探究民国时期美术字的视觉之美.pdf

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摘要

民国时期，中国已经出现了“美术字”的称谓，不仅具有本土文化的视觉特征，也是中

国现代汉字设计的萌芽，将中国的文字设计引入了现代化。同时这一时期的美术字起到了承

上启下的作用，是世纪我国社会发展和历史变革的一面镜子，留下了深刻的时代烙印，为

20

现代文字设计提供了宝贵的经验。

本文首先以民国时期的美术字为个案，归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、

存在环境等方面，包括民国时期大背景的概述、美术字的发展历程以及外来的影响因素，对

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ExplorationbeautyofMeishuziintheRepublicofChina

Abstract

Chinahasbeena“Meishuzi”inthetitleintheRepublicofonlyithasthevisual

characteristicsofthelocalculture,MeishuziisalsoabuddingdesignofmodernChine

ChinecharactersintroducedmodernthesametimethisperiodMeishuzi

playedaroleinziisamirrorofthesocialdevelopmentandhistoricalchangesin

Chinain20Century,leftadeepimprintofthetimes,Providingvaluableexperienceforthedesignof

moderntypography.

Firstofall,taketheMeishuziintheRepublicofChinaasaca,analyzedtheRepublicof

calligraphydesigncharacteristics,caus,thereareotheraspectsoftheenvironment,Includingthe

backgroundoftheRepublicofChinaanddevelopmentofMeishuziandexternalpaper

studiesthedelineationoftheboundariesofingatheoreticalbasisforthe

applicationofmodernandcontemporaryartcharacter,Therelatedconceptssuchas

calligraphy,typography,fontdesignarediscusd,maketherearchdirectionmoreclearand

rearchscopeisevenmorehalargenumberofMeishuzionthecoverofthe

Republicofbookcollectingclothessorting,induction,classification,lookingforexcellentdesign

thinkinganddesignedwithmoderndesigntechniquesandmediaand

carriers,providingnewvitalitytothedevelopmentoftheRepublicofChina,theinfluence

ofthedesignersandtheirworkswereanalyzedandy,Bycomparingand

analyzingthemoderndesigncasandtheMeishuzioftheRepublicofChinasummedupthevalue

oftheMeishuzi,Throughtheauthor'spracticaltoexploretheinspirationofcontemporary

typography.

ThroughMeishuziduringtheRepubliconthecoverofabookofclothingexposition,Weare

hopingtoaroutheattentionofthedesigner,Re-attracttheattention,promotingtheinheritanceof

traditionalhmentfromthenationalculture,combinedwiththecontemporarydesign

oftheordertoinjectnewelementsofdesignpracticeandtoprovidetheoreticalbasisfor

AppliedhthestudyoftheMeishuzi,ekingthedefinitionofChinecharacter

design,makingthesubjectconstructionofgraphicdesignismorecomplete.

Keywords:TheRepublicofChina,Meishuzi,Typograpy,ChineCharacter

II

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目录

摘要..................................................................................................................................................I

II

第一章绪论

...................................................................................................................................1

1.1论文开题的目的、意义.................................................................................................1

1.1.1目的

.....................................................................................................................1

1.1.2意义.....................................................................................................................1

1.2目前国内外的研究现状

.................................................................................................2

1.2.1国外研究现状......................................................................................................2

1.2.2国内研究现状

......................................................................................................3

1.3研究方法与条件.............................................................................................................5

第二章时代背景下的美术字

.......................................................................................................6

2.1发展历程.........................................................................................................................6

2.2美术字研究的界定.........................................................................................................6

2.2.1定义

.....................................................................................................................6

2.2.2时间界定.............................................................................................................7

2.3国外艺术思潮的影响.....................................................................................................8

2.3.1现代主义设计浪潮影响中国

.............................................................................8

2.3.2日本设计相关概念引入.....................................................................................9

2.3.3国内设计启蒙运动...........................................................................................10

2.4小结

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4.2.1宋体美术字

.......................................................................................................21

4.2.2仿宋体美术字...................................................................................................22

4.2.3黑体美术字

.......................................................................................................23

4.2.4宋体与黑体结合的美术字...............................................................................24

4.3美术字的现代主义倾向

...............................................................................................25

4.3.1装饰风格...........................................................................................................25

4.3.2用拉丁文创作美术字

.......................................................................................27

4.3.3具有现代艺术风格的美术字...........................................................................27

4.4美术字的设计先驱.......................................................................................................29

4.4.1文人参与美术字设计.......................................................................................30

4.4.2专业设计师创作美术字

...................................................................................34

4.5小结...............................................................................................................................39

第五章基于民国时期美术字的当代字体设计.........................................................................40

5.1从美术字到字体设计看审美视野的变迁

...................................................................40

5.1.1美术字的复兴....................................................................................................40

5.1.2从美术字到字体设计

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第一章绪论

1.1论文开题的目的、意义

1.1.1目的

本文以民国时期的美术字为个案，归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、

存在环境等方面，还原当时美术字的发展状况和历程，为当代文字设计的应用与研究提供

理论依据；以民国时期的政治商业文化背景为基础，从民国传统的艺术思维中寻求优秀的

设计表达与设计思维方法，并结合现代的设计手法，与现代的设计媒介、载体相结合，为

设计实践的发展提供新的活力；通过对民国时期大量书衣封面中的美术字研究，探索美术

字在相关在传播载体上的设计表现，并且更好的发挥美术字的传播功能。本文希望通过对

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美术字反映出特殊的社会变革对人们生产生活的影响、在特殊时期人们的追求、人们

的审美意识，是20世纪我国社会发展和历史变革的一面镜子，强烈的参与意识，使它在

各个历史时期都留下了深刻的烙印。可以说，现代美术字的历史同时也是中国人民争取独

立、民主、自由、科学的历史。对美术字追本溯源，用现代设计语言传递中华传统文化洗

礼沉淀下来的实践经验和视觉记忆，重新审视先辈留下来最为宝贵的精华，寻其根究其本，

梳理清楚来龙去脉后才能分析出中国文化的传统与现代化之间的异议与延续，在中文语境

下为平面设计实践注入新元素，为应用研究提供理论基础。

1.2目前国内外的研究现状

1.2.1国外研究现状

明治维新时期，日本留洋分子吸收并引介西方先进的社会文化与技术，他们将西方词

汇系统翻译为汉语的词语，并且自成系统，而这些正是对亚洲文化发展的一种贡献。日本

当时有“图案文字”“广告文字”“装饰性文字”“广告图案字”等叫法，其中“图案文

字”、或“图案字”用的最多，也最专业。因为“图案”是日文对Design的翻译，所以

“图案文字”就是“设计文字”或“对文字的设计”。《良友》画报与《大众画报》的总

编辑梁得所曾说过“尤其是图案字，日本现已盛行，而中国可以直接移用或变化加减。”

2

1

因此日本可以说是首先对汉字进行再创造的国家，对中国美术字的影响也最为深刻，传统

的美术字主要来源于日本。

“图案”在日本词典里的解释是“（1）将形与色进行美的配合，应用在装饰和其他

方面，并以图面形式表现出来的；（2）图的纹样；（3）为了生产制作美术工艺品及一般

产品所表达设计方案的图，称之为图案。”从“图案”在日本词典里的解释中可以看出

美术字设计的技术是图案理论。通过查阅，日本较早的图案文字著作主要有藤原太一1925

年编著的《図案化せる実用文字》和1941年编著的《实用色彩图案与图案文字》（译名）、

本松吴浪1936年《增补现代广告字体选集》增补版（译名，如图1.2.1）、日本设计学者

田边泰编著的《装饰文字图集》、辻克几编著的《现代图案文字大集成》。（昭和14年

即1939年，如图1.2.2）从日本早期书籍的名称中可以看出当时日本是有“图案文字”的

叫法，书籍内容大多数都是都图例编绘而成。

3

1

2

3

建委主任.Typography：“美术字”的复兴./s/blog_.

建委主任.Typography：“美术字”的复兴./s/blog_.

钟艺.我们对“工艺美术”的理解和看法[J]装饰，1991：3.

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加藤道理的《字源物语》一书中详细解说了日本汉字，同时也不忘介绍中国古代造字

的考量和智慧，将汉字里所渗透出来的社会现象进行了详尽分析。这些日本较为著名的学

者与作品对民国时期的平面设计产生了积极的影响和深远的意义。

图1.2.1本松吴浪

《增补现代广告字体选集》1936

图1.2.2辻克己

《现代团文字大集成》的新装再版1939

1.2.2国内研究现状

30、40年代的美术字理论研究主要是围绕在“图案”的框架下开展的，这期间经过五

四运动的洗礼，新人迭出佳作实现，大量关于美术字的专业书籍涌现。主要有年朱

1931

凤竹编辑、洪方竹绘制的《实用图案·中西美术字谱》上、下，上海形象艺术社；宋松生

编绘、陈之佛校订《实用图案美术字》；年徐一仓、黄文清编著《图案文字集》，南

1917

京正中书局；1935年王子均绘《标语图案集》上海形象艺术社；1950年宋石的《美术字

讲话》教育书店；1951年陈之初《美术字学习》；1951年田自秉《图案字作法》；1951

年陈业恒《怎样写美术字》；1951年版邹邦彦《新图案美术字》上海新亚书店；1954年

版倪常明《宋体美术字参考字汇》上海大众书局等。30年代初我国就有了美术字的技法知

识和不同的美术字类别，专业书籍的出版集中在经济、文化发达的上海地区。这些美术字

3

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专业书籍除大量字范外，作者的见解、观点基本上是以序言和图例解说形式表达的，今天

