当代音乐2021年第4期
MODERN MUSIC 论音乐剧演唱中的音色特点
李姗泽
［摘要］音乐剧是当今社会广受人们欢迎的一门综合了戏剧、舞蹈、演唱为一体的综合性戏剧演出形式，
作为20世纪欧美舞台艺术的新宠，我们很难以一种简单明了的定义囊括其全部的内涵。音乐剧在中国的发展还处
于起步阶段，并且到目前为止，对音乐剧演唱的音色特点具体研究的文献少之又少。我希望通过对具体音乐剧选
段的分析，了解并掌握音乐剧演唱的特点和在演唱音乐剧时所需要的音色，以及演唱音乐剧在表现风格上和美声、通俗的区别，以便能够更好地了解和演唱音乐剧的作品，也为人们能够更好地了解音乐剧提供一点帮助。
［关键词］音色；特点；音乐风格；色彩表现
［中图分类号］S852.65［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）04-0193-03
一、音乐剧的诞生与发展
音乐剧（Musical）是舞台剧的其中一种，它以自己独特的形式区别以演唱为主的“歌剧”（Opera）和主要以剧情为主的“话剧”（Play）等其他剧种。这种来源于西方国家的艺术文化类型，本身就有着复杂的演化历史，它的发展与不同的时代、地域、文化背景等息息相关。美国著名 音乐剧学者约翰•肯里克对音乐剧有一个较为全面的定义:“音乐剧包括采用流行风格的歌曲和对话去讲故事的剧本音乐剧，也包括充分展现演员各种表演才能的歌舞时事（讽刺）剧，而且音乐剧的载体可以是舞台，也可以是电视荧幕”。纵然音乐剧的形式本身派生于其他门类，但是它依然在艺术领域开出了美丽芬芳的花朵，在文化艺术历史领域留下了很深刻的影响。作为20世纪欧美舞台艺术的新宠，我们很难以一种简单明了的定义囊括其全部的内涵，音乐剧的特色就在于它不是一种被定了型的演出形式，我们可以说它是19世纪以来发展最快、最有活力，同时也是最富变化的剧场演出模式。
提到音乐剧的血统，就要追溯到一百多年以前了。音乐剧的本身吸收容纳了许多19世纪的舞台艺术表演形式，其中包括：小歌剧（Operetta）［1］、喜歌剧（Comic Opera）［2］、哑剧（Pantomime）［3］、“明斯特里秀或叫白人扮黑人演艺团”（Minstrel Show）、歌舞杂耍（Vaudeville）、滑稽表演［4］（Burlesque）等。为了能够吸引更多的观众，音乐剧还加入了大量的舞台效果，使这种表演方式比歌剧和话剧更具吸引力和卖点，满足观众视觉和听觉上的多重享
［收稿日期］2020-11-02
［作者简介］李姗泽（1988—），女，兰州文理学院讲师。（兰州730000）受。经过19世纪中叶之后半个多世纪多方位的探索，音乐剧逐步吸收并容纳了舞蹈、戏剧、现代音乐，到20世纪中期它已经成为一种独具魅力的戏剧演出形式，由音乐、歌曲、舞蹈、舞美等元素有机结合而成［5］。如果说戏剧本身是一门综合性艺术，音乐剧与之相比，则是充分发挥“综合性”的戏剧形式。它凭借着优美动听的旋律、激荡人心的节奏、光怪陆离的艺术效果和令人陶醉的故事情节征服了观众，从而被全世界越来越多的人喜爱并认同。也正如美国著名音乐剧剧作家奥斯卡•哈默斯坦二世所说：“音乐剧是你所能想到的任何元素”。在不少发展中国家和地区，有许多热爱音乐剧的人在努力推动着音乐剧的发展，使更多地方的人们得以了解和认识音乐剧，并最终喜欢上音乐剧。
二、音乐剧演唱中音色的重要性
音乐剧这种艺术形式具有典型的综合性特征，一个完整的音乐剧中包含非常丰富的内容，音色对于音乐的表现而言，其重要性主要体现在以下几个方面。
（一）丰富音乐剧的角色形象
在音乐剧的表演过程中，不同的音色差异实际上能够非常鲜明地体现出不同的角色形象。尤其是对于
人物形象众多的音乐剧作品来说，不同的演唱音色就能够帮助观众在一定程度上判断出具体的角色人物类型。另外，从人物的个体表现力角度上分析，音色的整体风格差异也是促进整个人物形象灵动性得到提升的关键因素。
（二）提升舞台表演效果
对于表演人员来说，音色能够为整个表演的开展定下一个基本的基调，尤其是对于舞台表演来说，音色的差异也是体现一个表演者个人演唱技巧和功底的重要路径，当
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不同的演员能够通过音色的差异完成好自己的表演阶段时，意味着整体的表演水平能够得到有效提升。作为一种具有综合性特征的舞台表演形式而言，音色变化是优化舞台表演效果的科学方法。
（三）体现出音乐剧的表演技巧
音乐剧的表演技巧展现往往是提高音乐剧的舞台感染力，吸引观众注意力的常见方式，不同的表演者能够结合音色的变化掌握不同的演唱技巧，是对演唱者自身演唱技巧的体现，这不仅能够检验演唱者的实际水平，也是技巧掌握程度的典型体现。
三、音乐剧演唱音色特点与运用
