《古诗十九首》原文注释及赏析

2024年1月25日发(作者：沈剑虹)

《古诗十九首》原文注释及赏析

《古诗十九首》原文解释及赏析1

[汉]汉无名氏

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁？所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，悲伤以终老。

解释：

【1】芙蓉：荷花的别名。

【2】兰泽：生有兰草的沼泽地。

【3】芳草：这里指兰草。

【4】遗〔wèi〕：赠予。

【5】所思：所思念的人。

【6】远道：犹言“远方”，遥远的地方。

【7】还顾：回顾，回头看。

【8】旧乡：家乡。

【9】漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，这里用以形容路途的宽阔无边。漫，路长貌。浩浩，水流貌。

【10】同心：古代习用的成语，多用于男女之间的爱情关系，这里是说夫妇感情的融洽。

【11】终老：度过晚年直至去世。

作品赏析：

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出自《古诗十九首》之六。

有很多动人的抒情诗，初读时总感到它异样单纯。待到一再涵咏，才发觉这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，好像无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”〔荷花〕往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连仆人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体会一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美妙季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开头一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、暗香袭人，岂不更教人心醉？这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展现的如画之境。如果倾耳细听，你想必还能

听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢乐 之声哩！

但这美妙快乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声转变

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了。镜头快速摇近，你才发觉，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却凝视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明白这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一朵送给“心上”人时，女仆人公思念的丈夫，却正远在天际！她徒然采摘了美妙的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的孤独、凄凉，最好是将他〔她〕放在孤身独处的清秋，由于那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美妙、快乐的采莲背景上，抒写女仆人公单独思夫的悲伤，正具有以“乐”衬“哀”的剧烈效果。

接着两句空间突然转换，消失在画面上的，好像已不是拈花深思的女仆人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正值女仆人公单独思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的家乡。他望见了家乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？明显没有。此刻呈现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的”长路“，和那阻挡山隔水的浩浩烟云！很多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之仆人公乃离乡游子的错觉。事实上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依旧是那位采莲女子的苦痛思情。不过在写法上，采纳了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”〔张玉谷《古诗赏析》〕的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚

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境。

这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的仆人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际召唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙－－所以，诗中的境界应当不是空间的转换和女仆人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是苦痛的妻子，正手拈芙蓉、仰视远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她漂动的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐模糊约摇摆着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的清寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，悲伤以终老”！这浩叹无疑发自女仆人公心胸，但由于是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那苦痛叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于实行了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最终最终汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声？

上文已经说到，此诗的仆人公应当是位女子，全诗所抒写的，乃是家乡妻子思念丈夫的深切悲伤。但如果把此诗的，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、悲伤时，采纳了“思妇调”的“虚拟”方式：

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“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因此把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”〔马茂元《论〈古诗十九首〉》〕。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！

《古诗十九首》原文解释及赏析2

作品原文

回车驾言迈

回车驾言迈，悠悠涉长道。

四顾何茫茫，东风摇百草。

所遇无故物，焉得不速老？

盛衰各有时，立身苦不早。

人生非金石，岂能长寿考？

奄忽随物化，荣名以为宝。

作品解释

1、回车驾言迈：“回”，转也。“言”，语助词。“迈”，远行也。

2、悠悠：远而未至之貌。

3、涉：本义是徒步过水。引申之，凡渡水都叫“涉”。再引申之，则不限于涉水。这里是“涉长道”，犹言“历长道”。

4、茫茫：广阔而无边际的.样子。这里用以形容“东风摇百草”

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的客观景象，并承上“悠悠涉长道”而抒写空虚无着落的远客心情。

5、所遇无故物二句：“故”，旧也。“无故物”承“东风摇百草”而言。“东风”，指春风，“百草”是新生的草。节序推移，新陈代谢，去年的枯草，已成“故物”，当然是看不到了。“焉得不速老”是由眼前事物而产生的一种联想；草很6、简单由荣而枯，人又何尝不很快地由少而老呢?

7、盛衰各有时二句：“各有时”，犹言“各有其时”，是兼指百草和人生而说的。“时”的短长虽各有不同，但在这肯定时间内，有盛必有衰，而且是由盛而衰的；既然如此，“立身”就必需早了。“早”，指盛时。“立身”，犹言树立一生的事业基础。

8、人生非金石二句：“金”，言其坚，“石”，言其固。上句言生命的脆弱。“考”，老也。“寿考”，犹言老寿。下句是说，即使老寿，也有尽期，不能长期下去。

9、奄忽随物化：“奄忽”，急遽也。“随物化”，犹言“随物而化”，指死亡。

10、荣名：指荣禄和声名。

11、说明：这首诗从客观景物的更新，联想到人生寿命的短暂，因此发出”立身不早”，沉沦失意的慨叹。

作品译文

转回车子驾驶向远方，遥远的路途跋涉难以到达。

一路上四野广阔而无边际，春风吹生了枯萎的野草。

眼前一切都是生疏无故物，像草之荣生，人又何尝不很快地由

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少而老呢百草和人生的短长虽各有不同，但由盛而衰皆相同，既然如此处生立业就必需即时把握。