看来似乎很微不足道。然而却预示了一种新艺术学科理论研究的诞生。宋松生先生可以说

是美术字理论研究的首倡者之一。30年代初，他运用西方图案造型原理创作新式美术字，

一年内连出数本美术字专业书籍。宋先生在30年代初对美术字的推广和研究做出了突出

的贡献。

最为系统完整的是1980年余秉楠先生编写的《美术字》一书（习称“黑皮书”）在

全国拥有最大量的读者，居现代美术字书籍印数之首。余秉楠先生从美术字的意义、原则、

汉字规律、中西美术字的历史，以及美术字创新规律上做了较为完整、系统、严谨的研究。

4

还有1997年李明君先生编写的《中国美术字史图说》详细记录了从新石器时代到现代美

术字的历程，勾勒了中国美术字发展演变的大致轮廓。书中提及20世纪现代美术字的发

展历程及特征。此书被认为填补了我国文字装饰研究领域的空白。同时也为本研究提供了

更加坚固的基础和较为扎实的一手资源。时璇编写的《视觉·中国近现代平面设计发展研

究》、郭恩慈、苏钰编著的《中国现代设计的诞生》都有一小部分是对民国美术字的论述。

除了众多的美术字出版物之外，民国时期众多杂志报纸、书籍封面设计、商品宣传的广告、

民间自发的政治宣传标语，都成为美术字发展的传播媒介。比如《方舟》、《良友》的标

题和内容以美术字为设计的核心要素。陈德明编著的《西风东渐——民国海派美术字集萃》

撷取了众多设计精致的美术字汇集而成。姜庆共、刘瑞樱编著的《上海字迹——百年汉字

设计档案》回顾了上海百年来字体的发展和沿革。这些内容的收集都成为美术字基本文献

宝贵的图像来源。涌现出许多研究民国时期书籍装帧的著作，比如高信编著的《民国书衣

掠影》在大量原始资料的基础上进行整理研究，客观的再现了现代书刊装帧的艺术风貌；

边靖编著的《中国近代期刊装帧艺术概览》详尽的展现了民国时期书籍装帧的设计状况。

还有许多收藏民国版图书的书籍，比如沈文冲编撰的《民国书刊鉴藏录》、《民国书刊鉴

藏录续集》等等。这些著作为后续的理论研究提供了基础，但是这些书籍大多数是以民国

时期的书籍装帧为主要内容，对于专门研究书衣封面中的美术字的著作还很少见，其中的

挖掘和探讨还有很大的空间。

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现代文字设计，站在中国设计的语境之下的美术字如何进行继承和创新成为了本文的研究

难点。

1.3研究方法与条件

本文主要采用以下研究方法：

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第二章时代背景下的美术字

2.1发展历程

在《中国美术字史图书》一书中，李明君先生将殷商到西周青铜器铭文中的图形文字

列为最早的美术字。这类专用于当时族氏的文字，其图像性很强，写鱼像鱼，书马如马，

面形兼示眉目，足形备具五趾，以为是最原始的象形文字。这类文字之所以写的特别象形

化，只是在铭文中作为族氏的徽号，专门加以艺术化、图案化。

经过春秋战国以鸟虫书为代表的金文字体，在南方，宋、蔡、徐、楚、吴、越等国出

现一种蜿蜒狭长、富有装饰性的笔画，甚至以鸟形为饰的字体，学者称为鸟虫书，与当时

通行的字体相比，这种文字更具艺术化和图案化的特点，文字本体走上了强调自身艺术价

值的自觉装饰美化的阶段，形成文字装饰美化的一个辉煌阶段。

自秦汉以来，篆书一直是统治阶级和民间最常用的典型官方装饰性字体，因形立意，

体正腔圆，图案富有装饰趣味，符合历代人民的审美观念。即使篆书已经慢慢从人类的视

野中淡出，使用场合也越来越少，观美术字反而更多地保留了篆书的精髓，使装饰美化意

义更为突出，已然有其长久的艺术魅力，可以说篆书是中国美术字史发展的基础。

明朝雕版印刷技术达到鼎盛，宋体字的诞生是以传统书法为基础，经过工艺技术改革

由楷体演变而来的新型美术字，在宋代的印刷字体中结出果实。在社会政治相对安定，经

济蓬勃发展，城市商业、手工业和市民文化兴起的时代背景下产生的宋体字是我国美术字

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自古以来即有书法艺术的传统，比之其他文字要明显突出得多。对汉字来说，写的好与不

好，本身就有艺术的水准。正因为如此，在汉字历史上的美术字似若难于划分。但细读李

6

明君先生这本书，可以知道美术字的特点是其形体专为艺术的要求而设计，这与常见的真

草隶篆在已定局的形体上求其艺术化有异。美术字的一个特点就是图案化，也正是由这样

的条件产生的。张道一在《传统民间美术字：美哉汉字》中定义“中国的汉字，如果从艺

术的角度看，在对文字的处理上可有三种不同的方法：一是直接写的，二是直接刻的，三

是适应不同的需要而设计的。直接写的，强调一笔而就，在用笔上见功夫，是为书法；直

接刻的，强调刀法，后来发展成印章（篆刻）；适应不同的需要而设计的则是画的，强调

其意匠之美，这就是我们通常所说的美术字。”

7

余秉楠：美术字是运用装饰手法美化文字的一种书写形式。

8

韩德安、朱圣明：美术字是经过美术加工而来的字体。

9

曹煇禄：美术字，是根据设计意图，经过加工美化禄的字体，或者作为有机部分而用

于美术设计作品的实用字体。

10

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（）文化背景

2

中华民国的成立宣告了半殖民地半封建社会的终结，社会急剧的动荡直接影响到民国

时期的文化。随着西方文化的传播人们的思想观念跟随政治的革新与复辟呈现出文化发展

的新思潮。面对列强入侵、军阀混战，不少有识之士发起了反革命反侵略斗争，民主共和、

救亡图存的观念深入人心。新文化运动的爆发使人们的思想得到了解放，提倡科学与民主。

民国时期的思想观念在中西文化的融合交流和冲突中不断得到更新，西风东渐对民国时期

的生活方式、思想观念产生了巨大的影响。《新青年》杂志的兴办为民国传播了西方的文

化思潮，其封面内容、文字与插图的装帧方式呈现出独特而又新颖的文化魅力，使得中国

的传统封建文化受到了动摇和冲击。从《新青年》等各种杂志的创办到各种街头标语的传

播乃至广告的制作，从其字体和插图以及版式的设计中就能体现出民国时期文化思想的不

断变化。

（3）科技背景

大批留学生带来西方先进的科学文化知识，“科学救国”“实业救国”在民国时期形

成一股新思潮。印刷技术的发展使书籍装帧也发生的变革，大众开始重视书刊封面上的文

字设计，并且进入了新的局面。

在这一特殊的历史时期，中国的传统美术字开始向现代美术字转变。我认为民国时期

的美术字既是传统书体的传承与继续，也是现代文字设计的萌芽。为现代设计中文字设计

提供了宝贵的图像资源。因此我的美术字研究都是基于民国时期来展开研究的，相关的大

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19世纪下半叶,工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同

时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺

传统。于是在此文化大背景下，“新艺术”运动取代“工艺美术”运动，但是“工艺美

13

术”运动中传统手工艺的精致和合理的设计对现在还是非常有价值的。“工艺美术”运动

的代表人物莫里斯十分强调装饰与结构的一致协调，受莫里斯的影响，新的设计思想迅速

传播到其他欧洲国家，当然中国也不例外的间接或直接的受其影响，民国时期的新时代知

识分子直接将西方平面设计思想以及字体设计技巧方法“拿来”，它们便顺利的进入汉语

语境。这两场国际性的艺术运动，强调手工艺生产，反对机械化生产是最为显著的特点，

这一时期的字体设计同样十分强调装饰性。20世纪20年代无衬线体的出现引起人们关注

并且广泛运用在各种传播媒介当中，是我们书写黑体字借鉴学习的范本。西方造型观念引

进以后，使我国汉字由传统的线条结构向以点、线、面面为特征的量块体积结构转变，同

时使长期以来依靠感性认识和形象比喻分析文字结构的方法转向了以理性数值化为特征

的分析方法，形成了崭新的文字美化观念。中国社会受西方现代主义思想追求字体设计

14

的功能性的影响，字体设计开始注重功能性诉求，进而服务于各种场合。这种思想被民国

时期的设计师们融入到美术字的设计当中，所以美术字的产生就是为了达到宣传、传播的

作用。

2.3.2日本设计相关概念引入

日本是海外汉字文化圈中吸收中国文化最深厚的国家，它接受并结合西方技术形成了

自己的文化，汉字在日本人民的生活中是很重要的一部分，所以日本一直青睐于汉字的设

计。1868年经过明治维新后日本开始强盛，进入了近代文明史。西方各国的洋货大量涌入

日本，日本又一次在借鉴中融合了自己的设计文化，将东方传统文化融合与现代设计当中，

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月号的《良友》画报刊登两个版面的美术字中尤其是“俱乐部”三个字的设计就可以看出，

字形的设计完全仿照了日本学者藤原太一《図案化せる実用文字》中的设计方法。由此可

见，日本的字体设计对我国美术字的发展有着关键性的作用，不但刺激了中国美术字的独

立发展，同时也揭开了汉字历史上现代美术字的序幕，成为汉字现代美术字的发源地。

图2.3.1左图为《良友》

画报刊登的美术字。右

图为藤原太一《図案化

せる実用文字》，1925。

佐藤敬之辅的《汉字》分为上下两卷，详尽完整的分析了汉字的造型和结构，对汉字

的字体设计做了极为详尽的论述，其理性化、科学化的分析达到一般人无法企及的高度，

令我望尘莫及。比起对于字体单纯的模仿与借鉴，殊不知，我们更加需要学习的恰好是他

们对于字体设计这一完整系统的细致化研究和精致化的追求。他们对于字体设计教育的普

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化的影响引入到民国时期书衣封面的美术字中。其中影响最为深远的便是蔡元培。他开设

