余音袅袅•西方古典音乐：交响乐队的形成和发展乐器的音色
西方古典音乐有广义、狭义之分。狭义指古典主义音乐，是1750~1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。白金耳环
广义的西方古典音乐指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。我们现在探讨的是广义的西方古典音乐，从更宽更广的角度来审视西方音乐。
从中世纪到20世纪，不同时期的古典音乐在使用的乐器上是不断发生变化的。认识这些乐器，不仅能够加强对西方音乐的认识，而且对聆听音乐时的深入理解也很有帮助。
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下面“影音新生活”小编就带着大家一同来看看西方古典音乐中器乐应用的发展变化，并对主要乐器的音色等方面作一下介绍。一天天长大
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一、西方古典音乐·交响乐队的形成和发展
1、中世纪水磨沟公园
这个时期的音乐主要是人声，器乐被认为是“魔鬼之声”，代表作品格里高利圣咏《圣诞节弥撒》。
这个时期用到的乐器主要有两种：一种是Organ（管风琴），这种乐器主要用于教堂音乐。
夏至未至剧情介绍另一种中世纪常用的乐器是Viol（维尔沃），这是一种古提琴，常被游吟诗人们拿来伴奏。中国民间故事大全
2、文艺复兴时期
著名作曲家、制琴师蒙特威尔第对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
这个时期，“世俗乐队”出现，使用的乐器有古提琴、小提琴、诗琴、竖琴、古低音提琴、长笛、长号、双簧管、风琴、古钢琴等，但是没有声部分工和音色调配。
这时，交响乐队的萌芽形成。
3、巴洛克时期
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期，第一次出现了独立的器乐合奏作品，按声部配置乐器，注意到了音响美和色彩性。
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随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利著名提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
