为什么现在流行酸性设计（别再问我什么是酸性设计）雅思托福考试时间
“酸性（Acid）”一词会让你联想到什么？是上世纪90年代的酸浩室音乐（Acid Hou）、高科技电子舞曲（Techno）、锐舞（Rave）派对？还是嬉皮士运动中流行的佩斯利迷幻漩涡图案及欧普艺术（Op Art）？虽然这个词大部分时候会和一次强劲的迷幻药体验之旅绑定在一起，但它其实是一个承载了多种含义的描述，并携带一种比其名词形式更深的文化共鸣。
在设计领域，有一种被称为“酸性平面（Acid Graphic）”的视觉美学。这种风格的设计与迷幻物质带给使用者的视觉体验相似，常以反复出现的几何图形或高饱和度颜色呈现。过去几十年里，这种酸性美学承载了一种“自由恋爱”的社会主张，并包含了一种在当今世界几乎已经过时的极致享乐主义。
但是今天，人们开始对“酸性平面”有了新的理解，因为新一轮的当代设计师将一种未来感注入了这种怀旧的乌托邦式比喻。大量令人眼花缭乱的渲染图形和3D物件被设计师们使用，各种如瘴气般交融的霓虹色彩、实验性的液态金属字体（通常呈现出翘曲或前后上下颠倒的状态，外表形态带以液态金属质感）、欧普风格的图案，以及科幻未来主义的反乌托邦场景被融入在设计中。
Darren Oorloff为音乐人Pleasure Planet设计的专辑封面
Jack Smith和Jeremy Rieger设计的专辑封面
曾与《032c》杂志合作的设计师兼艺术总监Hugo Hoppmann曾这样形容“酸性平面”，这种由现代工具创造出的风格具备一种“超级新潮”的外观，通过超级充满活力的排版形式和重金属美学风格的疯狂字体，呈现出一种充满讽刺意味的、90年代锐舞派对传单设计的风格。
Jonathan Castro的海报设计
Hoppmann将平面设计师David Rudnick定义为该风格流派的原始试金石，他也是众多设计师争相模仿和学习的对象。Hoppmann说：“人们看到的许多这类风格的设计作品，其样式大多都基于David的原作上。”
然而，这位David Rudnick其实并非专业设计院校出身。从耶鲁大学的艺术史和哲学系毕业后，自学成才的他创办了音乐杂志《Volume》，并在这个过程中积累了许多音乐行业的客户和资金。
Rudnick擅长研究视觉文化，会在创作过程中对材料进行大量实验探索。他以复杂又有深度的几何形状和锯齿状字体闻名，如今已成为各种唱片公司、音乐厂牌、俱乐部和潮流品牌的常客设计师。正是因为他的创作在地下和主流市场中的大量露面，使这种设计风潮自然地流行起来，吸引了更多年轻设计师学习其排版、用色和字体设计。
David Rudnick为电子音乐制作人Oneohtrix Point Never设计的专辑包装《Age Of》
绿色饭店标志
Kair形容她自己的作品通常具有“中断的字体、失真的布局、多样性的构成和鲜艳的色彩”等特征，虽然她表示自己不熟悉“酸性”这个词，但并不妨碍她觉得这个描述词很有趣：“我喜欢以一种辛辣而酸涩的方式对这个概念进行可视化。”她说道，并避开了“酸性”一词的致幻性含义。
Anja Kair的海报设计
woptiKair认为“酸性”可以作为一种策略，被应用于展现主观的情绪化，例如强调一种视觉失调、混乱和共存的状态。她继续说道，“以欧洲为中心的平面设计被市场主导的规则所统领，这其中就包括对简洁度和清晰度的渴望。我觉得酸性化策略可能是挑战这些概念的一种方式。”
荷兰创意机构G2K的艺术总监Rudmer van Hulzen也曾对酸性平面进行过一次定义，“挑战传统的对美感和欲望的定义是酸性平面的核心。”Hulzen继续说道，“尽管许多人可能会认为这些作品很丑陋，但是如果仔细研究它们的制作方式、创作目标和用户群体，你会发现它们是特意如此，并且拥有自己的美学。另外，你不需要化学刺激就能看到它们的美。”
安全教育平Studio Cryo为派对厂牌设计的海报
他认为夜店俱乐部的海报设计在趋势、实验和创新方面始终处于平面设计的最前沿，因此在2023年还专门策划了一场展示音乐俱乐部海报设计的展览，展示了一系列来自Studio Cryo、Studio Feixen、Anna Kulachek、Bráulio Amado和Jonathan Castro等设计师和工作室的作品。
溥仪简历
G2K策划的音乐俱乐部海报设计展览现场
如何和女朋友聊天
在他看来，在酸性风格潮流中能够强烈发声的海报，更多要归因于其朋克的态度，而不是将其定义为90年代迷幻享乐主义的复兴。“酸性平面设计与80年代和90年代施乐公司（Xeroxed）的铁杆朋克传单所传递的DIY美学及其核心隐喻非常相似，“违反常规”。
施乐公司的海报
然而，这样的核心观念也导致“酸性设计”风格的容身之所更多存在于相对允许自由发声的音乐产业，各类电子音乐人、俱乐部或是唱片厂牌也乐于与这样的设计师合作，通过这种视觉风格发表不同的声音。同时，部分设计杂志、潮流品牌，或是线下线上文化平台也在积极邀请行业内的先锋设计师为其打造抢眼的视觉识别体系。
居住在日本的设计师GUCCIMAZE也被定义为推动酸性设计风格趋势发展的幕后主手之一，他擅长从不同语言获取灵感，将字体、视觉元素和形状重新融合，幻化成充满神秘感的设计作品。全球各地的客户都纷纷找上门来，音乐人Nicki Minaj、杂志《Tunica》等都曾邀请他操刀专辑或杂志的视觉。
在酸性风格的各种设计元素中，几何形状和锯齿状的字体尤其受到设计师和文化产业的欢迎。这些字体被赋予太空飞船般的银色、水纹光泽的彩虹色、抛光的磨砂黑等3D纹理效果， 甚至带有熔化铅管滴下的水滴形曲线。它们被人们称为“液态金属（Liquid Metal）”。
近年来，液态金属被那些为文化产业设计的创意人积极采用，音乐人、鞋类品牌和一些主
一九一二打青年文化的媒体也都是这种风格的重要客户，像是《Dazed》《Tunica》和《032c》等杂志都在其网站、杂志和线上宣传素材中采用了这类风格的设计。
Dazed Beauty网站LOGO
电锤维修
&Walsh设计机构的LOGO
值得注意的是，设计师们不仅仅是在重拾90年代末的3D和渐变效果，而是将这种怀旧的视觉手法基于新的数字技术不断创新，在对多种媒介的运用实践中发展出新的设计方法。这种名为“液态金属”的图形和字体不仅营造出了一种未来主义氛围，同时还对设计界的极简主义趋势再次进行了叛乱。