了许多美术学校，推动了20世纪中国的美术教育和艺术设计教育。

2.4小结

汉字经过从象形文字到宋体字的发展过程，在不断的继承与发展、创新与吸收中形成

了一种历史悠久、极具美学价值的文字艺术——美术字。直至20世纪30年代也就是民国

时期才出现在我国，不仅是文字设计的一种美化形式，也深刻的反映出中国的社会发展和

历史变革。民国时期受国外艺术思潮的影响，如欧洲新艺术运动、工艺美术运动、装饰艺

术运动等早期现代主义思潮的影响，同时期国内的新文化运动，从国外到国内、由表及里

的刺激了中国美术字出现在中国文字设计的领域，在平面设计领域独树一帜。在众多的历

史资料与记载中笼统的将美术字的定义局限在对文字的“装饰美化”形式，一直以来都没

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第三章书法字体、美术字、印刷字体

书法字体、美术字和印刷字体都在努力为中国的汉字设计创造艺术体系，三者都是文

字表现的艺术形式，既互相联系又互相对立，书法和印刷字体就处于这个体系的两级。书

法作为中国具有三千多年历史的传统文化，集中体现了中国的文化艺术与精神特征，着重

于书体笔法、结构和章法写字，是汉字书写最传统最为原始的法则；印刷字体从技术和设

计形式方面正好和书法字体相反，印刷字体是成套字体排版印刷的系统，是一种规范化系

统化的文本形式。而对于这三种文字表现的艺术形式，可以统称为字体设计。书法、美术

字、印刷字体都属于字体设计的三种艺术形式。美术字兼具书法的美观和印刷字体的实用，

介于书法字体与印刷字体二者之间的。

3.1书法艺术与美术字

表现文字有各种不同的方式方法。有时在一个特定的条件下，出于同样的目的，却用

不同的表现形式之间，可能是对立、冲突的。比如，书法是一种方式，装饰也是一种方式；

表现自由意趣是一种方式，展示其工艺技术也是一种方式。这就是说各种不同的表现形式

的最终目的都是为了展现文字，它们二者之间并不冲突。但它们出发点不同，也拥有不同

的艺术

理念。

书法一直是汉字美学的主要研究对象，在“书写文化”的时期，技术发展相对比较缓

慢，书法逐渐成熟为一种有独立性格的、最能体现中华民族审美意识的艺术形式。古人

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或含蓄收敛、遒媚劲健的气质。如图3.1.1。从视觉表现的艺术形式看，既有艺术性，又

有实用性。主要用于艺术鉴赏、收藏。

书法字体设计处于印刷字体的对立面，从设计形式和应用

场合上大概可以分为两种。一种是标准书法体，出现在一些社

会名流、书法家、政治人物的题字中。如图3.1.2朱光潜题字。

也会用于企业的名称或品牌的标准字体，如中国银行、上海航

空的标志。如图。另一种是在书法体本身的基础上进行

3.1.3

装饰性的变化或修饰，根据书法的技巧和形式巧妙运用绘画技

巧突出文字的视觉特征，一般称之为设计书法体。

图3.1.1书法字体

图3.1.2朱光潜题字图3.1.3上海航空标志

书法字体的艺术风格偏向传统，追求气韵合一的同时也要求气韵生动。书法是人类思

维创造与设计活动所产生的特殊门类之一，它虽不具有自然界任何生物的外部结构和形

象，但却具有一切生物赖以存在的生命力和这种生命力所表现出来的动态、体态、风度、

风格。这是艺术家创造的人工合成的生命——艺术的生命。它具有抽象的外貌又具有人类

的感情，我们在欣赏中是能够感受到的。它虽不同于抽象绘画，但它所表达的感情与意向

比抽象画更容易被感知和理解。因此通过书法可以感受到艺术家的情感，从广义上来讲，

17

书法是一种艺术家表达本我的艺术方式，更加注重自身情感的传递。

17

邱陵.书法艺术与书籍艺术[J].装饰，1990:15-16.

13

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由于字体美化，容易吸引广大群众的注意，因此能够通过美化条件加强表现文字的本

来意义，使宣传出版品的中心内容更为突出鲜明，而达到宣传教育上的一定效果。美术

18

字必须具备两个条件：宣传作用；感染效果。

19

从30年代出现的美术字书籍可以看出，这些观点都表达出美术字的主要功能就是宣

传，就是为了应用，通过对文字的装饰美化，以扩大宣传效果和提高艺术审美上的感染力。

50年代出现的美术字书籍大多是教导人们如何书写美术字，与书法不同其目的为了更好的

传播给大众，并非表达本我或抒发艺术家本身的情感。

3.1.2美学方面的区别

民国时期的书法已然具有成熟独立的艺术风格，同时也在各种场合被当作美术字广泛

应用。在民国时期这一大的历史长河中，古典传统型的艺术家坚持书法原则，但是人们的

审美和文化需求随着西方造型观念大量引进的情况下也在不断的提高。书法字体由于其绘

制的局限性，已然形成相对稳定的艺术风格。书法字体用在平面设计中，首先是其整体与

局部设计风格的协调性问题，设计风格并不能做到与整体内容的统一。其次是是否便于迅

速识别。

为了满足文化市场日益增长的审美要求，许多艺术家在继承中国书法传统文化的同

时，力图变革创新。

书法字体的艺术风格往往偏向传统，讲究的是笔墨之间的神采

隽奕和线条之间的行云流水，追求的是形具神生。而美术字表现的

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创作与书法同样严谨，从绷线打格、先打草稿，到塑造笔形、描边上色，其艺术水准丝毫

不比书法差，艺术价值丝毫不比书法低。只是由于电脑的普及，工具的发展，美术字渐渐

向印刷字体发展，手工的精雕细刻也渐渐消失。

在汉字的发展过程中，民国时期的美术字吸取书法中的点化美、结构美，为美术字与

书法艺术的融会贯通奠定深厚的基础，更加利于美术字的流传，从而逐渐形成一种独特的

视觉风格，从而为汉字书写的两极书法和印刷字体之间搭起了互动的桥梁。书法是美术字

的源泉，没有书法就没有美术字，他们之间各有所长，各取所需，又各有其用。因此，

20

书法可以说是美术字的萌芽，民国时期美术字就是书法的延展。民国时期美术字成为连接

书法与现代印刷的契合点。

3.2印刷字体与美术字

如果说书法的美术字风格化是随着人们主观审美的变化而产生的，那么印刷字体的产

生则是由客观技术原因决定的。毕昇为中国带来了印刷术，并在宋朝进入鼎盛时期。在早

期由于技术有限，人们只能通过自然物体来记载和书写，随着印刷术的传播，刻字用的工

具也变为雕刀，书体以楷书为主，雕刀对于印刷字体的形成有着深刻的影响。为了提高生

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调的图案化和装饰化大相径庭。所以作为美术字的宋体和作为印刷字体的宋体是两种不一

样的概念。前者是美术字书写的一种风格，后者是成套字体系统的统称。

印刷字体的系统是以单独的“模件”为元素构成偏旁部首，由偏旁部首组合成为单独

的汉字。雷德侯在《万物》一书中说到“汉字可以说是人类在前现代文明的最复杂的形式

系统而且也是模件体系的完善典范。”我们可以认为印刷字是由最基本的“模件”构

,

24

成的，“创造通过部分的组合而实现，并借助既定单元类型的再生、变化和转换，以至无

穷尽。”并且认为是“可以互换的构建，用以在不同的组合形式书写的文字”。印刷字

2526

体的设计是传统的“象形”“指事”“会意”“形声”四种形体结构设计方法。属于之前

所说的传统“活字”的概念类别，重点是为几万个字设定统一的规范。“统一”是印刷字

体的灵魂，但“模件”的简单拷贝不能解决所有统一问题，处理好那些无穷无尽的“例

外”才是对设计师的严峻考验。

27

美术字是以“模件”为元素的基础上对文本内容和固定组合的字通过巧妙的构思和

艺术化的装饰手法进行的有机设计，给人以美的形象，使之更加符合特定的环境。其关键

是在于忽略原来文字的固有秩序，对“模件”的装饰化元素进行有机组合，用装饰组合理

念来审视和理解汉字“模件”的内在秩序实现印刷字体向美术字的转换。

3.3小结

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第四章民国时期书衣封面上的美术字设计与应用

只要是需要文字的地方，无论书报刊、月份牌，还是橱窗和户外广告牌，都有美术字

出现。但是从思路创新和设计水平来看，书刊中，尤其是封面上的美术字可以被当成一批

具有代表性的样本，所以了解这些字的变形轨迹是进一步理解民国时期的书刊装帧设计问

题的一个视角；也可以籍此摸索一条认知民国现代美术字大致类型的途径，使我们在面对

各种媒介中的美术字时不至于被千变万化的现象所困扰，进而推动更多的分析和研究。

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20世纪初，欧洲设计的引进和西方设计思想的传播刺激了印刷业特别是装订技术的发

展，书籍装帧从传统线装形式发展为多元化的现代书籍装帧风格。国内许多艺术家学习西

式的装帧风格，封面通常图文并茂，这样更加容易吸引读者的注意力，在发挥更大的宣传

和推广作用时，书籍报刊也走向了文化市场。封面在很大意义上成为一种广告和沟通书籍

和读者的桥梁。

图案与文字的结合构成封面，五四运动后，在北京和上海形成书籍报刊封面文字的装

饰美化热潮。大多书籍报刊的封面都是以文本为主要内容进行设计，其他图案装饰都是围

绕内容的。书法风格的美术字和印刷风格的美术字成为这一时期封面中汉字设计的两条主

干线。这个时期封面中的美术字反映出人们的追求和审美意识，是20世纪我国社会发展

和历史变革的一面镜子。

4.1传统书法风格的美术字

书法是美术字的源泉，美术字是书法在特殊时期的延续。民国时期封面上的美术字有

一部分身受传统书法的影响，延续了东方美学的传统。有些艺术家坚持传统的书法艺术，

以保留古意为宗旨，使得中国古老的汉字文化得以保留。通过某些笔画形状的设计处理，

多为一些杂文集、诗集、小说集等文学作品的封面文字所用。

有很大一部分文学作品选用小篆、隶书或魏碑体等书法体风格来作为封面字体。如《猛

虎集》、《三葉集》等等书籍都是采用书法体作为封面文字。《猛虎集》的封面由闻一多

设计，是徐志摩生前自编的最后一部诗集。“猛虎集”三个字更是寥寥数笔既得要旨，形

简而意丰，将民国时期的书法美学写意的表现风格与西方现代抽象视觉艺术语言有机的结

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和夏丏尊的《平屋杂文》封面字体朴素缜密，文笔清丽、端庄大度，整体都极富时代气息。

