皮影戏的资料

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综合实践学习案例：

题目：探究青海省皮影戏的发展与现状

班级：湟中县土门关乡初中七（2）班

指导老师：赵元飞喇海忠

组员：张宪秀赵洪昌曹得清马兰霞

课题研究的科目：语文

研究目的：我省皮影艺术遍布民间，历经几次兴衰。然后现状却呈现濒危之势，

后继乏人。为了挖掘我国皮影文化遗产，弘扬民族精神，振兴民俗文化。使青少

年更多更好地接触将已消逝的非物质文化，更好地继承和发展这些文化，延续文

化发展。通过宣传希望引起有关部门关注。

研究意义：在物质精神文明高度发展的今天，更该具备文化内涵。在当今社会，

文化成为时代的主流，物质文化发展的同时也要注重非物质精神文化的发展。皮

影戏等一些文化面临消逝后继无人的危险，我们呼吁有关部门能够重视，呼吁当

代青少年关注皮影戏文化遗产。

初中生对皮影戏文化并非了解，通过这次研究，使同学们进一步了解皮影的历史

和文化内涵，进一步加入到保护非物质文化遗产的行列中。

内容：从皮影戏的起源，发展，现状，艺术价值，前景等方面进行研究。

探究方法：可以在网上查相关资料、运用调查问卷、归纳总结，了解青少年对皮

影戏的认识。

指导老师：赵元飞喇海忠

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调查问卷：赵元飞

写作：喇海忠赵元飞

收集资料：赵元飞喇海忠

时间安排和活动步骤：

第一步：发放调查问卷及相关资料的收集,研讨小结。收集并整理资料。

探究性学习及任务：了解本地民风民俗，探究民间艺术皮影戏的历史发展及现状。

（资料）

研究皮影戏的价值与贡献

中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活

向往。由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国

门、闯入世界最早的戏剧艺术。它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直

受到外国人的喜爱。早在1781年，德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日，

使得宾客惊喜不已。在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮

影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影

艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。

在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、

《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制

作的。有唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方戏，都是在当地皮影戏曲调中

直接派生出来的新剧种。皮影戏艺术还为戏剧舞台上创出了风趣幽默的“皮影步”

和皮影造型技巧，为舞台艺术的发展提供了丰富的营养。

皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展

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起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。

它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束

与剪纸等民间艺术的精髓，制作之生动精美，可引无数国内外人士、博物馆垂涎。

在人民大会堂里也有以皮影画为装饰的大型屏风，展示了我国民间皮影的艺术价

值。

中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文

化娱乐形式。千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的

喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神

食粮。

过去在农村、厂矿、部队、机关、学校都常有业余皮影戏社团组织，丰富了

广大群众的文化生活。

我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配

音联合运用最早的一种视影艺术。国际电影史理论界公认，皮影戏艺术是后来发

明电影的先导。

在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手

段，为美术片创出了新品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起，

已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。

皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。在抗美援朝战争中，国内皮影艺人也

曾奔赴前线阵地进行慰问演出。在抗日战争和土改时期，不少皮影艺人配合时局

编演新戏，成为宣传革命的轻骑。

中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中

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的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。

皮影戏还是最早传入西方的表演艺术。波斯的历史学家雷士丹丁的记载，只

是成吉斯汗大帝的军队在波斯演出影戏的情况。1767年法国一位名叫居阿罗德

的传教士，把中国皮影戏的全部形式和制作过程带回法国，成为一种时髦的外来

艺术，并且在此基础上创造了法国的影戏，到1776年又间接传入英国。

十八世纪的外国传教士带走的是唐山和北京的皮影，他们开始是喜欢皮影戏的镂

刻艺术，做为中国民间的工艺美术品带回去的，他们观摩了皮影戏演出的独特形

式，更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法介绍到本国去。

（赵元飞搜集整理）

皮影的起源与发展（资料）

一、皮影戏的沿革

根据已故文学家孙楷第先生考据，皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期

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(公元七世纪－八世纪)。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗

讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。

至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺

之一种，宋人高承著《事物纪原》说：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其

说加缘饰作影人，始为魏、蜀、吴三分战事之像，至今传焉。”

