中国古代雕塑与西⽅雕塑
典韦字是什么中国古代雕塑与西⽅雕塑的产⽣及发展⽐较
（1.长春xxxx学院，xx 艺术设计公共2班）
[摘要]本⽂提出中国古代雕塑和西⽅雕塑的不同的发展⽅向，和⽐较。从不同⾓度剖析了中国古代雕塑和西⽅雕塑不同的美学性质。
关键词：装饰性；实⽤性；精炼；雕绘；平⾯性；意象性；多变性；欣赏⼒；
The ancient Chine sculpture and western sculpture is the
generation and development
（Changchun institute of civil engineering and architecture of urban construction dairui Art design speciality Public design class 2）Abstract:This paper puts forward the ancient Chine sculpture and western sculpture of different directions, and more. From different angles, analyzes the ancient Chine sculpture and western sculpture different aesthetic properties.
Key words: Adornment x; Practical; Refining; Carving painting; Graphic x; YiXiangXing; V ariety; Appreciation;
⼀、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是⼀般⼈不重视中国古代雕塑的主要原因。
西⽅雕塑发源于古代希腊，古希腊⼈重视⼈体，将神塑造成完美的有⾎有⾁的⼈。他们崇拜神，也崇拜和神⼀般完美的英雄——战⼠与运动家。为他们塑造供⼈膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西⽅世代相传，成为⼀种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、⽂化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊⿁神，艺术重⼼倾向于⼯艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、⽟器及漆器等⼯艺品发展出以装饰功能为主的实⽤性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两⼤类，⼀类是纯粹的⼯艺品，例如象形器⽫和供摆设的⼩型⼯艺雕刻。⼀类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如⼀般欣赏教材中都会列举的南朝王陵⽯刻辟邪和唐代顺陵⽯狮。实⽤性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬⽤品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，⼀般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是⼈殉的取代物，动物雕塑也⽤来代替活体陪葬，它们的实⽤性很强，并⾮纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所⽤的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术⽔平普遍较⾼。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以⼈为范本的真实⾃然的神象有所区
别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两⽿垂肩，⼿长过膝等等，否
则很容易认为⽐例不准确，解剖有错误⽽加以否定。纯粹的雕塑⼀般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性⼈物和事件，通常以绘画来表现⽽极少使⽤雕塑，例如汉唐功⾂和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画⾥。纪念性雕刻在帝王上⼤夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例⼦就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓⽯刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤⽑麟⾓。中国有中国的历史和⽂化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实⽤性的雕塑品，也属于雕塑艺术⽽拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。
⼆、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。
这是它孕育于⼯艺美术所带来的胎记，⽆论是⼈物还是动物，也⽆论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例⼦是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的⽯狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟⾐纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西⽅宗教神像相⽐，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有⼀种⾮⼈间性的神秘，但⼜包含⼀种蔼⼈的亲切，因为装饰性既不同于⽣活真实，却⼜是中国⼈在⽣活中⽆处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆⽓氛，也⼗分有效。辟邪⽯狮的整体
造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或⽟器上的某个装饰部件。⾝上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的⼿法之⼀。经过这样处理过的⽯兽，往往⽐写实的雕刻⽯兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和⽯狮多为陵墓的仪卫性装饰品，⽤途在于显⽰墓主的权威。）
三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。
中国古代雕塑和绘画是⼀对同胞兄弟，都孕育于原始⼯艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到⼆者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提⾼雕塑的表现能⼒。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、⽯刻和⽊雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西⽅古代雕塑也有加彩，到⽂艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，⼤多继续加彩外，⼀般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的⼀致性。在中国古代，绘画受到⽐雕塑⾼得多的重视。雕塑始终由⼯匠从事，⽂⼈⼠⼤夫极少参与。早期绘画的作者也只有⼯匠，但从东汉晚期开始，⽂⼈⼠⼤夫乃⾄帝王参与了绘画创作，从
