徐志摩爱情诗研究

2024年1月10日发(作者：毋华国)

徐志摩爱情诗研究

中国现代文学史上一代才子，被茅盾称作“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”徐志摩，年仅三十五岁就遭遇空难去世。其创作生涯虽然只有短暂的十年（１９２２～１９３１），却一直是现代文坛一个众说纷纭的热点，作为其代表作的爱情诗也备受争议，褒贬不一。徐志摩的爱情诗在中国诗歌发展史上有极其重要的地位，无论从思想内涵上还是艺术形式上来说都有独特的魅力。

一、徐志摩的爱情诗是其爱情生活的真实体现，是人之天性自然真率的流露

从思想内涵上说，自《诗经》开始，一方面单纯的为情而情，另一方面将爱情作为标榜之物。到了徐志摩，爱情诗被赋予其应有的内涵，达到灵与肉的完满结合。众所周知，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。爱情诗歌的特点是对真挚情感的自然抒发。徐志摩的爱情生活跌荡起伏、荡气回肠。诗人用诗歌的形式真实记录了自己的爱情生活，并进行了思考。

诗人的爱情生活开始于张幼仪。１９１５年１０月２９号，徐志摩与张幼仪结婚。这桩婚姻是在其父徐申如的威逼和祖母的亲情攻势之下如期而成的。徐志摩对这段婚姻由反抗到妥协有两个原因。一是徐志摩是重情之人，经不起柔情软语和眼泪的冲刷；二是徐志摩还未接受西方文明的撞击，其性格之中的叛逆性还未充分展露，他的理想还未真正形成。因而还不能像后来与陆小曼恋情之中的惊天动地的反抗。同时也正是这场婚姻使徐志摩深刻领教了中国传统婚姻模式的腐朽和“吃人”的本质，进一步加剧了他的反抗，使他更向往爱的自由，书写恋爱婚姻的自由。这也成了徐志摩爱情诗歌中的一大主题，如《笑解烦恼结》、《这是一个懦怯的世界》等诗作。

１９２０年３月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。诗人第一次感受到了爱情的力量。

诗人说“夜莺，从低音唱到高音，从黄昏唱到黑夜。它一声连一声地呼唤着爱情”。诗人对爱情充满了期待。这一时期的爱情诗歌主要是描写爱情的美好，如《康桥再会吧》就是这一类作品。

１９２２年，徐志摩心目中的理想爱人林徽因与严师梁启超的长子梁思成订婚。徐志摩遭受了一次重大打击。自此以后，直到１９２４年与陆小曼的前无古人后无来者的爱情，徐志摩才又一次尝到了爱的甜蜜，但是婚后的生活使诗人的爱情理想又一次的破灭了，诗人陷入了迷茫。这一期间的爱情诗歌涉及了爱情的方方面面：失恋的痛苦《落叶小唱》、爱的倾慕《我也有一个恋爱》、爱的执著《雪花的快乐》、相爱之人的分离《翡冷翠的一夜》、爱的迷惑《我不知道风是在哪一个方向吹》。因此，可以说徐志摩的爱情诗是诗人爱情生活的真实表现，也是人之天性自然真率的流露。

二、爱情生活为诗人的创作提供了灵感和素材，创作又升华了诗人的爱情

在此我将诗人的诗歌分为四个时期来阐述：

１、从１９２１年到１９２２年的“花雨期”：

这一时期是徐志摩在英国剑桥大学学习时期，是诗人的第一个创作期。虽然诗人在这一时期写了许多诗，但并没有全部如数保存下来，仅收集了二十三首诗。这一时期诗歌的主题是对祖国的热爱、自由的争取和个性解放的追求。爱情描写是与争取自由紧密联系的。