宋代的《都城纪胜》一书中还介绍了影戏制做材料的演变和表演的内容：“凡

影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色皮(羊皮)为之，其话本与讲史书者颇同”。

这里所说京师人就是北宋的都城汴梁(今开封市)。宋代著名风俗画家张择端所绘

《清明上河图》描绘的汴梁的市井游乐中，就有傀儡影戏之类。

宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行

业。宋《武林旧事》有“小径纪”一项，记载有“镞影人”即刻镂影人的行业。

“武林”是南宋都城临安(今杭州市)的别称，这说明从北宋至南宋，影戏又有了

新的发展。因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。当时影戏还有不同的种

类，《东京梦华录》“京瓦伎艺”章说：“丁仪、瘦吉等弄‘乔影戏’(滑稽影)”；

《都城纪胜》“杂手艺”条说：“有‘手影戏’一种”；《武林旧事》元夕条云：

“或戏于小楼，以人为‘大影戏’，儿童喧呼，终夕不绝”。在南曲曲谱中有“大

影戏”曲调一种。

“乔”字在当时作“伪装”解，瓦子诸艺中有“乔相扑”一种，就是滑稽摔

跤，“乔影戏”可能是由真人模拟影人的动作形式，做出种种滑稽可笑的样子，

引人发笑。如果当时的影戏不是极为喜闻乐见，就难有“乔影戏”之说。

“手影戏”从字面讲可能是以手的各种形象表现各种影象，可能是今天人们

利用灯光，在粉壁上，以双手变化，在灯光投影下做出各种动物形象的游戏表演，

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也可能是手上表演的小形影戏。

“大影戏”明确说明是以“人为”之的表演，从这段记载可以推想，宋元时

代一些戏曲从傀儡、影戏中吸收动作和音乐滋养的情况。

元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆

的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。

东南亚一些国家也有流传。十四世纪初，波斯有位历史学家雷士丹丁(Rashideg)

曾记载一段有趣的影戏交流史料：“当成吉思汗的儿子继承大统的时候，曾派遣

演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲”(即为影戏)。

明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文

化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的

诗中，可见一斑。从这首诗中可以看出明代影戏还保存着宋代讲史的传统，这段

影戏表演的就是公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的战争——楚汉相争

的史实：南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸

王。

清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，

并形成了不同的地域风格。

二、皮影戏的流传与风格

皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海

省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。有

的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团

影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。

有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分

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别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有“阿

宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、

“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越调”等的区别。如“拍

板皮影”主要流行在陕西潼关、华阴一带，又称“老腔皮影”，据说自明代(公

元1368—1644年)就开始流行，唱腔以字定腔，声调豪放、激越，唱时幕后各

人分任剧中角色，惟挑竿的为唱者之主，其他人员帮腔。乐器上只用二弦(牛筋

弦)、胡琴。每唱至紧张时，一人用力拍板节奏，形成特色，故称“拍板皮影”。

所演剧目多为表现“春秋战国”和“三国”历史故事为主，无才子佳人戏。

三、皮影戏的表演

“弦板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等

地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔

有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。

剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除“三国”、“列国”

等连台本戏外，也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。

“碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华县、华阴及大荔等地区。故亦名

华剧。其音乐唱腔婉转优美、柔和细致。乐器有二弦、月琴、胡琴、碗碗(形如

小铜钟)、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号等。‘碗碗’为

其主要击节乐器，故名“碗碗腔”。耍竿子者专管人物表演，不唱不白，弹月琴

者兼打边鼓、堂鼓、手锣，并在幕内专唱和白，故名“前首”；掌二弦者兼管铙

钹、哨呐、大号；敲碗碗者带打梆子、大锣、马锣、铰子等，仅五人就可以唱全

剧。挑竿者双手掌竿，以作人、马各种动作。文场动作与生人无异；武戏跌打厮

杀，马上马下，极为生动。传统剧目有250余种。

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从以上简单例举，即可以看出皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派

