固创为《咏史》时的质木无文，打入自己的身世之感，情感激烈深切，借古人之事，抒个人怀抱，使咏史诗有了新的飞跃。

郭璞《游仙诗》内容及艺术。 一、郭璞的游仙诗有两类内容。一类是将对现实的失望不满用隐逸或游仙的方式表达出来。另一类内容，则是在承继传统上求仙长生之主题，以高蹈轻举、服食采药为主旨。

二、郭璞的游仙诗感情真实，坎壈咏怀。另外，郭璞诗情采斐然，描写形象生动，色泽丰富。

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陶渊明的艺术贡献

开创了田园诗这一新的表现题材和新的艺术境界。虽然玄言诗人都注意到从审察自然来体会哲理，并由此产生了山水诗的萌芽，但没有人把目光投向平凡无奇的乡村。只是在陶渊明笔下，农村生活、田园风光才第一次被当作重要的审美对象，由此为后人开辟了新的表现天地。他把农业劳动视为自然的生活方式，歌颂在劳动生活中包含着美的意趣，这同样是深刻的发现。对陶诗的艺术特点，前人谓之朴素、自然、真淳。但这并不是民歌或受民歌影响的风格，而是诗人有意识的美学追求。从根本上说，这也是由陶渊明的“自然”哲学决定的。他绝少使用秾艳的色彩，夸张的语调，深奥的语汇、生僻的典故。他的诗中也常用对仗句式，但多数是比较古朴而不那么精巧的，以至在感觉上并不明显。他的诗歌充满感情，但真正表现得很强烈、显得激荡起伏的时候很少，而是和冷静的哲理思维结合在一起，呈现为清明淡远的意境。

一、谢灵运 谢灵运诗的贡献和不足

贡献 ： 1、人生精神强烈：谢灵运的山水诗比起陶渊明的田园诗来，显然更富于对外部世界的兴趣，2、开创山水诗。虽然在艺术境界上没有达到陶渊明的高度，但是，对南北朝到唐代诗歌的实际影响超过陶渊明。

不足：语言繁复典奥：一是铺排过甚，《诗品》：“颇以繁富为累”；二是有些对句显得板滞无精神；三是多使用典故和深奥的书面语，读来拗口费解。构思的模式化：即大多是前半部分写游览经历和山水风光，结尾来一段老庄（有时是佛学）哲理，明显带有玄言诗的痕迹。他既不能像陶渊明那样，将哲理融化在形象中，而且，他所表述的那些鄙视世俗荣名、以超脱为高尚的道理，跟他的性格以及诗歌中的内在情绪也不合，总不免显得勉强、累赘。

鲍 照 他与谢灵运、颜延之并称为“元嘉三大家”他把汉魏乐府的质朴刚健与南方民歌的艳丽浅俗结合起来，再加以文人创作的辞采，在语言风格上显示出新的特点。更为重要的是，他在诗中贯注了强烈的激情，无论写景写人，都带有鲜明的主观感情色彩，使乐府诗重新勃发出昂藏飞动的神气。此后梁代诗人追求雅俗结合，可以说是鲍照诗歌艺术一个方面的延续。而他的另一方面，即富于力度、充满激情、自我形象鲜明的特点，则影响了唐代李白、杜甫等大诗人。

鲍照不仅是一位杰出的诗人，也是一位杰出的辞赋与骈文作者。他的《芜城赋》与《登大雷岸与妹书》，都是盛传不衰的杰作。

永明体 吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂，汝南周颙善识声韵。约等为文皆用宫商，将平上去入四声，以此制韵。有平头、上尾、蜂腰、鹤膝；五字之中，音韵悉异，二句之内，角徵不同，不可增减，世呼为永明体。”

谢朓诗歌的艺术成就。谢朓诗歌的主要特色是：情思明净潇散，意象清新明丽，语言明白流畅，声韵流丽和谐。(李白谓其诗“清发”)。一、从情思方面言，小谢因为感情单纯，所以因物色感发而或喜或悲时，较为明朗外露。如《观朝雨》(朔风吹飞雨)。二、意象创造清新明丽，大多落尽华饰，有一种天然韵味。山水描写方面的意象带着更多心象的性质。因之，其意象十分省净明快，如 “天际识归舟，云中辨江树”。 三、语言流畅明白，去除任何晦涩的文字和赘典。有的甚至完全接近口语。 四、不但创造了一种明丽清新的诗歌格调，而且革除了以往山水诗的玄思哲

宫体诗 所谓“宫”即太子东宫。萧纲为太子时，围绕着他形成一个以东宫僚属为主要成员而影响颇为广泛的文学集团，他们的一部分诗歌，专写男女之情（包括传统的闺怨题材），以及女子的容貌、举止、情态乃至生活环境、所使用的器物等等，形成显著特征，即被称为“宫体诗”。同时，宫体诗也有特定的语言风格，主要是辞采秾丽、描写细巧、音乐性强。五言诗普遍注重声律的和谐，是永明新体的进一步发展；七言诗轻快流转，具有民歌风格。

萧统 由他主持编纂的《文选》是我国现存最早的一部诗文总集。 《文选》又称《昭明文选》，所录始于先秦而迄于梁，而以魏晋以后作品占据较大比重。按文体和题材分类编排。在编选中明确注意到文学与非文学的区别，所以除了诗、赋二大类，对于文章，主要选能独立成篇而又富于文采的。

萧纲 即简文帝，由萧纲倡导而兴起的宫体文学，还命徐陵编了一部诗歌总集《玉台新咏》

南朝民歌的基本特点 其一，多表现浪漫的爱情，极少有伦理因素的考虑。表现对爱情的单纯的、热烈的、天真而痴情的追求，表现对人生的幸福与快乐的渴望。其二，抒情基调多哀伤 而少欢愉。在浪漫的、非礼的爱情关系中，受阻被隔，空怀相思，或一晌贪欢，转首负情， 所以容易形成悲伤的情调。其三，语言天然明朗而又巧妙，大量运用双关隐语大量运用双关隐语，而意义绝不晦涩，是明朗而又巧妙的修辞。双关隐语的构成，主要是利用谐音字和一字多义，这种双关隐语，常常又和比喻、象征手法结合使用。其四，南朝民歌的形式以五言四句为主其余的四言及杂言体诗，篇幅也很短小。短小的篇幅对形成明快的诗风，具有关键的意义。南朝民歌中占主导的五言四句的格式，对五言绝句的形成，也起了极大的作用。

“北地三才”温子昇、邢邵、魏收，史称“北地三才”，是土著作者中的佼佼者。

•庾信与徐陵一起任也被称为“徐庾体”。《哀江南赋》赋前有序，是一篇能独立成章的骈文，交代作赋的缘由，概括全篇大意，语言精丽，意绪苍凉，本身就是一篇杰作。《哀江南赋》的正文，以自身的经历为线索，历叙梁朝由兴盛而衰亡的经过，具有史诗性质。篇制宏大，头绪纷繁，感情深沉，叙事、议论、抒情结合一体，在古代赋作中罕见其例。作者对梁王朝深深眷怀，但对梁代政治的荒疏混乱，对梁元帝以及宗室诸王的忌刻自私，批评也很严厉。《哀江南赋序》的文字，以四、六句为主，是南北朝骈文的代表作。

•北朝民歌的内容特点 一、反映北地风光、游牧生活的歌《敕勒歌》二、对尚武精神的歌颂《木兰诗》《乐府诗集》中收于《梁鼓角横吹曲》的。北朝民歌的代表作。三、反映离乡漂泊之悲，徭役、从征之苦。四、关于爱情与婚姻的歌，大胆泼辣，表现了热烈的生命冲动

•北朝民歌的艺术特点

• 在感情表现上，北朝民歌以直率粗犷为特征，少有南方民歌那种婉转缠绵的情调；在语言

风格上，北朝民歌以质朴刚健、富有力感见长，没有南方民歌那样华美的文辞、精致的手法，更不用双关隐语的技巧。在诗歌形式上，也以五言四句体式占优势，约为百分之六十。其余多为整齐的七言、四言诗，杂言体较少。

《搜神记》的内容，一是“承于前载”，但并不都是照旧抄录，有些文字上作了加工；二是“采访近世之事”，出于作者手笔。其中大部分只是简略记录各种神仙、方术、灵异等事迹。也有不少故事情节比较完整，在虚幻的形态中反映了人们的现实关系和思想感情。

《世说新语》的艺术特色

•1、文字简洁隽永，笔调含蓄委婉。

•2、采取遗貌取神的手法，抓住人物本身最有特征、最富于意味的动作和语言，直接呈现在读

•一 、《典论²论文》与《文赋》

•《典论》是曹丕的一部学术著作，全书已佚，《论文》是其中唯一完整保存下来的一篇。提出了“文气”的概念，谓：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”关于文体的区别：“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”陆机的《文赋》，有很浓厚的创作心理学意味。对文体的新体认：“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”

•二、 刘勰与《文心雕龙》

•¡°文心雕龙¡±等于是¡°文章写作精义¡±。

•讨论的是广义的文章，但偏重于文学。书的本意虽是写作指导，但立论从文章写作的一系列基本原则出发，广泛涉及各种问题，结构严谨，论述周详，具有理论性质。它的系统性和完整性是前所未有的。

•三、 钟嵘的《诗品》

• 《诗品》专论五言诗。意在通过对诗人的品评，建立可靠的准则。全书实际包含两个部分，《序》总论五言诗的起源和发展，表达作者对诗歌写作以及当代诗风的一些看法，正文将自汉魏至齐梁的一百二十家诗人分为上中下三品（每品一卷），显优劣，叙源流，指出各家利病。

上官体的特点，重视诗的形式技巧、追求声辞之美，健康开朗的创作心态，雍容典雅的气度，是当时宫廷诗人创作的典范，上官体在唐诗发展史上具有承上启下作用。 一、上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。上官仪提出的“六对”“八对”之说，以音义以对称效果来区分偶句形式。二、缘情体物，密附婉转而绮错成文，音响清越，韵度飘扬，有天然媚美之致。体现了一种较为健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度，成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典范。三、在唐诗发展史上，它上承杨师道等，又下开“文章四友”和沈、宋，具有承上启下的作用。

“初唐四杰”诗歌的创作特点。一、重视抒发一己情怀，作不平之鸣，在诗中出现一种壮大的气势，一种慷慨悲凉的感人力量。充分表现在他们的古体和歌行中，特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。二、七言歌行本身就有一种流动感。“四杰”中的卢、骆、王，往往用七言歌行来铺写抒情，夹以议论，情之所至，笔亦随之，篇幅可长可短，句式参差错落，工丽整练中显示出流宕和气势。表现出刚健骨气。三、渐趋成熟的五言律追求对偶的整齐、声律的谐调，表现出一种感情的相对稳定。但四杰的五言律也透露出非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，主要反映在羁旅送别的诗和边塞诗。

