画展观后感(15篇)

2024年2月21日发(作者：卞煦)

画展观后感(15篇)

画展观后感1

在美术老师的带领下，有机会参观了艺术设计学院的的毕业设计展，看到一件件包含他们心血的精美之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。

珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自身的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化的视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。

中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不但体现了设计的神秘感，也有独特性。而将中国最有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自身心中的珠宝。

对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家！功能上创新实用，外型上巧夺天工！而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯！将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放到室内还是户外，都有极佳的效果。不但可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。

面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo，会更加的眼花缭乱，既有将我们了解的加以改造，又有我们从未见过的富有创意的小饰品，在感叹他们的创意的同时，又被自身没有的想法而懊恼，相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。

此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉的饕餮盛宴为自身的三年大学生涯完美谢幕，让身为经贸学子的我

们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走，相信他们定会闯出属于自身的一片蓝天。

看到学姐学长的毕业成果，再回看自身，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快结束了，是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自身，社会永远比自身的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提升自身，才能生存下去。

画展观后感2

今年寒假，我到XX美术馆去看画展，XX美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，XX美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画；俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一.二.三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画。他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种，它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在XX、XX等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模较大，肃穆庄重。“傩”在较大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感

这一天到XX美术馆参观，让我获取了很多新的知识，让我大饱眼福。

画展观后感3

今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展，让我惊叹不已，同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口，我就隐约听见前面同学的赞叹声，一个哇接一个哇的声音，也让我迫不及待的想进去看一看，真是不看不知道，一看赞一下呀，那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采，也让我体会到了，他热爱中国汉字那火热而真挚的心；突然我的眼睛滴溜一转，把目光转向王明艳名人的花开富贵，那许许如生的牡丹代表了，吉祥富贵！多么美丽的牡丹呀！凑近它，仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香；只有大师的还不能使我满足我么找着我的画，

在我找话的过程中，我也在欣赏别人的，突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦，看看她的水平真高，颜色均匀，渐变，清淡。美术中的哪一样，她不都用上啦？她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去，她画的小孩儿，让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。

那位低年级同学画的和两位大师的作品，让我铭记在心，但最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品，叫光阴故事的画，在画中，最显眼的是一颗栩栩如生，惟妙惟肖，须梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，远看好像是一张有白菜的照片，近看也像一张有白菜的照片，但如果你靠近照片，闻一闻，就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来，白菜下方的筐子的颜色渐变有规律，白菜的`上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢，好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢！

这次书画展给我的一个深深的启示：干什么都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画，就给了我们证明，那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画，只要你能把一件事干的很好，那你就是最优秀的！

画展观后感4

今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目画，手工作品，以及字贴都映入我们眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有东西都牢牢记住，但东西太多了，队伍走得也快，因此还是漏掉了很多东西，不过，使我记忆最深刻莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。

记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制，但材料极其特殊，很多吸铁石，很多小铁块，还有一些小零件组成。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自身组装成总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别零件，不一会儿，一架威风凛凛战机模型就组装好了，我爱不释手，但爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放到桌子最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴事情。

画展勾起了我美好回忆，美好一幕幕忽隐忽现在我脑海里，使我久久不能忘怀。

画展观后感5

看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包含了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩......

此次画展还有很多表现出“原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包含随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能得到应有的认同与欣赏，不但在关于美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。

这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，例如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。

不能否认，少数儿童确实有不错的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自身的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求健全自我，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。

本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在不错的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。

