词的常识

诗词的文学常识

有关诗词的文学常识

一、诗歌常识

（一）古诗的分类

古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、

格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同

形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定

（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于

《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗

（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上

“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等

形式。

近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，

韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七

言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、

排律三种。

词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—

90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字

有定声，韵有定位。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又

有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

（二）诗、词、曲的有关知识

①古体诗和近体诗

古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：

近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的

格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。

②律诗和绝句（又叫截句）

律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也

可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六

两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联

和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上

的律诗为排律。

③歌、行、引

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古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形

式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭

箜篌引》。④乐府和新乐府

乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。

汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创

于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗

人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府

的名称。

⑤题目和词牌

题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词

的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁

怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有

词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上

片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意

思）。

⑥散曲

散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。

体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。

散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，而套数是合一个

曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲

子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全

套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用

“煞”，用多少遍没有规定。

⑦元杂剧

杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一

种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上

一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同

一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本

（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是

“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要

动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，

宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人

物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦

（女角色），扮演女主角的叫2

正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角

的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；

净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、

李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的

称卜儿。

二、中国古代诗歌流派

1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然

景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思

想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、

岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。

3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，

词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛

弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京

口北固亭怀古》。

4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词

中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，

往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词

人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。

三、中国古代诗人作品

（一）春秋时代

l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最

早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、

“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”

之一。

2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞

新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》

《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有

浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、

“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国

风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。

(二)两汉

3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军

征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与

《木兰诗》合称“乐府双璧”。

(三)三国两晋南北朝

4．曹操，“三曹”之首。主要作品为《魏武帝集》。代表作有

《苦寒行》《龟虽寿》《短歌行》《观沧海》等。属乐府歌辞。开创

“建安风骨”新风。

5．曹植，字子建，封陈王，谥思，后称陈思王，“三曹”之一。

主要作品为《曹子建集》。代表作有《白马篇》《七步诗》《洛神

赋》。

6．陶渊明，一名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，我国第一

位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》。代表作有《桃花源记》《归去

来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。

7．北朝乐府。主要作品有《木兰诗》《敕勒歌》《折扬柳歌辞》

都被收入《乐府诗集》，其中《木兰诗》为“乐府双璧”之一。

(四)唐

8．王勃，字子安，“初唐四杰”之一(另三位是骆宾王、卢照邻、

杨炯)。主要作品为《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》《膝王

阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。

9．王之涣，主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》

被誉为“唐代绝句压卷之作”。属边塞诗派。

10．孟浩然，唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称

“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》等。

11．王昌龄，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从

军行》，善边塞诗。

12．王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。

与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》

《相思》《观猎》《辋川闲居赠裴秀才迪》，苏轼赞为“诗中有

画”“画中有诗”。

13．高适，与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代

表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等。

14．李白，字太白，别号青莲居士，人称“诗仙”。与杜甫并称

“李杜”。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《望天门山》

《秋浦歌》等，属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞

说：“李杜文章在，光焰万丈长。”

15．杜甫，字子美，自称少陵野老，世称杜拾遗、杜工部。与李

白齐名，人称“诗圣”。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为秋

风所破歌》“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）“三别”

