艺术家的生活体验与艺术创作
作者：孙锦谊
来源：《西部学刊》2018年第明星穿衣06期
摘要：本文回顾和分析了创作国家艺术基金项目《中国工地记事》系列版画作品的艺术实践，认为优秀的艺术作品必须以艺术家在场的生活体验为核心才能创作出来，优秀的艺术作品是艺术家所处时代的心声。同时认为，艺术家在图释个性观念时，应把握好艺术创作的现实与精神维度。
关键词：生活体验；时代性；意图；艺术性
中图分类号：阿尔法系数J227 文献标识码：豆角面A文章编号：梦见在河里游泳CN61-1487-（2018）06-0079-03学弈文言文
野猪鳄
一、优秀的艺术作品必须以艺术家在场的生活体验为核心
“艺术来源于生活”这句话，对于艺术工作者来说，已经被深深地印在灵魂深处，随着每一次艺术创作的经历而慢慢沁化于艺术家的骨血里、细胞里。因此，有人就说：艺术家的视觉、听觉、味觉、感觉以及知觉是异于常人的，总是与常人所看到和感受到的都有很大的不
同，这个不同之处就是艺术家源于生活之由外而内的感受，它是艺术的生命。由此，便引出了一条关于艺术创作观念形成的必经之路——“在场”。“鲁迅强调艺术家在场（‘是把自己都烧进去了’的深入生活），他反对作者凭空创造，以意为之，要在现实生活中感受、观察、体验和积累生活，对生活中人物‘火箭怎么画静观默察，烂熟于心’，要把亲身所感受到的生活‘影印到文艺中去’。”[1]100鲁迅先生的这段论述，对于艺术家创作观念的形成具有切实的指导意义。
大草原小情歌 笔者在创作国家艺术基金项目《中国工地记事》系列版画作品的过程中，对于艺术家在场的生活体验而引发创作观念的形成体会颇深。创作《中国工地记事》系列作品的缘起是笔者在十年前（2005年）创作的《记忆工地》版画作品。在创作《记忆工地》作品之前，笔者曾两度在家乡的建筑工地度过为期两个多月的打工生活，与工人同吃同住于建筑工地，以工地为家，以工友为家人，在此期间没有人知道笔者的真实身份，都以为是一个辍学的青年。工地上除了工人就是工具与材料，工具时有折损，但材料似乎永远都是那么多，一堆刚用完，转眼又是一堆，没完没了。工人们对此似乎已经熟若无睹，重复的劳作已经让他们变得平和，目光中透露出的不是熾热的激情，而是如水的平静。笔者的感受与他们不同，甚至是相反。对于工地上的累，体会是入骨的；对于工人的存在现状，感受到
的是辛苦，内心发出的是怜悯，但于工人来说这却是常态。在结束打工生活之后的几年里，工地生活的记忆与感受随着时间和思考的不断深入，也随着笔者对版画艺术探索的逐步成熟，《记忆工地》作品便自然而然地生成了，不论是作品的内容与图式（纪念碑式），还是作品表现的技法和材料（综合材料版画技法），或者是作品出现的时间节点（2005年前后，中国二三线城市出现了大规模的房屋拆建），都提示出了这个时代的特征。随后，《记忆工地》在这一年的全国版画展上受到了多数评委的肯定，获得了金奖。时隔十年之后，笔者于2015年提出的《中国工地记事》系列作品创作方案获得了国家艺术基金立项，经过一年多的工地考察与创作实践之后，在结项评选时，六幅《中国工地记事》系列作品中的四幅又获得了国家艺术基金的滚动资助。