此成为中国古代绘画创作队伍的⾻⼲⼒量。他们是国家、社会及⽂化的统治者，⾃然也统治了绘画，使绘画地位⾼⾼凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因⽽雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块⾯，⽽是
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注意轮廓线与⾝体⾐纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条⼀样，经过⾼度推敲概括提练加⼯⽽成，和西⽅古典雕塑以块⾯和空间的丰富变化来体现轮廓与⾐纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有⼤的体积关系，局部⼤多平⾯性很强。有时在平⾯上运⽤阴刻线条来表现肌肤和⾐服的皱褶，仍然没有⽴体感，只有绘画的平⾯效果。因此，通常雕塑表⾯光滑，没有西⽅雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引⽤的汉唐陶俑、敦煌莫⾼窟唐塑和麦积⼭⽯窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍⼥，⼤同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇⽵寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这⼀特点历代相沿，⾄今民间匠师仍然⼤都先勾⼈物线描草稿，象⼈物画⽩描⼀般，再复制成雕塑。也有⼈直接在硬质材料上勾线描稿，再雕⽽刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，⾃有⼀种东⽅趣味，符合中国古⼈的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的⾓度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借⽤中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只⽤西⽅古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那⽆异于为适履⽽削⾜。
四、中国古代雕塑的另⼀个特点是意象性。
西⽅雕塑从古希腊时期起，就努⼒摹仿再现⾃然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离⼯艺美术的母体⽽独⽴门户。在漫长的⼏千年间，它们只是⼯艺美术品的两种装饰⼿段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平⾯性浮雕——画刻⾼度结合的中国式造型⽅法特别发达与持久的主要原因。装饰
不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（⾼度写实地再现⾃然），形成了⾼度的意象性特点。中国画⽆论⼯笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写⽣刻画对象，⽽是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加⼯美化⽽成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），⾊彩只表现固有⾊（所以写实性有限），造形与画⾯效果的平⾯性很强。背景⼀般为纸、绢的空⽩，不求空间深度，⽽把注意⼒放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、⽐例、透视和⾊彩等等准确度很⾼的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得⼀⽆是处。但若理解中国艺术⾃成体系、⾃有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它
和中国画观念是⼀致的，⽽且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出⾼于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，⽽且形象也只是分为⼏种类型，不是每⼀件都各不相同，⾝体部分则⽆⼀例外是⼗分写意的。就是⽐较写实的头部，也不能和西⽅雕塑同⽇⽽语，它只是象中国画有⼯笔⼀样，⽐较深⼊细微⽽已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓⽯刻、历代宗教造像⽆不显⽰意象性特点。它们和中国画⼀样，追求神韵，不求肖似。如果⽤西⽅古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、⽐例不够准确，质感塑造不够充分等等不⾜，造成欣赏上的障碍。我们必须换⼀种眼光，使⽤我们⾃⼰民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍⼥、筇⽵寺罗汉塑像上体会到“栩栩如⽣”这⼀句成
语的含义时，就不是象欣赏西⽅古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真⼈⼀般的概念，⽽只是感受到⼀个艺术品所传达的⼈的⽣命⼒、精神状态和宗教境界等等形⽽上的东西。
五、中国古代雕塑语⾔精练，这是意象性衍⽣的另⼀艺术特点。
中国古代雕塑始终没有发明西⽅雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，⽽多从感觉和理解出发，象中国画⼀般运⽤经济的语⾔，简练、明快，以少胜多⽽⼜耐⼈寻味，常常给⼈运⾏成风、⼀⽓呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃⾄变形来强调⼈与动物的神韵，是普遍运⽤的⼿法，汉代四川说唱俑和霍去病墓⽯兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关⼼的不是准确⽐例和真实效果，⽽是说唱者眉飞⾊舞，⼿舞⾜蹈的表演神情以及虎、象、马、⽜、野猪等动物的不同习性和旺盛活⼒。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚⾄抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染⼒，给⼈的印象更特殊⽽深刻。这⼀点和西⽅近现代雕塑有相似之处。西⽅近现代雕塑⼀反传统的写实为变形，追求雕塑语⾔的多变性和雕塑空间的⾃由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语⾔的多变性和雕塑空间的⾃由性这种艺术境界的。霍去病墓⽯兽采取“因势象形”的⼿法，充分利⽤岩⽯，⾃然的令⼈联想接近某种动物的形状，只进⾏最低限度的艺术加⼯，使⽯兽的造形显出空间的⾃由⽽不⽄⽄计较于形似。加⼯的语⾔有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩⽯形状与动物形象的双重需要加以多变性运⽤的。这种圆、浮、线雕并施的语⾔，
在汉唐陶俑、历代⽯兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块⾯更整体，因⽽
有时更具雕塑感甚⾄建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代⼤佛，就是杰出代表。