四、“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，他们的一些作品，讲究对偶声律，追求词采的工丽和韵调的流转，不免有雕琢繁缛之病。

王维山水田园诗的艺术特点 盛唐诗人王维山水田园诗创造出“诗中有画、画中有诗”的明秀诗境。 一、将自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。 二、空明境界和宁静之美是王维山水田园诗艺术的结晶。善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。

孟浩然山水诗的风格特点：平淡自然，不求工而自工。 一、山水田园诗贴近生活，“余”、“我”等字样常出现在诗里。 二、他的乘舟行吟之作，给人以洗削凡近之感，情思的净化、

语言的清省和诗境的明秀融为一体，将淡泊纯净的山水之美透彻的表现了出来。 三、自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。尽管他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句，但并非有意于模山范水，只是一时兴到之语。四。诗多以单行之气运笔，一气浑成，无刻画之迹;妙在自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。

王昌龄为七绝高手的特点。 一、边塞诗出手不凡。另外，他还创作了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗，即著名的《从军行七首》。为七绝连章中的神品。 二、送别诗也很出色。晚年诗风偏于清逸明丽，但仍有一种清刚爽朗的基调。 三、以女性生活为题材的作品也很出色。 四、盛唐诗人王昌龄是专攻七绝的高手，无论写什么题材，表达什么感情，格调多样化，或高昂开朗，或低迷凄婉，或雄浑跌宕，或爽丽自然，总有一种清刚之美。他的七绝总有一种清刚之美在。

高适边塞诗的风格特点，气质沉雄、慷慨悲壮，以骨力取胜。 一、高适的边塞诗是据诗人亲临边塞的实际生活体验写成的，多采用长篇咏怀式的五言古诗，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。他热烈向往边功的慷慨豪情，往往使其诗显得壮大雄浑、骨气端翔。

二、高适“诗多胸臆语，兼有气骨。”他写的与从军边塞相关的绝句，亦气质沉雄、境界壮阔。

大历诗风是指以唐代宗大历年间的十位诗人为代表的一个诗歌流派。其名始出自姚合《极玄集》，主要成员有李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。题材多羁旅赠别和山水景物，风格清幽淡远、深细工巧，偏重诗歌的形式技巧。

新乐府运动，是贞元、元和年间，由白居易、元稹倡导的，以创作新题乐府反映现实为中心的诗歌革新运动。主张：1.揭示“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作宗旨，文学须是现实生活的反映； 2.强调诗歌“补察时政”“泄导人情”的政治和社会功能； 3.提出诗歌通俗化的具体要求。

古文运动：是唐贞元、元和年间由韩愈、柳宗元倡导的一场散文革新运动。从贞元到元和的三十年间，古文逐渐压倒了骈文，成为文坛的主要风尚，这就是所谓的“古文运动”。古文运动的主要内容 1、 “本道宗经”和反对形式主义；“道”的涵义：（1）指“古道”，既维护封建统治秩序的儒家伦理道德和等级观念。（2）从文艺理论角度来讲，指与形式相对应的内容，和与艺术性相对应的思想性。2、强调作家的品德修养问题；3、文学语言注重创新，“师其意不师其辞”。运用语言，须“文从字顺”“因事陈词”；4、文章乃“不平则鸣”，劝世救俗，表现对现实的批判。古文运动的影响1.扩大了散文的运用范围，除著书立说外，还可用来写景、抒情等，增大了散文的实用性 2.其摒弃浮靡的文风以及创作理论也指导了后世的散文创作，对宋代欧阳修为首的古文运动有直接影响，明清的古文创作也延续了其古文传统。3.中唐古文和传奇小说互为借鉴、互为促进，共同发展。

韩孟诗派是中唐与新乐府运动同时崛起的一个影响较大的诗派。代表人物是韩愈、孟郊、贾岛、李贺、卢仝等人。他们的诗风力求瑰奇怪谲，形成了奇崛冷怪的韩孟诗派，又叫“险怪派”。韩孟诗派的诗歌主张（1）不平则鸣说。（2）笔补造化说。（3）特别崇尚雄奇怪异之美。

小品文是指富有抒情意味和讽刺性质的短小散文。晚唐小品文异军突起，大放光彩。它是韩柳杂说、寓言小品等文体在新形势下的继续和发展，也是晚唐日趋尖锐的各种社会矛盾下的产物。晚唐小品有三个基本特点：一是篇幅短小精悍； 二是多为刺时之作，批判性强；三是情感炽烈。其代表作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人。传奇：是传述奇闻异事的意思，是我国文学的体裁之一。这一名称大概始于晚唐裴鉶的《传奇》一书。今天，我们把唐宋文人的文言短篇小说以及明清以唱南曲为主的戏曲形式都称为传奇。

唐传奇：传奇：是传述奇闻异事的意思，是我国文学的体裁之一。这一名称大概始于晚唐裴鉶的《传奇》一书。今天，我们把唐宋文人的文言短篇小说以及明清以唱南曲为主的戏曲形式都称为传奇。唐传奇是后人对唐人所创作的文言小说的称谓，它的出现标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段。

西昆体，是以《西昆酬唱集》而得名的。是以杨亿为首的17位御用文人点缀升平的诗歌总集，是宋初馆阁文臣的唱和风气下的产物。艺术上师法李商隐，片面发展了李商隐追求形式美的倾向，辞藻华丽、声律和谐、对仗工整，但诗歌思想内容贫乏空虚，严重脱离社会现实，缺乏真情实感。《西昆酬唱集》行世后，西昆体风行一时，成为当时诗坛上独领风骚的诗歌流派

变文，省称“变”，是寺院僧侣向听众做通俗宣传的文体，它的基本特点是韵散相间、诗文结合，逐段铺叙，有说有唱，既能充分运用散文的叙事功能，又能自如发挥诗歌抒情功能。

词是唐五代兴起的一种和乐而歌的新诗体。又称乐府、曲子词、诗余、长短句、歌曲等。词依

照燕乐乐曲的乐段乐句和音节声调而填写，是音乐语言与文学语言结合的产物。

笔记的广泛流行是在南宋，南宋的笔记散文也取得了很高的成就。留下的笔记集有近百种，其中的小品文成就尤高，堪称晚明小品的先驱。笔记具有长短不拘、形式灵活的特点，南宋作家很喜欢这种文体，许多人撰有笔记专集。比如陆游有《入蜀记》，范成大有《吴船录》等。南宋笔记具有丰富复杂的综合性内容，举凡史事杂录、考据辨证、诗文评论、小说故事等，应有尽有。这些笔记集中多数文章属于学术论著的性质，但也有不少是生动有趣的散文，像陆游的《老学庵笔记》、洪迈的《容斋随笔》、罗大经的《鹤林玉露》、周密的《武林旧事》等等。

辛派词人与辛弃疾唱和的陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等，词风明显受辛弃疾影响。他们用词纪交游，发感慨，具有共同的爱国思想倾向，进一步把词推向散文化、议论化得道路，形成南宋中叶后声势最大的爱国词派，我们称之为“辛派词人”。

骚雅派稍后于辛弃疾的姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙、周密等人开创了一个新的词派——“骚雅派”。他们与周邦彦最为相近，更注重人工思力的安排，更注重发挥传统的“骚”与“雅”，反俚俗、反浅薄、反直露、反浮艳、反豪放，表现、抒发自我，注重写心境。

“永嘉四灵” 是指永嘉地区的四位诗人：徐照、徐玑、赵师秀 和翁卷 ，他们都生长于浙江永嘉（今浙江温州），四人的字或号中都带有一个“灵” 字，所以把他们合称为“永嘉四灵” ，有《 四灵诗选》 。 “四灵”或为布衣，或任微职，都是命运落拓的贫寒之士。四灵论诗、作诗都反江西而尊晚唐，尤以贾岛、姚合为宗。较为注重自我体验和自然感发，很少搬弄典故；注重建立清新流畅的文风和使用白描手法； 在体裁上，专攻近体，尤重五律。他们是对江西诗派的反拨，但也走向另一个极端。 生活面狭小，诗歌内容也比较单薄，只有少数诗写到民生疾苦或时事，多数作品的内容是题咏景物，唱酬赠答。 所以说立志太卑，门径太狭，间架太窄，取法太拘。

“江湖诗人” 南宋后期，一些没能入仕的游士流转江湖，以献诗卖文维持生计，成为江湖谒客。当时杭州有一个名叫陈起的书商，为上述诗人刻印诗集，总称为《江湖集》。以江湖谒客为主的这些诗人就被称为“江湖诗派”。江湖诗派的情况十分复杂，不可一概而论。江湖诗人生活在社会下层，诗歌的题材来源比较丰富。农民以及城市贫民的悲惨处境不时出现在江湖诗人笔下。 但另一方面，他们热衷于交游、结社、互相标榜。有不少人甚至以诗歌作为干谒权贵、谋取钱财的工具，沾染庸俗习气，在艺术上也较为粗糙。江湖诗人最擅长的题材是写景抒情，受到“四灵”的影响，字句精丽，长于白描，而境界比“四灵”开阔。如叶绍翁的《游园不值》。 江湖诗人大多未能自成一家，只有刘克庄与戴复古成就较为突出。

《沧浪诗话》是一部全面系统的诗论，代表了宋诗话的最高水平。它从美学角度来论诗，更能揭示诗歌的本质。《沧浪诗话》分“诗辨”、“诗体”、“诗法”、“诗评”、“诗证”五部分，以“诗辨”最为重要。“诗辨”的内容是阐述古今诗的艺术风格及诗歌的学习和创作问题，归结为以盛唐为法。

“话本”即说书艺人演出的底本，用当时流行的口语演说，用文字记录下来的白话小说。唐代已出现，宋元时代渐趋成熟。话本艺术上的成功之处： 1.故事情节的安排生动、曲折。 2.运用具有典型意义的细节来刻画人物，出现了人物心理活动的描写。3.对话富于戏剧性，善于吸收民间俗语，表现人物的性格特征。

诸宫调诸宫调是一种以一人且说且唱、以唱为主的说唱文学，主要流行于宋金时期。所谓诸宫调，是指其中唱的部分用多种宫调的曲子串接而成，联套演唱，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。现存的诸宫调有三种：董解元的《西厢记诸宫调》无名氏的《刘知远诸宫调》和王伯成的《天宝遗事诸宫调》。

“江西诗派”：宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，提出了 “一祖三宗”说：以杜甫为祖，以黄庭坚、陈师道、陈与义三人为诗派之“宗”，取名为“江西诗派”。该诗派学老杜，作诗强调“以故为新”，“夺胎换骨”，“点铁成金”，崇尚瘦硬奇拗的诗风，追求字字有出处，但片面强调艺术技巧，走向形式主义。

