浅析扬琴独奏曲《古道行》的艺术特色
摘要：中国扬琴自17世纪下半叶由欧洲传入以来，在中华民族这片沃土中生根、发芽、继而茁壮成长。尤其是建国以后，在继承传统、吸收、借鉴姊妹乐器以及外国乐器技法之后，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧以及表现手法。扬琴独奏曲《古道行》是以情壮景的独奏作品，借“丝绸古道”之景壮“感怀悲怆历史”之情。本文通过对扬琴独奏曲《古道行》的艺术特色进行分析，对扬琴在《古道行》中的运用进行充分地了解。
关键词：扬琴；独奏曲《古道行》；艺术特色
Abstract:Since the cond half of the venteenth Century Chine yangqin from Europe into, in the Chine nation in this fertile soil rooting, germination, and then grow sturdily. Especially after the founding of the PRC, after inheriting the tradition, absorb, draw sister musical instruments and foreign instruments techniques, Chine dulcimer is lf-contained, with rich and colorful performance skill and technique of expression. The dulcimer solo "road" is to love the King Zhuang of the solo works, by the "Silk Road" of the King Zhuang "ntimental pathos history". In this paper, by analyzing the artistic characteristics of the dulcimer solo "road trip", to fully understand the u of dulcimer in "line" in the road.
线路一
Keywords: dulcimer solo; " road "; artistic characteristics
目录
绪言 (2)
1.《古道行》的作者介绍 (2)
2. 《古道行》创作背景及基本结构 (2)
(3)
(3)
3.扬琴独奏曲《古道行》的乐谱与演奏分析 (3)
3.1引子部分——营造一种超越时空的审美氛围 (3)
关于时光的唯美句子
迪奥广告词3.2主题部分——呈现出各种奇妙的形象 (4)
3.3华彩部分张弛有度——连接以及平衡作用 (5)
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猎头局中局4.分段分析扬琴演奏技巧在《古道行》中的运用 (6)
4.1引子部分抓弦与泛音的结合 (6)坊字组词
电脑解压4.2行板巧用长轮音 (6)
4.3华彩双音齐竹连弹 (7)
结论 (7)
参考文献： (8)
绪言
《古道行》是黄河老师创作的扬琴独奏曲，本文将对扬琴独奏曲《古道行》的艺术特色进行一系列的探讨。
1.《古道行》的作者介绍
这首作品是黄河老师创作的扬琴独奏曲。黄河，中央音乐学院教授，硕士研究生导师，中国文化部资格评审委员会委员。中国艺术教育大系总编委会委员，中国音乐家协会，中国民族管弦乐学会常务理事，中国扬琴学会副会长，中央音乐学院附中副校长。著有《黄河扬琴作品精选》CD三张：黄土情专辑、古道行专辑、川江韵专辑，《黄河扬琴练习曲99首》。除此之外，还参加大量电视、电影、唱片、磁带等音乐节目的策划、编辑、录制工作。著名作曲曲目《黄土情》、《古道行》、《川江韵》、《天山诗画》、《拉萨行》、《离骚》等。
2. 《古道行》创作背景及基本结构
2.1 创作背景
这首作品是黄河老师创作的扬琴独奏曲,“荒城古道，残迹远眺”是一首描写“丝绸古道”的扬琴曲，作者充分利用扬琴音色的特点，展示了各个音区音色的色彩对比，勾勒出这条沉寂了几千年的“丝绸古道”一幅幅的荒漠远景，使我们仿佛看到中西文化交流的盛世场面。
