⽇本陶瓷简史——可能是全⽹⽬前最专业的⼀篇
⽇本陶瓷简史
原作：⼩林仁（⼤阪市⽴东洋陶瓷美术馆主任学艺员）
批注：⼤銪堂主
⼤銪堂主写在前⾯的话
我国陶瓷技艺曾经领先了2000年，曾与茶叶、丝绸并列为海上丝绸之路的创汇利器，受到了全
世界⼈民的青睐甚⾄膜拜。我们的东邻⽇本亦是如此——武⼠阶层甚⾄争相收藏“唐物”（からも
の）来显⽰⾃⼰的地位。这种状况在19世纪开始产⽣了变化，伴随着清末连年的战乱和国⼒的
此消彼长，⽇本的崛起是多⽅⾯的，其中也包括陶瓷⼿⼯业（艺术瓷）和陶瓷⼯业（⽣活
刘禹锡名句瓷），进⼊20世纪以后更是全⾯超越我国并跃升为世界头名。国⼈从感情上⼀直不太接受和承
认这个事实，但是认清现实并且深⼊研究对⽅，曾经⼀度是⽇本赶超我们的不⼆法宝，现在，
我们也应该正视并使⽤这个⽅法了！
⼟器
绳纹⼟器
⽇本陶瓷的历史开始于绳纹⼟器。⼀般认为，绳纹⼟器是世界上最早出现的⼟器。这⼀名称
由“Cord marked pottery”发展⽽来，是⼤森贝塚的发掘者美国学者Edward Sylvester Mor最先
使⽤的。根据放射性碳⼗四的测定结果，绳纹⼟器最早可以上溯到12000年以前，存续时间达⼀
万年以上。其器形变化⼤体可以分为六期：草创期、早期、前期、中期、后期、晚期。在此基
础上进⼀步根据地域来细致划分、编年研究。总⽽⾔之，绳纹⼟器多种多样。草创期有⾖粒
纹、隆线纹的器物，中期为⽕焰型，后期有龟冈式，从中期到晚期的代表性器物还有⼟偶等。
绳纹器⼀般⽤粘⼟泥条盘筑⽽成，野烧，即烧成时不⽤窑室，烧成温度在800度到900度。
弥⽣⼟器
路痴绳纹器之后出现的是弥⽣器，⼤约在公元前3世纪左右，以北九州为中⼼展开。这⼀类器物最早
出⼟于1884年东京都本乡弥⽣町的向丘贝塚（弥⽣町遗迹），因此得名“弥⽣”。弥⽣器诞⽣的⼀
⼤原因是⽣活⽅式的变化，由以狩猎采集为主的⽣活向农耕⽣活。开始出现的是多种适于农耕
⽣活的器形，⽐如贮藏⽤的壶、煮⽔⽤的甕、作为⾷器的⾼杯等，它们构成了这类器物的基本
组合。地域不同，则弥⽣器物的种类、装饰也会变化，有时会表现出来⾃绳纹器的影响。弥⽣
器发展过程⼤致分为前、中、后三期，前期以远贺川式为代表，中期则以须九式为代表。
⼟师器
继承弥⽣⼟器出现的是古坟时代的⼟师器，名称来源于平安时代的《倭名类聚抄》和《延喜
式》等⽂献。⼟师器是古坟时代以降⽇本古代素烧陶器的总称。古坟时代的⼟师器和绳纹⼟
器、弥⽣⼟器⼀样，都是⽤粘⼟泥条盘筑成型的，在氧化焰条件下低温烧成。器物的种类构成
基本承袭弥⽣器，⽤途⼤致分祭祀⽤和⽇⽤两种。⼟师器的出现受须惠器影响很深，⼀般来齐安郡晚秋
说，贮藏⽤的是须惠器，烹煮⽤的是⼟师器。
须惠器
须惠器属于朝鲜半岛陶器的系统，在初期器形上来⾃朝鲜半岛的影响尤其明显。须惠器的出现
代表着⽇本陶瓷史上最早的技术⾰新，包括开始使⽤龙窑和辘轳成型技术，并以此为基础，获
