诗词知识介绍

2024年3月4日发(作者：景崇德)

诗词知识介绍

一、唐诗介绍

1、主要形式和特点

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。唐诗是流行于唐朝时期重要的文学形式，是在汉魏民歌、乐府诗基础发展起来的，象《陌上桑》、《长歌行》、《孔雀东南飞》、曹操的《短歌行》等都是乐府诗和民歌。唐诗主要有六种艺术形式，一为古体诗，一为近体诗，其中唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有二类四种，一类叫做绝句，分为五言绝句、七言绝句；一类叫做律诗，分为五言律诗、七言律诗。所以唐诗的基本形式有这样六种：五言古体诗：七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

举例：

五言古体诗：例如杜甫的《赠卫八处士》、李白的《长干行》，诗中有“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。”

七言古体诗：张若虚的《春江花月夜》、岑参的《白雪歌送武判官归京》

五言绝句：孟浩然的《春晓》、王之焕的《登鹳雀楼》

七言绝句：贺知章的《咏柳》、张继的《枫桥夜泊》

五言律诗：王维的《观猎》、张九龄的《望月怀远》

七言律诗：刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上有赠》、白居易的《钱塘湖春行》

古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

2、唐诗派别

（1）山水田园诗派:代表人物王维、孟浩然、卢纶、李益 特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、

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五绝、五律、五古。 代表作：王维：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》 孟浩然：《过故人庄》

（2）边塞诗派：代表人物 高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣。特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。代表作：高适：《别董大》 岑参：《白雪歌送武判官归京》。

（3）浪漫诗派：代表人物李白。特点： 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。代表作：李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。

（4）现实诗派：代表人物 杜甫。特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格. 代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》。

3、唐诗的平仄

诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。诗是用来朗诵的，于是有人想到何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。

平仄是指汉语发音的平声和仄声，泛指诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。古代汉语的声调分平、上、去、入四声。在普通话四声中，分为阴平（一）、阳平（二）、上声（三）及去声（四）。一般说来一、二声为平声，三、四声为仄声。

唐诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）

称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。唐

诗的构成规则就是：对句平仄相对，邻句平仄相粘。

如果上句是：仄仄平平仄，下句就是：平平仄仄平。同理，如果上句是：平平平仄仄，下句就是：仄仄仄平平。

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对于五言来说，它的基本句型是：平平仄仄平 或 仄仄平平仄

这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。加点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：平平平仄仄 仄仄仄平平。

七言诗平仄规则与此相同，只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：首尾不同的句型：仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄。首尾相同的句型：仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平。七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，

我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型的平仄，单数字可以不太讲究平仄，重要的双数字和最重要的最后一字一定要讲究平仄。口诀是“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅

指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。

除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，

必须以平声收尾，所以五言唐诗的对句除了第一联，只有这两种形式。即单数句用仄仄平平仄或平平平仄仄，偶数句用平平仄仄平或仄仄仄平平。七言的

与此相似。

第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，最后一个字用仄声。如果上、下两句都要押韵， 都要以平声收尾，这第一联就没法完全平仄相对，只能做到头对尾不对。

再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是平仄相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：仄仄平平仄，平平仄仄平。下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：平平平仄仄，仄仄仄平平。

五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗都各有四种平仄格式。

平仄规则：对句相对，邻句相粘；一、三、五不论，二、四、六分明；一句不押，上下相对；一句均押，上下皆平；邻句相粘，头粘尾不粘。

例如

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王之焕·登鹳雀楼

白日依山尽，

平仄平平仄，

黄河入海流。

平平仄仄平。

欲穷千里目，

仄平平仄仄，

更上一层楼。

仄仄仄平平。

陆游·书 愤

早岁那知世事艰？

(仄)仄平平仄仄平，

中原北望气如山。

(平)平(仄)仄仄平平。

楼船夜雪瓜州渡，

(平)平(仄)仄平平仄，

铁马秋风大散关。

(仄)仄平平仄仄平。

塞上长城空自许，

(仄)仄(平)平平仄仄，

镜中衰鬓已先斑。

(平)平(仄)仄仄平平。

出师一表真名世，

(平)平(仄)仄平平仄，

千载谁堪仲伯间？

(仄)仄平平仄仄平。

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例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。这两句诗的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。