李白诗歌的主要内容1、强烈的积极向上的精神2.蔑视权贵、否定功名3.描写、赞美祖国山川李白诗歌的艺术特色1强烈的主观色彩2豪放飘逸的艺术风格3清新俊逸的语言4多种体裁的运用意象的选择与组合：壮美意象：大鹏、天马、高山、瀑布、黄河等。优美意象：明月、清风等。意象的组合：捕捉了许多表面看来没有逻辑联系的意象深入揭示感情的激荡，造成诗歌结构的大开大合。虽没有明显的脉络可寻，但感情的实质变化可感。

杜诗的思想内容1.反战争2.反奢华3.反暴政、哀苍生4.描摹山水，题画咏物5.思念亲友，

抒发情谊杜甫诗歌的艺术成就1创作方法，现实主义2艺术风格，沉郁顿挫3诗歌体裁，众体兼备，五七言律诗成就最高。杜甫叙事诗的现实主义特色第一，善于对现实生活作典型的艺术概括。第二，寓主观于客观，将主观意识、感情融化在客观的具体描写中，寓意深曲，表达含蓄。第三，对话的运用和人物语言的个性化。第四，采用俗语。第五，细节描写。杜甫诗歌的影响1.忧患社稷苍生的爱国主义和人道主义精神；2.反映现实、讴歌人生的现实主义创作精神；3.在艺术上，杜甫可谓“众体皆备”，充分发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。

4同时在语言运用和艺术表现方面也为后人开了无数法门。

白居易诗歌的分类：自分为讽喻、闲适、感伤和杂律四类

讽喻诗的思想内容：1.讽谏君王——讽谏君王的求仙佞佛、声色游猎和穷兵黩武2.讽刺时弊——讽刺达

贵人挥霍无度、宦官宫市巧取豪夺及各种弊政，3.哀恤黎庶——反映广大人民的疾苦

讽喻诗的艺术特点：1.主题专一、明确，人物事件典型化， 2.运用外貌和心理等细节描写来塑造人物形象；3.运用对比手法，深化主题；4.叙事议论相结合；5.语言通俗、朴素。感伤诗：

两篇叙事长诗——《长恨歌》和《琵琶行》《长恨歌》主题说： 政治主题说、爱情主题说、双重主题说

《琵琶行》艺术特色：1 善于通过环境描写来烘托人物的思想感情；2 善于以形象的视觉描写表现丰富的音乐意境；3善于描写人物的心理状态，着力塑造了琵琶女的形象。

韩愈散文的艺术成就1、文体创新 2、手法创新3、语言创新4、风格创新 韩文的总体风格是气势磅礴，汪洋恣肆，是其“不平而鸣”的结果。

柳宗元的散文成就 1.论说文：哲学论文：《天说》《天对》等 政论文：《封建论》《桐叶封弟辩》等2.寓言文：柳宗元使寓言成为一种独立的、完整的文体，其寓言文假物为说，短小警策，含义深远，代表作有“三戒”（《临江之麋》《黔之驴》《永某氏之鼠》）、《蝜蝂传》。3.传记文：大都取材于社会底层被侮辱、被损害的人民，揭露中唐时代尖锐的阶级矛盾。代表作品《种树郭橐驼传》《童区寄传》《段太尉逸事传》等。4.山水游记文笔清新，充满诗情画意，《永州八记》为突出代表。

韩愈诗歌的艺术特点（1）追求新奇险怪。（2）有 “以文为诗”的倾向。（3）语言硬语生新，爱押险韵。

刘禹锡诗歌的艺术成就1在悲凉沉郁中透视着豪放俊爽的色彩，语言简捷明快，爽朗清俊。2政治讽刺诗常用托物兴讽的手法，寄托遥深。3民歌体作品意境优美，情思婉转，语言清丽，音韵和谐，既有民歌的朴素自然又有文人的细腻精巧的特点。

李贺诗歌的艺术特色虚幻荒诞、幽峭冷艳是李贺诗歌最显著的艺术特色。第一，诗歌的意象带有很大的虚幻和想象的成分。1修辞手法巧妙多样，尤喜运用拟人、比喻、夸张、通感等手法。2选材往往新颖而怪异，富有传奇色彩。第二，李贺诗歌的构思不拘常法，跳跃性很大，常常超越时间和空间。第三，李贺诗歌的语言极力避免平淡而追求峭奇。

杜牧诗歌的内容（一）反映爱国忧民怀抱的政治咏怀诗。借史著论，有意发挥，抒发情志，表现其独到的识见（二）咏史怀古诗1借历史题材讽喻当时的最高统治者，2.借史著论，有意发挥，抒发情志，表现其独到的识见（三）山水抒情诗（四）伤春伤别之作杜牧诗歌的艺术风格风格：俊爽峭健、风华绮靡。1、立意新奇，构思巧妙。2、叙议结合，情景交融。3、语言上既绚丽多姿又清新自然，既风流华美又神韵疏朗。

李商隐诗歌的内容1政治诗2咏史诗3咏物诗4爱情诗（无题诗）李商隐诗歌的艺术特征李商隐诗风总体而言深情绵邈，典丽精工。1主观化倾向强烈，诗歌意象带有浓重的象征色彩，如蓬山、青鸟、灵犀等。2诗中表现出很浓的感伤倾向，感伤色调是贯穿诗歌的主旋律。3善用典故，对仗精工，语言清丽。

唐传奇兴盛的原因（1）唐代社会生产力发展，城市经济繁荣（2）唐代举子们的“温卷” 的促进作用。（3）佛道教义，神怪传说的流行。（4）史传文学传统的影响。（5）唐代变文、俗赋、话本、词文等通俗文学的盛行。（6）唐代古文运动与诗歌的发展，也影响传奇的创作。唐传奇的成就（一）思想意义1.歌颂追求爱情，同情妇女遭遇；2.揭露社会黑暗，鞭挞统治者丑行；3.否定功名富贵，颂扬扶弱济危。（二）艺术成就 1.人物塑造，人物个性化以及多样化的描写；

2.情节安排，构思巧妙，结构完整，情节曲折，跌宕起伏；3.语言运用，书面语言的典雅与口语的生动活泼相结合。唐传奇的影响1.题材影响 受影响最大的是戏曲和小说：《莺莺传》——董解元《西厢记诸宫调》——王实甫《西厢记》、《离魂记》——郑德辉《倩女离魂》、《长恨歌

传》——白朴《梧桐雨》——洪升《长生殿》 2.主题影响 如追求爱情自由、抨击封建婚姻制度；歌颂除暴安良，否定荣华富贵等思想成为后世戏曲小说的传统主题。 3.典故影响 如柳毅传书、黄粱梦、章台柳等等。温庭筠词的特点：1温词以表现妇女生活为主要题材，偏于闺情；2善于创造词境，选取具有代表性的景物表达人物情思；3风格上最大的特点是艳丽。文辞精工华艳，声律严谨和谐，人工装饰痕迹明显。温庭筠地位：1他是第一个全力创作词的人。2是近体诗向文人词过渡的完成者.3是花间词派的鼻祖。4就艺术上而言，温词善于创造词的意境，讲究声律，推动了词的发展。

花间词派：《花间集》由五代后蜀赵崇祚编辑，是我国第一部文人词集。集中收集了温庭筠、韦庄、皇甫松等十八位词人共五百首词，题材多写男女之情、行旅之景，词风浓艳香软，为婉约正宗，史称“花间词派”。

李煜词创作情况创作分期：前期的词多写宫廷豪华生活，风格上也以花艳温馨为主。后期词随着国势的衰微以及最后国破家亡成为俘虏，风格发生了变化，他在词中表达了国破家亡的深哀巨痛，具有强烈的感人力量。地位、艺术特点：（1）李煜词摆脱了五代以来词人通过妇女的不幸表达自己心情的手法，而直接倾泄自己深刻的痛苦。他使词摆脱了花前月下的传统题材，扩大了词的意境，使词成为可以抒情述志的新诗体。（2）在表现上，多用白描手法，使词的风格朝着清疏俊畅的方面发展，对后代词人产生了深远的影响。（3）在手法上，长于用形象比喻，将抽象的东西化为具体可感的形象，语言上词的语言更加明净优美，近于口语。

欧阳修的文学主张： 首先，在文道观上，他继承了“先道德后文章”的传统观念，强调道德主导作用，但不再把道视为纯理论、形而上的观念，而是将道物化成和社会政治、日常生活密切相关的“百事”。其次，虽先道后文，但并不重道轻文。多次强调“言之无文，行而不远”，对自然平淡、简而有法的风格倍加推崇，反对奇特险奥的风格。 再次，欧阳修特别注重文学的感情因素，强调“人情”的作用，提出“穷而后工”说

王安石的诗歌创作 可分为三个时期：三十六岁之前是前期，以政治诗为主，其诗尚意气，少含蓄。有《河北民》、感事》《兼并》等作。从三十六岁到五十六岁是中期，艺术上渐趋成熟，有着更为广阔的题材和主题，包含咏史吊古、述怀感旧和酬答赠别等各种题材。五十六岁罢相退居江宁的十年是晚期罢相后过着半退隐的生活，流连山水，咏诗学佛，平静的生活和心境使作品的内容与风格也起了变化。 大量的写景诗和禅理诗代替了前此的政治诗。他倾注全部精力讲究艺术技巧，在语言运用上更精湛圆熟了。王安石晚年的诗歌创作一般称为“王荆公体”或“半山体” ，特点是重炼意，重修辞，注重用事、造语、炼字等。主要载体是雅丽精绝的绝句。

王安石散文创作的特点一、见地深刻，立论警策，切中时弊，抓住关键；二、布局谨严，思路犀利，逻辑性强； 三、语气坚定，文势充沛，带有傲岸的个性。四、善发惊人之论，出翻案之语，发人深省，表现出超凡的思想。

晏殊词作的特点1其词的情感基调是雍容和缓，以淡雅之笔写富贵之态，以清新之笔写男女之情，清丽淡雅，温润秀洁。2晏殊常常反思和体悟人生，抒发对人生持有的旷达态度，浓情中渗透着理性沉思的特质 ，意境高远。3晏殊善于捕捉对自然物敏锐而纤细的感受，将深蕴凄婉的心绪融入到咏景之中，使得词含蓄深沉，进一步士大夫化、文人化。

柳永是北宋第一个专力写词的词人堪称词史上一个里程碑式的人物。柳永词的主要特点及对词坛的贡献主要变现在：一、内容题材的开拓 1.在描写享乐与风情传统题材时，将视野转向青楼市井，更具有市民文艺的色彩，即变“雅”为“俗”，表现市民生活情调。2.“尤工于羁旅行役”借助羁旅行役的所见所感，言景抒情，将自身江湖流落的不幸与痛苦表现得淋漓尽致。3.柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市风光。二、 从艺术手法来看 1.柳永大力创作词调，并成功发展了慢词，增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力，这是柳永对词体艺术手法发展的最重要贡献。他从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局。词至柳永，体制始备。2.为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词。还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙事，不需烘托渲染，直抒胸臆。 3.柳永对词的语言也进行了大胆的革新，充分运用现实生活中的日常口语和俚语。