得了⾼温的还原⽕焰，开始⼤量⽣产。这些从朝鲜半岛传⼊的新技术可以上溯⾄中国商代的灰
陶技术。须惠器的主要窑场是⼤阪府南部丘陵地区⼴泛分布的陶⾢古窑址群，其⽣产活动开始
于古坟时代的公元5世纪初，后来这⾥的技术向全国各地传播。到7世纪，须惠器的器形发⽣变
化，出现了仿照中国和朝鲜⾦属器的产品。奈良时代末期，流⾏新出现的灰釉陶器和施釉陶
器，须惠器⾛向衰退，但其技术继续存在，并成为后来中世陶器⽣产的基础。有时也归于炻器
美女性感诱惑⼀类（Stoneware，⽇语翻译为“炻器”）。
中世和近世的⼟器
⼤约从公元6世纪开始，⼀种应该由⼟师器发展⽽来的⿊⾊⼟陶在东部⽇本出现，须惠器从8世纪开始衰落后，这类陶器⼜出现在近畿以西的地区。发展到11世纪以降，从这类⼟器中演变出⼀类以碗盘为主要品类的⽡质⼟器，在西⽇本被⼤量⽣产。在进⼊中世以后的⼟师器多为膳⾷⽤的⼩盘、⼟锅、釜，⽽从中世开始到近代甚⾄现在，⽡和烘烤板也⼀直是⼟师器的主要品类。
⼤銪堂主按：⽬前市⾯上⽐较流⾏的“南蛮烧”器物，实际上就是⼀种现代仿制的中世⼟器，⼤多将原本民⽤的较⼤尺幅的作品缩⼩化后制成粗中有细的茶器，继承和保留了传统的低温窑烧和淬⽕⼯艺，烧成后的器物因⽽产⽣了颇具代表性和识别度的表⾯肌理。⼟器最典型的审美取向就是侘茶的审美取向。
古代的陶器
⽇本陶器始于7世纪后半期，这时出现的是以绿釉陶为代表的施釉陶器。这既是⽇本受到的中国和朝鲜半岛影响的结果，更体现了古代⽇本在国家草创时期的活⼒，那时的⽇本对中国、朝鲜半岛⽂化满怀憧憬，积极吸收。奈良·平安时代（公元538年⾄公元794年）的陶器⼤致有两类，⼀类是三彩和绿釉的低温铅釉陶，⼀类是⾼温灰釉陶器。前⼀种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物，主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶。⽂献记载它们在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”。后⼀种则是从8世纪后半期开始，出现在⽇本爱知县的猿投窑，在当时被叫做“⽩瓷”。它们是⽇本最早的施釉陶瓷器。
彩釉陶器
彩釉陶器是在铅釉的基础上加⼊铜、铁、⽩⽯等作呈⾊剂进⽽获得绿⾊、黄⾊、⽩⾊等彩釉的陶器。依据迄今为⽌的考古发掘成果，⽇本最早的彩釉陶是7世纪后半期开始出现的绿釉陶，之后才是三彩，其影响来⾃朝鲜半岛。⽽朝鲜半岛在公元5世纪时受中国影响烧造出绿釉陶器。
奈良三彩的原型是中国的唐三彩。唐三彩在中国主要是陪葬品，⽽在⽇本，三彩陶器多出⼟于寺院遗迹，则可见主要⽤作佛器。奈良三彩有多种器形，多出⼟于和祭祀相关的遗迹，可见其⽤途特殊。⽐如著名的正仓院三彩，就有史料记载其曾⽤于东⼤寺仪式，在天平圣宝4年（公元752年）在⼤佛开眼仪式上就被使⽤。另外，三彩的⽕葬纳⾻器，也就是⾻灰罐，出⼟的例⼦也很多，特点在于器形，被叫做“药壶”，⾮常独特。研究推测这些奈良三彩器物由当时都城的官营⼯房制作。