3、唐诗的押韵

唐代产生的近体诗，押韵的位置是固定的。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。律诗是二、四、六、八句押韵，绝句是二、四句押韵。无论律诗或绝句，首句可以用韵，也可以不用韵。律诗首句入韵的如王维的《终南山》、杜甫的《登高》、李商隐的《马嵬》、陆游的《黄州》等；绝句首句入韵的如杜牧的《泊秦淮》等。律诗首句不入韵的如李白的《赠孟浩然》、杜甫的《客至》等；绝句首句不入韵的如杜甫的《八阵图》等。

（1）近体诗一般只押平声韵，仄韵的近体诗非常罕见。但是王维《杂诗》、柳宗元《江雪》是押仄声韵的。两首诗都是绝句。

（2）近体诗用韵的要求很严格。无论律诗、长律或绝句，都必须一韵到底，而且不许邻韵通押。

（3）古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。

（4）古体诗押韵比近体诗宽，邻近的韵可以通押。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押

平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：

上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

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李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。押“三江”的韵，

王湾《次北固山下》“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边”。押“一先”的韵。

4、唐诗的对仗

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不

对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对。

对仗的第一个特点，是句法要相同。对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌

”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。比如杜甫的诗如《旅夜书怀》：

细草微风岸， 危樯独夜舟。

星垂平野阔， 月涌大江流。

名岂文章著， 官应老病休。

飘飘何所似？ 天地一沙鸥。

李商隐的《无题》

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

二、宋词介绍

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1、宋词的含义

词是诗歌的一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,可以配乐歌唱，句型的长短随歌调而改变,因为是可以合着音乐歌唱，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等，词是宋以后的通用名称。词是隋唐时以中原一带的新的民间音乐为主，融合少数民族和外来音乐形成的文学形式。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：宋代词人：李清照、柳永、秦观等。

豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。

2、词的种类

词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来跟音乐分离，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数是有一定的形式，每句的平仄也是有一定的规定。词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调①。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。

3、词牌

词牌，就是词的格式的名称，是填词用的曲调名。最初的词，都是配合音乐来歌唱的，有的按词制调，有的依调填词，词的曲调有一千多个格式，曲调的名称即词牌，一般根据词的内容而定。后来主要是依调填词，曲调名和词的内容不一定联系，而且大多数词都已不再配乐歌唱，所以各个调名只作为文字、音韵结构的定义。有些词牌，正名之外另标异名，有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：

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⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年西域女子发型象菩萨，当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》④，又叫《秦楼月》。

⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱罢了。

4、宋词的对仗和押韵

（1）词的对仗

词的对仗与律诗不一样。词调绝大多数都是长短句，词调成百上千，对仗依词而定，没有固定的位置；词的对仗比较自由，相邻两句字数相同，可以对仗，也可以不对仗。词的平仄则有的对，有的不对，依词调而定。所以说，词的对仗，既广泛又灵活。说广泛，凡是相邻字数相同的句子，一般可对仗，凡一字领后面的四个四字句，一般也都可对仗，而且普通对、扇面对均可。说灵活，这些地方也可以不对仗，对仗方式也灵活，平仄可相反，亦可相同，也不避同字。

近体诗对仗要求避免相同的字，但宋词没有这条限制。如苏轼《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”上下句平对平、仄对仄，且用了“有”这个相同的字。