这一时期爱的理想已经初露端倪。《笑解烦恼结》（１９２２年６月作）就是这样的作品。这首诗写的是１９２２年３月在德国柏林徐志摩与张幼仪离婚之事。诗歌洋溢着对自由的渴望，诗人提出了“自由之尝还自由”。徐志摩在诗中，通过对封建礼教的“忠孝节义”和封建婚姻制度所造成的“泪迹血迹”的控诉，抒发了他向往自由和追求个性解放的愿望。徐志摩与张幼仪的分离，“此去清风自由，自由道风景好。／听身后一片声欢，争道解散了结

儿／消除了烦恼。”

和同期爱情诗歌一样，“花雨期”的爱情诗歌充满了乐观、向上、健康的情绪。在形式上轻盈柔美，艺术上声调流利动听，略显稚嫩。这一时期的爱情诗是徐志摩单纯信仰在爱情生活的投射，爱情是其精神自由的映照。

２、从１９２２到１９２５年的“明星期”：

徐志摩由于受到了宙斯女神的垂青，仅仅过了半年时间，诗歌就显得十分成熟。其中以１９２５年出版发行的诗集《志摩的诗》为标志。这个集子收录了１９２２年十月徐志摩回国后两年内所创作的五十五首作品。１９２８年８月再版时，删减了一些，共收四十一首。爱情诗歌占了很大一部分。这里要指出一下创作背景，１９２２年徐志摩心目中的理想爱人林徽因与梁思成订婚，这给了诗人很大的打击：

什么？又是一阵惊雷，──

在云外，在天外，

又是一片暗淡，

不见了鲜虹彩，──

希望，不曾站稳，又毁。

失恋使诗人痛苦万分，但徐志摩没有沉沦，带着伤痛继续追求心目中的女神。同时他又是一激进的资产阶级民主革命者，因而此时的爱情诗在抒发对恋爱自由的渴望基础上又镀上了理想的光彩。爱情意味着“天上的明星”的倾慕（《我有一个恋爱》），意味着女性美丽感官的陶醉（《她是睡着了》）。对爱情的执著追求是书写的主潮，既有初恋的美好心情，又有期待爱情的焦灼。既有对爱的欢乐的憧憬，又有爱情破裂的痛苦。创作于１９２４年３月的《雪花的快乐》就是这类作品：

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向──

飞扬，飞扬，飞扬，──

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅──

飞扬，飞扬，飞扬，──

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等她来花园里探望──

飞扬，飞扬，飞扬，──

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸──

消溶，消溶，消溶──

溶入了她柔波似的心胸！

这首诗生动地描写了一位青年男子对爱情的执著追求，最后获得爱情的甜蜜和欢喜。诗人把“我”幻为雪花，让它能够张开翅膀自由飞翔，潇洒无拘束的去探望追求梦寐以求的“有朱砂梅的清香”的姑娘。让它认清方向飞扬“沾住了它的衣襟”、“贴近她柔波似的心胸”、“溶入了她柔波似的心胸”。诗人步步深入表现爱情到来的迅猛，和爱情的灵与肉的交融。诗歌采用了大量的反复，给人以绵延柔媚之感。这种美是心灵的音乐，富有人的灵性，给人以明丽、飘逸之感。这不单单是一首情诗，从中可以体味出徐志摩对理想的执著追求，和诗人“生存的欢欣，自然的热心，爱自然与朴素，爱田野生活”。诗歌具有深刻的人生意味，也是徐志摩情诗的独特审美价值的体现。

这段时期的诗歌，形式多样变幻多端，有西式、中式、中西式；长诗、短句、自由诗、散文诗。技巧上更为纯熟，并继承发展了中国传统诗歌的“意境”，诗歌想象丰富、奇特，诗风纤巧、艳丽。

３、从１９２５年到１９２７年的“爱的实现期”：

１９２７年９月出版了诗集《翡冷翠的一夜》，这个诗集共收录了四十首诗，它是徐志摩送给新婚夫人陆小曼的礼物，也是他们爱情波折的纪念品。“我的第二个诗集──《翡冷翠的一夜》可以说是我的生活上又一个较大的波折的留痕。”