画展观后感6

今天早上，听爸爸说要带我们去参观一下老年书画展，我们高兴的欢喜雀跃，兴高采烈的跟着爸爸走了。

我和妹妹跟在爸爸的后面，走到了老县政府院子的西边，那里有大片大片的绿化带，还种植着很多棵四季桂，在绿化带的前面，有一栋不高的楼房，只有两层。我们上了二楼，到了一条走廊里，这条走廊里正面是宽敞明亮的窗户，里面是一方洁白的墙壁，墙壁上挂满了很多幅书画，参观书画展的人可真多呀！这些书画的种类可真多啊！书的形式有：楷书，草书，金文，隶书，大篆，小篆……画的形式也有很多：素描，油画，水墨画，水彩画，工笔画……。听爸爸说，这写书画全都是退休老干部们的作品。忽然我在众多的作品中，看到了一幅非常奇特的字。这幅字书写的是一个特大的‘福’字，是草书。它的奇特之处就是上下左右皆是字，左边的

偏旁像个‘多’字，左下面，像个‘才’字，右边像个‘寿’字，右下面像个‘田’字，合起来组成个了‘多才’，‘多寿，’‘多田’‘多福’。我们再看看另外一幅画吧！这幅水彩画，名为‘和谐家园’，画的是一群鸡，有的是公鸡，有的是母鸡，还有的是小鸡。你们瞧，有一只母鸡孵在鸡蛋上正在孵小鸡呢！那堆鸡蛋中，有两只小鸡的头刚从鸡蛋的缝隙中伸了出来，还有几只小鸡在空地上嬉戏打闹哩！还有一幅书法，写的是唐代大诗人王昌龄的诗《从军行》，笔法遒劲有力，是草书写的，展现在眼前的是满纸的烟云，看到这幅书法后，不禁令人联想起茫茫的大漠，一望无际，荒芜人烟的景象。

啊！这些书画可真好看哪！可是，如果没有这些退休老干部创作的书画，我们能欣赏到如此精湛的作品吗？！同时也为我们的祖国感到无比的自豪，因为我们的国家涌现出了这么多的艺术家。

画展观后感7

四月二十日岭南画派大师黎雄才<<百年雄才>>画展在广州美术学院展览馆开幕。我和几个画友前往参观。十时半正式开始，展厅前跻满人，热闹非凡。省宣传部长林雄来了，省文联主席刘斯奋也到了。还有广州众多的知名画家都一一到场，如杨之光。潘鹤。陈金章。梁世雄等等。广州画院院长许钦松。广州美院院长黎明分别作了讲话。第一次见到黎雄才先生的夫人谭明礼女士。画展给我最大的感受是黎雄才先生是个全能大师。他不光是山水画画得好还有花鸟，人物，草虫，书法样样皆能。

他是一个扎扎实实基本功了得的一代宗师。整个画展包含了黎雄才一生的不同时期的作品都很精彩。唯有一幅大作可以称得上是精品的精品。此画气势磅礴，十分大气。不知何故没有题款。只由美院陈金章教授提字和陈永锵提了字盖了章以示该大作的真实性。这幅大画不是放到前面展出而是放到最后才展出可以说宝物沉归底！此画好在哪里？

一句话：单纯而有内涵。是黎雄才先生一幅最高水平的代表作。画面画的东西不多，只画了太阳，松树和云三种东西。三种东西但寓意很深。使读者联想到很多。一轮红日在东方冉冉升起，祖国山河正在郁郁葱葱，一片大好山河的景象，像征着祖国欣欣向荣。画面虽然没有画山但读者会感到有山存在，因为劲松不会生长在平地上都是生长在高山上。云烟也是伴随着山的。作者巧妙的构思真是独具匠心。因此说画外有画很有内涵。单纯不是单调。画虽大但东西不虽多画。使我想起恩师黄云教授生前常说的一句话：画必虽要单纯而有内涵的教导。黎雄才先生也是这种观点的典范。画家黄永玉先生有一次画展上的作品总结他画画的经验写道：小构图大制作。其意思大的画作如同小画一样处理。不必在大幅作品中添加无用的东西，也就是追求单纯而有内涵。黎雄才大师的画很值得学习！