《鲁迅自选集》的封面是陈之佛设计的，鲁迅亲自题字。《鲁迅自选集》和《新月诗集》

的封面字体线条细劲流畅，给人以清新典雅的感觉，手书的字体简朴端庄，隽永美妙。

图4.1.1图4.1.4

《猛虎集》封面《鲁迅自选集》封面

图4.1.2图4.1.3

《知堂文集》封面《三葉集》封面

图4.1.5

《欧游杂记》封面

图4.1.6

《伦敦杂记》封面《知堂文集》封面

图4.1.7

《知堂文集》封面

图4.1.8

除了文学作品外也有一些杂志的刊名字体在继承书法传统文化的同时，由传统的线条

结构向以抽象元素点、线、面为特征的体量感装饰结构转变，力图变革创新，使中国的传

统书法加入字体以外的元素使它成为了美术字，比如同拉丁文字体设计相匹配，或者加边

框、阴影等等处理。

如图《晨光》的封面字体有着硬朗的金石感觉，笔画的末端海形成了装饰感很强

4.1.9

的边角，毛笔的干涩拖动甚至造成了一种放佛衬线的效果。下面的拉丁文表音字母的细节

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设计还与汉字的表现非常相称，两者构成了一份完整的字体设计作品。它们之间的匹配

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性让我们看到了书法与拉丁文字体设计形式之间实现跨文化沟通的可能性。这一版本的

《小说月报》刊名美术字透漏出漆书的稚拙，而漆书本身实际上已经具有背离中国书法传

统，走向现代表现的趋势。这一组中英文字体都有笔画略微向上集中的特点。中文刊名上

方的对应英文也采用了看起来比较质朴天真的字体。

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图4.1.9

《晨光》封面

图4.1.10

《小说月报》封面

然而对传统书法进行改革和创新最为优秀的还是鲁迅先生。鲁迅先生绘制封面的经典

之作《呐喊》，红色底纸上印有一个黑色长方体，长方体中是带有典型隶书风格的美术字

书名和颇具刻刀效果的作者名，厚重且深沉，庄重且大方，更与《呐喊》的思想精神和艺

术基调相契合。更为巧妙的是通过笔画间的简单位移，“呐喊”二字中的三个“口”的位

置排列如同真的是在呼叫。笔画穿插有致，形象鲜明突出，实为带有书法特征的美术字的

经典之作。鲁迅先生的散文诗集《野草》封面的美术字运用简洁流畅的线条，书名与作者

名的书写已经不再遵循传统书法严谨的书体特点。笔画的连接打破了笔顺的关系，反觉自

然有趣，颇带诗意。准风月谈是鲁迅先生后期创作的杂文集之一，封面也是鲁迅先生亲手

创作的。准风月谈四字就是源于隶书字体，线条粗细均整，结构简约严谨，整体质朴简淡，

是典型的书法字体经过“美术字”风格化后的经典之作。又如鲁迅先生设计的《而已集》，

“鲁”字和“而”字的左上角、“集”字的下方分别有三个直线构成的三角形。“鲁”字

中间的一横变为两点和一角，“迅”字的“之”字旁多加了一点，下方另加了两点。“集”

字的一撇一捺也缩小为两点，下方也多加了一点。点的出现错落有秩，这五个字将点、线、

面综合运用后形成一种略带隶书风格新的视觉美感。

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30

时璇.视觉·中国近现代平面设计发展研究[M].北京：文化艺术出版社，2011.7：130.

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图4.1.11图4.1.12图4.1.13

《呐喊》封面《野草》封面《而已集》封面

这些都是在传统书法的基础上经过创意化的艺术改造，加入装饰性的元素后形成的现

代美术字。美术字跨出了传统形式的屏障，形成新的视觉之美，强化了书法风格的美术字

在现代设计中的审美意义和参与意识。“但历史风格并非迷恋传统，书法实际上只是提

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供了极好的体验汉字逻辑与字体感性的机会，任何传统书法的简单挪用与西方设计模式的

简单挪用一样，都是浅层意义上的照搬。任何传统书法风格，都必须经过重新现代性改造

以适用于现代印刷媒介。”

4.2印刷形态的美术字

印刷美术字的设计在活字时期是由字模制造行业的技术人员直接刻制铜模或书写照

相后由机器刻制铜模然后浇铸成铅字。照相排版尤其是激光照排技术发展以后，印刷美术

字则是由设计人员绘制在纸面上经过照相、缩小后制在玻璃字模版及计算机字盘中。制作

方法岁有落后与先进的差别，但都离不开专业设计人员的绘写。由于选择余地逐渐变大，

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民国的一些书刊会直接使用字号较大的印刷字体印制书刊名，但也有一些比较讲究的地方

或需要很大字号的时候，会专门根据选定的印刷字体设计制作专用的美术字。具有刀刻外

轮廓感的宋体和仿宋体是最常见的实例。运用特殊的装饰角就能使笔画看起来有大不相同

的表现。

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相比传统书法风格的美术字，具有印刷字体形态的美术字更加规范，能满足各种审美

需求，受众面更广，传播更为快捷方便。民国时期的印刷字体只有宋体、仿宋体、黑体、

正楷四种。印刷字体的特点就是标准规范，程式化强，识别度很高，所以被广泛使用于各

种场合。由于印刷字体有着良好的视觉基础，很多美术字的设计就是建立在这些印刷字体

的基础上的。依据印刷字体的结构特点，将字的笔划作有规律的加工和变化，便可得到我

们所预期的各种不同的美术字。

4.2.1宋体美术字

现代印刷技术传入我国以后，宋体字又是印刷字体三大基础书体中应用量最大的一种

书体。宋体字的涵盖性很大，以它为基础可以演化出许多美术字形式。许多书籍报刊的封

面中都直接应用宋体字作为书衣封面的文字的设计。例如《灵风小品集》、《爱眉小扎》、

《平凡集》、《从九一八到七七》等等封面中的书名设计就是在宋体的基础上加工变化而

来的。《从九一八到七七》的刊名字形稍稍压扁，竖笔划加粗，圆形的钝角产生了一种浑

厚感，十分醒目。《平凡集》的书名字体端正大方，撇、捺、点副笔划更加锋利，与整体

的字形取得协调，显得有棱有角。《爱眉小扎》的书名字体清新秀丽，副笔划的尖峰更加

细长，秀丽自然。《二十今人志》封面的字体大体沿用宋体字，只是将横画微微向上倾斜

后，赋予韵律，使文字生动活泼而有前进的动势。整体规范严谨而又不失新意。

图4.2.1图4.2.2图4.2.3图4.2.4图4.2.5

《徐州突围》《二十今人志》《爱眉小札》《从九一八到七七》《灵凤小品集》

1938年生活书店1935年生活书店

如图4.2.6与4.2.7《中国新文学大系导论集》《现代中国工商业美术选集》在保留有

宋体字形基本结构的基础上，将竖划加粗、横划变细，减弱宋体字本有的经典三角形装饰

元素，纤细与浑厚的对比衬托出字形的坚韧，字架结构显得更加雄厚。强烈的对比体现出

字体体势劲媚、轻健遒劲的文字艺术风格。图4.2.8《死魂灵》的书名所用字体基本上就是

一种宋体字，但在边角上消除了锐化效果，另外字形也稍稍压扁。

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图4.2.6图4.2.7图4.2.8图4.2.9

《现代中国工商业《中国新文学大系《死魂灵》《平凡集》

美术选集》导论集》

4.2.2仿宋体美术字

仿宋体长期以来曾是印刷美术字的三大体之一和美术字专业书籍重点介绍的书体。它

在印刷物品中适宜排印书报的序言、注解，图版的说明和政府的文件正文等等，用于古典

诗文则由显儒雅。

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《复活》封面中书刊名的字体设计字形欣长，横竖线的粗细也比较接近，副笔划也较

挺拔，字形典雅秀丽、新颖大方。《中国新文学运动史资料》和《半农杂文二集》的刊名

都是接近仿宋体的美术字，二者都将这种字体欣长的特点夸张地表现出来，并且在有些笔

画的处理上做了几何的简化处理。前者的书名和、作者名、出版社的字体都不一样，作者

名为宋体，出版社采用美术字体，三者与图案居中排列，简洁大方。后者书名、作者名和

下方的良友文库字体统一，严谨规范。《南北极》的书名字体三个字线条纤细，但在笔划

基本形态中也具有仿宋体的基本特征，整体压扁，结构清晰，显得朴素有力、工整精致。

《论干部政策》、《诗歌与批评》也是这种类型的美术字。

图4.2.10图4.2.11图4.2.12图4.2.13

《平凡集》《半农杂文二集》《复活》《南北极》

34

李明君.中国美术字史图说[M].北京：人民美术出版社，1996：222.

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图4.2.14图4.2.15

《论干部政策》《诗歌与批评》

4.2.3黑体美术字

黑体字中的美术字出现晚于宋体美术字。黑体字笔画粗细一致，没有像宋体字那样有

华丽的装饰角与粗细变化，不及宋体清秀。但因其字形庄严端正，粗壮有力，非常引人注

目，因此黑体美术字在民国书籍报刊的封面中得到大量使用。如《朱湘书信集》、《海上

集》的封面字体利用厚重、简洁的黑体字的造型，非常醒目。

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黑体美术字一方面吸取中国传统元素，塑造出具有东方气韵的美术字。以1916年《新

青年》杂志的封面文字为例：采用纯粹的北魏碑体则失之古拙，不能充分体现杂志的时代

风格。于是以原书法体作为骨架，揉进日本引进的无衬线字体，形成了一种笔画上细下粗、

结构上轻下重呈梯形的现代装饰感书法文字。如图。

4.2.16

图4.2.16

《新青年》封面刊名字体

封面中的黑体美术字另一方面是在黑体的基础上进行适当的变化，通过对字体外形的

变化和笔画的变化，使字形更为简洁，在一定程度上强化了其视觉表现力，具有强烈的现

代性特点。例如徐志摩的回忆录《巴黎的鳞爪》，封面文字的设计采用无衬线字体，横竖

粗细统一，单个字进行旋转后活泼而又严谨，在七零八落的组合中显示出巴黎的流漫陆离

和缤纷活力，体现出生动的节奏感。《沫沫集》的封面字体在黑体的基础上，把点、撇、

捺简化成三角形，极具装饰图案风格。笔画平整，充斥整个字框，充实饱满。《缀網劳蛛》

的封面字体将横平竖直的笔画全部转换为柔和的曲线，显得亲切活泼。《家庭》的字体设

计将拐角处的直角都转换为柔和的曲线，刚柔并济，给人一种“家庭”的温馨感。《矛盾》

的封面是红正伦设计的，“矛盾”二字给人浓厚的重量感和块面感，而两个圆点的设计形

成对称的美感。特意将字的四角处设计成转折而非垂直的直角，刚劲有力的块面与两个圆

点形成鲜明对比，使之充满了现代设计感。黑体字经过字形与笔画的变化，被称之为黑变

体美术字，这种类型的美术字在民国时期的书籍报刊封面中最为常见。

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李明君.中国美术字史图说[M].北京：人民美术出版社，1996：245.