一部音乐剧的成功与否，与这部音乐剧中的音乐有着直接的关系。从“音乐剧”的名称，我们就可以看出音乐在音乐剧中具有不可替代，无与伦比的重要地位。一部广受观众喜爱的音乐剧，其中必定会有一些旋律优美的歌曲选段能被观众所接纳、喜爱并传唱。比如我们欣赏过的许多著名音乐剧选段，女口《歌剧魅影》选段《Musicofthe night》和《Phantom of the opera》；《猫》选段《Memory》；《变身怪医》选段《This is the moment》等，都在人们的脑海中留下了深刻的印象，其影响已经远远超出了音乐剧的范畴，它已经成为人类艺术宝库中无比珍贵的文化瑰宝。
音乐剧吸收了各种艺术元素，兼备多种多样的音乐表现形式，所以她的演唱风格并不是单调的、固定的，而是以每部剧的剧情、剧中角色、情节发展而定[6]o这样，长久以来就给喜爱或者研究音乐剧的爱好者们造成了一个普遍的印象，即：“音乐剧演唱没有方法和技巧”。但笔者不 太认同这样的观点和看法。笔者认为：音乐剧的演唱恰恰是以良好的发声方法为基础，结合娴熟的技巧、多变的声 音色彩及良好的音乐感觉，从而达到完美诠释作品的目的。所以我们不能简单地认为“音乐剧演唱没有方法和技巧”。
大家都知道，每种音乐风格都具有其自身的特点。如此，就应该用与之相符的表现色彩去演唱。比如说：我国的民间歌曲应该用各种民族风格来演唱，德国的古典艺术歌曲应该用优美流畅的表现色彩来
演唱，声音要以歌曲的内容把握并运用，才符合歌曲原有的韵味。音乐剧也应该用适合它的方式来演唱，音乐剧本身包含了美声、流行、民歌等多种艺术元素，正因为它的综合性和包容性，所以才留给了表演者更广阔、更自由的表演和发挥的空间。这也就使得音乐剧的演唱风格多种多样，音色随着剧情的变化而变化，丰富而又饱满。
比如音乐剧《猫》的选段《Memory》。
Midnight not a sound from the pavement
午夜，大地一片死寂项脊轩
蒙氏教育的优缺点Has the moon lost her memory
面霜推荐
是否月亮也失去了她的记忆
She is smiling alone
看她独自笑得多么凄凉一个字网名
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In the lamplight
路灯下
The withered leaves collect at my feet
落叶开始在我脚下堆积
And the wind begins to moan
而风儿，也开始哀鸣
Memory
回忆
All alone in the moonlight
我孤零零地站在月光里
I can smile at the old days
投资方向
想起那些过去的日子
I was beautiful then
那时的我曾经多么美丽
I remember the time I knew what happiness was
想起那时，我才明白什么叫做幸福
Let the memory live again
就让回忆，再度降临
这个选段主要表现的是女主角的内心独白。演员在演唱时要有独自沉寂在回忆里的那种精神状态、美丽又带着忧伤的感觉来演唱，用时而低落时而兴奋的情绪来带动声音色彩的变化。所以演唱时，在声音色彩的运用上略微加入一点美声的音色，保持音色的优美、含蓄。
但是，另一些音乐剧的演唱，则应当加入更多的流行色彩。比如《芝加哥》的选段《all that jazz》。
Come on babe
来吧，宝贝
Why don't we paint the towm
我们何不为城市上点妆
And all that Jazz
在这爵士天堂
I'm gonna rouge my knees
我要舞到筋疲力尽
And roll my stockings down
我要舞到衣衫退尽
And all that jazz
都为爵士天堂
Start the car
跳上车子
I know a whoopee spot
寻欢胡闹
Where the gin is cold But the piano's hot
酒酣耳热
It's just a noisy hall
乐音飞扬
Where there's a nightly brawl
这儿是不夜不歇纵情享乐的
李姗泽：论音乐剧演唱中的音色特点
And all That Jazz
爵士天堂
这部音乐剧加入了爵士乐，节奏上较之前的音乐剧有了很大变化，频繁地使用切分音使音乐风格大为改变，整部剧给人轻快、明朗、热情的感觉。跟早期的音乐剧区别较大，属于偏于现代的音乐剧，音乐风格较为现代，演唱风格也更趋向流行化、口语化[7]o这类型的音乐剧如《平步青云》等，如果还是使用较为偏于美声的音色来演唱，则会使整部音乐剧缺乏艺术效果，也让观众觉得远离生活，更加不能演绎出作者本身所表达的剧情和效果。演唱这类音乐剧的时候，应更多地加入口腔和胸腔的使用，演员最好能使用厚实饱满的声音。在演唱时不必刻意追求音色的柔美和含蓄，应该加入更多的口语化成分，多使用真声，着重每句话的吐字和发音，加入更多随性和自然的声音。随着剧情的发展，不断变化声音的色彩，必要时多使用真声，这样声音听上去更加符合人物和剧情的需要，表现出的情绪也会更加准确、更加饱满。