的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域

极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全

世界也是独一无二的。

青海皮影戏简介

青海皮影戏又叫灯影子、牛皮娃娃，主要集中于陕西、甘肃、宁夏三省区

接壤的三角地带。青海皮影的人物造型，归纳起来有生、旦、净、末、丑五大种

类。根据不同的身份特点，夸张它的眉、眼、鼻、嘴和胡须五个部分。从工艺上

来讲，青海皮影造型外轮廓以直线概括，俊俏有神，重视图案装饰，着色对比强

烈，头部造型约有千余种。由于在平面布幕上演出，只能左右动作，因此一般采

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用“五分脸”，皮影的身段也用侧面表示法。青海皮影的刻制原料十分讲究，以

小黑毛公牛皮为佳，皮板薄厚适中，质坚而柔。在整个的制作工艺上，无论是选

皮、刮皮、拓样、针稿簇刻、着色、出汗、砖熨等各道工序都毫不马虎。雕刻刀

法也非常讲究，以先繁后简、先内后外的顺序雕刻。青海皮影的着色以黑、红、

黄、绿为主。其整体造型是头大身小，身段上窄下宽，手臂过膝。全身头、胸、

手、腿等部分用牛筋绞连。一盏灯，布围框，三五人吹啦弹唱；皮刻人，半面脸，

一席地操演雄兵。皮人皮马安天下，铜锣铜鼓定太平。死戏活影，半台锣鼓半台

戏。有口没口，权靠人口传皮口，似人非人，依赖真人弄假人。十张纸周游世界，

一盏灯照亮乾坤。登台保太平，箱内乾坤大.击鼓劝世人，敲鼓安天下.一口叙说

千古事，双手对舞百万兵.

这是青海灯影的独特之处，它具有人员少，乐器全，适合农村演出。因为

灯影戏唱腔高昂激越，急促奔放，他的打击乐与秦腔相近，却又有自己的特色。

具有浓郁的生活气息和淳朴的乡土色彩，因而素为青海农村广大群众所喜闻乐

见。

马兰霞搜集整理指导教师：赵元飞喇海忠

青海灯影戏简介

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青海灯影戏，皮影戏剧种，俗称“影子”。唱灯影戏叫“唱影子”，看灯影

叫“看影子”，灯影戏唱腔也叫“影子腔”。灯影戏的人物形象，道具（如车、

马、刀、枪、桌椅等）是用加工的黄牛皮革雕制而成。人物脸谱神态各异，服装

花纹细腻，色彩鲜明，对比清晰。它是由演员操纵皮影表演，透过灯光投影于银

幕，让观众看影像的一种戏曲表演形式。演员、演奏员通过演唱，演奏、吟诵、

道白等手段来表达戏曲内容。它主要流行于青海东部农业区汉族地区，在长期流

传过程中，表演艺术日臻完美，已形成了独具特色的剧种。

一、演艺人员

皮影戏班由半农半艺的民间艺人组成，农忙务农，农闲演出。其中演员一人

称“前台”，也称“把式”，乐队四人（俗称后台），承担伴奏，帮腔和杂务。

二、道具

乐器有弦乐、管乐、打击乐三种。班社可自由结合，或以家庭为单位。灯影

戏剧目可分为“大传戏”和“单本戏”两大类。大传戏是根据历史长篇小说改编，

单本戏是根据民间口头文学改编。

三、脚本

过去灯影戏没有文字脚本，全靠师傅口传身授或艺人自编自演。因此同一台

戏各艺人唱法不同，艺人本人每次表演也大同小异，但主要内容、道白、及唱词

较固定。皮影戏的传统剧目有《铡美案》、《状元媒》、《黄鹤楼》、《斩秦英》、

《满园春》、《百子图》、《北国盗甲》等。青海灯影音乐在长期的艺术实践中，

从当地民间音乐和其它戏曲中吸取营养，已形成比较完整的唱腔和唢呐曲牌，具

有浓郁的生活气息和淳朴的乡土色彩，表演形式生动活泼，素为青海农村广大群

众喜闻乐见。

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皮影的制作过程:

1、皮影的制作的材料是黄牛皮，驴皮，因为他们通过灯光的投影效果好。

2、光、影、色三者形成了皮影雕刻的观赏效果的要素

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2、制作一个皮影要经过浸泡，刮铲磨平，落样雕刻，敷色，熨烫，定联等，工