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图4.2.17图4.2.18

《朱湘书信集》《海上集》

图4.2.19图4.2.20

《巴黎的鳞爪》《沫沫集》

图4.2.21图4.2.22图4.2.23

《缀网劳蛛》《矛盾》《家庭》

4.2.4宋体与黑体结合的美术字

宋体与黑体结合的美术字有把持地吸收了宋体装饰角的笔形和黑体横竖笔画粗细一

致的特点，不仅保持了黑体字的浑厚醒目的风格，也克服了黑体看的时间久了会有比较死

板枯燥的缺点，同时兼有宋体的典雅工整。

《灯尾集》、《鲁男子》在字形拉长的同时，保持了黑体的笔画结构，在横竖接折处

吸收了宋体字的装饰角的特点，撇、捺等副笔画尖峰有力。《二千年间》去掉了笔画中装

饰的顿头顿角，使结构看起来更加简洁有力。横画与竖划的粗细对比强烈，是一种粗中有

细的表现方法，整体工整精致。《列宁家书籍》同样采用黑体与宋体相融合的美术字，笔

画密集，饱满浑厚。《新世界》字形横竖笔画交错，竖笔画的起点和横画的终点都使用圆

形的钝角，手写的感觉十分明显。《现代》与《文艺月报》的刊名设计都吸收了黑体字方

头方尾的特点，在笔画的头尾处又具有宋体字的特征。整体沉稳而有力度，极富现代感。

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图4.2.24《灯尾集》图4.2.25《列宁家书集》

图4.2.26《新世界》图4.2.27《抗敌战略论》

图4.2.28图4.2.29图4.2.30图4.2.31

《文艺月报》《现代》《鲁男子》《二千年间》

4.3美术字的现代主义倾向

20世纪20年代，西方现代主义设计思想开会注重文字设计的功能性，文字的功能性

决定了文字的形式观念，字体的形式追随文字的功能。字体的功能是用来传播，方式必须

快捷简便，由此民国时期的艺术家们主动吸收这种设计观念，在引进“图案”理论的同时，

西方现代主义风格和欧洲构成主义风格同期被引入，融入到美术字的设计中。通过字体结

构的解构与重构、字形的几何化和图案化为当时的美术字设计注入了新鲜的血液，表现

出美术字的现代主义意味。按照不同的装饰、变化和艺术加工手法，主要归纳为以下几类。

4.3.1装饰风格

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装饰风格的美术字以装饰手法取胜，造型丰富多采，采取的方式也很多变，主要有空

心体、加装饰线、单笔、折带、重叠、连接、扭曲等等。鲁迅先生的儿童文学作品《小彼

得》的封面字体在笔划中加入植物形态的装饰性图案，结合下方的圆形花朵图案和谐统一，

颇具童趣；鲁迅先生设计的《而已集》封面字体，“鲁”字和“而”字的左上角、“集”

字的下方分别有三个直线构成的三角形。“鲁”字中间的一横变为两点和一角，“迅”字

的“之”字旁多加了一点，下方另加了两点。“集”字的一撇一捺也缩小为两点，下方多

加了一点。点的出现错落有秩，这五个字将点、线、面综合运用后形成新的视觉美感，具

有强烈的现代感。更奇妙的是鲁迅将自己的名字融入到书名中，长短不一。“鲁”字拉长，

“迅”字只有一半大小，“而已”竖排叠放在一起，“集”字下方的竖线拉长，空间分布

错落有致却也达到了视觉平衡感，非常值得我们仔细体会琢磨。《奔流》封面中的字体笔

画相连，黑体铅字压扁，“奔流”二字外部加入细边，横向充斥在画面的上部，仅仅是通

过字体的变形与勾线，便具有强烈的装饰效果。

图4.3.1《小彼得》

图4.3.2《而已集》

图4.3.3《奔流》

《保卫文化》封面的四个大字，每一笔画都都呈现缺口的状态，产生粗犷的感觉，激

发心灵极大的震撼。《打出幽灵塔》封面的整体文字保留横竖主笔画的结构，副笔划进行

抽象三角形的处理方式，书名作者名出版社的字体都采用这种方式设计。《赛金花》、《败

北》、《花厅夫人》都采用装饰风格的美术字作为封面上的文字。

图4.3.4

《败北》封面

图4.3.5图4.3.6图4.3.7图4.3.8

《保卫文化》封面《打出幽灵塔》封面《花厅夫人》封面

《赛金花》封面

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4.3.2用拉丁文创作美术字

对现代主义以来的西方文字设计浪潮的全盘吸收，无原则的照搬照抄则会使美术字陷

入繁杂和混乱。如图4.3.9，钱君匋先生在三十年代为《进行曲选》设计的封面文字中，

“进”字由拉丁字母“i”与“n”构成；“行”的偏旁简化为字母“i”，另外一半构成

字母“T”；“曲”字由“n”与“u”交叉构成；“选”字把右上部分简化为两个数字

“3”，将汉字的“模件”转换为西文拉丁字母后，加以夸张变形再组成汉字。同样类似

设计观念的《近代的恋爱观》、《自杀日记》、《读书月刊》、《社员俱乐部》所设计的

封面文字中，都是对文字结构进行大胆的改造，使用拉丁文字作为文字的“模件”，把汉

字置于西方拉丁文字的设计审美下进行创作，从汉字的字架结构到组字成型上都遭到了破

坏，失去了汉字的传统书写特征。这种创作形式可能是第一次用拉丁字母组成汉字的设计，

虽然结果并不尽人意，但其从其结构、形式与布局的设计思想和创作途径上可以寻找到西

方拉丁字母符合汉字字体艺术设计的表现语言。这种设计形式为众多设计师拓宽了视野，

打开了创作的源泉，提供了新的视觉元素。

4.3.9钱君匋《进行曲选》、《近代的恋爱观》、

《自杀日记》、《读书月刊》、《社员俱乐部》

封面文字，1992。

4.3.3具有现代艺术风格的美术字

在现代艺术设计思潮的影响下，美术字在构成主义、立体主义、包豪斯风格的指导下，

涌现出大量具有现代艺术风格的文字设计。

第一类构成主义风格

民国时期尤其是五四运动后中国艺术家主动吸收西方一切先进的文化思想，书籍封面

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面中最为突出的就是被放大的书刊名称，书名统一采取红色，分布于上方和左侧。作者名

用黑底反白的字体，与年份、出版社均匀排列于书名所环绕的内部。这一系列的封面文字

设计和排版都体现出明显的构成主义风格，却又不同于西方无衬线字体的特点。设计者将

笔画末端改为圆角，在书名外部勾细线，这些细节的增添使封面文字凸显出传统装饰韵味。

这种极具构成主义风格的美术字也说明中国的文字设计并不能全盘吸收西方文字设计的

思想，“拿来主义”并不能很好的适用于我国的文字设计，而应该讲东方意蕴融入于汉字

设计中，不过分呆板，形成具有民族特色的装饰风格美术字。

图4.3.10图4.3.10图4.3.10图4.3.10图4.3.10

《新艺术论》封面《文艺政策》封面《艺术与社会生《文艺与批评》封面《橄榄》封面

活》封面

《有进无退》的封面设计中将直线与曲线所构

成的抽象几何，强烈的透视感，黑、红、白颜色的

搭配将构成主义风格表现的淋漓尽致。书籍名称的

设计与几何图形统一，刚硬的字体经过变形后透视

感强烈，与直线、曲线、三角形消失在画面的同一

个点，占据视觉主体部分，表现出空间感和速度感。

如图4.3.11。

构成主义、立体主义本来联系就很密切，所

以在设计中两种风格的融会贯通也更加简单常

见。比如《甜蜜的梦》书籍封面，如图4.3.12，封面由叶浅予设计，整个画面由纵横分布

的线条和一位音乐家的速写头像构成，“甜蜜的梦”四个字笔画粗细一致，撇捺都简化为

直线段，“蜜”的中间部分被简化为两个交错的线段，点变为正方形或菱形，四个字大小

不一，甚至“甜”字的右半部分的文字被扭转，恰好这样的设计使得字体节奏轻快活泼，

放佛真的是琴弦所弹奏出来的一个个跳动的音符。一方面封面字体的排列不再像传统多以

28

图4.3.11

《有进无退》封面

图4.3.12

《甜蜜的梦》封面

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横排或竖排为主的相对规整统一的排列方式，改为少见的顺着竖弦倾斜而下，这与达达主