苏轼的文艺观（一）求新求变（二）求真求理（三）求空求静苏轼诗歌内容：1.反映人民生活苦乐和时政得失的篇章2.抒发个人情怀与歌咏自然景物的作品 3.理趣诗4.鉴赏评论文艺的作品

苏轼诗歌的艺术成就：1.讲究才学，想象丰富、观察细腻、构思波澜起伏，善于使事用典。2.讲究议论，新奇警策、富有启发性，体现了作者思辨的敏锐。 3.善于雅谑，通过谐谑调侃，抒发内心痛苦与不满。4.善于修辞，尤善用比喻，苏诗的比喻，妥帖生动、形象新奇，形式多样。苏轼对词的贡献首先，苏轼对词的贡献在于提高了对词的认识和评价。其次，苏轼对词的内容进行了全面的开拓。再次，在风格创新上，苏轼在婉约之外又树豪放、旷达风格。黄庭坚诗歌创作的特征1.求深务奇，追求生新瘦硬的意境和情韵。他认为“文章最忌随人后。”

2.“点铁成金”、“夺胎换骨”，善于点化前人诗意，善于使事用典，广征博引，且常用少用之典，是以学问为诗的典型。3.有意造拗句，押险韵，做硬语。4.有时喜以诙谐的口吻入诗。

周邦彦词的艺术成就1.长于铺叙，且结构谨严 2.能自铸伟辞，更善于融化前人诗句入词，浑然天成 3.音律严整，格调精工，多创新调。

李清照的生活以靖康之难为分水岭，她的词也以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》、《醉花阴》、《一剪梅》等。后期李清照经历了国破、家亡，夫死、流亡的苦难，其词作主要表达她个人的不幸遭遇，充满浓重的感伤情绪。 如《声声慢》、《永遇乐》、《武陵春》等等。李清照的词在艺术上形成自己的特点，后人称为“易安体”，认为是“婉约正宗”，主要表现在：（1）易安词善于将个性化的抒情和完美的意境结合起来。她善于选取日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。 （2）李清照的语言也独具特色，清亮天然，并能以简练的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。 （3）她还善于将清新朴素与精美雅洁的风格结合在一起。用白描的手法达到淡雅清疏的审美境界。 “诚斋体”的艺术特点： “诚斋体”可用一个“活”字来概括，具体体现为 1.充满幽默诙谐的风趣； 2.想象奇特，立意新巧，层次曲折，变化无穷； 3.语言自然活泼，诗风清新自然。

陆游诗歌创作情况（一）爱国诗 这是陆游诗歌内容最有价值、最具特色的部分。 他的爱国诗题材广泛、思想明确、信念坚定、表现自觉。他痛责统治者苟且偷生、贪图享乐的无耻行径，倾诉爱国将士和沦陷区人民收复失地的渴望和满腔悲愤，以及自身的报国壮志和忧国深思。（二）农村诗、闲适诗、爱情诗 陆游热爱生活，善于从各种生活情景中发现诗材，表现出作者热爱生活、同情人民，崇尚淳朴的美好内心世界。 陆游诗歌的艺术成就 一、陆游始终关怀国家民族命运，他的诗全面反映了那个时代的社会面貌。 陆游诗歌的浪漫主义又具体表现在：1.富于想象，善于借助梦境来抒发恢复之情2.很少具体地铺叙，而是以高度的概括来抒发带有普遍性的感情3.语言宏丽恣肆，多夸张、感慨、反问语。 二、 总体说来，陆游的诗歌语言是晓畅平易，精炼自然。 三、 从体裁上看，陆游无体不备，众体皆工，七言尤为擅长。他善用对偶，工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢，常出佳对，如“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”

等等；他还善于用典，自然妥帖，无斧凿痕迹。

辛词的思想内容一、爱国词，这是辛词中内容最集中、最进步的。表现在： 1.他对被分裂的北方的怀念和对抗金斗争的赞扬。2.他对南宋苟安局面的强烈反感。 3.他对志业、才能的自负和怀才不遇、有志无成的不平。 二、农村词、闲适词、情词他的闲适词大都包含有作者的牢骚、不满以及怨愤。

辛词的艺术成就辛弃疾充实、巩固并极大发展了苏轼开创的豪放词派，形成了辛词独特的风格。

1.首先表现在雄奇阔大的意境的创造上。他善于塑造鲜明、有生气的艺术形象；笔下景物和场景飞动壮观；夸张的想象增强豪放气质。2.其次表现在比兴寄托手法上。辛弃疾善用典，喜用典，尤其是历史英雄人物和悲剧人物的典故。3.最后，辛弃疾喜议论，以文为词；善用比拟、比喻等修辞手法。 苏辛词风异同：文学史上苏辛并提，二者确有相似之处，如都打破婉约的一统格局，都有豪放之作。但二人同中有异，简而言之“东坡之词旷，稼轩之词豪”（王国维《人间词话》）。苏轼开创豪放风格，但基调是旷达，多豪中带旷；而辛词则将豪放发挥到极致，多悲壮之气。 如写人，辛多英雄豪杰形象；苏多为“疏狂异趣”形象。如写景，辛虽有清新纯朴的景物描写，但更多为具有豪放特征的奔腾飞动、又饱含沉郁感情的景物；苏更典型的是那些古淡、幽远、雅洁的景色。 辛弃疾以文为词；苏东坡以诗为词。

《董西厢》的成就：1《董西厢》的情节曲折、结构宏伟。它充分发挥了诸宫调说与唱相辅相成的特点，将叙事与抒情结合起来，既曲尽其妙地叙述了男女主人公波澜起伏、好事多磨的恋爱故事，又深入细致地刻划出人物的情感世界和心理活动。2人物鲜活、生动，性格突出。《董西厢》中的张生，敢爱敢恨，执着追求爱情，敢于承当对恋人的责任和义务。 崔莺莺的形象，更鲜明丰满。她的性格，有一个心理发展过程，不再委屈柔弱，而是敢于冲破礼教对她的束缚 ，

大胆追求爱情。董西厢》还塑造了红娘、法聪、老夫人、郑恒等人物形象，既丰富了作品的内容，也强调了男女主人公反礼教斗争的艰巨性。其中，以老夫人和郑恒为代表的封建势力对崔、张的恋爱从中作梗，放在对立面加以讽刺和揭露。红娘、法聪这些下层人物也十分活跃，热心机智、英勇进步。3《董西厢》的语言优美，善于将古典诗词与民间口语熔铸在一起，字字本色，将叙事、抒情和写景有机地统一起来，组成优美的画面。

梅尧臣诗歌艺术特点.梅尧臣诗歌艺术特点:1)题材广泛,往往多以琐碎平常的生活题材入诗它拓宽了宋诗的表现领域).2)构思奇巧,努力赋予所写事物深刻内涵渗入理性思考).3)语言平淡,意境深远含蓄.4)风格深沉淡远.

柳永词的俚俗特点.1)表述的浅近俚俗.在他之前的词作讲究委婉含蓄,而柳永多用白描,讲究透彻明白,平直坦露.2)语言口语化.通俗化.擅长应用口语.俚语,构成平民化风格.3)在题材方面,写了很多表现城市生活的城市词.歌妓词.所写社会中下层生活,反应下层人民的生活状态,带有俗的特点,构成俚语特点的一方面.

柳永雅词的艺术特点.

雅词即传统 婉约词)1)以赋为词.善于融合曲词和辞赋的长处.指把赋的笔法,引到词中,创造了一种层层铺叙,恣意渲染的艺术手法.感情得到尽情抒写.长于铺叙,是他对开拓宋词艺术表现力的一个重要手段.2)他的羁旅行役词不减唐人的高处.羁旅行役词主要是描写江湖漂泊感受,写游子思乡之情,亦写羁旅之苦,自然风光描绘,失意之悲,融合一处,内容丰富.反映出封建知识分子的悲哀感慨.用赋法来写,层层铺叙中见情景交融,扩展了词叙事言情的空间.他的意境与唐人有别,以男子角度来写,景界扩大.

秦观婉约词的艺术特点.秦观词内容多写情愁,写得情真意挚,清新秀丽.把艳词改进成为雅词,思想格调较高.写情愁时,善于融情入景,对景物加以渲染.描写,创造出一种凄清幽深的意境来表现自己的情怀.讲究含蓄蕴藉,饶有情致.善于用比兴手法写情愁.如<踏莎行>.

晏幾道词的艺术风格.

1)善于选取生活中最富于表现力的动人细节,深婉曲折地抒写自己的心灵.2)常用追忆方式写,增加词的悲感.3)常借梦境抒情.梦境体现着他的心态)4)善于选取凄迷动人的景物来烘托悲凉哀怨之情.借景写情)5)善于用近似平淡,而又含蓄有味的语言来表现自己深挚的感情.综上所述,形成凄楚.哀怨.典雅.清丽的风格.

理解:贺铸<六州歌头>的风格特征.贺铸词风格主要有两种,一是婉约,一是豪放.<六州歌头>是其豪放清俊之作. 此词笔力奇横,声调激越,用边塞激越苍凉的歌曲,表现他有心报国而无路请缨的郁郁不平之气.其词悲愤壮烈.

周邦彦词的艺术特色.1)善于体物言情,描绘工巧周至.如<六丑²中吕²落花>中的特点.)2)善于铺叙,精于章法.如<柳>)3)语言流畅精美,声韵协律.用俗语入词,做到化俗为雅,化雅为俗.善于融化前人诗句入词.精于格律,把词引向格律化.严谨化.

杨万里活法诗的特点.1)讲究活法透脱.诚斋体)强调有规纪多变化,杨万里着重强调要在活,即放开手脚自由抒写,富于流动变化.加之他善于表现事物动态美,着重表现山水自然景物蕴含的自然灵性,诗中充满灵性活境.透脱指的即心胸的透脱,即对事物有精深透彻的体会,独到高妙的见解.诗中的活法即心胸透脱的结果.2)想象新奇风趣.杨万里写景物有独到的眼光,想象奇特,幽默风趣,描写中带有诙谐笔调.3)语言通俗明快.4)风格流转圆活.

范成大的田园诗艺术特点.1)在传统的田园诗中,加入揭露剥削的内容,反映农民疾苦.2)展示农村四时各个方面,具体描绘四时农村劳动.类似乡村风俗图录,具有新鲜的感观.

姜夔词的格调和意境.清雅.1)言情词,多用清冷的词境来寄托他落寞的心绪,发抒幽愤,感慨全在虚处,无迹可寻而疏宕空灵.2)咏物词,往往从侧面入笔,将人生飘零的失意.国事日非的感触,与物象景色结合起来,别有寄托而意味深长.总之,姜夔词以文人士大夫那种高洁清雅的意趣为主,很少有世俗的香艳妩媚语,也没有豪壮激烈的情怀.多追求言外之意,词采偏向于淡雅素净,故词境以疏朗开阔居多.