断魂枪六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画⼀样，注重头部的刻划。
中国古⼈认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，⼈⾯或⼈头，在⼯艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之⼀。这种重视贯穿了⼏千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家⾸要表现的部分。头部以外的⼈体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头⼤⾝⼩逐渐变成⼀种习惯造型，⼀旦头⾝关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古⼈护短的。然⽽优秀的作品常常把⼈们的注意⼒，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西⽅雕塑深⼊，可是结构⼗分严谨。搞过雕塑的⼈都有体会，临摹西⽅雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西⽅雕塑结构准确分明，却另有⼀种完美性，神完⽓⾜，很不易临摹到那种境界。在头部以外，⼜⽤充满韵律的⾝体⾐纹线条来发挥美感，使⼈受感染的不是⽐例结构的准确本事，⽽是传神美化的功夫。龙门奉先寺⼤佛、服侍菩萨与天主⼒⼠像都严重头⼤⾝⼩，但依然很美，⾮常典型地说明了中国古代雕塑的这⼀特点。
分数用英语怎么说七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的⽓质、⽣活条件、地理环境、哲学思想、伦理
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邂逅是啥意思道德观念及其他⽂化因素密切相关。曲亭水库
另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给⼈的感觉不象西⽅古典雕塑那样⼀
览之下、历历在⽬，⽽是神龙露⾸不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的⽕⽓，⽽是象中国书画⽤笔藏锋那样将⼒量包裹在内部，给⼈更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐⼥俑、孔武威风的唐代天王⼒⼠，乃⾄雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代⽯狮，都有这种效果。⽐较⼀下掷铁饼者⼒量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含⽽不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相⼀致的，就象西⽅雕塑与绘画的审美理想也相⼀致⼀样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西⽅雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同⼀样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。
⼋、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。
儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇⾼、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇⾃然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，⼀般具备前⼀系统的风格，龙门奉先寺⼤佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神⽓度，风格上必然强调崇⾼、庄严、重
穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后⼀系统的风格，它们和⽣活关系密切，风格上追求⾃然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西⽅古典雕塑风格⽐较接近前⼀系统，却少有后⼀系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的⾃然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回⽣，追求⼀种内在美，⼀种原始美，⼀种⼤巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西⽅艺术⾓度来理解的，所以⼀般习惯欣赏写实性雕塑的⼈，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提⾼中国传统⽂化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进⼊堂奥。
九、中国古代雕塑遗产⼤量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成⾃⼰的特点。
佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源⾃古印度的犍陀罗、马⼟腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，⼜更多地体现出中国特⾊。⽽印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本⼟化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进⾏⽐较，有助于加深认识和理解各⾃的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上⽂提到的佛像两⽿垂肩，⼿长过膝，就出⾃经规仪轨。佛像有所谓“三⼗⼆相”、“⼋⼗种好”的形象上的神化特征，两⽿垂肩、⼿长过膝⽽外，⼜如螺发绀青相、顶上⾁髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，特别是⼿势（称作“⼿印”或“印相”）各有
狐臭遗传吗含义。各种佛经⼈物依⾝份不同⽽有不同的造形（如有的三头六臂，有的千⼿千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则⾐饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。
上述各种特点，都不是孤⽴的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要
综合各个特点来认识，才可能得出⽐较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不⼀定就是优点。但有了特点，⼀种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能⼀枝独秀地屹⽴在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国⼈奔赴西⽅学习雕塑时，西⽅雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学⽣说过：“你们不要捧着⾦饭碗要饭。”这句话我把它当作⼀颗定⼼丸摆在本⽂的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪⾥”尚有怀疑，不敢理直⽓壮在西⽅雕塑的浪潮下欣赏中国雕塑美的学者们，但愿有点⽤处。