义和未来主义的运动和无序的特点相呼应；另一方面粗细相同的线条呼应构成主义中的几

何抽象理念。这些设计说明当时设计师们对于构成主义的实践已然非常熟练，另一方面也

显现出民国时期设计师已然掌握了多种设计风格，并且有选择将其融会贯通并且运用在创

作实践中。

第二类立体主义风格

为了传达现代感，还有一种常见的美术字就是利

用阴影或绘画透视的原理，突出文字的立体效果。最

为简单的方法是字体右下方45度的位置加入投影，可

以产生视觉上的空间感，或者将文字本身设计为立体

图形，这种方法较为复杂，要求设计者有很好的空间

三维感。

36

例如《时代》杂志的封面，加有厚重的黑色投影，

突出“时代”二字的立体效果，空间感强烈，十分醒目。

《近代工艺美术》、《水上人家》、《人间》等都是突

出封面字体的立体感，传达出立体感美术字的现代性主题。

图4.3.13图4.3.14

《近代工艺美《水上人家》

术》

图4.3.15《时代》图4.3.15《人间》

“立体美术字”成为现代美术字中极为常见的样式。或许这是设计师们将现代化想象

与大都市的建筑意象相重合得到的文字设计范式。令人惊讶的是，这种立体美术字从现代

美术字诞生的一开始就出现，并一直延续到80年代。立体美术字本身并不是一种字体，

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五四运动期间掀起文化思想运动发展的热潮，印刷技术的改进使得大众的审美倾向和文化追求

都越来越重视书刊封面的装帧，许多本土艺术家纷纷出国学习西方美术与设计思想，为我们带来了

先进的图案理论和现代审美观念。大量引进西方图案造型观念，装饰主义、现代主义等设计流派唤

醒了我国文字图案意识的本我性，这些杰出的艺术家为我国美术字的觉醒跨出了第一步。受着新文

化运动陶冶的大批爱国青年，他们对西方文化表现出强烈的热情，涌现出一大批艺术家从事书籍装

帧工作，例如鲁迅、陈之佛、陶元庆、丰子恺、钱君匋等，成为美术字的拓荒者。

4.4.1文人参与美术字设计

陈之佛

作为中国第一个赴日本留学学习图案艺术

理论的留学生，回国后1924年在上海创办

了尚美博物馆，专注于美术字的设计与创

作。他的图案思想理论直接影响了二三十年

代封面设计中美术字的特点，他的作品主要

集中体现在期刊封面设计中，据统计，陈之

佛所设计的杂志封面总共有种左右，主

200

要是为开明、天马书店的图书创作封面。

20

年代中期陈之佛对《东方杂志》老气

横秋的封面进行改造，如图4.4.1和4.4.2

《东方杂志》第24卷第7号和《东方杂志》第25卷第2号，用“东方杂志”四个字作

为主要设计元素，占据视觉中心的位置，其他图案与文字则围绕这四个字。在篆书书体的

基础上通过线条的变化，更富有装饰性，风格方正典重，结体雄拔。《东方杂志》是民国

时期的书刊中独树一帜，陈之佛为其设计的封面有很大的功劳。

他不仅中西合璧，在继承优秀传统的同时开拓创新，吸收了大量西方艺术的装饰元素

和风格，通过与中国本土的艺术传统柔和，开创了汉字图案装饰的新局面，使得现代意境

得以在美术字中找到寄托。而且他直接利用中国古代传统古朴的装饰文化元素，突出浓郁

的民族特色和崇高的精神境界，这也正是《东方杂志》封面的美术字所要传达的意境。

陈之佛共为《小说月报》设计12期封面，避开像《东方杂志》一样古朴的装饰元素，转而采

用以绚丽多彩的女性为主体的形象，主体文字在图案技巧上强调线条的运用。如1927年第5期，

封面字体由流畅的曲线构成，将女性身体与小说月报四个字融合一体，表达出杂志浪漫、活泼、自

由的青春活力。1927年第10期，封面字体将拉丁数字融入到汉字中，在娴婉中体现出一种柔美的

韵律，显示出健康明朗、端庄清新的女性形体之美，正与《小说月报》所崇奉的文艺女神所契合，

30

图4.4.1《东方杂志》

第二十四卷第七号

图4.4.2《东方杂志》

第二十五卷第二号

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以工艺美术特有的精致创造了一种具有东方气质的气韵。如图4.4.3和图4.4.4。《小说月报》的

封面视觉一方面传递了杂志媒介的观念和形象，另一方面也是设计家主体美学取向的诉求。陈之佛

作为留日生，所受的艺术教育必然少不了来自日本艺术的影响。而作为具有世界视域的中国现代艺

术家，他也自然将西方现代艺术的美学理念糅杂在自身的创作中。

38

《小说月报》停刊以《文学》月刊复出时，陈之佛先生的设计随着西方现代艺术的传播与时具

进。这一时期陈之佛为《文学》（图4.4.5）、《现代学生》（图4.4.6）所设计的封面都具有非

常浓厚的立体构成感。文字与图案均为几何图案构成，造型简洁大方，充满现代设计感，非常具有

视觉冲击力，张力十足。“现代学生”四个字具有强烈的西方现代艺术的造型语言。陈之佛作为具

有现代审美观念的艺术家，自然将西方现代艺术中的构成主义、立体主义融合在其自身创作中，也

显示出西方设计思想对他的思想和创作理论的影响。

《图案》集封面刊名的设计图案装饰风格非常突出，不论是字体还是配图都采用完全对称的手

法，极具装饰效果。用类似方法的封面设计还有《影绘》《忏余集》、《创作与批评》、《创作的

经验》等等书籍的封面，大都采用几何元素与中国特色的传统民族图案结合，利用符号化的视觉语

言，追求艺术语言的纯粹性，摆脱采用单一传统古典的装饰元素，作品中明显的构成主义与立体主

义的造型语言表明20年代的艺术家对古典主义的摒弃。

图4.4.3图4.4.4图4.4.5图4.4.6

《小说月报》第十八《小说月报》第十八《文学》创刊号《现代文学》第四期

卷第五号卷第十号

38

高信.民国书衣掠影[M].上海：上海远东出版社，2010:28.

31

浙江理工大学硕士学位论文

图4.4.7图4.4.8

《图案》《影绘》

天马书店1937

图4.4.9图4.4.10图4.4.10

《忏余集》《创作与批评》《创作的经验》

天马书店1933创刊号1933

鲁迅

鲁迅先生是我国近代书籍装帧设计的积极倡导者，在早期亲自设计了许多书籍和杂志

的封面，主要以设计文字为主。他既有较高的文学素养又致力于木刻版画，因此他的美术

字设计在具有基本的专业设计素养的同时又具浓厚的书卷气息。他所设计的封面带有独特

的文人艺术魅力，喜爱用平装与毛边的装帧形式，朴素且雅致。很多书的封面都是“素封

面”，只出现书名和作者，封面仅仅印有几个美术字所写的书名和作者就很匠心独运，别

具特色。

“鲁迅先生的设计思想，是以他对美的深切体验和研究为基础，又经过出版实践积累

感悟提炼而来。在鲁迅先生探索之时，中国尚无平面设计理论出现，那是历史的局限，没

有办法，但从另一方面想，也未必不是好事……鲁迅先生以前躯者的荜露蓝蒌的精神，为

书装设计奠定了最初的基石，创造出一批足资借鉴学习的范本，造就了第一代的书装艺术

家队伍，他的历史功绩，是彪炳史册的。”关于鲁迅先生的美术字作品在前面已经详细

分析过很多了，在此仅将鲁迅先生的作品收集整理，方便查阅，不再过多赘述。

鲁迅美术字作品，《而已集》（1928）、《野草》（1927）、《小彼得》（1929）、

《奔流》（1927）、《热风》（1925）、《呐喊》（1926）、《心的探险》《艺术论》《坟》

（1927）、《文艺研究》（1930）、《南腔北调集》（1932）、《萧伯纳在上海》（1933）、

《引玉集》《木刻纪程》（1934）、《花边文学》《桃色的云》《两地书》《准月风谈》

（1935）、、《萌芽月刊》、《海燕》（1936）、《且介亭杂文》（1937）、《不三不四

集》（1947）、

《版画选集》（1950）、《毁灭》（1952）、北京大学标志（1917）。

39

39

高信.民国书衣掠影[M].上海：上海远东出版社，2010：2.

32

浙江理工大学硕士学位论文

33

浙江理工大学硕士学位论文

鲁迅的美术字作品集合

4.4.2专业设计师创作美术字

除了文人设计师等一大批早期美术字的设计先锋者，还有一些更加专业的设计师队伍

出现。他们大多虽未留洋但却同时接受过传统艺术与现代设计的双重教育，又在新文化的

洗礼中确立进步思想。他们拥有对西方现代艺术的热情，又有对印刷技术与新型领域的深

刻体验，总之他们是根植本土的首批专业独立设计师。如以专门为出版社与文学家设计为

主页的陶元庆、钱君匋等文化出版领域的设计师，以及在更广泛设计领域活跃的张光宇、

张正宇等。

钱君匋

从20世纪20年代到80年代，钱君匋的一生都在从事设计创作。他一共设计了超过

四千多种的书刊，其中年到年开明书店期间的七年职业设计师生涯是其设计的

19271934

巅峰时期，作品的数量这多、质量之高，令人震惊，“钱封面”声誉鹊起。

40

钱君匋是中国早年最重要的平面设计先驱，他的作品表现出强烈的现代主义倾向，他

的现代文字设计实践达到了前所未有的高度。在他的“装饰风格时期”，钱君匋用这种风

格设计了像《新女性》、《小说月报》、《东方杂志》、《教育杂志》、《妇女杂志》、

《学生杂志》等在当时非常重要的杂志，经过他改进的宋体风格美术字配合装饰图案，颇

受欢迎。

他也开始尝试完全用文字为素材来进行设计，“用文字组成的纹样，可以完全不用或

浙江理工大学硕士学位论文

“我在年代也曾经解放思想，学过未来派的手法，积极吸收西方美术的风格，用

30

立体主义手法画成《夜曲》的书面，学过未来派手法画成《济南惨案》的书面，设计过用

报纸剪贴了随后加上各种形象、富于“达达主义”意味的封面，如《欧洲大战与文学》。

设计过用许多飞舞的色块来作为《地狱》的封面……”。

42

由于钱君匋先生学过篆刻的缘故，在他的设计作品中有直接用篆刻作品设计的封面，

别有意趣。还有完全用汉字和阿拉伯数字为素材来设计的封面，比如在早期《文学周报》、

《文学月报》的封面设计中显露出现代主义构成的思想。钱君匋先生受到鲁迅亲自制作的

书衣封面的影响，在追求民族化的同时，也尝试把现代风格糅合进去，开始尝试向更为厚

重强烈的理想主义的现代实践，他在西方现代艺术思潮的影响下，吸收了构成主义与立体

主义的设计特点，设计了很多左翼运动期间的著作（具体在上一章节已经叙述过，这里就

不再重复了）。现代设计思想与汉字传统文化相得益彰，他的设计作品打破常规形式，创

意多元化，风格多变，从而形成他设计的独特特色。既有民族传统的探索，又有现代风格

的尝试；既有完全传统的东方情调的参照，又有西方现代派绘画技巧的融入。

43

图4.4.11图4.4.12图4.4.13图4.4.14

《文学月报》《现代》《时代妇女》《学员俱乐部》

创刊号创刊号

42

43

张泽贤.书之五叶——民国版本知见录[M].上海：上海远东出版社，2005：28.