如写于１９２６年５月的《半夜深巷琵琶》，第一句以“又被它从睡梦中惊醒”造成触目惊心的效果，立刻将琵琶声和抒情主人公同时凸现出来。它出现的时间是 “夜深深时”、“睡昏昏时”，空间是“荒街”、“柳梢”、“残月”。在这荒凉沉寂的时空之间骤然响起的凄苦之声，风格哀婉精美，奠定了全诗抒写爱情悲剧的基调。“是谁的悲思，／是谁的手指，”这样紧促的询问传达出诗人心灵深处翻涌的波澜。在诗的后半部，诗人内心感慨的抒发，是通过“他”的形象及与“他”有关的一系列意象来表达。他共出现三次，第一、二次紧紧粘连：“啊，半轮的残月，象是破碎的希望他，他／头戴一顶开花帽，／身上带着铁链条，／在光阴的道上疯了似

的跳，疯了似的笑”。这两个“他”既可指抒情主人公心中“破碎的希望”，是无形无影情感的形象化表现，是一种比喻；又可指怀着这“破碎的希望”的抒情主人公自身，是一个人。“他”由“半轮”“残月”的比喻导引入诗，其抒情意蕴又通过肖像和行动的详细描写来表达。囚徒般落魄的面貌、绝不妥协的挣扎跳动以及跃出常态的疯笑构成一个多层面的悲剧形象，充分体现出诗人为追求自由的爱情受尽磨难、深感绝望又仍要苦苦挣扎的痛苦心情。全诗在这里形成一个情感高潮。伴随第三个“他”而出现的人物有“你”和“她”。徐志摩是个“生命诚可贵，爱情价更高”的个性主义者，诗句中的“她”既指与诗人深深相恋而又不可望及的女子，又指与爱人相关的幸福、理想等人生希望，既是实指又是象征。自由的爱情总难为现实所容，“吹糊你的灯”也就熄灭了希望之光、生命之火。爱人甜美的亲吻却隔着标志生死界限的坟墓，“坟墓”与“亲吻”这情感色彩强烈反差的事物构成一种巨大的张力，将爱情、希望与其追寻者统一于寂灭，写尽了诗人对爱的热切渴望，更写尽了诗人受尽磨难之后的凄苦、绝望。

诗人在深夜一阵悲凄的琵琶声中，把落魄困扰又“发疯似地”“跳”着、“笑”着的“他”置于有“柳梢”、“残月”的“荒街”，继而又示之以“吹糊”的“灯”和“在坟墓的那一边”“等你去亲吻”的“她”，造成一种凄迷顽艳的独特意境。其丰富的内涵使得全诗既疑炼精致又丰润舒阔，充分传达出诗人不惜一切、热烈追求爱情又倍受苦难的惨痛心情。最后三声“等你去亲吻”的复沓，如声嘶力竭的哭喊，一声高过一声，撕人肺腑。全诗长短诗行有规律地间隔着，长句每行六个节拍，短句每行三个或四个拍，整齐且富有变化。节奏鲜明，音调和谐悦耳，宛若一支琵琶曲。

在这一时期，徐志摩产生了精神危机，与陆小曼的爱情闹得沸沸扬扬。诗人心情复杂：抗争、不满、恐惧、担忧、失望。因而在这部诗集中诗人展示了：相爱情人不得不分离的痛苦《翡冷翠的一夜》，强压痛苦的超脱《偶然》、《决断》，爱的告白书《呻吟语》，为心爱的人得不到“生命与自由”的悲愤《最后的那一天》，表达反抗世俗争取恋爱自由的自

豪《再休怪我脸沉》，初步突破爱情之上的局限希望结成志同道合的伴侣《苏苏》，《两地相思》等作品则是对爱情悲剧的描写。这一阶段的爱情诗歌感情深沉热烈，有深刻的社会意义。