画展观后感8

孩子在一天天地长大，在她的成长过程中经历着不同的考验和锻炼。每次去孩子的幼儿园参加班级活动都是我最激动的时刻，无论多忙，我都会安排时间，因为我一直陪伴着孩子成长，我不愿错过每一次的机会，我会很认真地记录下孩子的足迹。当然每次的参与我的感受都非常多，再一次想说：我很庆幸为孩子选择了育新幼儿园，更庆幸遇到了认真负责的好老师。

XX月27日下午，我如约来到育新幼儿园，走近教室，发现孩子们穿着整齐，都已经在教室门前准备好了，一个个端坐在小椅子上专心致志地画画。有的画家人，有的画水果，有的画糖葫芦……虽然幼稚但透着可爱，真可谓是生动形象，老师在一旁巡视并耐心地指导着。我看到我的女儿正在画向日葵，一点一点地用彩笔按顺序着色，我不动声色，她也没有察觉我的到来，直到画完才发现我，连忙激动地说：“妈妈，你看我画的向日葵。”我竖起大拇指夸她画的好。正在这时，尚老师轻轻地走过来，她微笑着看看孩子的画，在夸孩子的同时指出来如果让向日葵笑起来是不是更好了呢，并顺势指导孩子在花盘上画了弯弯的眉毛、黑黑的眼睛和微笑的嘴巴，顿时这幅画富有了生命力，孩子也特别开心。过了一会儿，老师又教孩子画了一条活泼的小鱼，看到机灵的小鱼跃然纸上，我开始反思自身：在和孩子相处的时候缺乏老师那样的洞察力和耐心，以及恰当的鼓励和引导，以后我一定多向孩子的老师请教和学习。

通过观察，我发现在庆“六一”欢乐周中，老师们集思广益，别出心裁，为孩子们创造了一个又一个动手动脑的机会，让孩子们不同程度地得到锻炼，带给我们家长一个又一个的惊喜，实属难得。感谢老师为孩子们的全心付出，愿我们共同努力，让孩子们健康快乐地成长，留下难忘的足迹。

画展观后感9

早就听过3D电影，自身也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但，3D画展？可没有听说过，是不是也要带着3D眼镜看呢？带着很多疑问，我进入了这个展览。

工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。首先映入眼帘的是“xx”总统，“xx”站立在那儿，友好的伸出右手，逼真的样子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“xx”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3D画展虽然用肉眼看的立体感不是很强，但照片的效果却是杠杠的——十分立体。

继续深入展厅内，很多充满了创意的3D画接踵而至，如同一个3D画盛宴一般，奇思妙想与3D画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘；马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元；巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美

妙的小提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑进来的北极熊”生死一战“；提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出；福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起；拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷??

每一张3D画都是设计师的独特想法，不同的画有可以不同的姿势，相同的画也可以有不同的姿势，为了不与别人的创意重合，倒是想了不少姿势。3D画展还引起了不少小朋友的兴趣，有的小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3D画创作者！“

中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光！

画展观后感10

进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。

值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。

从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自身“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，利用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自身“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自身的绘画语言。用他的话说：

就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让人人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自身生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。

画展观后感11

今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但东西太多了，队伍走得也快，因此还是漏掉了很多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。

记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，很多吸铁石，很多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自身组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但爸爸却说：

“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放到桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。

画展勾起了我美好的回忆，美好的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。

画展观后感12

童年是天真、快乐、灿漫的，在这梦想起航的春天，我校举办了一个名为“快乐二小，幸福童年”的书画展。

星期天，我和妈妈去图书馆看书画展。可是天公不作美，下起了倾盆大雨。我们冒着大雨来到了图书馆。

走进四楼的展览室里，人头攒动，整个展览室热闹非凡。虽然外面下着大雨，但也无减同学们来看画展的热情。一走进展览室，映入我眼帘的是那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品。最让我欣赏的是那幅写着“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的作品，那些字结构严整、龙飞凤舞。这些书法作品的作者全部都是和我年龄相仿的同学！我真羡慕他们，可以写得一手好字，相信他们在家练习是很刻苦的。