元好问词的艺术风格.1)以豪放为主.2)也有写得深情婉转的作品,健笔写柔情

白朴 <梧桐雨>的思想内容与艺术特色.

内容:李杨爱情故事,取材于白<长恨歌>.借李杨,概括了一个朝代由盛到衰的变化,抒写人世沧桑之感.艺术:1)善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤.2)将众人熟知的历史故事,处理得寓意深刻,不同凡响.3)融进了作者对战乱不幸生活的切身体验,借剧中人物表达自己的感受.

2.白朴爱情喜剧<墙头马上>的艺术风格.

取材于白居易的<井底引银瓶>一诗.

1)这是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧,以紧凑.生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长.2)人物生动.剧情活泼,艺术风格轻松.

马致远 <汉宫秋>的思想内容与艺术特色.

内容:借昭君出塞的故事,写作者的兴亡之感,抒发反抗民族压迫的情绪,抨击封建王朝的败无能.艺术:1)根据自己的现实感受和主观感情,进行创造性改编.2)曲词优美,声情并貌.

<西厢记>的艺术特色

剧情:两条线索来展开剧情,一是张生.莺莺和红娘与老夫人之间矛盾冲突.一是莺莺.张生.红娘之间的性格冲突.前者是戏剧冲突的主线,后者是副线. <西厢记>的人物塑造艺术.人物形象:1)善塑造性格鲜明人物形象,是<西>的成功因素.这主要体现在对张生.莺莺.红娘的性格刻画上,各自都有鲜明的个性2)张生是情真意专的至诚种,他对爱情的追求执着.大胆.热烈3)莺莺是个性格复杂的人物.一方面,大胆追求爱情,反抗礼教.另一方面,她的思想受封建礼教束缚,行为上有许多假处4)红娘富有正义感,急人之所难,不计个人得失,乐于成全他人人物塑造特点:1)善于用复杂的戏剧冲突塑造形象.2)擅于刻画人物细腻的心理活动.3)注意写出人物形象的丰富性.多面性. <西厢记>的词章美特点.具体体现在富有诗情画意的语言上. 1)以经过提炼的口语,融入诗词中,形成明白通畅.清丽华美的语言风格.具有浓郁的诗意,能启发观众或读者的想象.2)人物语言都是充分戏剧化和个性化的,形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言.

纪君祥<赵氏孤儿>的内容及其艺术化处理史料的手法.根据<史记•赵世家>中一桩有关赵氏孤儿的政治斗争事件改编的历史剧.围绕搜孤.救孤展开一场正义与邪恶的斗争.手法:1)情节更曲折生动,矛盾冲突集中尖锐.2)在风口浪尖塑造出一批性格鲜明的人物形象

3)此剧并没有脱离历史材料所提供的本质真实

高文秀<双献功>.康进之<李逵负荆>.石君宝<秋胡戏妻>的剧情特点.<双>,写李逵,剧中敢做敢当,尽显草莽英雄的粗豪气派.突出刻画了李逵粗中有细的另一面.<李逵负荆>,此剧写李逵疾恶如仇,极富正义感,眼里容不得半粒沙子.这出戏的矛盾冲突由梁山好汉之间的误会引起,生动地表现出他们的替天行道,是以除暴安良为具体内容的,反映了人民的意志和愿望. <秋胡戏妻>,反映妇女婚姻生活的不幸.曲词本色泼辣,与女主人公的个性十分吻合.生动地展示出了罗梅英坚贞不屈的刚烈性格.

深化剧<柳毅传书>和<张生煮海>的艺术特点.

1)两部都是神话剧,被誉为是元代神话剧的双壁,都是讲述书生与龙女的爱情故事,都是男才女貌.都是通过故事反映现实愿望,带有世俗生活意味.情节曲折生动,场面瑰丽奇幻.2)<柳毅传书>取材于唐代传奇小说,<张生煮海>根据民间传说改编.<张>超现实的虚幻意味更浓有些,具有神仙道化剧的出世倾向.

<单刀会>的艺术特点.

内容:主要歌颂关羽的慷慨豪情.英雄业绩.

艺术:1)此剧的构思很有特点,善于用铺垫和渲染手法塑造人物.2)与关羽的英雄气概相辉映,该剧的风格沉雄壮烈,许多唱词写得大气包举,具有雄浑苍劲的意境.

关汉卿风月爱情剧的特色及人物形象和性格特征.关爱情风月剧,关心妓女在爱情婚姻上的出路.在剧中真实展现了她们争取从良的曲折过程,写出了她们在与不幸命运抗争时的无知沉沦或大智大勇.软弱动摇或心高气傲,塑造出赵盼儿.宋引章.谢天香.杜蕊娘等性格各异而鲜明生动的人物形象.赵盼儿,果敢富有正义感,勇敢.机智.泼辣,老练而有见识.宋引章,是个不知世故人情虚伪的女子,嫌贫爱富.谢天香,逆来顺受,水性杨花.杜蕊娘,刚烈果决.

<窦娥冤>与公案剧

1.感天动地的悲剧: <窦娥冤>悲剧性.描写窦娥一生悲剧命运,揭示悲剧根源的社会性.

综合运用:关汉卿<窦娥冤>中窦娥的品格与反抗精神,及其悲剧艺术特色.窦娥安分守己.逆来顺受和事事为他人着想的善良品格.窦娥的言行,不仅完全符合元朝统治者所提倡的程朱理学的做人标准,就中国一般人的道德观而言,也是很高尚的.在剧中,她也确实是以孝顺和贞节博得人们同情的,可这种高尚的品行却把她推向了刑场,高尚成了高尚者的墓志铭.叱天骂地之举蕴含着强烈的反抗精神,是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判.艺术特色:1)成功塑造了窦娥这一悲剧典型,深刻揭露了当时社会的昏暗.2)现实主义和浪漫主义相结合.

元曲四大家:关.马.郑.白.关汉卿.马致远.郑光祖.白朴.

郑光祖<倩女离魂>的艺术感染力.

离魂是剧中主要情节.将倩女的灵魂与躯体分开后,一方面可以细致真切地表现她魂魄无拘无束时的大胆与执著,写出其不愿受封建道德伦理束缚而追求婚姻的真性情.另一方面则可通过病体所受的折磨反映现实中多情女子相恋的痛苦.这样就把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理,以及忍受礼教禁锢的现实压抑感,惟妙惟肖地表现了出来,具有较强的艺术感染力.

散曲的含义及其特点.含义:在元代,散曲一般称为乐府或词,是一直起源于民间新声的音乐文学.散曲特点:1)有小令和套曲两种基本形式.2)生动活泼.通俗易懂.3)文而不文,俗而不俗,成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体.

1)白朴散曲作品的艺术风格.内容三类:叹世.写景.恋情.1)叹世之作,表达对现实功名否定,放旷中寓含着悲愤.写得率真.2)写景之作,清丽淡雅.3)恋情之作,表现很直白,有俚曲风格.

2)关汉卿散曲作品的本色风格.本色:语言直朴自然. 1)一部分抒写人生情怀,具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格.2)大部分散曲写那男女情爱,写得大胆.直露,不避俚俗,带有较浓的市井情趣.

马致远是元代前期散曲大家.

作品内容四类:写景.叹世.咏史.言情.散曲特点:1)作品带有更多的恋世与愤世交织的旷放豪气,善于将超旷情怀.人生感悟与苍凉意境融为一体.2)与关汉卿等相比,马的散曲少了些市井气,多文人品味,雅俗兼备而具文采.3)提高了散曲的艺术境界,扩大其表现领域.

张养浩散曲的艺术特点.1)以诗入曲,把曲作为一种新的抒情体来写,具有奔放浩荡的气韵.风格豪放.2)把咏史怀古引入曲中,叙事抒情言志.3)散曲创作较注重立意和构思,作品的意境风格也更近于诗,而声调格律不太重视.

贯云石散曲的风格特点.

作品分为:表现隐逸雅趣的流连山水之作和寄情声色而写恋情的两大类.风格:豪放俊逸,直朴自然.写恋情,有民间俚俗的味道.

乔吉散曲的风格特点.散曲写得清新自然,飘逸脱俗,是元代散曲清丽派的宗师.

1)其散曲,主要表现为抒写淡泊富贵功名.不愿与俗世浮沉的高蹈情怀.2)精通音律,有明快的音律节奏,注意锤炼语言.3)清辞丽句与刚健奔放的节拍交融在一起,使作品不仅富于文采,而且含有骨力.其创作风格也是多样化的.

2.杨维桢号铁崖,诗称为铁崖体.3)诗歌艺术个性鲜明.铁崖体含义.杨维桢所作宫词.竹枝词和古乐府,自成一家,因其自号铁崖,故其诗称为铁崖体杨维桢诗歌的主要内容与艺术风格.1)香奁词,主要以华艳的词藻来形容妇女服饰.体态和恋情.2)竹枝词,吸收了吴地民歌的语调和表现手法,虽也是写男女之情,却能一洗尊俎粉黛之习,情致清新,语言浅近活泼.有意使诗向民歌和民间散曲靠拢.3)古体诗,带有乐府民歌情致,瑰丽奇崛.

宋元话本小说的题材内容分为四类:烟粉类.灵怪类.传奇类.公案类.

宋元话本小说的艺术特点:一.话本小说的体制形式是结合市民听众的要求创造出来的.二.话本小说的叙述方式符合一般大众的欣赏习惯.三.话本小说是语体文.1)话本小说的体制形式是结合市民听众的要求而创造出来的.2)话本小说的叙述方式符合一般大众的欣赏习惯.连贯叙

述,故事性强,情节曲折生动,带有悬念和巧合.3)话本小说是语体文.具有通俗易懂.生动明快的特点.源于人民生活而又经过提炼的白话小说语言,具有生动丰富的表现力和世俗生活气息,适应了话本小说以此反映市井生活和表现普通人物为主要内容的需要.

南戏又称南曲戏文,是宋元时用南曲演唱的戏曲形式,因最早产生于温州,故称温州杂剧或永嘉杂剧.后来为和元杂剧区别,称南戏.体制特点:1)南戏曲调,主要来自民间市井流行的各种歌曲,没有规定出宫调,曲牌运用比较随便,根据剧情的需要自由掌握.2)剧本常以人物上场.下场分成若干段落,每一段落即为一场.一般剧本有三四十场,也有长达五六十场的.3)演唱体例不同,表演不拘一格,有独唱.有对唱,还有轮唱和合唱,各类角色都能歌唱,谁上场就由谁唱.

元代四大传奇<荆钗记>.<刘知远白兔记>.<拜月亭>和<杀狗记>简称荆.刘.拜.杀)的内容题材,其艺术表现上的共同特点.1)元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容,有宣扬道德教化的创作倾向.2)通俗易懂,以民间口语为主,很少雕琢和文饰.