（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等，结为《杜工部集》。现实

主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。

17．岑参，边塞诗派的重要代表。主要作品为《白雪歌送武判官

归京《逢入京使》等。

18．白居易，字乐天，号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导

者，与元稹合称“元白”。主要作品为《秦中吟》《新乐府》(包括

《卖炭翁》等)《长恨歌》《琵琶行》等，他是现实主义传统的继承者。

19．李贺，字长吉。主要作品为《雁门太守行》《金铜仙人辞汉

歌》等。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特。

被称为“诗鬼”。

24．杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。

晚年居樊川别墅，因号杜樊川。主要作品为《阿房宫赋》《江南春绝

句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》等。

20．李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品为《锦

瑟》《无题》等。诗多以爱情为题材，缠绵秀丽，对后代有很大的影

响。

21．李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。主要作品为

《虞美人》《相见欢》《浪淘沙令》等。

(五)宋

22．范仲淹，字希文，谥文正。主要作品为《苏幕遮》《渔家傲》

等，属豪放派。

23．柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田。主要作品为

《雨霖铃》《八声甘州》等。

24．苏轼，字子瞻，号东坡居士。谥文忠。“唐宋八大家”之一，

宋代最伟大的文人。开创了豪放词派。代表作《念奴娇赤壁怀古》

25．李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》《如梦令》

《声声慢》等，结为《漱玉词》古代最重要的女诗人，宋代婉约词派

中成就最高者。

26．陆游，字务观，号放翁。人称“小李白”。主要作品为《书

愤》《示儿》《钗头凤》等。结为《剑南诗稿》《渭南文集》《老学

庵笔记》。中国古代最高产的诗人(有诗9000多首)。

27．辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏拭并称“苏辛”。主要作品

为《稼轩长短句》，名篇有《摸鱼儿》《永遇乐》《清平乐》等。继

承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。

28．姜夔，字尧章，号白石道人。主要作品为《白石道人歌曲》，

《扬州慢》等出于此。

(六)元

29．关汉卿，名一斋，号已斋叟。与郑光祖、白朴、马致远并称

“元曲四大家”。我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人。主

要作品为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。

30．王实甫，主要作品为《西厢记》，元代剧本中最长的一部(21

折)，也是元剧中最成功的作品之一。

31．马致远，字千里，号东篱。元曲“四大家”之一。主要作品

为杂剧《汉宫秋》，散曲《天净沙秋思》等，元散曲作者中成就最高

的之一。

现代诗歌的文学常识2016-07-1715:52|#2楼

从某种意义上说,一个人的.阅读决定着他的写作。写作的前提,或者

说背景,大体可分为阅读和经历,而阅读必然大于经历,因为经历有限,而

阅读无限。作为一个诗写者,必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书

籍。最起码也要读诗。

这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己

的,而从不阅读他人的作品。写什么不阅读什么,如同卖什么不吆喝什么,

往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品,可能蕴

藏着诗写的全部秘密,这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误,少

走一些弯路,从而大大缩短诗写的成熟期。一个成熟的写作者,应当是阅

读大于他的写作,思考大于他的表达。厚积而薄发。写作拼到底拼的是

你的文化底蕴。

懂与不懂之说,历来是困扰诗界的一个不是问题的问题,而且至今似

乎并未得到有效解决,虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可

能性。我不担心读不懂,因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等

方面较之其它文学样式的特殊性,决定了阅读诗歌必须有一定的知识储

备,同时也要有一定的阅读技巧。

臧棣说:现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候,它最基本的方式

不是要展现一个完美的结论,而是如保罗克利所说的,现代诗歌也想把诗

歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。因此,阅读现代诗歌,就不

能像阅读古典诗词那样,仅仅从诗歌的效果上去阅读它,批评它,阐释它,

必须随着诗歌的思维过程的推进而进入。

更不能苛求一字一句的解读,要从语言、结构、诗意呈现方式等整

体上去把握。确切点说是体会——它是读者在面对一部文学作品时忘

我的浸入,是不带意思预设和解释企图的浸没,体会即浸没、交融、重合。

(余怒《体会与呈现:阅读与写作的方法-论》)

也有读者不断生发诗歌就不能雅俗共赏吗的困惑和疑问。对此,我

要说:诗歌是用来雅俗共赏的吗?任何艺术都有一定层次的读者群。《红

楼梦》雅俗共赏吗?有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。

毛老头子还说过不读五遍就没有发言权。

《高山流水》雅俗共赏吗?对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺

乏的人而言,恐怕也如听弹棉花声。杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗?就连一些

圈内人士也只能赏析个大概。显然,你无法要求一个正在泥土道上猫腰

拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人,去理解和欣赏你的面朝大

海,春暖花开。

需要说明的是,这跟菲薄一方则抬高另一方无关,也含有术业有专攻

之意。

诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。那种希图诗歌的大众

化和普及的想法及做法,不是出于无知,便是一种虚妄的冲动。

大众的,只能是流行歌曲。普及的,也只有仅供中学生毕业留言的汪

诗,而非真正意义的诗歌。设想一个十几亿人口的国家,人人都在读诗,即

使有几千万在读,那种情形和场面,也是生孩子不叫生孩子,叫下(吓)人。

理想的诗歌阅读,必须具备一定的诗歌知识,了解掌握诗歌发生、发

展的历史以及诗歌内在的全部秘密。这好比车前子所说的欣赏苏州园

林,修养是必不可少的。没有一点传统文化的准备,不熟悉一点古典诗词,

不了解一点造园时期的画风书风,尽管也可以欣赏,但总有些不得要领。

(《秋天的故事》)作者/东篱

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