宋词对仗的位置虽然不象近体诗那样固定，但大体上也有个规律，一般都是在相连的并且字数相同的词句用对仗。

（2）词的押韵

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词的压韵与诗的押韵方式有几点不同之处：

第一， 唐诗的韵脚一般都在句末，但是词的韵脚有可能却在句中。因为词的格律需要，一句话可能被分成数句，韵脚就有可能出现在意思上并未成句的地方。

第二， 词有的与近体诗一样，限定一韵到底，中间不能换韵，而且平仄有限定，有的却平仄两可。

第三， 词的押韵间隔，很难以奇偶来论定，只能讲一般短调较密，长调较疏，密的甚至句句入韵。唐、五代有的词调较密，宋以后新创的较疏些。宋代的语音与诗韵已有很大不同，因此宋代的词人往往将诗韵根据当时的实际语音加以变通。词韵比诗韵宽了很多，只要主要元音相近就可以押韵，从整个音系来看与近代的北方音系更加接近了。

（1）一首一韵的：和近体诗的押韵方式相同，一韵到底，这在词中居大多数。如《渔家傲》

(2)一首多韵的：如《菩萨蛮》：

（3）以一韵为主，间押他韵的：如《相见欢》：

(4)同一韵部平韵仄韵通押的：如《西江月》：

(5)数部韵交协的：如《钗头凤》：

(7)句中韵：宋词在句中押韵的例子很多。如柳永《木兰花慢》

此外还其它多种用韵方式。

三、诗词的鉴赏

第一个方面，我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情

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融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。

意境美是非常丰富的，可以概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现的是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。

读了具有“阳刚之美”的诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。

读了“阴柔之美”的诗词，一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。

欣赏中国古典诗词的第二个方面，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。人们说这个语言很美，就是讲它的语言像诗一样，所以诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。

诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在

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长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。当然词有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美，这种形式美，在世界的诗歌园地当中也是独具一格的。古典诗词这种格律的要求很严格，也比较复杂，但它的基本要求主要是三个方面：一个是“平仄”的要求，“平仄”就是字的声调；第二个就是“押韵”的要求，“押韵”押什么韵；第三个就是“对仗”的要求，“对仗”“对偶”。这些都比较复杂、要求比较严，所以过去毛泽东主席说了，提倡青年人写新诗，但不提倡写旧体诗——他不是说不提倡大家写，主要从意义上来看，这种格律比较束缚人，因为诗重在抒情，如果很想自由地抒发自己的情感，但是又被这种形式限制了，不能够遵守自己的规律，那么诗写得就不像格律诗，那也不好，所以我们一般还是提倡大家写新诗、写自由诗。但是要欣赏古典诗词就必须要懂一点，不一定写，但是要懂。

总而言之，我国古代优秀的诗词曲作品有着高度的思想性和精湛的艺术性，值得我们认真研究，我们要批判地继承，从而增强文化素养，提高我们认识生活、概括生活、反映生活的能力，为适应新时代的新挑战，打好坚实的基础。

四、鉴赏举例

唐诗鉴赏：

使至塞上

作者 王维

单车欲问边，

属国过居延。

征蓬出汉塞，

归雁入胡天。

大漠孤烟直，

长河落日圆。

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萧关逢候骑，

都护在燕然。

开元二十五年（公元737年）河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御使的身份出塞宣慰，察访军情。这实际是将王维排挤出朝廷。这首诗作于赴边途中。

“单车欲问边”，轻车前往，向哪里去呢？“属国过居延”，居延在今甘肃张掖县西北，远在西北边塞。

“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翮北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。与首句的“单车”相呼应。万里行程只用了十个字轻轻带过。

然后抓住沙漠中的典型景物进行刻画：“大漠孤烟直，长河落日圆”。最后两句写到达边塞：“萧关逢候骑，都护在燕然。”到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。

诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一个“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直？日自然是圆。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”

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这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。

宋词鉴赏

蝶恋花

作者 柳永

伫倚危楼风细细，

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，

无言谁会凭阑意？

拟把疏狂图一醉，

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，

为伊消得人憔悴。

“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。 “草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前

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一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏，还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

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