序才能最终完成，皮影造型，调装饰性，概括性，形成图案化的人物场景，和色

彩渲染，充分展示平面艺术的魅力。

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第二步：访问

第一次接触皮影

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（第一次去采访时，没有遇到主人公张永全。但在他的儿子和妻子的许可下，我

们参观了一些作品。）

（当我们看到、拿到这些作品的时候，我们就被深深的吸引住了。）

（张先良，皮影制作的新传人，非常欣喜的为我们讲解演示。）

（动手演示）

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虽然我们没有采访到张先生，但我们的收获很大。没有想到在我们身边就

有这么令人惊叹的民族瑰宝存在，而我们就没有感觉到

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第四次采访

为什么说是第四次呢？因为第二次、第三次约好之后因为其他原因我们没有

见到我们的主人公。第四次张永全老师非常热情的接待了我们。

赵生芸：

张伯伯，

你看现在

的皮影戏

发着情况

好吗？

张生全：

目前我们

的皮影戏

发展情况非常的不乐观，看的人少，能懂的也只有老年人了，因为我们的剧本都

是以古典故事为主，吸引不了年轻人，再加上电影、电视、网络等媒体压力很大，

快演不下去了。

赵生芸：那么你们

是不是快要丢弃

皮影戏了？

张生全：不，我们

在努力，不让中华

民族的文化遗产

在我们的手里失

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传，政府也在努力挽救。现在政府在塔尔寺的八宝莲花艺术中心给我工作室，让

我把皮影戏发展起来。

赵生芸：那好，请问你在哪里主要做什么？

张生全：我主要是制作皮影，挽救一部分皮影。

曹德清：张伯伯，皮影现在制作的题材就是以前的那些吗？

张生全：不全是，我们除了制作以前的那些，还在研究制作接近现代生活的一些

皮影艺术品。

严岱成：张伯伯，你现在唱皮影戏吗？

张生全：唱，有人来邀请就去唱。

张先金：张伯伯，你们唱的时候有几个人？

张生全：皮影演唱一个班子5人组成。上手操作乐器；小鼓，干鼓，三弦；中

手操作乐器；小罗，四胡，唢呐；下手操作乐器；大罗，插钹，笛子；把

式演唱操作皮影人物。

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采访花絮：

(访谈）

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（演示）

（参观珍品）

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（动手演示）

（充满魅力的皮影）

团队简介

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团队成员合影

参与学生：张先金

虽然可以在每年都看到家乡的皮

影戏，尤其张生华是我的爷爷，但从来没有如

此详细的了解他的制作工艺，也没有这么近距

离的的接触他。

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参与学生：赵生芸

顽皮好动是我的天性，走出校园参加

社会实践活动真的太很好了！外面的世界

很精彩，有许多书本上学不到的知识。

参与学生：严岱成

作业是山，作业是海。能

从作业的海洋里出来吸吸新鲜

空气太好了。通过实践活动，我

从不懂到了解网页制作的基本

知识，并能初步应用基本技能，

受益非浅。

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参与学生：张桂荣

总以为只有读书，看报，听音乐

才算学习好，有爱好。很少去操作技

术技能方面的东西和浏览网页。通过

参加这次活动，让我对网络有了新的

认识。

参与学生：曹德清

唱歌我最喜欢，但像这样的综合

实践活动我更喜欢。可以学到平时学

不到的知识。

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(图片搜集赵元飞）

6万块钱分成6份半

皮影戏艺人处境难

（资料转自中国艺术报王新荣/文)

“一年6万块钱，6个半人来分该怎么分？”看似简单的一道数学题，却

是令青海省大通回族土族自治县黄家寨镇东柳村的民间皮影戏艺人周邦辉头疼

的一笔账。

在近日于青海举行的2014中国文联文艺志愿服务戏剧培训项目上，记者见

到了周邦辉——培训班上最基层的一名学员。交谈中，周邦辉向记者讲述了关

于他和他的农民皮影戏班新艺社的故事。

6万块钱，是周邦辉和他的皮影戏班自2010年以来每年的全部演出收入，

而且还是在演出行情比较好的时候。每年冬春两季近5个月的时间里，周邦辉就

会带上他的皮影戏班一行5人在青海、甘肃各地走村串户，辗转2000多公里，

演出150多场。腿跑断了、嗓子唱哑了，戏班的5个人，平均每人每月也只挣

到1000多元钱。为了生活，演员在没戏演的时候又不得不去找其他的活儿干。

戏班只有5个人，为什么6万块钱要分作6份半，这笔账到底是怎么算的？

周邦辉告诉记者，皮影箱子，也就是专门负责采购、保养影人的箱主一份；

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演员也叫“把式”，负责影人操作和唱念故事，是皮影戏班挑大梁的，一份半；