除上面所列出的两种不同类型音乐剧的不同表现色彩之外，音乐剧的演唱还要随着音乐风格的转变而改变，也要随着角色的不同而改变。紧跟时代发展的步伐，音乐剧也展现出了不同时代的鲜明特点，声音色彩也更贴近现代流行趋势。不同的角色要用不同的声音色彩来演绎，不同的剧情发展要用不同的情绪来演唱，这样才会使表演和演唱出的音色取得更好的效果。甚至在演唱有些音乐剧时，如《耶
稣基督万事巨星》里的选段时，必要时加入了呐喊或尖叫，用来增强声音的感染力，这样会让观众看的更为宣泄，取得更好的艺术效果。
想要演唱好音乐剧，美声的训练和通俗的训练都是必不可少的。要以良好的发声方法为基础、结合娴熟的技巧、多变的声音色彩及良好的音乐感觉，从而才能达到完美诠释作品的目的。演唱时，情绪的带动也是必不可少的。音乐剧的演唱风格多种多样，有时候像是自己在小声呢喃，有时候需要优美、流畅的音色，有时候则需要情绪的宣泄，需要很强的爆发力。音色饱满而丰富，才能够感染观众，让人听起来更加口语化，更加亲切。演员在表演过程中的“演”和“唱”都要到位。首先，应该准确把握好音乐剧的风格，充分了解作者的创作背景和创作意图，用符合音乐剧风格的表现色彩来演唱，注意气息的控制。其次，应该充分了解剧情，所要扮演的人物性格、特点等，以角色而定，选择适合角色的声音色彩来演唱，用心去唱，用情去唱。最后，在整部剧的演出过程当中，演唱者应该随着剧情的发展，增强角色情感的变化，表演一定要到位，加上情绪的渲染和肢体语言的辅助，来更好地带动声音。
四、音乐剧在中国的发展
1999年，《北京青年报》曾委托北京昊远英特公司做了一次市场调查，调查的题目之一就是“您知道音乐剧吗”其调查结果显示：总数为100人，回答“知道”的为30人，回答“听说过，但不太清楚”的为19
人，回答“不太知道”的为51人。调查题目之二“首部世界规模音乐剧《美女与野兽》在北京上演，您知道吗?”其调查结果如下：总数为100人，回答“已关注，并想看”的为15人，回答“知道，并不太关注”的为44人，回答“不知道此事”的为41人[8]o
从这项不具备特别强的权威性的调查中我们可以看出：中国的老百姓对音乐剧已经有了初步的了解和认识，但了解和认识的程度并不高。还说明了：像音乐剧这样投资巨大的作品，想在中国被人们广泛承认或推崇还是有许多困难的！
中国近些年出现了一些相对简单的音乐剧剧目，与西方一些高水平音乐剧目相比，无论剧本选材、音乐创作、演员的表演与歌唱，乃至舞美、服装和道具等方面的设计，都存在着较大差距。不过我相信只要我们加强对音乐剧的宣传力度，让人们有更多机会和途径充分了解并认识音乐剧，假以时日，我们就能够创作出更多优秀的、老百姓喜爱的、具有中国民族特色的、展现中国新时代风貌的音乐剧。
结论
虽然音乐剧在中国的发展尚浅，但是已经有越来越多的人想去了解和关注它。音乐剧演唱的风格和音色有其自身的特点，它包含了美声、流行、民歌等多种艺术元素，正因为它的综合性和包容性，所以才留给了表演者更广阔、更自由的表演和发挥的空间。想要更好地掌握演唱音乐剧的音色特点，一定要把握好不同的音乐风格，多听多唱多去感受。我希望把自己在学习过程中积累和总结的一些粗浅的
经验与大家分享，并希望通过对音乐剧演唱风格和音色特点的简略分析，对大家了解和认识音乐剧能够起到一点帮助。
注释：
[1]小歌剧(Operetta):①17、18世纪时泛指各种小型歌剧，如滑稽歌
剧、歌唱剧、民谣歌剧等。②19世纪下半叶以后指有对白、歌唱及舞蹈的小型歌剧。③第一次世界大战以后，美国常将小歌剧等同于音乐喜剧，两者难以区分。
[2]喜歌剧(Comic Opera)：喜歌剧又称"谐歌剧"，和正歌剧相对立的
205年歌剧种类。盛行于18世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
[3]哑剧(Pantomime)：不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情
的戏剧。
[4]滑稽表演：是指18世纪法国默剧，原先是一种街头艺术，后来慢
慢地被宫廷剧院引进，风靡一时。
[5]慕羽•西方音乐剧史[M]•上海：上海音乐出版社,2004：102.
[6]秋伊•相约音乐剧[M]•广州：暨南大学出版社,2004：45.
[7]赵淑云•歌唱艺术与实践[M]•杭州：浙江大学出版社,2001：89.棉花图片大全
[8]钱苑•歌剧概论[M]•上海：上海音乐出版社,2003：121.
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