国宝奈良三彩⼩壶
到公元8世纪后半期，奈良三彩消失，取⽽代之的是⼆彩和绿彩器物成为⽣产的中⼼，但质量下降。⼤约是在9世纪初，进⼊平安时代（公元794年⾄公元1185年），就只有绿釉这种单彩釉陶盛⾏了，产地是爱知县的猿投窑、尾北窑和⼭⼝县的长门窑。产品造型多仿⾦属器，也仿当时开始输⼊的中国越窑系青瓷，可见那时⽇本对⾦属器⽫以及中国青瓷的喜爱。平安时代流⾏的绿釉陶到11世纪前半期就退出历史舞台了。
⼤銪堂主按：后⾯出现的樂烧实际上植根在此。⽇本陶瓷界⼀直对于“⼤唐盛世”的追忆和憧憬从未有停歇过。在我们中国⼈脑海⾥已经开始淡忘了的唐代审美，似乎在⽇本被某种程度的保留了下来。
灰釉陶器
灰釉陶是⼀种⾼温烧成的硬质施釉陶，釉药中含有草⽊灰。灰釉陶最早出现在8世纪后半期的爱知县的猿投窑，以须惠器的制作技术为基础发展⽽来。其实，在须惠器上已经偶有⾃然釉出现，由烧造过程中落灰造成。随着经验和知识的积累，⼈们开始有意识地利⽤这种⾃然釉现象进⾏⽣产。这⼀阶段的⾃然釉被称作原始灰釉，处于⾃然釉向灰釉转变的过渡阶段，但具体判断时还⽐较困难。
灰釉陶的产地以猿投⼭为中⼼，从爱知县西北部⼀直到岐⾩县南部的尾张、美浓地区，包括了猿投窑、渥美古窑等古窑址，进⽽延伸到更远的东海地区。⼀开始的产品多模仿须惠器，器形有长颈瓶、⽔瓶、短颈壶等，也模仿中国的越州窑系青瓷。从11世纪末开始，猿投窑的⽣产中⼼不再是灰釉陶，转⽽⼤量烧造⼭茶碗。但在东海地区，灰釉陶的⽣产⼀直持续到12世纪末。课程顾问岗位职责
⼤銪堂主按：灰釉实际上是草⽊灰釉的简称，是青瓷釉的前⾝。在我国古代，烧造的集中时代是南北朝到唐初这段时间。隋代的灰釉瓷器基本上是公认的中国古代瓷器难以被逾越的⾼峰！
中世的陶器
⽇本陶瓷史上所说的“中世”指的是平安末期开始到镰仓室町时代的这⼀历史时期。中世是⽇本古代窑业⽣产逐渐展开、新的窑业体制得以确⽴的时期。⼀⽅⾯，⼟师器系统的⼟器继续被烧造，同时，须惠器系统和瓷器系统的陶器⽣产也在继续。
⼤銪堂主按：⽇本的中世陶，不论从种类还是质量上来说，都还是落后于同时期的朝鲜半岛和中国⼤陆的。
须惠器系陶器
以平安时代须惠器的技术为基础诞⽣的中世陶器，皆以⾼⽕度烧结⽽成，可以分为两⼤类，⼀种是和须惠器⼀样以还原⽕焰烧成的灰⿊⾊陶器，⼀种是以氧化焰烧成的红褐⾊陶器。前者的产地最重要的是珠洲窑（⽯川县），还有鱼住窑（兵库县）和龟⼭窑（冈⼭县）等。后者的代表性窑⼝是备前窑（冈⼭县）。器物种类主要是壶、甕、擂钵（研钵），与⼟师器类产品品类⼀致，基本上都是⽇⽤器物。珠洲窑产品的特点是带有梳纹和押捺纹，器物表⾯呈灰⿊⾊，风格独特。备前窑产品则胎质呈独特的红⾊，颇显粘⼟质感，⽽且造型厚重。虽说由须惠器发展⽽来，但它们⼜都展现出迥异的崭新魅⼒。备前窑在镰仓时代前期实现了⽣产的转型，从还原焰烧成转变为氧化焰烧成，⼀直持续到近代。⽽珠洲窑开始⽤的也是还原⽕焰，由于⽣产不及越前的产品，后来就销声匿迹了。