另外四名伴奏一人一份，一共六份半。“演皮影戏就别想着挣多少钱。”周邦

辉言语间透着无奈。

6万块钱中的一份半，相当于大约1万4000块钱，这几乎是周邦辉全年的

总收入。因为作为戏班“把式”的他，有戏演的时候当演员，每年夏天不演戏的

时候，他还得当编导，一年7到10出戏，需要大约3个月的时间用来看书学习，

进行剧本创作。周邦辉说，他还是青海省级青海皮影戏的非遗传承人，除了作品

创作，一年里剩下的时间，他还得负责青海皮影戏的传承挖掘和整理工作。这个

工作让周邦辉每年能够得到政府5000元的经费支持。但周邦辉却表示这5000

块钱他“宁可不要”。

“我从小就爱皮影戏，我只想安安静静地教徒弟、传承皮影戏。5000块钱

作为传承经费，我得时常四处走访青海皮影戏的老艺人，做他们的资料收集整理

保存工作，除此之外还得开皮影戏讲座，填补一点演出道具等等，这根本不够用，

还得忍受羡慕嫉妒恨。”周邦辉说，国家给了我5000块钱传承经费，竟给别

人造成了畸形的心态，有些人就认为国家给你钱了，我跟你学戏你就得给我发工

资。这让他很无奈。

为此，周邦辉不得不精打细算，严格控制戏班的演出成本。“扩音器、音响

设备一次性投资1300元左右，每年买点琴弦、松香、笛膜一般100元下来就够，

乐器投入比较大，像四胡、唢呐等乐器我们都自己做，皮影我们也有自己的雕刻

人员……”周邦辉细数着演出的成本核算以及如何有效压缩成本的措施。据周邦

辉介绍，为了减少演出成本，他们都极为珍视自己的乐器，在乐器使用和保养上

非常注意和小心，一把乐器一般要使用一二十年，一年下来皮影人物的损坏率也

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不到3%。

今年不唱旧年戏，是周邦辉对他的皮影戏班下村演出提出的要求。“我们现

在就是缺乏好的剧本。我是初中水平，创作能力有限，戏班多演传统剧目，程式

化的东西我们很熟悉，但是把现代内容融入传统的程式化表演，传统的唢呐曲牌

用不了，很多唱腔处理起来很难，锣鼓点的配合跟现代戏也有差距。”周邦辉

说，为了适应现代观众的欣赏口味，新艺社从2012年开始就攻坚克难，力争每

年创作一个新剧目，而且必须是现代戏。据他介绍，这三年来他们已经创作了针

对儿童的《鸡毛信》，反映婚嫁的《亲家误》和描写农村土地矛盾的《征地风

波》。尽管剧目新了，但周邦辉还不无遗憾地表示：“演出市场在很大程度上

取决于村干部的喜好。”