再走进去里面，就是画展区了。各种各样的水彩画、素描画、油墨画出现在我眼前，琳琅满目，让我目不暇接。它们的画色彩斑斓、栩栩如生，让我看得眼花缭乱。在这么多画当中，我最为喜欢的是一幅名为“油菜花”的水彩画。这幅画以黄色、绿色为主调。画中，一个年轻的妈妈带着孩子，信步走进金色的海洋，大片的油菜花如火如荼地盛放，仿佛没有边际，令人仿佛置身于童话世界中。看着看着，我也仿佛置身于其中，站在油菜花花田里，和画中的小朋友嬉戏玩耍。其它的作品都画得非常逼真，这些画的作者很多都是低年级的小同学，他们画的画不但颜色搭配协调，而且充满了幻想的色彩。

最后，我走到了“变废为宝”的展区。只见桌面摆满了一个个以生活废品制成的精美作品。看，那一个用小木棒做成的风车，在桌子上转动了起来，转呀转，转出了我快乐的童年回忆。在风车旁边还有一个用冰棍棒做成的秋千，秋千上坐着一只小兔子，秋千在微风中荡了起来，小兔子的脸上露出了灿烂的微笑。桌子上还有很多精美的作品，这些作品都各有千秋，每一件作品都让大家赞叹不已。

时间过得真快，展馆要关门了，我们才依依不舍的离开了图书馆。这次的书画展，我观赏了很多精美的书法绘画作品，让我受益良多。

画展观后感13

国庆放假前一天，爸爸问我："这个国庆你打算去你一直想去的九寨沟呢，还是去看画展?"我是一个非常爱画画的人，当然总会去看画展。更何况这是一个世界顶级的画展，绝不能错过这宝贵的机会。

走进展厅，我发现这儿人虽然很多，但很安静。每个人都全神贯注地品味着面前的画。

这时，我看到了一幅特别了解的图画。没错!正是我以前临摹过的《吉威尼的春天》。哇!在原画前面看比临本上效果好多了，我被深深的吸引了，这就是原作的魅力!它描绘了一个树林的清早，大家都没出来，可是我仿佛看到了小松鼠蹦跳的身影，听见了鸟儿清脆的歌声，闻到了花草的清香。这种朦胧的意境，这种意境只有厉害的画家才能体现出。

《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》这幅画也让我印象深刻。瞧!那条河多么清澈，多么透亮!真想跳进去游个泳，抓几条鱼。那个村子，特别有亲切感，就像爷爷住着的村子一样。那条路看上去就觉得松软，想把路边的花摘下来带回家，还想在上面打滚跑步。

我最喜欢的还是《弄蛇人》了。看!画家高超的技艺，把人物的表情刻画地多么传神啊!有的紧张，有点严肃，有的笑，还有的全身贯注。不过让我震撼的不但是人物的神态，更是后面的墙壁。画家把瓷砖一块块之间的缝隙，光泽感，质感，破的地方，发黄的地方描绘得多么真实啊!我看了旁边的注解，知道了画家画它用

了两年时间。两年，多大一个数字啊!而且不是一周一次，而是经常画经常改。我仿佛看见了画家在一间微暗的屋子里，静静地用画笔在布上画出美丽的图案，画得不够好，重新画，直到画家汗流浃背了才停下。我面前的好像不是一幅画而是一个场景。

看完了这次画展，我学到的不但仅有绘画技巧。还懂得了：想要完成一件事，不是一时半会儿就能解决的，要付出长时间的努力才能成功。

画展观后感14

为弘扬民族传统文化，推动校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在XX月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包含水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

XX月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。然后我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，然后看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那小的孩子！然后真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。

看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

画展观后感15

昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。

画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。

至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自身老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自身本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自身的民族的文化立场上去自身发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，因此毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。

当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。

中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自身优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包含一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味

偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。