瓷器系陶器——⼭茶碗窑系陶器
公元11世纪末期，灰釉陶淡出历史舞台，取代其登场的是⼭茶碗窑系的⽆釉粗制陶器（⽩瓷系陶器），产地⼴布于东海地区。俗称“⾏基烧”、“藤四郎烧”，是⼀种⼤量烧造的⽆釉⽇⽤杂器。最初以灰釉陶系的碗、盘类为⽣产中⼼，渐渐地，出现了仿中国⽩瓷的产品，⽐如四⽿壶等。窑址主要分布在爱知县、岐⾩、三重、静冈等地，以爱知县为中⼼，⽬前已知的窑址遗迹有2000处以上，⽣产⼀直持续到15世纪中期。
瓷器系陶器——烧缔陶
从公元11世纪末开始到公元12世纪的平安时代末期，以壶、甕、研钵为中⼼的⼀种“⽆釉”烧结陶器被⼤量⽣产。产地以常滑、渥美为中⼼，延伸⾄越前（福井县）、信乐（滋贺县）、丹波（兵库县）、加贺（⽯川县）等地，⼜从东海地区向北陆、东北扩展，继续在西⽇本各地传布。产品沿袭了古代的灰釉陶技术，是在氧化焰条件下烧成的硬质陶器。虽然被叫做“⽆釉”，但名不副实，⼤体上还是有釉的，只不过多为⾃然釉，⽽其这类产品往往艺术魅⼒⾮凡，已经⾜以体现陶瓷釉⼦的装饰效果了。另外⼤量烧造的还有⼀种“刻纹壶”，描绘多种⽇本风格浓郁的装饰纹样。⽽从属于那⼀时期的出⼟遗物来看，收纳⽕葬遗⾻的藏⾻器和经筒外部容器也不并不少见。
⼤銪堂主按：⽬前市⾯上⽐较流⾏的“备前烧”器物，实际上就是烧缔陶的典型代表之⼀。由于各地陶⼟均就地取材，所以即使烧制⽅式⼤同⼩异，由于胎⼟的性质和⽊材的不同，诞⽣出了诸如“xx烧“的很多称谓，其中⼤多数是以地名命名的，少量是以⼈名、家族姓⽒或是窑⼝名命名。
瓷器系陶器——施釉陶
濑户、美浓是⽇本中世窑业的⼀个中⼼，尤其作为这⼀历史时期唯⼀烧造施釉陶的窑⼝，更应多施笔墨加以介绍。⼀般认为，濑户的窑业以猿投窑、⼭茶碗窑为基础，这在12世纪已经确⽴。濑户窑是在已有的灰釉的基础上，引⼊了铁釉、褐釉，以及伊罗保釉（黄濑户前⾝）。并使⽤印花、划花、贴花等多种装饰⼿段，仿照中国北宋到元的多种代表性产品进⾏⽣产的。仿造的对象有龙泉窑系的青瓷、⽩瓷、景德镇窑系青⽩瓷。产品从⽇常⽣活⽤品到佛具，丰富多彩，各⾊各样。13世纪以降，它烧造四⽿壶、瓶、⽔注等⾼档产品，与从中国进⼝的器物⼀道被国内的富裕阶层使⽤。从镰仓时代后期到市町时代，茶汤⽂化勃兴，世⼈追崇从中国进⼝的所谓“唐物”。以此为背景，从14世纪开始，濑户窑模仿中国陶瓷器⼤量⽣产天⽬茶碗（⿊釉茶碗）和茶叶罐等茶具陶器。进⼊15世纪，濑户系施釉陶器的⽣产中⼼转移⾄岐⾩县的东美浓地区。
重要⽂化財古濑户烧⽩天⽬茶碗
⼤銪堂主按：⽬前⽐较常被提及的⽇本古六⼤名窑“瀬戸、常滑、信楽、越前、丹波、備前”都是在这个时候诞⽣的。素烧的⽆釉陶器，⽆论窑温烧到多少度，毕竟表⾯粗糙、⾊调较单⼀，吸⽔性强，以今天的视⾓感觉是古朴，但在古代，终究是实⽤性受到局限的“技术落后”产物。