４、从１９２７到１９３１年的“云游期”：

１９３１年８月出版的《猛虎集》和１９３２年７月出版的《云游》为标志。这一时期“遍地灾荒”，与陆小曼的婚姻生活不如意。诗人希冀的理想的爱情被现实无情的粉碎。爱而怨，自由成束缚。但诗人并不绝望，他要继续追寻心目中的女神。《我不知道风在哪一个方向吹》就是这样的作品：

我不知道风

是在哪一个方向吹──

我是在梦中，

在梦的清波里依洄。

我不知道风

是在哪一个方向吹──

我是在梦中，

她的温存，我的迷醉。

我不知道风

是在哪一个方向吹──

我是在梦中，

甜美是梦里的光辉。

我不知道风

是在哪一个方向吹──

我是在梦中，

她的负心，我的伤悲。

我不知道风

是在哪一个方向吹──

我是在梦中，

在梦的悲哀里心碎！

我不知道风

是在哪一个方向吹──

我是在梦中，

黯淡是梦里光辉。

这首诗通过对风的描写，反复咏叹一种迷茫心境，抒写了诗人在爱的温存下陶醉及梦碎的苦闷伤悲。此诗共六节，前三节为第一部分，后三节为第二部分。第一部分情绪甜美，第二部分是失望之余的悲怆苦涩。诗节反复，情绪对照鲜明，起伏有致。诗情细腻委婉，流动波转，呈现梦般的诗境。诗人只有在梦中才能体会爱的理想之美。诗歌在每一节的四行中有三行反复，只有第四行的词句变换，好像一部乐曲的主旋律在每一乐章出现，只有略加变奏，既具有流动性又保持了统一性，集中体现了徐志摩在诗歌音乐性方面的突出成就。

迷茫是诗人此时的心境。诗人婚后的生活不如意，诗情枯竭，诗人少有佳作问世。原本

清新柔丽，温馨的诗进入了灰色，甚至有病态倾向。欢乐自由不见了，灵与肉的契合不见了，多了感官的刺激。一个生命的信徒失去了生机，《别拧我！疼》就是这样的作品。但诗人在诗歌的技巧方面更为醇正圆润。

三、徐志摩的爱情诗所体现出来的爱情观的独特性

１、爱情与追求自由和个性解放相联系：

徐志摩自由和个性解放的思想深受西方文化的影响。西方文化使徐志摩内在贮积的叛逆的力量迅速成长，从而走上了这一条道路。这种追求也反映在诗人对爱情的追求，从而表现在诗歌中。诗人认为自由是可贵的，内心的意志抉择是不可屈服的。他在给张幼仪的信中写到“真生命必自奋斗自求得来，真幸福必自奋斗自求得来，真恋爱必自奋斗自求得来。”自由不仅是抒写的主潮，也可以从多种多样的诗歌形式中看出来。

同自由相联系的是个性解放。徐志摩一如20世纪20年代的其他作家一样高扬个性自由，抒写自我。他的个性解放注重自我的精神和内心世界，自己的人生感悟。爱情诗歌亦如此。诗人是一个女权主义者，他希望女性成为“有血有气有肌肉有生命性的！还有完全要紧──一个人！”他希望女性拥有精神的自由和爱的自由、爱的权力。

２、爱是灵性的交流和理想信仰的映照：

徐志摩对爱情的执著追求，是因为诗人将爱作为合理人生的重要组成部分。他的爱情要求是理想化的，柏拉图式的。他一厢情愿全身心投入爱情，试图改造爱情对象，期待以自己的纯真与美好去净化理想对象，他期待的是“两个灵魂在上帝眼前资源结合”，希望在对象中找到“自我”。他不单纯为情而情，爱情是他单纯信仰的组成部分，是人性美的体现。可以这样说理想化的爱情注定了诗人的悲剧。