上世纪七八十年代，是青海农村皮影戏最红火的年代。农闲时节、逢年过节、

祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱皮影戏。那时，一到冬春两季，

村里喜欢皮影戏的人家，就会拿出麦子、洋芋，凑起来换成钱，请皮影戏班来演

出，一演就是好几天。附近村子的人也跑来看，小小的戏台子常常被观众围得水

泄不通。每次戏班子来，村里都会像过节一样热闹。

但今时已不同往日。周邦辉说，如果村干部不喜欢，村里根本不会举办任何

文艺活动，他们的演出效益也就大打折扣。有时候下村演出他们要么住在古庙里，

好一点的话在当地的村委会办公室打个地铺，吃饭就管个烩面片片。“村里没有

集体资金的支持，如果地方小戏能跟电影下乡一样，国家多少补贴一点钱，让村

民少拿一点，或许演出市场就能扩大一些。”周邦辉还给记者算了一笔账：现

在出去打工，一个普通泥瓦匠的工资已经涨到了一天230块钱左右，而他们皮

影戏的演出平均一天可能连100块都不到。“食宿条件差，收入低，对年轻人

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来说，皮影戏的诱惑不够啊！”周邦辉感叹到。

据了解，目前，青海省皮影戏艺人的平均年龄已超过50多岁，且绝大多数

皮影戏艺人的境况不容乐观，常常处于“有活就干，没活解散”的局面。周邦辉

说，他们当中很多人，只是靠自己对皮影的一腔热爱来默默传承它，尽管收入不

多，却总是很忙碌、很快乐。这些年来，周邦辉和他的皮影戏班为基层农民群众

已经演出了上千场。“我总在想，师傅唱了一辈子皮影戏，我也学了十几年，既

然学了这个东西，这是宝贵财富，就不能在我们手上丢掉，要想尽一切办法把这

个东西传承下去，我希望全社会都来关心它、支持它。”周邦辉说。

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青海皮影还能“耍”多久？

青海皮影戏，是流行在大通、湟中、湟源等我省东部农业区的一种民间艺术，

历史悠久，深受群众欢迎。尤其是青海皮影戏的音乐，在长期的实践中逐步形成

了一整套具有独特风格的唱腔和曲牌。然而，就是这个具有浓郁青海地方特色的

民间艺术却似乎正无可挽回地走向没落。

在采写此稿之前，我们得知湟中县土门关乡乡红岭村的靳生昌老人是我省目

前最年长的影子匠，为了能了解到更多的关于我省皮影戏的渊源，3月22日，

我们在乘坐了近4个小时的长途班车后，如愿地见到了年近八旬的靳生昌老人。

然而，令我们意外的是，老人由于冠心病发作，正痛苦地躺在床上。可是见我们

远道而来，善解人意的老人还是坚持坐起来娓娓而谈自己熟知的皮影戏。

“青海皮影戏最早是从陕西西路传入，迄今有二百多年的历史。皮影戏班一

般由五个人组成，其中演唱兼操纵剪影表演的为一个人（俗称把式），乐队四个

人（俗称后台）。皮影戏的道具主要有影人（也叫皮娃娃）、亮子、灯盏等。其

中影人是皮影戏的角色；亮子相当于电影影幕；灯盏主要用来提供光源。演出的

乐器主要有：四胡、三弦、唢呐、长杆喇叭、小战鼓、大钩鼓、铰子、梆子、盏

儿等。”

谈起皮影戏，老人显然来了精神，拿起放在一边的影人说：“自古以来‘一

口叙述千古事，双手对舞百万兵’，是对皮影戏的真实写照。皮影戏的操耍技巧

和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期

勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴奏和配道白同时兼顾

的本领。有的高手一人能同时操耍七八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来

剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。

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或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。”

靳生昌老人说：“由于受外来文化影响较小，我省的皮影艺术还是保持得比较原

汁原味，但它的历程可谓起起落落。上世纪80年代，皮影戏昌盛的时候，我省

有100多个皮影戏班。那会儿，无论是老人还是小孩都喜欢看，时常有人邀请

我们去演，一年能演180多场。每到一个地方演出，村民们常常都是举家迎接，

尤其孩子们一见皮影戏班来了，高兴得连蹦带跳，撅着屁股，奔走相告。他们紧

随我们，形影不离，看我们搭戏台、挂亮子，听我们吊嗓子，帮我搬凳子，比在

自己家中干活殷勤卖力多了！演出时，十里八乡的村民争相观看。有时，为了满

足村民的要求，我们的演出经常通宵达旦，由于感情常常融入了剧情，十几个小

时演下来我们也不觉得累。可从上世纪90年代以后，由于人们文化生活的日益

丰富、年轻一代对传统艺术缺乏了解、皮影戏表演内容相对滞后、老一辈优秀艺

人相继去世等原因，皮影戏逐渐衰落，皮影戏班锐减到10余个。如今，喜欢看

皮影戏的人少了，年轻人来看就是看个稀罕、图个热闹。人们都忙着外出打工挣

钱，我们的皮影戏班通常要主动四处去联系，即便如此，一年也就演70余场。”