高信.民国书衣掠影[M].上海：山海远东出版社，2010：93.

35

浙江理工大学硕士学位论文

图4.4.15图4.4.16图4.4.17

《现代》《读书月刊》《应用图案讲话》

十一月号第二卷第三期

图4.4.18

《十日谈》

学校生活特辑

图4.4.19图4.4.20

《伟大的恋爱》《时代前》

1930第一卷第一号

张光宇

张光宇是中国杰出的老一辈艺术家，在装饰美术领域有很深的艺术造诣。他在二三十

年代设计的《上海漫画》、《时代漫画》形成了个人鲜明的漫画风格，开创了对现代美术

影响深远的装饰艺术学派。张光宇先生涉猎各个领域，其美术字设计也极为出色，从漫画

杂志的封面文字设计中便可看出。

今年是《民间情歌》发表80周年，从他设计的封面美术字就可以看出张光宇非常喜

欢民间传统艺术。线条流畅干净，造型优美，以线条为主的装饰达到了极致的简洁和精炼。

《万象》于1934年创刊，封面设计选用传统民间图案与几何图形结合，刊名将笔画巧妙

的连接，不仅具有中国传统书体的装饰美感，同时也充满了现代气息。《泼克》的字体采

36

浙江理工大学硕士学位论文

用西方现代设计的无衬线字体，摒弃掉装饰角和衬线，块面分明，适度的夸张与变形更加

符合漫画的趣味。张光宇一贯强调字体的设计，他的美术字或结体沉雄，稳健雍容，或

44

倾斜变化，曲折回旋，出神入化，极富美感。

45

从他所设计的《上海漫画》的几种刊名中就可以看出张光宇先生非常注重文字造型的

装饰与内容本身的和谐统一。这五种刊名讲究线条的造型，无论是粗细的变化或是疏密的

排列或是平面与立体的转换，都有共同的信息符号相互呼应，疏密有致虚实分明，将张光

宇先生的装饰思想展露无遗。

图4.4.21图4.4.22图4.4.23图4.4.24

《民间情歌》《泼克》《万象》《万象》

绘制漫画的艺术经验融入到张光宇先生的书刊封面设计中，文字设计也以浓重的装饰

效果取胜。他一方面将中国民间艺术发挥到极致，另一方面通过夸张、洗练、饱满的表现

手法将中西设计文化在他的作品中展示了出来。夸张的漫画风格携浓厚的装饰色彩，使他

的作品充斥着民族精神和民间色彩，在世纪年代的文字设计当中独树一帜。叶浅予

2030

在一偏题为《宣传张光宇刻不容缓》的文章中写到，张光宇的艺术已经形成一个流派，就

应该开始系统地整理和研究。对他的大力宣传也是刻不容缓……张光宇是属于全社会的，

应该让社会给他应有的评价。张光宇创作方面的范围很广，除装饰、讽刺画、插图、舞台

布景外，还有家具设计。系统地研究他是一项工程，我们应该抓紧时间。

46

44

45

46

浙江理工大学硕士学位论文

图4.4.27

《上海画报》

图4.4.25

《时代》

图4.4.26

《三日画报》

图4.4.28

《万象》

图4.4.29

《装饰》

图4.4.30

《西游漫记》

38

浙江理工大学硕士学位论文

4.5小结

在民国时期，书刊设计是整个平面设计领域中商业色彩最淡、社会责任感最强的一个

组成部分。书衣封面中的美术字在当年的实践者看来，是先进文化对落后状况的革命。许

多种看得见摸得到的风格都实验过之后，真正适合中国国情和社会发展需要的构成主义、

版画风格同传统艺术资源走向合流，逐渐成为中国现代文字设计的主流。各式各样的设计

作品无不是经由具体的、个人的工作而实现。民国时期的美术字走到具有民族文化特征的

浙江理工大学硕士学位论文

第五章基于民国时期美术字的当代字体设计

5.1从美术字到字体设计看审美视野的变迁

5.1.1美术字的复兴

美学上所谓的审美趣味是指审美主体在审美活动中对审美对象欣赏和创造时所具有

的能力和特点，它以人们的主观爱好形式表现出来，审美趣味因审美主体的不同而呈现出

多样性和差异性，但都反映出人们在一定时代或历史条件下审美活动中的共同倾向性，这

种倾向性乃是一定社会的审美理想的体现。有一定社会生活的具体内容，可以做出客观的

社会性的判断。

47

满足于沉溺在一种形式下的感官愉悦的平面上“好看”“好听”“好玩”等直接的感

性效应成了理想的趣味形态，而审美的认识功能、伦理效应、人文价值和理性深度被排斥

在趣味之外。趣味的流行性也减弱了理性思考和审美判断的力量，往往带有一定的盲目性，

说明新时期大众审美观念的发展尚处在一种不成熟的状态，大众审美心态仍具有“短期文

化效应”的特征。

48

我们可以将复古理解为轮回的一种，当某件作品或者某个设计或者某个元素被形容为

复古的时候，也就表明它虽然当下并不流行，但即使它出现在大众视野时也丝毫不会被人

说成过气。同样，设计也存在着轮回。设计中的每一个元素在大众文化中不断循环，再循

环，每一次都有稍微更新的化身，每一个轮回都是时代性与现代性的结合统一。美术字作

为民国时期独具民族特色的传统艺术门类，跟随人们审美视野的变迁在现代回归到大众的

视野说明设计师开始重新思考美术字设计的价值与文化韵味，中国的文字设计开始重新审

视文字的源泉。

美术字重新回归大众视野从一个方面反映了人民的主观审美还在寻求感性效应的阶

段，审美视野和艺术设计同样都有复古、轮回、不断循环再循环的阶段。因此在现代社会

开始重新重视美术字的时期我提倡加强个人设计能力的修养，调整个人某些盲目的设计思

想，使新时期的美术字回潮更加显示出时代的特征。如果从这个角度来看待美术字的回潮，

我们就不会不屑一顾，无所适从，就会认识到我们要做的工作不仅是继承和发展中华民族

的传统文化，亦是将中国的文字设计推向国际舞台关键的切入点。因此，设计师们其实担

浙江理工大学硕士学位论文

5.1.2从美术字到字体设计

1957年以后涌起了一大波政治运动和建设热潮，在严肃的大众化的宣传活动中美术字

不能再发挥文字艺术美和功能性的作用，美术字被视为上不了台面、过时的东西，商业竞

争的乏力和工艺美术事业的衰落导致美术字渐渐消失在人们的视野当中，人民审美视野的

80

年代以来的中国文字设计迫切想要丢掉这种过时变迁使得大众一味追求西方设计思想，

的文字，追求过分“洋化”的文字。80年代中国高校传统课程“美术字”改名为“字体设计”课

程，余秉楠编绘的《美术字》第一次出版是年，到年由人们美术出版社再版时

19801993

更名为《字体设计》。“基本字体设计：即宋体和黑体以及由黑体演变而来的圆黑体。他们

工整规范。庄重清晰，在视觉传达设计和印刷品中使用也最广泛。由于基本字体结构严谨，

笔画单纯，有一定的规律和方法可循，所以便于初学者学习和掌握。”因此，从“美术字”

49

到字体设计，虽然是字体规范化和时代化必然的发展结果，但不可否认的是，从美术字

“”“”

到“字体设计”的更名也忽略文字的手写功能，信息时代的来临使人们过度依赖电脑，忽略

了手、心、眼的带来的综合训练，恰恰丧失掉了中国文字设计本身的根源，这对我国经典

书体和装饰传统的继承是很不利的。

（现在）很少再有设计师在字体上下工夫，不再手工写字了。技术进步了，设计其实

是退步了，失去了运用字体表现个性的空间。民国时期的美术字是通过当时审美视野的

50

视觉更新，产生了一种新的字体的艺术形式，是时代的烙印和民族文化的体现，并成为中

国现代字体设计的萌芽。通过美术字的研究寻找到优秀的设计思想，为之后的字体设计提

供了灵感和模本，并成为现代中国文字设计的构成源流。我认为美术字对现代文字设计的

启示主要归结为两点：继承和创新。

第一，民国时期的美术字设计受到外国思潮和国内文化启蒙运动的影响，是传统文化

受到西方文化的冲击后的必然选择，是探索民族文化与西方现代艺术结合的最初的结果，

成为中国现代文字设计的萌芽。民国时期除了众多具有代表性、高水准的美术字以外同时

也出现了盲目地吸收西方现代艺术思想的文字设计，“西化”现象十分明显。如果只是一

味追求西方现代设计而丢失了我们本身的根源，设计也只会像是无根之木，无源之水，无

谱系可循。在设计日益国际化的大环境下，立足于中国传统文化显得由为重要。中国的文

字设计应理解、尊重民族传统深厚的文化底蕴，并从中汲取养分，通过美术字回溯中国文

字的血脉并融入到现代文字设计中，与中国自身的文化母体相链接获得中国文字设计的现

代主义。

49

50

徐醒.“美术字”的演进及当代意义：[中国艺术研究院硕士论文][D].北京：中国艺术研究院，2010：55.

沈珉.现代书籍设计的第一个高峰——简析民国书籍封面文字的设计[J].编辑学刊，2010（04）：64.