素烧陶器挂釉后，等于给结构疏松的坯体表⾯覆盖了⼀层致密的玻璃质保护层，不仅成品
的耐⽔性得以⼤幅提⾼，⽽且还赋予器物独特的⾊彩和迷⼈的光泽。这就是釉陶⾼于⽆釉陶的关键所在。⽏庸讳⾔，“素烧挂釉”是陶器真正成为⽇⽤器的重要节点。
最美警察 说到濑户烧，不得不提⼀个传奇⼈物——加藤四郎左卫门景正，通称藤四郎。正是因为他⼊宋苦修，才有后来名闻遐迩的濑户釉陶。关于藤四郎的传说，最古⽼的资料据说见于⼟佐（⾼知县）藩⼠之⼦尾戸窑陶⼯森⽥久右卫门(1640—1715)考察江户⼀带窑⼝于1678年写就的《森⽥久右卫门⽇记》。
青马工程培训心得
藤四郎出⽣于镰仓初期(1190)现在的奈良近郊⼀户叫做藤原元安的官宦⼈家。名景正，别号春庆。成年后获乡五品诸太夫荣誉职衔并在春草（今京都市伏见区）烧陶，同时热衷收集中国及⾼丽(朝鲜)等海外先进窑品，以探究其制作⽅法。贞应⼆年(1223)随福井县吉⽥郡曹洞宗永平寺开祖道元禅师(1200—1253)⾃九州筑前国博多港(今福冈县福冈市)挥楫扬帆，赴中国学习制坯烧窑秘籍凡六载(另⼀说⼗⼆载)。回国后踏遍⽇本国境，苦苦寻求优质陶⼟。1242年某⽇，藤四郎在濑户附近参拜深川神社之际，偶得神灵开⽰: “本神社巽之⽅位(东南⾓)祖母怀地域富藏良⼟”, 经发掘，果然得到可塑性和⾼温耐受性极好的“⽊节黏⼟”。此后便在濑户筑窑烧陶，遂成⽓候。
藤四郎为感谢神灵佑助，专门烧制了⼀只灰釉陶塑狛⽝供奉神社前。此举受众陶⼯仿效，甚⾄带动周边乃⾄全爱知县，逐渐形成⼀种风俗延续⾄今。现在，深川神社的濑户陶“狛⽝”已铜神社⼀起被列为⽇本的国家重要⽂化财产，成为濑户烧的象征物之⼀。
⽂政七年(1824)，濑户民众在深川神社近旁为藤四郎专门建造了⼀轩“陶彦社”。当今的陶彦社是⼤正⼗五年(1926)第⼆⼗⼀代宫司迁址重建的。昭和三⼗七年(1962)始，每年4⽉在濑户市举办为期两天的“陶祖祭”，以彰显其伟⼤功绩。
近世的陶器
室町~桃⼭时代的陶器——茶陶隆盛
（1）濑户系施釉陶器——濑户、美浓
从室町时代后期开始，美浓窑⼀度模仿中国陶瓷⽣产的态势陡然⼀变，开始烧造以濑户⿊和黄濑户为代表的⾃⼰独特的产品。前者是半筒形的茶碗，釉⾊漆⿊为其特征。后者⽤黄釉，有时也⽤叫做“胆矾”的绿釉。釉⾊有独特的胎⼟映衬，再配以端正的造型，别具⼀格。这类器物产⽣的背景是当时茶⽂化的兴起与流⾏，以及⼈们对唐物的喜爱追崇。那时，在京都和堺等地⽅，闲寂茶⽂化（侘茶）盛⾏于町众（市井阶层）之间，因此需要与之匹配的茶具。于是，后来的室町时代末到桃⼭时代，⽇本本⼟烧造的（和物）茶具地位飙升，烧造⼀时间极盛。同时所谓的“⾼丽茶碗”等从朝鲜半岛进⼝的陶瓷器也⼗分流⾏，对⽇本的和物茶具产⽣了影响。
国宝⼤井戸茶碗喜左衛⾨（きざえもん）
