诗词韵律常识

诗词韵律常识

诗词格律

格律，就是格式和规律的意思。所谓诗词格律，是指一系列独有的，

在创作时必须遵守的格式，音律等方面的准则。中国古代近体诗、词在

格律上都有严格的要求。诗词格律一般有四大要素：押韵、平仄、对仗、

四声。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。近体诗中的绝句以及词、

散曲一般不需要对仗。古体诗相对最为宽松，一般只有较严格的押韵概

念。格律原本来自音乐，在音乐散佚后，经研究者总结古诗歌的共同规

律，形成了诗词格律。

平上去入

平、上、去、入是古代汉语的四声。古代汉语中共有平、上、去、

入四个声调，而现代汉语则由阴平、阳平、上声、去声构成。因此，从

古代到现代语音变化可概括为八个字：“平分阴阳，入派三声”（入声合

入到平、上、去三声中）。现在的普通话里已经没有了入声（有些方言

里还保留部分入声）。古人作诗讲究平仄，如果以现代汉语来看，阴平、

阳平属于平声，上声、去声属于仄声，入声也属于仄声。这样就会出现

一个问题，那就是现代汉语中属于阴平、阳平的一些字，虽然在今天看

来属于平声，但是如果它们是由古代汉语中的入声转化而来的，那么在

古代就应该归入仄声。

押 韵

押韵，又称为“压韵”，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后

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一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗读或咏唱时，产生铿锵和谐

感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。讲押韵，必须弄清三个

概念：韵、韵母和韵部。

韵就是韵腹、韵尾和声调而言，它不管韵头。

韵母＝韵头（介音）+韵腹（元音），韵母中最关键的部分+韵尾（可

元音可辅音，其中的辅音专指鼻韵母）。

韵部是古韵学家把古代的韵文押韵的字分成类，每类叫一个韵部。

韵部的韵母和韵的概念更大。

押韵是增强诗歌节奏性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易

记忆，对押韵特别讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，

如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合

璧》等，其中以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之

“108部平水韵”。

古 体 诗

古体诗，又称古风。一般来说，在中国唐朝之前的诗，都称为近体

诗。唐朝之后，就称为近体诗。古体诗形式比较自由，不拘对仗、平仄，

押韵较宽，篇幅长短不限，就格律而言，是一种比较宽泛的诗体。但有

相当一部分唐朝或之后的诗作故意依古体而不依今体，也属于古体诗。

古体诗的表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种。乐府

通常也归类为古体诗。

目前，中国最广为人知的古体诗多为五言诗或七言诗，代表作有《古

诗十九首》、陶渊明的《归园田居》、杜甫的“三吏三别”、白居易的《琵

琶行》等。四言诗有曹操的《短歌行》。杂言诗有李白的《蜀道难》、《将

进酒》等。

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近 体 诗

近体诗，又称今体诗或格律诗，是要求遵循一定的平仄、对仗和押

韵规则的诗体。为有别于古体诗而有近体之名。近体诗兴起于唐代，代

表诗人的：李白、杜甫、白居易、王维等。

近体诗分为绝句（五言四句、七言四句）和律诗（五言八句、七言

八句）两类。最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝

句不要求对仗）几个方面，主要如下特点：（1）每句必须平仄相间，同

联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相同，联

内相对，联间相粘”；（2）除首尾二联外，必须对仗；（3）一韵到底的

平声韵。

四言诗

四言诗是古代产生最早的一种诗体，通篇每句四字或以四字为主。

在上古歌谣及《周易》韵语中，已有所见。《诗经》中的《国风》、《小

雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。

在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所

载《宋城子讴》、《子产通》等，也都是四言体。可见，从西周到春秋时

期，无论是社会上层还是下层，是娱乐场合还祭祀场合，最流行的诗体

就是四言诗。

春秋时期以后，四言诗逐渐衰落，但仍有不少诗人写作四言诗。如

三国时期的曹操，魏末的嵇康，西晋的陆机、陆云，东晋的陶渊明等。

同时，也出现过许多佳作，如曹操的《步出夏门行龟虽寿》：“老骥伏枥，

志在千里。烈士暮年，壮心不已。”至今仍为人们吟诵。

五言诗

五言诗，是指每句由五个字构成诗篇的一种诗体。该诗体大约起源

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于西汉，在东汉末年趋于成熟。五言诗虽然只是增加了一个字，但可以