浇灌2.2 基本结构
作者对乐曲本身的内容也进行了较细致的加工，打破了传统乐曲的创作结构，而是多段体式的结构形式，各段落之间采用对比式展开手法形成的段落之间的对比。作者将中西不同的结构原则相结合，把主题呈示、发展、再现的原则与多主题的连缀结构结合到一起, 尤其是充分显现我国传统民族音乐的神情意蕴。乐曲由引子、行板、华彩、快板、尾声构成。
引子部分：远古空灵的纯净佳音。
跽坐主题部分：感叹古今，写愁寄恨，思绪万千。
华彩部分：音乐逐渐苍劲雄壮，动人心魄。
快板部分：粗犷洒脱，激情华丽。
尾声部分：壮怀感慨，千古传唱。
3.扬琴独奏曲《古道行》的乐谱与演奏分析
3.1引子部分——营造一种超越时空的审美氛围
引子实际上可以看成音乐发展的第一部分。追求优美而富于变化的音色是每个演奏家梦寐以求的。因此演奏家在对《古道行》进行演奏时，选择了音色清亮的扬琴，扬琴能够奏出“远古空灵的纯净佳音”，总体给人一种很轻松的感觉，形成一种超越时空的审美氛围。
引子部分的演奏虽然是自由且自如的，但也得在原有节奏的基础上来发挥。上述曲谱为引子部分第一乐句，前半句三声部音符下方的技法符号代表“手指抓弦”，即高声部由左手手指拨奏，同时，中低音声部用右手手指拨弦弹奏。左手用中指，指法安排更多应考虑练习和方便的需要，比如右手用拇指和食指，主旋律在高声部的练习中，主旋律的音量要突出、音色要优美，高声部和中低声由于音质和音域而造成的分工不同，两个声部的音量容易产生较大地差别，势必会大大削弱和声的丰满。因此，在对《古道行》进行演奏时，要注意两个声部的两个声部的独立与统一，保持两声部音量的均衡、和谐。从演奏者的音乐经验以及实际需求出发，演奏者的手指要充分运用手指关节部位的活动规律：应该利用指肚的力量稍用力向右前方一推，有点像拨琴弦的感觉，从而形成一种摩擦音，具有和声音响丰满、声部平衡的作用，自然而然就能够奏出远古空灵的纯净佳音。泛音是演奏中常用的一种别具特色的奏法。后半句使用的八度泛音技法丰富了在音色方面的表现性能，仿佛前半句之倒影，如影随行，八度泛音健演奏流畅和迅速，整体键型为演奏者提供稳定、流畅的手感。演奏者在对八度泛音进行演奏的时候，速度的变化在演奏中逐渐进行，是渐变而非突变，不必过于收敛右手击弦力度，就能够为声乐创造良好的共鸣空间感，情感获得高度的美感联觉效应，带给听众美的享受。
后半部分(手指抓弦部位开始)为引子部分第三乐句，处于引子部分的“黄金分割点”，旋律的处理则是先呈现一个上行的坡段，此处在力度上经历了一个明显的变化发展过程——顺着演奏者的思维走向不是明显的渐慢，而是后面渐强之前的力量积蓄，非常有感染力，这样，引子部分中情绪变化自然也就有了支撑点，这个高点通过最后一个乐句恢复到最原始的状态。
3.2主题部分——呈现出各种奇妙的形象
主题部分实际上是整个乐曲的中心内容。此部分的乐思呈现出各种奇妙的形象，由慢步于“丝绸古道”的形象着笔，昔日的辉煌和丝绸古道的驼铃悠悠仿佛出现在人们的面前，触景生情，由主
题派生出的乐思加以展开出另一副题。
主题部分为慢板速度，低声部的伴奏织体也发生了变化，引出了宽广而深邃的主题旋律。在主题的开头部分，开始加入低声部加入固定音型，完全由右手承担，主题旋律在第三小节要突然轻到p的力度。这样的安排是为了充分表现出固定音型的性格特点，在前两节建议以“mp”的演奏力度对该曲进行演奏，这样奏出的旋律就会产生较为厚重的音色效果，乐曲在上声部出现主题，固定音型声部的力度将退居次要地位甚至消失。这样做的好处将固定音型采用呈示性陈述，个性自然而然成为主旋律。
3.3华彩部分张弛有度——连接以及平衡作用
主体由三连音双音组成，整体张弛有度、一气呵成，气势宏大，其后以一个连接句为重要纽带，恰当好处地起了连接以及平衡的作用。
华彩乐段由于没有拍号，没有小节线，没有速度标记，给人带来很大的自由空间，虽然如此，华彩的演奏也有着一个内在的演变过程及其逻辑性。上例为华彩部分的开头部分，在速度方面，这一段处理成慢起渐快，可以使音乐更有特色。整个华彩乐段的划分方法总是在明显的停顿处，做到游刃有余，不乏音乐性。
3.4快板部分——呈现出交替变换的特点
快板部分可以分为两个部分，它们各自的技术形式都是独一无二的。前一个乐段在节奏上呈现