这⼀时期，⼜是濑户美浓的陶瓷⽣产进⼊技术的⾰新期。过去⼀直使⽤的半地下式的龙窑转变成为能够⾼温烧造并且⼤量⽣产的半地上式龙窑。所以，从天正（公元1573年⾄公元1592年）开始到⽂禄·庆长年间（公元1592年⾄1600年），产品不仅有濑户⿊、黄濑户，还有使⽤长⽯釉的⽩釉陶（⽇本最早的⽩⾊陶器）、以及绘有铁锈花纹样的志野陶器等以茶具为主的各类⾷具。随着⽣产规模的逐步扩⼤，濑户、美浓成为桃⼭陶器的⼀⼤产地。庆长年间中期，美浓开始使⽤从唐津传⼊的热效率更好的连房式龙窑，开发出了新的烧成技术，这是为了适应⽇益增长的产品需求量⽽进⾏的举措，带来的是织部型产品产量的提⾼。织部陶器⽤鲜艳的绿釉和铁绘花纹装饰，强调器形的扭曲之美，造型往往奇特⽽挺拔，⽽且有的加⼊了西洋的审美趣味，⽐如说使⽤⼗字架和欧式染织服饰花纹，可谓集时代最新潮的⽂化于⼀⾝，开辟出陶瓷器审美的⼀个新领域。织部陶瓷得名于作为茶艺家的武将古⽥织部（1543-1615）。那个时代崇尚茶道⽂化，茶艺家具有很⾼⽂化影响⼒。作为流⾏茶具的织部陶器也因此成为时代性的象征。
重要⽂化財⿏志野茶碗銘峯紅葉（みねのもみじ）
重要⽂化財黒織部茶碗冬枯（ふゆがれ）
（2）软质铅釉陶器——乐烧
在京都，著名的茶道家千利休（1522-1591）指导初代长次郎（？-1589）烧造出了乐茶碗，乐烧由此
诞⽣。根据《茶会记》记载，在天正14年（公元1586年）出现了“宗易形”茶碗和“今烧”茶
碗，它们应该就是长次郎制作的乐茶碗。作为乐烧陶器的⿐祖⼈物，初代长次郎本是⼀名泥⽡匠，但从他早期的作品“狮⼦六盖⽡”来看，此⼈有⾮凡的雕塑技术，但是他的茶碗作品却表现出迥异的艺术性格。若进⾏⽐较研究的话，的确意味深长，引⼈深思。
重要⽂化財⾧⾕川等伯筆利休像⽂禄4年（1595）
⾧次郎黒樂茶碗銘禿
乐烧器物的⼀⼤特征是成型不⽤辘轳，完全⼿捏，属于低⽕度烧成的软质铅釉陶，主要有⿊乐、⾚乐两⼤类，还有⼆彩、三彩，显⽰出当时从中国南⽅传⼊的三彩制陶⽅法的影响。京都的“⽟⽔烧”和⾦泽的“⼤樋烧”也属于乐烧。进⼊江户时代，精通书画和⼯艺，多才多艺的本阿弥光悦（1558-1637）和长次郎的后继者常庆，将乐烧进⼀步发扬光⼤。作品表现出益加丰富的艺术性，风格⾃由，妙趣横⽣。这两位伟⼤的艺术家赋予了乐烧茶碗更多新的可能性，⾄今仍然赢得⼈们的⾼度评价。
重要⽂化財⾧次郎⾚樂茶碗銘無⼀物
（3）⽆釉烧缔陶——备前、信乐、伊贺等
随着茶道⽂化的兴起，中世以来⼀直以壶、甕、擂钵为主的烧结陶器开始受到⼈们关注。信乐、备前这两种和物陶器，其实很早就被⽤于茶道，⼀般是作为净⽔罐。在《茶会记》中可以见到“信乐⽔指”、“⽔指备前物”这样的记载。从此，这些原来的⽇⽤杂器就更多地被别⽤作茶具了。例如有⼀种信乐陶器名为“⿁桶”，就是茶道⽤具的⼀种净⽔罐。备前陶产品中有很多⾼级的净⽔罐和花瓶。其特征是胎质略显红⾊，⼟味⼗⾜，感觉厚重，造型⽓度豪放，颇具艺术魅⼒。在三重县上野市和阿⼭町⼀带的伊贺地区的产品也主要以茶道的净⽔罐和花瓶闻名，风格与当时⼈们所喜爱的豪放风尚相符，对⽐强烈，是所谓“破格之美”时尚的代表。其中⼜以⼀种叫做“玻璃釉”的⾃然釉装饰和带有焦红⿊⾊⼟味的陶胎最为突出。