容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，给诗句的变化提供了更多余

地，从而能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，五言诗奇偶相配，

也更富于音乐美。《诗品〃序》说：“五言居文词之要，是众作之有滋味

者也。”历史上的诗作，就数目而言，以五言诗为最多。唐人写有大量

的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫、王维等人的作品。初唐以后，

产生了近体诗，其中就有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通

称为“五言古诗”或“五古”。

七言诗

七言诗，是指全诗每句七字或以七字句为主的一种诗体。该诗体起

源于先秦和汉代的民间歌谣。不过，汉、魏之际七言诗极少，在南北朝

时期至隋渐有发展，直到唐代，才真正繁盛起来，成为中国古典诗歌又

一种主要形式。七言诗包括七言古诗（简称七古）、三言律诗（简称七

律）和七言绝句（简称七绝）。曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人

创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品流传。鲍照的《拟

行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的

句句押韵变为隔句押韵和可以换韵，为七言诗的发展开出了新路。七言

诗的出现，为诗歌提供了一个新的、在更大容量的形式，丰富了中国古

典诗歌的艺术表现力。

逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。明代

顾从敬刻《类编草堂诗余》中，将分类编排的旧本改为按调编排的新本，

将词分为长调、中调、小令三类；58字以内为小令，59字至90字为中

调，91字以上为长调。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别

多。词虽是长短句，但是全篇的字数、句数以及平仄也是有一定的格律

要求的。

词 牌

词牌，又称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲

子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词和调之

间，或者按词制调，或依调填词，曲调就称为词牌，其通常根据词的内

容来定。宋代以后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据词牌来填

词，词牌与词的内容并不相关。在词完全脱离曲之后，词牌便仅仅作为

文字、音韵结构的一种定式。一些词牌，除了正名之外，还标有异名，

或同名异调。

词的格式和律诗不同：律诗只有四种格式，但是词总共有两千多种

格式。词的这些格式称为词谱。关于词牌的来源，大概有如下三种情况：

（1）本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋

花》等。这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。（2）摘取一首

词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最

早一首词的开头两句是“萧声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆

秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首

咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是

“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江

月”。（3）本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏

夜，《抛球乐》咏抛球，等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本

意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。但是，绝大多数

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的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般在词牌下面

或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘

沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。

其实，词牌就是词谱的代号，即填词时应遵循的字数及其平仄规律。

楚 辞

楚辞，本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌

的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。从

诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国歌基础上开

创的一种新诗体。作品运用楚地（今湖南、湖北一带）的文学样式、方

言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。后来

许多人模仿它作诗，所有这类诗被统称为“楚辞”。从总集名称来说，

它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战

国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、严忌、东方朔、王

褒、刘向诸人的仿骚体作品。其中《离骚》、《九歌》、《天问》等篇保存

了较多的历史资料和神话传说，学术参考价值很高。

骚 体

先秦文学炽的骚体是韵文体裁的一种，得名于屈原的作品《离骚》。

由于后人常以“骚”来称呼《楚辞》，所以“骚体”亦可称呼“楚辞体”。

汉代司马相如的《长门赋》、《大人赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思

玄赋》等作品与《离骚》体裁相类似，亦被称之为“骚体赋”。这样，“骚

体”又包括了与《离骚》形式相近的一些赋。

骚体是屈原在楚国民歌的基础上所创造的一种抒情韵文，以《离骚》

为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语

助词。另外，过去有人总结过，“骚”调以平仄相异为谐调，平仄相同

为拗调；《九歌》以“兮”字为句腰，句调谐拗亦同。骚体可以称诗，

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亦可以指赋。汉以后署名蔡琰的《悲愤诗》后半部分，韩愈的《复志赋》，

柳宗元的《惩咎赋》、《闵生赋》等均可归入骚体类。

骚体主要作家：屈原、宋玉、蔡琰。代表作品有《九歌》、《离骚》

等。

较之屈原以前的诗歌形式，骚体诗主要有以下特征：

一是五式上的突破。以六言为主，掺进了五言、七言，形成了大体

整齐而又参差灵活的长句句式。这是对四言体的重大突破。

二是章法上的革新。屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的

思绪，或陈述，或悲吟，或呼告，有发端，在展开，也有回环照应，脉

络又是极其分明的。

三是体制上的扩展。屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短

章。而他的《离骚》则长达372句、2469字，开创了中国古代诗歌的长

篇体制。

歌 行 体

“歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地

消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，而且自创格调，发展了七言

诗，创造了以七言体为主的歌行体。“歌行体”是中国古代诗歌的一种

体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代

悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形

成的标志。明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌

行”作了如下解释：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不

滞者曰行；兼之者曰歌行。”

乐府诗

所谓乐府，古代指音乐机关，它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱

并制作，演奏新的歌舞外，还收集民间的歌辞入乐。汉魏两晋南北朝时

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期，中央政府一直设立着管理音乐和歌曲的专门机构，所采集配乐演唱

的诗歌，就称为“乐府诗”，简称“乐府”。现存乐府诗的数量众多，其

中有不少采录自民间歌谣，更多的则是文人作品。乐府诗原是配合音乐

的，但是后来许多文人，只是用乐府体写作，并不配乐。在体式上，乐

府诗以五言为主，兼有七言和杂言。多用生动的口语，亲切朴素，叙事