这个悲剧就是诗人误以为与陆小曼的婚姻实现了诗人爱的理想。徐志摩向往天国的

神圣，而陆小曼终日忙于世俗的享受。诗人想改变陆小曼的生活习惯，提高她为人的格调，发挥她的才能。谁知自己的生活反被牵制，婚后生活成了精神负担。理想主义的悲剧就在与设想一个虚无的或者不可能达到的境界来欺骗自己，承受幻变的痛苦。其实，诗人爱的不是某一个女子，而是他心目中的理想，正如梁实秋所言“一生追逐着理想的生活而终于不可得，他们爱的不是某一个女人，他们爱的是自己心中的理想。”

３、对爱的执著与天真：

执著与天真也是徐志摩爱情观的重要内容。诗人很清楚的知道爱的可遇不可求，但他不能不去追求“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸！不得，我命。如此而已”他的执著是唐·吉诃德式的，有着孩子气的天真，有着拜伦式的热情和爆炸性的性格。他会像孩子一样在大自然的怀里撒娇，胡闹，像孩子一样大胆的宣泄自己的快乐与不满。

如《“起造一座墙”》就是诗人当时追求坚贞爱情的自白，也是自由人生的颂歌！毫无疑问，诗中的“你”正是诗人当时爱得如醉如痴的陆小曼。“你我千万不可亵渎那一个字／别忘了在上帝跟前起的誓。”起始这两句诗便点出了诗人之爱，诗人之爱热烈而圣洁。对天起誓，这让我们看到了热恋中的男女那一番纯情与挚着，投入与天真。诗人之爱，不仅与平常人之爱一样热烈、坚贞，而且多了一份美丽和想象力。爱情被认为是天赋人权之一种，具有神圣性和正义性。正因为有这种崭新的理性认识，诗人对属于自己权利的自由爱情的追求才更加热烈、勇敢，义无反顾；感性中渗透着理性，理性更激励着感性。爱情是生命之花，美丽神奇，象月似水，如清风似美酒，柔媚无比，芬芳醉人。诗人当然渴望这样的爱情：“我不仅要你最柔软的柔情／蕉衣似的永远裹着我的心。”这是一种什么样的爱情哪！诗人用了两个限定词，“最柔软的”和“永远”，写尽了他对自己爱情的忠贞与渴望。爱情，对诗人来说，不是人生的奢侈品，而是生命的必需品。于是诗人这样要求自己的爱人，“爱有纯钢似的强”，所谓强，就是对自己的爱人要坚定，只有坚定了才可以抵御各种社会的压力。爱情的力量来

源于爱情的忠贞；只要忠贞，那种爱情才可以经风经雨，经久弥坚。诗人追求爱情，不单单是为了享受爱情之幸福、美满，也是确证自己的人生权利和自由选择。诗人在这首诗的最后说：“就使有一天霹雳震翻了宇宙，／也震不翻你我‘爱墙’内的自由！”既体现了诗人对爱情的执着追求，也体现了诗人对自由人生的信仰。

四、徐志摩的爱情诗具有独特的审美价值与艺术价值

徐志摩把美好纯洁的爱情作为生活和生命的现实内容和理想追求，坦诚直率书写爱的赤诚和坚贞。这种对爱的自由、爱的权力的珍惜和抗争，甚至甘以生命殉爱，是诗人处身黑暗污浊环境洁身自好挣扎向善的一个证明，也是对“存天理灭人欲”的封建伦理道德和向来极力回避爱的传统文学观念的大胆叛逆，具有人性的光芒。《新月诗魂──名人笔下的徐志摩》（东方出版中心）一书中有一篇胡适之先生的《追悼志摩》，这样写道：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”