<琵琶记>的主旨及人物形象的塑造.

主旨:宣扬封建道德.伦理.但是,主观创作与客观效果不同.人物:塑造蔡伯喈形象的典型意义,并不全在于他是否忠孝,还在于他的矛盾性格.精神痛苦以及他对求取功名的忏悔.这不仅反映出当时读书人身上存在的软弱和动摇,也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格.剧作家对读书应举士人的灵魂拷问是很深刻的,能反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态.

赵五娘形象,在她身上,体现出中国劳动妇女吃苦耐劳.淳朴善良的优秀品质,体现了敬养体贴老人,患难与共,决不半途抛弃的高尚情操.

<琵琶记>的思想内容与艺术特色.

1)结构：采用双线交错的结构手法.一条线是蔡伯喈登第.为官.入赘,在牛宰相家享受荣华富贵.另一条线是赵五娘在家苦守.劝慰公婆.糟糠自餍,剪发买葬. 2)语言,曲词出色.作者体贴人情,委屈必尽.描写物态,如在目前,能根据剧中不同人物身份和处境,写出不同风格的词来.

章回小说的文体特征？

1,艺术特征.因为通俗小说的前身是说书人讲故事,所以形成了章回销售在艺术上严格的可叙述性.它要求情节连贯,故事完整,尽量不使用倒叙,叙述角度基本是第三人称等.2,形式特征.在形式上采用散韵结合的方式,保留着早期讲史的痕迹.其中散文是主体,韵文是过度,装饰.韵文的安排大致有以下几种情况.首先,在全书开场和收尾时往往以一首诗或一首词作起和作结.如<水浒传>以宋代邵雍的一首七律开始.其次,每一回开场大都没有诗或词,个别如<西游记>,但每一回的结尾,必定有诗,如<水浒传>第六回末.第三,在正文中.受变文,鼓子词,话本的影响,适当插入诗词.有的为作者自作,有的采用古人的.3,叙事特征.叙述方面,很注意说与听的关系.一是绝大多数章回小说前面都有一个入话,或叫做笑耍头回得胜头回,即正式的故事前的带有插科打诨的短小故事或插曲之类.二是注意保存讲话的痕迹.很多章回小说正文中留有说话艺术中说和听的痕迹.如自称说,对方称听,每回开头必有却说且说,末尾必定有且听下回分解等说书痕迹.三是为了吸引读者的兴趣,常采用卖关子,在情节关键处戛然而止.

三国演义的艺术成就

1.虚实相生的艺术观念及其写作技法.

细心穿插,巧于构思.即对正史,野史的各种材料重新组织,达到点石成金的效果. 2.于史物无征,采用传说.对于情节发展和人物塑造需要而正史中又没有依据的内容,作者大胆地采用民间传说,以增强作品的艺术含量. 3.本末倒置,改变史实.即将史书中个别事件加以改动而成为新的情节因素4.张冠李戴,移花接木. 5.妙笔生花,善于铺叙.即将史书中有关情节的简略记载渲染铺叙,成为文学佳作.

2.<三国演义>人物的类型化特征.

单一性.即重要形象都有一个主要的,突出的特征,它在形象内部因素中占决定性位置,足以撑得起整个形象。,绝大多数人物形象是某一道德品质的典范.如曹操的奸,关羽的义,赵云的勇等.稳定性.人物的主要特征及其他因素基本上稳定不变,缺少纵横诸方面的发展变化,处于古典的静穆状态.另一方面,由于这些主要人物特征反复出现在不同的事件中,尤其是情节的不同也就能够避免雷同,呈现出丰富多彩的特色.如三顾茅庐,七擒孟获等脍炙人口的故事.同时,任务的主要特征经过反复而有特色的表现,也就取得了强烈的艺术效果.和谐性.人物形象内部诸因

素基本上处于在古典式的和谐之中,回避了性格的复杂性,在冲突与和谐的矛盾对立中,力求和谐,体现着古代审美意识所要求的中和精神.

3. <三国演义>的叙事视角.

叙事方式以全知全能为主.但适当地转换视角对于全知讲述也是十分必要的补充手段,其具体技巧主要有: 1)笙箫夹鼓法.即所谓急事用缓笔,指叙述人有意变换情节节奏,加强延宕,使读者在期待中不断积蓄心理能量,如同暴风雨前暂时的宁静. 2)横云断岭法.指的是以中断叙事进程的方法搁置紧张,加强悬念.

三国演义的地位和影响

影响.是我国章回小说的开山之作,思想艺术上都取得重大成就,成为我国历史小说的创作楷模,在社会生活和文学方面都产生了巨大的影响.在社会方面来看,战争描写对明清以来的农民起义产生了很大影响.在文学方面,为历史小说的出现提供了典范,同类小说如同雨后春笋,大量涌现.

<水浒传>

1.<水>主要内容和主题思想.表现的绿林豪杰事业与绿林文化精神.

2. <水浒传>表现的绿林文化的四个特征. 1,逼上梁山是多数梁山好汉上山聚义的共同原因.

2,替天行道是梁山好汉的政治行动纲领. 3,以贤为能,纪律严明是梁山好汉的组织原则. 4,接受招安是梁山起义的必然结局. 3.<水>与绿林文化的人格崇拜.义的具体表现.除政治目的以外,那种以义为核心的好汉人格崇拜,也是绿林豪杰凝聚起来的重要因素.义的内涵非常复杂,具体表现在以下几个方面: 1,路见不平,拔刀相助.是绿林好汉最稳定和最基本的人格精神和人格观念,也是替天行道旗帜的具体体现可以说抱打不平是梁山好汉共同人格追求。2,仗义疏财.是对被损害者物质经济上的援助.绿林人仗义疏财是同类人的同舟共济.不仅是绿林人格的象征,也是绿林集团得以成立的重要内聚力. 3,勇武阳刚之气.从人格美感上来说,侠士至绿林草莽更崇尚一种勇武豪壮的阳刚之气.梁山好汉群这样的血性男儿.他们看,是好汉,就得有力拔山兮气盖世的勇力和气概.所以他们勇武无比,独具雄伟,劲烈的阳刚之气.武松醉打蒋门神,血溅鸳鸯楼,李逵的江州劫法场等是这种阳刚之气的表现.由于这种人格崇拜造成了中国早期的绿林豪侠小说具有明显的排斥女性的色彩.以上三个方面,抱打不平和仗义疏财是好汉人格的外在之形,而勇武豪爽的阳刚之气是好汉人格的内在之神.神为形显,形为神立,双方依存咬合,构成以义为中心的好汉人格崇拜系统.

<水浒传>的艺术成就

1. <水浒传>人物塑造的四个特征. 1.传奇性与现实性,超人与凡人的结合.既写绿林英雄具有传奇色彩的超人处,又写了他们性格的弱点和成长过程,避免了因过分夸张失真. 2.惊奇与逼真的结合.金说用极近人之笔,写极骇人之事.就是整个故事情节的高度夸张和具体生活细节的严格真实的融合. 3.粗线条勾勒与工笔细描的结合.用讲故事的办法,以一串惊心动魄的情节,勾勒出人物性格的轮廓,后用工笔细描的办法,描绘人物的音容笑貌,突出人物的个性特征. 4.稳定与变化,单一与丰富的结合.人物稳定中求变,在单一中求丰富.如石秀性格中既有疾恶如仇,拼命反抗的一面,又有阅历丰富,机敏精细的一面,性格主调是勇敢拼命,又有许多侧面.

2. <水浒传>的叙事技巧.全知全能方面。

3.<水浒传>的珠串式线形结构. <水>的结构主要是单线发展,每组情节既有相对的独立性,又环环相扣,互相连贯,这种结构形式可以称为珠串式线形结构.这种结构形式明显继承了长篇说话的表现手法.即必须把一些主要人物和事件相对集中起来加以叙述,以满足听众每天听一段书的要求.但作为今天完整的<水>小说,的确又是一个有机的整体,因为每一个相对独立和完整的英雄传记都由一根主线贯穿在一起,这根主线就是梁山起义事业由分散的个人传奇故事而逐步走向联合,再到大聚义,最后走上招安道路的全部过程.有了这根主线,小说的结构才成为这样一个庞大的有机整体.

4<水浒传>语言的主要特色.简洁明快,生动含蓄,表现力很强,写人叙事,多用白描,不用长段抒写,往往以几个字便意态毕肖.

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<西游记>的原型精神原型之一:桀骜不驯的个性自由精神.原型之二:以造福人类为目的的探索追求精神.原型之三:两大原型的深刻蕴含和关系.

<西游记>的艺术精神

1.作者对神话的借鉴.作为神话移位的神话题材小说,<西>创作思维不是平实和一般的思维,而充分发挥作家驰骋想象能力的奇幻思维.它充分借鉴了古代神话中这和思维方式,以绮丽的幻想,展示了一个光怪陆离.五彩缤纷的神话世界. 2. <西游记>将动物形态,神魔法力和人的意志结合.形象塑造上的一个明显特点,就是将动物的形态,神魔的法力和人的意志精神三者有机地融为一体,使神魔皆有人情,精魅亦通事故鲁迅<中国小说史略>).三者的和谐统一,便产生了形貌各异,个性独特而又栩栩如生的艺术形象. 3.讽刺艺术与语言风格.①寓庄于谐的讽刺.作为中国古代文学的悠久传统,寓庄于谐的手法在<西游记>这部小说中得到了淋漓尽致的发挥.从佛祖道君到取经者本人的缺点过失,都是嘲讽打趣的对象,并借以含沙射影,揶揄世态.②轻松幽默的语言.文学语言很有特色.大量使用谐词戏语,不仅形成一种轻松活泼的笔调,而且也渗透着异常浓烈的调侃和戏谑韵味,读来不但忍俊不禁,而且给人以意味隽永的感受,从而形成小说所特有的语言风格.轻松活泼,明快洗练,乐观幽默,富有趣味.小说在人物语言个性化,口语化方面也取得了较大成就.还吸收了方言口语中生动传神的词语,显得活泼清新.

<金瓶梅>的三点社会意义. 1,从西门庆形象看金钱的巨大能量. 2,女性世界的社会悲剧. 3,世态炎凉的丑剧.

<金瓶梅>对中国小说发展的贡献 1.题材转变及意义. <金瓶梅>对世情小说发展的贡献.小说用细致的笔触,描绘了生活中任何人可以遇到的平平常常的人,普通的环境,琐屑的事,使全书浸透着俗的色彩.这就标志着中国小说的描写对象从远离人间的神或魔走向市人,从而体现出文学向人自身靠拢和向文学本位的复归. 2. <金>是古代小说性格化人物塑造的开端.小说改变了人物的单一色调,实现了从类型化人物向性格化人物的转变.不再按类型化的人物套数来配方,勾勒和演绎人物形象,打破了单一性格色彩扁平人物旧套,出现许多色调的,立体圆形人物.如潘金莲既狠毒,淫荡,又聪明,美貌,此处对她痛恨不绝,彼处又让人对她爱怜同情. 3.运用:<金瓶梅>口语化的市井语言特点.