美国高分电影（4）朝鲜系施釉陶器——萩、唐津
萩和唐津陶器诞⽣于天正年间（公元1573年⾄1592年），推断的依据是⼀件带有天正20年（公元1592年）铭⽂的遗物以及各地的考古发掘调查结果。⽂禄、庆长年间（公元1592年⾄公元1614年），不少朝鲜的陶⼯从朝鲜半岛迁居到佐贺县、长崎县⼀带的地⽅，刺激了当地的制陶产业。初期的窑场设在岸岳（⿁⼦岳）⼀带的⼭⾥，多是龙窑。这种窑炉是朝鲜陶⼯引⼊的，热效率⾼，能够进⾏⼤规模的⽣产。进⼊庆长年间（公元1596年⾄公元1614年）中期，连房式也就是多室龙窑开始出现在这⼀地区，进⼀步提⾼了产量。同时这种⽇本从未有过的窑炉也开始向美浓等地乃⾄⽇本全国传播开来。拥有这样的技术背景，唐津的产品开始⼤量在国内流通，⼀跃成为著名的陶瓷产地。产品的⾯
貌体现出来⾃朝鲜半岛和美浓的影响。⾼级品多是茶道⽤具，有模仿⾼丽茶碗的产品，还有净⽔罐、花瓶、⼩碟等。到后来这⾥⽣产的⼀般餐具也超过美浓，占领了国内市场。代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长⽯釉的“绘唐津”。产品经修坯、利坯，⽣产使⽤脚踏辘轳，装饰还会⽤到镶嵌的技法，这些都是从朝鲜半岛引进的新技术。从此以后，在西⽇本，唐津逐渐演变成为陶瓷的代名词。除去唐津，西⽇本各地也出现诸多朝鲜系统的施釉陶器窑场，⽐如⼭⼝县的萩、福冈县的⾼取、⿅⼉岛县的萨摩、熊本县的⼋代、福冈县的上野、冈⼭县的伊部。总之，这是⽇本窑业⼤发展的⼀个时期。
⼤銪堂主按：经过这⼀时期的发展，⽇本本民族独创的“和物”登上了历史舞台。平⼼⽽论，虽然从技术层⾯（炼泥、塑形、窑烧等），这个时期的⽇本陶瓷业还未能赶上朝鲜半岛和中国⼤陆，但从审美取向和使⽤上来说，已⽆明显的⾼下之分。
江户时代的陶器——京烧
从庆长末年开始到元和年间（公元1615年⾄公元1623年），京都不仅有乐烧，还有粟⽥⼝烧和清⽔烧。⼤约是正保4年（公元1647年），野野村仁清（⽣卒年不详）在御室仁和寺门前搭起了御室窑，于明历2年（公元1656年）左右开始制作彩绘陶器。江户时代陶器历史由此翻开了崭新的⼀页。其实，在陶器上进⾏彩绘的尝试早已出现在了肥前的产品中。当时有从越南地⽅进⼝的交趾系彩釉器物，带来了技术⽅⾯的影响。陶器的釉上彩绘，即使是中国也不曾见有，应该是仁清的独创，更应该多加关注。
野野村仁清在⾦森宗和（1584-1656）的庇护之下，得以发挥完美的造型能⼒和纤细致密的彩绘技法。他的作品优雅华丽，符合王朝审美趣味，服务对象也以宫廷为中⼼。仁清本名清右卫门，之所以叫作仁清，是因为他的窑炉则设在仁和寺，于是⾃⼰取⼆者的头字“清”和“仁”，⾃命