对于爱情，徐志摩说过：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”足见其态度是坚决的。爱情，是最具个人化的感情，是人的一生中最耐咀嚼品味的情感之一。描写爱情，既可以直抒胸臆，抒发炽烈的感情，也可以表现得蕴藉含蓄，艺术手法和风格是多种多样的，唯其表现得真诚深切，方能打动他人之心；唯其找到一个独特的艺术视镜和表现角度，方能显出诗的新意和诗人的创造。爱情是生命之花，神奇美丽象月似水，《起造一座墙》就是诗人当时追求坚贞爱情的自白，也是自由人生的颂歌。“我不仅要你最柔软的柔情／蕉衣似的永远裹着我的心”这是一种什么样的柔情哪！可是诗人之爱也是艰难的，持久的拥有着她不容易，诗人写道：“我要你的爱有纯钢似的强／在这流动

生里起造一座墙。”这是一首从西方引进的十四行诗形式，每句字数相近，而且相关的两句诗押相近的韵：字／誓、情／心、强／墙、宙／由，这样使全诗在总体上形成了一种错落而有规律的节奏，增强了乐感；从而有助于轻灵而热烈的爱情主题的表现。

在徐志摩的大多诗作中，爱与死经常联系在一块。从情感的角度看，死是爱的最高形式，从哲学的角度看，死是生存的唯一实在：“我不说死吗？更不畏惧 ／再没有忧虑，再不吝惜／这躯体如同一个俘虏”《爱的灵感──幸运之一》这首诗是徐志摩最长的一首诗，也是其最好的情诗之一，同时，也可以看作是徐志摩自己一生人生观、世界观的另外一种表现。浪漫的人生激情既以退去不占主导地位，现实的泥土还没深陷进去，有的只是从从容容，毫不畏惧地对待生与死的情怀。

徐志摩是新月派的代表诗人。他的诗歌字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他大胆抛弃了古典诗歌言辞过分典雅、韵式过于精致的清规戒律，将生动活泼的口语方言引入新诗，灵活多变，并大胆尝试将中西诗体诗风融汇合一，从而建构起颇具创意的独特诗艺，具有不可磨灭的意义。《我来到扬子江边买一把莲蓬》就是一首有特色而又写得真切的爱情诗篇。它的特色不仅在其所表现的情感内容上，还在其新颖的艺术构思和艺术表现技巧。在这首诗里，诗人选取了一个客体──“莲蓬”，作为诗人这个主体倾诉心曲的“楔子”，因莲蓬而生情，借莲蓬而把思绪渐渐铺展开花来，把情感层层深入下去，这是此诗的一个特色。诗的第一节写诗人在扬子江边买了一把莲蓬，“手剥一层层莲衣，／看江鸽在眼前飞，／忍含着一眼悲泪──／”虽然悲叹有情人不能在一起，但感情节制。诗的第二节写诗人品尝莲瓤，它的清甜象曾经的温存，似乎又听到了情人那甜蜜而又坚贞的盟言。“永远是你的，我的身体，我的灵魂。”诗的第二节写诗人品尝莲心，莲心是苦的，他的心比莲心还苦，“我长夜里怔忡，／挣不开的恶梦，／谁知我的苦痛？”有情人寿保险难成眷属，但诗人又说，“但我不能责你

负，我不忍猜你变，”诗人心中有的只是一片柔情，一种对爱情不渝的忠贞，“除非是天翻──但谁能想象那一天？”诗人相信，只要是忠贞不渝的爱情，只要是心心相印的爱情，又有什么力量可以阻止相爱的人在一起呢？诗人的思绪似断实联又是起伏变化，外在的“剥莲壳──尝莲瓤──尝莲心“的动作与内在的诗人流动的思绪，和谐地统一在诗的结构中。

在语言上，诗人常常用用一种平白的、近乎喃喃自语的口语来写。口语表达不仅亲切真实如在目前，它比书面语更适宜表现“独语”；当一个人独自抒遣情怀、倾诉情感时，用口语表达方式（说话间的重复、停顿、省略、感叹等等）更适宜表现内心情感的变化和自由变幻的心理活动。口语表达自然、生动、贴切、灵活多变，是徐志摩爱情诗的艺术美的一个重要体现。

总而言之，徐志摩的爱情诗为后世对于浪漫艺术的理解和深入起到了不可估量的作用。