41

浙江理工大学硕士学位论文

第二，民国时期的美术字对汉字传统艺术不仅有继承也有发展，起到了承上启下的作

用。一方面继承了传统书体文化，另一方面也为现代文字设计提供了经验与灵感，对文字

设计起到了承上启下的作用，具有强烈的时代精神和民族特性，成为当代字体设计宝贵的

经验来源。但是在借鉴、传承的前提下做出创新甚至超前的姿态，这是非常重要又非常困

难的。如果只是一味拘泥于过去，设计便失去了意义。立足于中国语境，有选择的借鉴西

方的经验，绝不能盲目的照搬照抄，尤其是学习先进的设计理念，来研究和开发汉字的字

体设计与应用。达到民族性和国际性的融合，将中国汉字的设计纳入到国际视野当中。没

有民族化，只有现代化便失去设计的根源；仅有民族化，局限于一成不变的东西里翻来覆

浙江理工大学硕士学位论文

图5.2.1.罗德琴科作品图5.2.2钱君匋1925图5.2.3蒋华2005

《文学周报》封面《学做设计》封面

蒋华在2005年所设计的海报《学做设计》（图5.2.3）同样借鉴了钱君匋的作品，不

同的是将竖排文字改为了英文字母。《致敬美术字》是蒋华为2005年首届中国书籍设计

家广州论坛所设计的海报，（图5.2.5）借鉴了耿秋的《美术字新作》。（图5.2.4）这

几件作品很明显都是同一种版式，但是在相同之中又在不同的方面有不同的表现方式。这

就是说借鉴并不是照搬照抄，而是经过消化吸收进行现代性的改造后做出创新甚至超前的

姿态。设计师只掌握设计方法是不够的，如果没有创新的概念和清新的思路，仅仅一味拘

泥于过去，设计也失去了意义。蒋华的这两张海报说明美术字已经慢慢的回归到大众视野

中，美术字中的传统文化和民族精神再次被认可并引起了设计师的重视，也表明中国新一

代的设计师开始重新审视中国的文字设计，探寻一条将中国传统文化融入到国际现代设计

中的道路。

图5.2.4耿秋图5.2.5蒋华2005

《美术字新作》《致敬美术字》

43

浙江理工大学硕士学位论文

国际设计交流日益频繁，不论是国内还是国际，在许多著名的设计大师创作的作品中

或多或少的都可以探寻到一些美术字的痕迹。美术字作为一种风格重新出现在大众的视野

中。当美术字慢慢重新回归大众视野的时候，在靳埭强、王序、陈幼坚等设计大师的作品

中都可以探寻到美术字的痕迹。尤其在日本设计大师田中一光、原研哉、福田繁雄、浅叶

克己等的作品中出现了许多将这一传统文化与现代设计思想结合的完美案例。还有很多新

一代的设计师如蒋华、聂永真、广煜等人在自己的作品中开始探索中国文字设计的道路。

图5.2.6为田中一光先生创作的光朝体。极细的横画与浑厚的竖画对比强烈，在横竖

笔画的末端、转折处吸收了宋体字尖峰有力的三角形装饰角的元素，三角形元素的结构并

不是完全的正三角形，与极细的横画形成了一种不对称而又均衡的美感，整体构成了简练

饱满、极具现代设计风格的造型语言。醒目的视觉兼具典雅的造型结构，在海报、广告、

封面标题中使用具有良好的效果。图5.2.7为王序《田中一光的设计世界》的海报，图5.2.8

是靳埭强《悼念田中一光》的海报，二者都运用了田中一光先生光朝体中最具特色的“一”

与锋利的“三角形”元素，“一”代表田中一光先生，不同的是靳埭强将三角形装饰元素

对称向下翻转，加以水墨感觉的泪滴，表达出对田中一光先生的怀念之情。

图5.2.6田中一光图5.2.7王序图5.2.8靳埭强

光朝体2004《田中一光的设计世界》《悼念田中一光》2001

1999

1986年田中一光设计的新古典主义海报、超现代主义海报中“典”字和“代”字同样

采用经典光朝体，将字的右半部分作为海报的主体，张力十足。

领略过田中一光先生所有的作品后，可以体会到田中一光先生这一生致力于将日本传

统文化融合到西方现代主义设计中，其作品中不论是字体设计、图形设计、平面设计都体

44

浙江理工大学硕士学位论文

现出日式美学概念和西方理性结构巧妙的结合在一起，开拓出极具东方意蕴和时代气息的

表现形式，在从古至今、从传统到现代、从民族到国际的完美结合上有自己独到的见解，

将日本文字的传统文化带入世界现代文字设计中。

图5.2.9

1986田中一光

新古典主义、超现代主义

日本设计大师浅叶克己对亚洲汉字有着浓厚的兴趣，在他的设计作品中最突出的特征

就是在将书法笔墨上升为图形语言运用在文字设计当中，具有浓厚的文化底蕴。他将书法

浙江理工大学硕士学位论文

图5.2.10浅叶克己

一组挂轴作品。“西瓜”、“唐辛子”、“松叶独活”

图5.2.11浅叶克己

字体设计作品

不得不承认日本的汉字设计种类众多，造型精致，经得起时间的考验。比起对于字体

单纯的模仿与借鉴，殊不知，我们更加需要学习的恰好是他们对于字体设计这一完整系统

的细致化研究和精致化的追求。他们对于字体设计教育的普及和逻辑的严密性以及“做”

46

浙江理工大学硕士学位论文

设计的完美主义表现出的理性更加值得注意，是中国这一汉字的发源地所缺乏的东西，更

加值得我们去追求。

广煜在2004年的实验性设计海报作品《风月无边》、《年华有限》，风月无边，所

以“风”字与“月”字摒弃了边框的束缚；年华有限所以“年”字和“华”字被限制在长

方体的方块中。这套作品获得第三届宁波国际海报双年展金奖。广煜在这套实验性设计海

报作品中将文字的设计图形化，重新回归到美术字的原点，流露出美术字与现代文字设计

之间的内在联系，也表明中国新一代的设计师开始重新审视中国的文字设计，探寻一条将

中国传统文化融入到国际现代设计中的道路。王序2005年创作的广岛原子弹爆炸60周年

纪念海报“广岛”、“长崎”，借鉴了古代碑林的残缺字，并将残缺字的元素运用在海报

之中，残缺的文字斑驳而又苍劲有力，蕴含着浑厚大气的中华民族的智慧和情感。如图蒋

华实验性设计项目《Chinaface》海报将广泛应用的圆黑体、综艺体等字体集中充斥在海

报中，指向了现如今中国文字设计所存在的问题，表明美术字成为中国文字设计觉醒的标

志。

图5.2.13广煜2004

《风月无边》、《年华有限》海报

47

浙江理工大学硕士学位论文

图5.2.14王序2004

广岛原子弹爆炸60周年纪念海报

图5.2.15蒋华2004

《Chinaface》海报

周敬桓为24电影志所设计的LOGO中数字2、4分别置于一黑一百的圆圈中，象征着

放映电影的胶卷。所用的字体在黑体的基础上将部分笔画进行变形、省略，拉宽了笔画的

间距。整体简洁又富有现代感。如图5.2.16。郭欣翔所设计的第十六届台北电影节的LOGO

中字体图案感很强，在文字的下方加入了投影增强了文字的立体感。新一代设计师作品逐

渐体现出美术字与现代文字设计的关联性。如图5.2.17。

图5.2.16周敬桓

24电影志LOGO

图5.2.17郭欣翔

台北电影节LOGO

48

浙江理工大学硕士学位论文

5.3民族与现代的结合实践

站在中国设计的语境之下如何进行继承和创新，我们应该如何借鉴民国时期的美术字

的经验用于现代文字设计，如何达到传统与现代的融合、民族与国际的融合，笔者做出了

一些实践。

图5.3.1“图案”两个字主要借鉴了张光宇所设计的图案，但是在表现方式上借鉴了

浅叶克己点、线、面构成元素的运用。“图”字的两点用若干细线组合而成，“案”字的

点用一个方块概括，撇和捺用一个三角形表示。横竖笔画等粗，也是现在比较常用的无

衬线字体的变形形式，既有民国时期艺术字的特点又有现代艺术风格。

“民主科学”四个字中(图5.3.2)，将竖笔画用若干细线组合而成，通过笔画的变形

形式形成了文字设计的一个亮点。在每一个单独字中都有斜方向45度的斜切角，整体呼

应也更加具有个性。采用较常见的横画细、竖画粗，我将粗细的对比加强，使整个字形的

视觉达到平衡。

图5.3.1图案字体设计图5.3.2民主科学字体设计

49

浙江理工大学硕士学位论文

5.4小结

通过实践过程的综合分析，我们可以得到以下的经验与教训：继承优秀的传统文化和

民族精神，流于形式表面的延续只会使文字设计“套路化”，在设计日益国际化的今天，

只有对中国传统文字以及书法的继承与延续上升到精神层面，古为今用、融会贯通才能实

浙江理工大学硕士学位论文

第六章结论与展望

作为商品宣传的视觉内容，美术字强调的是功能特征；作为设计艺术的研究对象，美

术字强调视觉审美。民国时期的美术字通过巧妙的构思和精心的设计，将汉字的意境与形

体美观很好的展示出来。美术字的设计不仅仅局限于文字内容，而且是现代艺术设计风格

的结合，综合运用设计理念，涌现了一大批既有外形又有神韵的美术字。这些这些独具魅

力的文字设计在各种传播媒介中显现出旺盛的生命力，充溢着不可抑制的发展力量。

在民国时期这样的一个历史时空的交汇处，我们重新发现这些早期现代主义风格的文

字设计。中国的平面设计在这样的背景中，也获得了快速的发展，越来越多的新一代设计

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参考文献

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[1]袁芳.标志设计中抽象元素点线面的表现[J].现代装饰·理论，2016.01：213.

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浙江理工大学硕士学位论文

致谢

时光荏苒，白驹过隙，不敢相信这是在理工生活七年以来度过的最后一个学期了。本

科四年加上研究生将近三年的生活，21号楼、专业课教室、图书馆、每一位老师与同学一

起见证了我扩而羽之，镞而励之的过程。

感谢我的导师王晓林老师对我孜孜不倦的教导，不论是专业理论的知识技能或是生活