人不如金石般的牢固，人的生命是脆弱的，即使长寿也有尽期，岂能长期下去。

生命很快而急遽的年老死亡，应立即进取保得声名与荣禄。

作品鉴赏

疑义既释，则诗意及结构自明。诗以景物起兴，抒人生感喟。回车远行，长路漫漫，回望但见旷野茫茫，阵阵东风吹动百草。这情景，使行旅无已，不知税驾何处的诗人思绪万千，故以下作句，二句一层，反复剀陈而转转入深。“所遇”二句由景入情，是一篇枢纽。因见百草凄凄，遂感冬去春来，往岁的“故物”已触目尽非，那么新年的自和，则不能不匆忙向老。这是第一层感受。人生固已犹如草木，那么一生又应当如何度过。“盛衰各有时，立身苦不早。”“立身”，应上句“盛衰”观之，其义甚广，当指生计、名位、道德、事业，一切卓然的凭借而言。诗人说，在短促的人生途中，应不失时机地产身显荣。这是诗人的进一层思索。但是转而又想：“人生非金石，岂能长寿考”，即使及早立身，也不能如金石之永固，立身云云，也属虚妄。这是诗人的第三层想头。那么起初的只有荣名——令誉美名，当人的身躯归化于自然之时，假如能留下一点美名为人们所怀念，那么或许就不虚此生了吧。最终诗人从反复的思索中，得出了这一条参悟。

当汉末社会的风风雨雨，将下层的士子们恣意播弄时，他们都不约而同地对生命的真谛进行思考。有的高唱“何不策高足，先据要

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路津，无为守贫贱，轗轲常苦辛”〔《古诗十九首·今日良宴会》〕，表现出争竞人世的奋亢；有的则低吟“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素”〔《古诗十九首·驱车上东门》〕，显示为准时行乐的颓唐。而这位愿以荣名为宝的诗人，则发而为洁身自好的操修。虽然他同样摆脱不了为生命之谜而苦恼的世纪性的烦愁，然而相比之下，其思致要深刻一些，风格也好像更高一点。

这是一乎哲理性的杂诗，但读来却非但不觉枯索，反感到富于情韵。这一方面当然由于他的思考切近生活，自然可亲，与后来玄言诗之过度抽象异趣，由四个层次的思考中，能感到诗人由抑而扬，由扬又以抑，再抑而再扬的感情节奏改变。另一方面，或许更重要的是，这位诗人已开头自觉不自觉地接触到了诗歌之境主于美的道理，在景物的营构，情景的交融上，到达了前人所未有的新境地。诗的前四句，历来为人们称道，不妨以之与《诗经》中相近的写法作一比较。

“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”

这首《黍离》是《诗经》的名篇。假如不囿于先儒附会的周大夫宗国之思的教化说，不难看出亦为行人所作。以此诗与之相比，虽然由景物起兴而抒内心忧苦的机杼略近，但构景状情的笔法则有异。《黍离》三用叠词“离离”、“靡靡”、“摇摇”，以自然的音声来传达情思，加强气氛，是《诗经》作为上古诗歌的典型的朴实而有效的手法。而此诗则显得较多匠心的营造。“回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。”“迈”、“悠悠”、“茫茫”、“摇”，

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叠词与单字交叠使用，同样渲染了苍茫凄清的气氛，然而不但音声历落，且由一点——“车”，衍为一线——“长道”，更衍为完全的面——“四顾”旷野。然后再由苍茫旷远之景中落到一物“草”上，一个“摇”字，不仅生动地状现了风动百草之形，且传达了风中春草之神，而细味之，更蕴含了诗人那思神摇曳的心态。比起《黍离》之“中心摇摇”来，此诗之“摇”字已颇具熬炼之功，无怪乎前人评论这个摇字为“初见峥嵘”。这种构景与炼字的进展与前折“所遇”二句的布局上的枢纽作用，已微逗文人诗的特征。唐皎然《诗式·十九首》云：“《十九首》辞精义炳，婉而成章，始见作用之功。”〔作用即艺术构思〕，可称慧眼别具；而此诗，对于读者理解皎然这一诗史论析，正是一个好例。

皎然所说“初见作用之功”很有意思，这又指出了《古诗十九首》之艺术构思尚属于草创阶段。此诗前四句的景象营构与熬炼，其实仍与《黍离》较近，而与后来六朝唐代诗人比较起来，是要简洁得多，也自然得多。如陆云《答张博士然》：“行迈越长川，飘摇冒风尘。通波激枉渚，悲风薄丘榛。”机杼亦近，但刻炼更甚，而流畅不若。假如说《十首诗》是“秀才说家常话”〔谢榛《四溟诗话》〕，那末陆云则显为秀才本色了。由《黍离》到此诗，再到陆云上诗，可以明显看出中国古典诗歌的演进脚印，而此诗适为中介。所以陆士雍《古诗镜·总论》说“《十九首》谓之《风》馀，谓之诗母”。

对于人生目的意义之初步的朦胧的哲理思索，对于诗歌之文学本质的初步的胧的觉醒。这两个“初步”，或许就是此诗乃至《古诗

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十九首》整组诗歌，那永久的艺术魅力之所在。

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