老人感慨地说：“过去，看皮影戏就是山区群众最主要的娱乐活动，我们影

子匠就是精神文化的传播者，那时，能做影子匠是十分荣耀的事啊！可是现在，

这吃苦不挣钱的影子匠，没人愿意学，也没人愿意做了。”

作者：马兰霞赵成昌

指导老师：喇海忠

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皮影戏薪火难继

爱了一辈子“影人”，耍了一辈子“影人”，对于皮影戏，老人有着深厚

的感情。然而，如今愿意学皮影戏的人寥寥无几，这让老人始终耿耿于怀。为了

不让皮影戏后继无人，靳生昌老人让两个儿子“子乘父业”，并收了湟中县黄家

寨东柳村酷爱皮影戏的周邦辉为徒。

今年32岁的周邦辉，目前是我省最年轻的影子匠。由于去年年末开始靳生

昌老人身体欠佳未能亲自上阵演出，周邦辉便挑起了当把式的大梁。一连演出了

近5个月，腿跑断了、嗓子唱哑了，戏班的5个人，平均每人只挣到了1000多

元钱。春节过后，戏班的5个人为了生活，又不得不去找其他活计去干。周邦辉

说：“演皮影戏就别想着挣多少钱。湟中县有8个皮影戏班，但是由于演一场皮

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影戏挣不了多少钱，目前参与正常演出也只有4个戏班。”

据了解，目前，我省皮影戏艺人的平均年龄已超过50多岁，且绝大多数

皮影戏艺人的境况不那么乐观，常常处于“有活就干，没活解散”的局面。面对

皮影戏演出市场的衰落，艺人们已经不愿意把手艺传给后人，在他们看来，比起

做“手艺人”，后人们读书、打工都是更好的选择。

（曹得青搜集）

皮影的生命在“人”

在采访中，我们了解到，近几年来，虽然我省皮影戏演出市场低迷，但是

用来演出皮影戏的道具影人却是很受人们的喜爱，不少人热衷于收藏影人。

据了解，青海皮影影人造型轮廓以直线概括，俊俏有神，重视图案装饰，着

色对比强烈，头部造型约有千余种。青海皮影的刻制原料十分讲究，以小黑毛公

牛皮为佳，皮板薄厚适中，质坚而柔。在整个的制作工艺上，无论是选皮、刮皮、

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拓样、针稿簇刻、着色、出汗、砖熨等各道工序都毫不马虎。雕刻刀法也非常讲

究，以先繁后简、先内后外的顺序雕刻。青海皮影的着色以黑、红、黄、绿为主。

其整体造型是头大身小，身段上窄下宽，手臂过漆。全身头、胸、手、腿等部分

用牛筋连接。

对于如今人们热衷于收藏影人的现象，曾调研过我省皮影戏现状的省文化馆

调研部副调研员李锦辉认为：刻工再精美、历史再久远的皮影，如果没有艺人操

纵表演，灌注如人物血液般的唱腔，它只能是一件精美的工艺品，有价值却没有

生命，也如同珍惜动物的标本，留给后人的是遗憾。

他说：“皮影戏是一门‘活’的艺术，包括制皮、操纵、演唱等多个方面。

对于这种典型的非物质文化遗产的保护，更多需要的是对民间艺人的关注。”他

认为，如果让皮影艺术能够再次“焕发生机”，政府应该把手艺精、口碑好的艺

人“养”起来，向后代传授艺术；其次是对皮影戏的艺术形式，包括音乐唱腔、

文学创作、影人造型、表演技巧等全面整理研究；最后是皮影艺术的传承和创新，

包括艺人带徒、办教学培训等形式，建立可持续发展的机制。

（纳得平、张先秀搜集整理）

青海皮影历史发展与现状

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“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。

中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中

华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的

通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术

品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术

效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用

手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优

美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，

皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，

就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮

影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导

作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影

戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多

次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒

危的处境至今未能扭转。

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范

畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现

形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、

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艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽

默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔

和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简

称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以

置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。

皮影的现状是怎样的？

作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而当今，

越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因

阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，重新赋予

它全新的生命力呢？无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限

性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩

造型倾倒了

现状。目前，皮影戏的现状却不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年

逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而当今，越来越多的娱乐方式使得皮

影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续

发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，重新赋予它全新的生命力呢？无疑，

传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏

社会最大的障碍。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却

给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色

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等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括