<封神演义>的内容及艺术.内容.许仲琳<封>100回,以武王伐纣的历史事件为题材,它一方面假借历史事件,以对纣王的揭露抨击和对武王的热情赞美托古讽今,曲折地反映社会现实,具有一定的进步历史观.另一方面,通过神魔斗法的描写,宣扬了宿命论和三教合一的思想观念.书中通过武王和纣王的对比,表现出作者对封建暴政的抨击和对仁君仁政的向往,并揭示了得道多助,失道寡助的道理,具有一定进步意义.但宿命论思想,女人祸水观念及结尾处不分善恶全部封神的处理,削弱了作品的思想意义.

艺术成就,最主要的是塑造了一批性格鲜明的人物形象.如妲妃的狡猾和残忍,杨戬的勇敢和计谋,申公豹的倒行逆施,哪吒的反抗精神等,都很生动.但书中的多数人物有概念化倾向.有些故事情节雷同.肤浅.语言也较平板.

拟话本小说的体制及特点. 1,体制.从体制上看,拟话本与话本的区别不大,重要包括以下几个部分:1)题目.是故事的主要标志,宋代以后增加到七八个字甚至更多.2)篇首.通常用一首诗或词作为开头,可以点明主题,概括全篇大意也可以陪衬故事内容.3)入话.是篇首词之后加上一番解释,然后引到正文.4)头回.在入话之后再插入一段故事.又称得胜头回或笑耍头回5)正话正文,正传.是话本小说故事的主体.有两个特点,一是正话的文字明显分为散文和韵文两部分,二是表演时的分回.6)篇尾.话本一般都有一个煞尾,与本事的结局不同.话本的煞尾是附加的,具有相对独立性.拟话本体制的特点.拟话本实质上与宋元话本有很大的区别.它的主要目的不是为说话艺人提供讲述故事的底本,而是想社会普通读者提供的供阅读用的书面文学.一方面,宋元话本说教成分开始增加,情节上也开始趋于复杂,另一方面,拟话本也的确去除了早期话本中的一些低级庸俗的成分,使之能够起到喻世警世和醒世的作用,并且调整了早期话本中不甚雅观的文字,使拟话本小说具有雅俗共赏的性质.

<三言>的思想内容.市民生活的生动画面.1,对重农抑商传统观念的反动.与明代资本主义生产关系萌芽的社会环境相适应,<三言>对传统的重农抑商观念进行大胆质疑,是明末好货好利进步社会思潮在文学领域的大规模反映.<施润泽滩阙遇友>形象地描绘了一个小手工业者的发家史.同时也设身处地地描绘了经商活动的艰辛.<杨八老越国奇逢>中,塑造一个被倭寇掳去终回到祖国的爱国商人形象. 2,以个性自由为基础的爱情观念.1)<三言>肯定了男女情欲的正当性和合理性.这于程朱理学所规定的存天理,灭人欲的理念是完全背道而驰的.2)将真情说全面贯

彻到爱情题材的作品中.全面讴歌了纯真爱情的伟大和力量.第三,作者还进一步将对美好爱情的认识,上升到感情上互相了解,人格上互相尊重的高度.<卖油郎独占花魁>中秦重与莘瑶琴之间能从嫖客和妓女的关系发展到真正的恋人关系,正是在互相了解的基础上达到相互尊重的理想自由爱情.3)市民眼中的社会黑暗面.三部书中很多故事从市民阶层的角度,以市民的立场和价值观念出发,对社会上各种黑暗现象和不公正问题提出了揭露和抨击.在<汪信之一死救全家><一文钱小隙造奇冤>等深刻揭露了那些昏庸无能,草菅人命的高官,抨击了官场吏治的腐败黑暗.

<三言>的艺术追求.雅俗共赏.

在编织故事方面具有较高的艺术水准.作者往往从生活潜流中捕捉故事题材,并加以合理的剪裁和巧妙的安排.其情节安排的具体特点有三:一是较多地运用偶然和巧合的艺术手法,简化故事的漫长进程,加剧矛盾冲突,使小说主题更为鲜明.二是善于运用各种具有细节特征的小道具,丰富情节,增加戏剧性.三是悬念的设置和伏笔的安排,使情节曲折有致,引人入胜,造成强烈的艺术魅力.2)在人物塑造方面也取得了较为可观的成果,塑造了许多个性鲜明的人物形象.如杜十娘,秦重,蒋兴哥等,都栩栩如生.其重要方法是:一是将人物放在激烈的矛盾冲突中,二是通过富于个性化的语言和动作,三是施加精微细腻的心理描写,四是不饰雕饰,五是运用对比,映衬,烘托等手段.中国古代小说的人物塑造手段从类型化人物向性格化人物过渡的过程当中,拟话本小说的人物塑造无疑起到了推波助澜的作用.3)在语言使用方面更能体现其雅俗共赏的特征.三部小说中基本上使用的是通俗晓畅的白话,显得比较典雅又不失其通俗.使小说富有较浓的生活气息,同时,在句法上尽量采用短句,节奏感较强.

<二拍>所反映的主要社会内容.1,经商题材的时代特色.不是<三言>同类题材的简单重复,而较深入反映出经商题材的许多内在规律和动向. 2,爱情题材的新突破.1)在继承<三言>关于婚姻自由,自主结合思想的基础上,<二拍>更加突出了女性在择偶过程中的主动性和独立性,并对她们自主婚姻给予充分的肯定..2)婚姻问题上的男女平等思想.将婚姻中男女平等的挂念更为完全的予表述.3)对传统贞洁观念突破. 3,超前的社会批判精神.作者眼中,生存的社会几一无是处,他把自己锐利的锋芒指向社会的各个层面和角落.这里有贪赃枉法的官吏,如<进香客莽看金刚经>写常州太守掠夺<金刚经>.有对儒家文化大师的鞭挞等等,有助于今天的人们了解当时社会的种种弊端.

<二拍>创作个性及对拟话本小说体制的三个贡献.1)头回思想内容上与正文取得了统一.早期话本有些与正话之间没有内在联系,而到了这里,头回便成了拟话本小说的有机组成部分,这种实践在后来的拟话本小说中基本上定型.2)在韵语的使用上,结束了以往多用套语的程式化窠臼,代之以自创的诗词韵语,使韵语与散文部分的叙述互相呼应,相得益彰,也更有个性.3)对人物性格刻画的考究,对细节真实的追求,以及贯穿全书各篇的作者的精彩议论,都表现出文人个人创作的鲜明文学风格.

明代戏剧的三个特征. 1,数量众多.明杂剧传奇的体制革新为其创作和舞台演出提供了基础和条件,使其在数量上形成了很大的规模. 2,题材多样.数量多,为题材多样提供有力保证出现了元杂剧中极为少见的讽刺喜剧和反映但是重大事件时事剧,而且在数量上相当可观. 3,审美风格的雅化.剧作家的文化素养和社会地位明显提高,客观上提高戏曲社会地位和艺术品格.文人及其情趣大量参与投入,提高了戏剧的文化层次,也将戏剧的发展推向了绝路.

明中期传奇 里开先<宝剑记>,王世贞所作的<鸣凤记>和梁辰鱼<浣纱记>.)

<牡丹亭>的浪漫主义艺术成就.1)作者为作品所规定的勾画一个理之必无而情之必有的理想世界的题材和主题本身,决定了她必然采用充满理想色彩的艺术手法,这就是作者在剧中使用的炉火纯青的富于幻想的艺术构思.该剧在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩,如惊梦回生等情节.一系列富于幻想的艺术构思正是该剧戏剧结构的骨架和支柱所在.2)作者本人的抒情诗人气质,也为本剧的浪漫主义艺术特征增色不少.全剧充满抒情诗的色彩和意境.作为诗的国度,从元代开始戏曲作家就能够将诗的语言和意境运用到戏剧创作当中,而汤显祖在这方面取得了更大的成就.他以抒情诗的手法去揭示人物内心的感情.将抒情,写景和人物塑造融为一体,文采斐然,美不胜收,更为脍炙人口的是惊梦中[皂罗袍]一曲,这是剧中杜丽娘情绪由喜转悲,

由叹为怨的转折点,写得哀婉缠绵,情景交融,在艺术上已经达到炉火纯青的境界,历来为世人所称颂. 杜丽娘的艺术形象.她是剧中第一女主角,是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象.她出生在名门大家,自幼受到封建文化教育和严格管束,如同一只关在笼中的小鸟.然而,这种生存环境没有给这种对爱情的憧憬和渴望的实现提供任何条件,所以她只有到梦中去寻找自己的理想.致使她不得不对着那棵自己爱人象征的梅树发出生则恋,死则葬的内心倾诉,她又绝不甘心继续接受陈最良的礼教培育,又不甘心就此死去,死前将自画小像放在太湖石上等待梦中情人.进入鬼蜮的她由于离开封建礼教的直接管束而显得更为大胆,更为痴情.她能为爱情而死,更愿为爱情再生.复生后的她还一鼓作气,让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会承认,应当冲她积极主动的行动中看到作者继续讴歌爱情强大力量的用心.

<聊斋志异>的写作笔法？

1.继承和发展了志怪传统:<聊斋志异>在运用志怪题材反映现实生活方面,无论在内容的深度和广度上,都超过了以往的志怪,传奇,达到了新的高度,取得了新的成就.如就阴司地狱之类内容而言,在六朝志怪小说中就早已出现,宣扬因果报应,轮回转世的迷信观念.在蒲松龄手里,便成了揭露阴曹地府黑暗,抨击现实黑暗,发泄内心孤愤的有效途径.如在<席方平>中对阴司的描写,蒲松龄对他们的贪婪残酷行为淋漓尽致的揭露,正是对人间各级官僚机构的否定,对百姓反抗精神的同情和赞扬. 2.用传奇手法表现志怪内容:六朝志怪大多情节简单,叙述平板,缺少细腻感人的艺术魅力.唐传奇在此基础上承绪发展,结构上发展到有头有尾,情节丰富曲折的完整故事,不仅篇幅比六朝志怪普遍加长,更重要的是写法的上变化和进步.这个艺术特点重要通过尽设幻语的虚构手法,完成了委婉曲折,优美动人的故事,就是所谓的传奇笔法.<聊>一书大多以志怪反映现实,且使用传奇手法,所以兼具志怪,传奇二体特点,以至成为成熟的断片小说杰作.如<连城>,以出色传奇写法写出了爱情的曲折过程. 3.对传奇手法的超越:1.从故事体到人物体.<聊斋志异>在人物描写方面发生了质的飞跃.表现是,不仅人物形象鲜明生动,而且刻画出人物复杂的性格特征.它已经从唐传奇以叙述故事为主发展到以刻画人物为主.如<阿宝>,着重刻画孙子楚的性格特点,有很强的个性特点,围绕人物性格,小说具体回答了人物对爱情的态度及富有性格特征的合理行动,因此人物形象异常鲜明.2.环境描写,唐传奇环境描写较少,<聊斋志异>加强,发展了环境描写,并使之与刻画人物相为表里.如<田七郎>,先对其进行肖像描写,既而进行环境描写.简陋木屋,竟无落足之地,可见七郎之贫.满室虎狼之皮,足见七郎之勇.在这个成功的人物形象塑造过程中,环境的描写起到了很好的辅助作用.3.心理描写,唐传奇中很少见,然而在<聊斋志异>中却不乏见到.如<青凤>写青凤追求爱情而又羞涩胆怯的心理,颇有惟妙惟肖之妙.