这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。同时，成品的保

存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的

变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。

（喇海忠搜集整理）

总结得出结论，形成共识。尽量让更多的同学了解皮影戏，传承民俗文化。

总结：

这类研究，给我们创造了互相学习交流的机会，也给每个人一个平台去思

考与行动，有些知识也是在课堂学习中学不到，让我们把课堂的里的知识与研究

中涉及到的知识相结合，做到学以至用，这是不错的锻炼。研究性课题涉及课内

课外的知识，较为广泛，能让我们把学到的知识运用到研究各领域课题中，有利

于我们掌握运用更多的知识。

我们选的课题是经过每个人的同意，觉得这个课题对于我们现在的社会来

说是很有必要的。皮影戏的文化是中国历史长河中的一块瑰宝，但是它在日益消

亡，我们希望做了这个课题能够引起青少年的关注。所以为了这个共同目标，组

内每个人的热情都很高。在这次的研究活动中，我虽然是组长，但一切的工作还

是每个人一起完成的。从开始选课题，到找资料，做调查问卷，每个人都很认真

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的完成布置的任务，所以我们这组的效率比较高。

通过这次研究，我还了解到了团结的重要性，每个人都努力的完成各自的任

务，使研究能顺利的完成，在研究过程中，我也发现了自己有不少缺点，比如理

解能力比较差等。但在今后，我会努力地提高自己的。通过这次研究，我明白了

文化遗产的重要性，然而，我国的一些文化遗产正走向末路。在这次研究中，我

们重点讨论的文化遗产是皮影戏,在以前，皮影戏是非常流行的娱乐节目，但是

随着科技的发展，人们的娱乐节目也逐渐转向了电影、电视以及电脑，现在已经

很少看到皮影戏的表演了。

通过这次研究，我还了解到了团结的重要性，每个人都努力的完成各自的任

务，使研究能顺利的完成，在研究过程中，我也发现了自己有不少缺点，比如理

解能力比较差等。但在今后，我会努力地提高自己的。我们发现我们国家的皮影

艺术遍布民间，历经起落兴衰，然而现状却不容乐观，后继乏人。为了挖掘我国

皮影文化遗产，弘扬民族精神，振兴民俗文化，使青少年更多地接触精神文化，

使我国的传统艺术流传下去，我们展开了一系列的调查，希望此举能引起广大青

少年的关注和深思。

研究活动是一个团体活动，无论是制定研究框架还是具体实施，都需要几个

人共同讨论决定，单靠一个人的力量是无法完成的，因此它在客观上为我们创造

了互相学习交流的机会，学会合作。这次活动让我更加了解了我国的皮影戏，

也学到了以前所不知道的知识，也锻炼了我们亲自动手能力，加强了合作的默契。

作为中国文化一部分的中国皮影戏文化在当今的社会已经渐渐被人们遗忘，

这是一个值得我们反思的问题，中国五千的优秀文化不应在我们这一代人中渐渐

消逝，而应更加壮大！因此我们小组对中国的皮影戏文化进行了深入的研究，想

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借此机会学习和了解皮影戏在中国的发展史，更希望借此机会能让更多的关注皮

影戏，关注中国的文化遗产，并加入保护文化遗产的行列中去，使得中国的五千

年的文化能得以传承，得到进一步的发展。同为中国人,也愿为中国文化做一点

宣传，皮影戏作为中国文化中的精髓部分能够继续在中国的历史长河中闪烁着万

丈光芒！

这一次，我们小组的研究性学习的课题为‘皮影戏的发展与消逝’。皮影戏

作为我们祖国伟大的文化遗产之一，我一直不怎么了解它，借此机会，我上网查

阅了很多皮影戏的历史来源等，我很惊叹这门伟大技艺的同时，也对这门技艺的

渐渐消逝，渐渐被世间所以往而深惑不安。我们确实应该好好关注一下那些快被

遗忘的文化了。我希望通过这一次的研究能使更多的人关心了解皮影戏，更多的

人能够参与保护文化遗产中。