<儒林外史>艺术的杰出创造

1.<儒林外史>讽刺的悲剧性.小说对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴,因而取得了与西方17世纪瓜里尼等人的悲喜剧理论和塞万提斯<唐吉诃德>悲喜混合的艺术实践异曲同工的艺术成就.以周进,范进为例,小说通过二人中举前后的悲喜剧,揭示了八股制艺如何摧残了士人的心灵,造成他们人格的堕落.使人们感到吴敬梓给可笑注入了辛酸,给滑稽注入了哀愁和痛苦,因而更能撩人心绪,发人深省.因此,他的讽刺人物的喜剧行为背后几乎都隐藏着悲剧性的内涵.在以喜写悲这个主导倾向的规定下,作者将其讽刺艺术的天才发挥到了淋漓尽致的境地.后以对比手法展示人物前后行为矛盾,给以辛辣嘲讽,或以白描手法精心刻画人物行动,借以暴露其可笑可鄙的内心世界等等,总之,全书竭尽讽刺之能事,从而将中国讽刺小说推向了颠峰. 2.<儒林外史>的结构特点.结构独特.没有贯穿全书的中心人物和情节,而是分别以一个或几个人物为中心,形成一个个相对独立的故事.这种结构表面上看缺少主干情节和中心人物,不免有点散,但实际上它是追求表面松散而内中见骨的符合中国人审美习惯的散点透视原则.这将那些松散的情节和人物全部统摄于八股制艺摧残人的心灵和人格这个主旋律上,因而达到了结构方式与内容表达的完美统一.为了达到这个目的,作者对小说结构作了精心的设计和安排.第一回楔子和最后一回幽榜首尾呼应,对全书主旨和是非提出设想和总结,是全书的题旨所在.全书三个部分与首尾两回遥相呼应,完美地实现了用松散的结构表达八股制艺扭曲士人人格题旨的艺术理想.

<红楼梦>

为什么说<红楼梦>是古代小说的艺术的巅峰？对写实题材的成熟认识. <红楼梦>对世情小说写实精神的重要贡献,就在于它认真总结了<金>和后来猥亵小说,才子佳人小说的失误教训,提

出了超越男女肉欲描写的意淫说和超越才子佳人公式化描写的情理说,使世情小说的写实精神达到了最高境界.在曹雪芹看来,男女之间感情的最高境界在于精神境界的沟通与契合,这显然是对爱情文学的重大贡献.曹雪芹既继承了<金>的写实传统而又突破了它那自然主义的写法,并自觉避免才子佳人小说的公式化,概念化的失真写法,努力按照生活自身的逻辑和规律,以生活中可能有和实际有的方式去描写.这些符合生活自身逻辑的平实事件为其人物塑造和主题表达都奠定了坚实的基础.典型化人物的最终完成.<金>完成了小说题材向市井凡人的过度,也完成了小说人物从类型化逐渐向性格化人物的过度,但它并没有达到人物个性与共性高度统一的典型高度.叙事艺术的最高成就.检验小说叙事艺术进步可以说有两层因素,一是限知叙事在整个小说叙事中所占的比重及其所达到的深度.而是如何处理好全知叙事与限知叙事的关系.这两个方面,<红楼梦>都达到了前所未有的高度.精美绝伦的结构艺术.在<金>所创造的结构方式的基础上,清初至清中叶出现了<红楼梦><警世姻缘传>等一批长篇小说.<红楼梦>是其中的佼佼者.小说以贾府这样一个具有深刻典型性的封建家族为圆心,从纵横两个方面展开其网状结构:纵的方面,它以贾府为代表的封建家族的兴衰历史为轴线,与之相关的社会的上下左右联系则形成了一条条众多的经线.横的方面,它以宝,黛,钗的爱情悲剧为轴线,而金陵十二钗及其他诸多女子的爱情婚姻悲剧和命运悲剧则构成一条条纬线.经线和纬线纵横交错,相互关联,每一事件和人物如同经线和纬线的交叉点,联系着各种矛盾和人物.

苏州派主要作家.苏州派是明末清初之际活动在苏州一带的重要戏剧流派,以李玉为代表,包括朱素臣,朱朝左,毕巍,叶时章,陈二白,邱园,张大复等.

<长生殿>的艺术成就

1.对创作素材的剪裁和提炼.根据自己表达的主题需要对各种材料进行了大胆的剪裁和提炼.为了从正面表达李杨爱情的肯定,坚持把杨玉环写成一个忠贞专一的情痴.对于以往同类题材戏剧中众多人物,作者也根据主题和剧情需要,对他们作了各种巧妙的艺术处理,或移花接木,或舍弃不用等,这些处理都为表达情缘虚幻的主题奠定了坚实有力的基础. 2.宏伟严密的结构艺术(主线和副线).为表现情缘虚幻的主题,在剧本结构方面颇具匠心,长达五十出的剧本,场面壮观宏伟,情节曲折细密,组织排场相当严密周全.作者有意设计了爱情和政治两条线索.其中李杨二人爱情线索为主线,国家政治命运为副线.在主线中作者又以富有象征意义的道具,即一对金钗贯穿始终.与此主线相应的是,作者又巧妙地把宫廷内外的政治于社会生活情景相互交叉映衬,融为一体,使剧情既丰富多彩,又层次分明. 3.优美抒情的曲词艺术.作品情缘虚幻主题的完成,在很大程度上要得力于其优美抒情,流畅细致的曲词.作者善于吸收唐诗宋词元曲的语言艺术营养,创造出生动活泼而又充满诗意的戏剧语言.既不失诗词曲语的典雅,又与剧中情节人物水乳交融.如<闻铃>一出武陵花传达出风声,雨声,和着檐前铃铎,使李隆基触景生情.作者运用诗歌中情景交融的手法,把明皇失去杨贵妃后悔恨交加,痛不欲生的复杂心理,揭示得淋漓尽致.

<桃花扇>的思想内容和社会意义？

孔尚任自称其写目的是借离合之情,写兴亡之感(<桃花扇先声>),抒发历史兴亡和人生空幻的感慨,为后人提供历史与人生的借鉴.为此,他在充分尊重史实的基础上,又加以点染虚构,将侯李二人的爱情悲欢离合置于南朝弘光王朝覆灭的社会环境中,从中揭示个人命运与国家命运的息息相关. 孔尚任将南明王朝覆灭的原因归罪于马士英等人,同时也把他们安排为剧中男女主人公爱情悲剧的罪魁祸首.作者从三个方面对这些祸国殃民的权奸进行了无情的揭露和鞭挞:首先,他们出于自己的私利,大权独揽,党同伐异.其次,当时清兵南下,国势颓危之时,他们或跑或降,一副无耻嘴脸.再次,他们与李侯之间的关系始末则具体揭露了他们的殃民劣迹.然而作者并不想把对这伙权奸的指斥作为剧本的最终旨归,该剧的立意深度远远超出了一般的历史剧和爱情剧.作者抛离了俗套陈说,宁肯用苦涩和失落来取代这些浅薄的认识和廉价的慰籍,从而使自己的剧作具有更为深入的历史纵深感和人生哲理感.作者并不满足恶有恶报的平庸结局,而是以二人的彻悟出家来作为他们对劫后重逢之后最终的人生道路的选择.从现实上来看,作品的思想旨趣表现了清初文人阅尽社会政治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生逃避心态,从文化传统上看,它又是长期以来个体对社会的依附关系一旦失去平衡后,人们难以承受因而恐慌失落心态的反映,从而揭示了清代文学感伤思潮内趋动力的一个重要侧面,这就是作品

的思想社会意义.

<桃花扇>的艺术成就

孔尚任对人物的精心设计。无论是主要人物还是次要人物,作者都精心设计,细笔勾勒.李香君是作者颂扬的正面形象,作者将她防在政治和爱情的冲突中加以塑造,以突出她的坚贞,疾恶如仇性格,在她的形象上,坚贞的爱情和疾恶如仇的政治态度紧密相连,因而她的经历中爱情的不幸遭遇和国家的覆亡命运也紧密联系在一起.正是由于这个形象的成功塑造,才为剧本主题的确立奠定了基础.

注意写出某些次要人物的丰满性格,把他们放在错综复杂的社会关系中塑造,使他们的性格和故事情节的发展维持有机的联系,成为剧中不可或缺的人物,杨龙友便是这样例子.这样作避免了次要人物简单化,脸谱化的流弊,而使次要人物也都成为一个个有血有肉的艺术形象.

<桃花扇>结构艺术的特。

1.以主要人物的爱情悲欢作为敷演情节的基点.作者巧妙地以侯方域,李香君的爱情悲欢离合作为敷演全剧情节的基点,细针密线,环环相套.全剧情节起伏多变,结构上却能混然一体,能在纷繁的历史事件和错综复杂的头绪中将情节组织得如此完整,严谨,表现了作者高超的艺术驾驭能力.2.典型道具作为贯穿全剧的主线.作者以侯赠给李的诗扇作为全剧的贯穿线索.同时又是剧情发展的航标.把桃花扇置于戏曲结构中一个引人注目的特殊位置上,并用来作为剧本的题名,产品能够中可见作者独特的艺术匠心.3.以中介人物作为连接正邪双方的纽带.一边是正直而注重名节的复社文人,一边是卑鄙无耻魏阉余孽.一边侯李爱情,一边王朝的政治闹剧.这几乎是截然对立的双方怎样纠缠到了一起,这是该剧艺术结构处理的一个难题.然而孔尚任却巧妙地利用杨龙友的双重身份和性格,轻而易举的解决了这个难题.身份和性格的两重性,使杨左右逢源,往返于尖锐矛盾的两派人物之间,人物关系变化中起着粘合穿插作用.

<桃花扇>宾白典雅。一是作者对曲词与宾白的语言特征及在剧本中承担任务的不切认识得十分清楚,因而能对曲词宾白的安排匀称合度.二是能根据剧情和人物不同,使用不同风格的曲词.传歌眠香等出写儿女风情,哭主沉江等出写政治大事,许多曲词则又具有慷慨激昂,深沉悲壮的特色.