歌剧魅影25周年

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“魅影〞中的服装魅力

"歌剧魅影"是世界音乐剧中的翘楚，“"歌剧魅影"25周

年纪念演出〞是该剧多个版本中的代表，除了表演、音乐方

面的世界级呈现外，它在舞美方面也生动展现了著名舞美设

计师玛利亚"比昂松〔MariaBjornson〕的服装设计理念，对舞

台呈现具有复原史实、塑造角色、方便抢装、渲染情境的作

用，以下详述。

复原史实

该剧人物造型生动复原了十八世纪末至十九世纪初的

巴黎场景。流行于1870-1880s的巴斯尔〔bustle〕女装，

1890-1990s的“S〞型女装，第二帝政时期确立的上衣、裤子

〔庞塔龙pantalon〕马甲〔基莱gilet〕三件套男装在剧中都

有展示，方便了情节铺排。

另外“戏中戏〞即第一幕第一景"汉尼拔"、第一幕第九

景"哑仆"、第二幕第七景"胜利者唐璜"中的造型，亦复原了

迦太基古国、法国洛可可、西班牙文艺复兴时期的场景。

"汉尼拔"渲染了北非迦太基人的原始、热烈、奔放。以

明度、纯度极高的红、绿色比照。并用金色提高华美感，用

流、披肩毛发塑造人物，衬托历史场景〔见图一〕。"哑仆"

展示了洛可可时期精致、繁缛、夸诞的着装特色。造型装饰

性强、脂粉味浓，饰有层叠衣褶和夸头饰，以浅色调和并增

加服装色彩灰度，戏谑地凸显了当时上流社会的矫揉造作、

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爱慕虚荣。"胜利者唐璜"表达了文艺复兴时期西班牙服装华

贵、神秘、威严、体量感强的特征。使用填充物和裙撑夸、

塑形，镶嵌珠宝、缎带、丝绒细条，展示当时西班牙对塑造、

夸体形的重视，以有灰度的深色展现角色所处时代复杂、深

沉的舞台真实感。

塑造角色

该剧造型塑造了立体、饱满的戏剧角色。人物魅影在剧

中的服装以面料不同、冷暖各异的黑色为主，以诠释其危险、

孤独的角色特点。夸的灯笼袖形、大体量披风、镶嵌反光珠

饰的面料丰富了演员造型。

剧中，魅影在化装舞会上的突然闯入使剧情巨变。他的

面部罩于狰狞、嘴部开合的骷髅下，身着红色宽肩戏服增加

体量，以明度、纯度不同的红色缎带装饰，并配金线，饰以

红色披风、大檐羽毛毡帽。造型强烈深化了戏剧冲突〔见图

二〕。

魅影的面具大小从发际线到唇上部，有清晰的眉毛、鼻

子模印，露出右眼，精致并具流线美，这个生硬、冰冷的服

饰配件与他左半边的自然面孔形成鲜明比照，衬托了本剧神

秘、诡异的基调。

女主角克里斯汀服装精致、修身，以明度、纯度较高的

白、粉、绿、蓝为主，并使用辙裥、绣花、丝带、花边、小

流、蝴蝶结等装饰。衬托了女主角纯洁、甜美、优雅的角色

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特点。她在“戏中戏〞的造型增强了该剧丰富、厚重的层次

美。"汉尼拔"着装彩排中造型靓丽华贵，使子爵顿陷情网〔见

图三〕；"哑仆"中身着洛可可男装，门襟和袖口装有蕾丝飞边

的上衣、长至膝盖稍下处的短裤、展示腿部曲线的紧身丝袜，

衬托出英俊潇洒的男青年形象；"胜利者唐璜"中身着西班牙

色彩风格的暗粉红色大摆裙，裙长至膝盖中部，着黑色短靴，

展现了被色诱少女活泼、天真的角色形象。

女配角卡洛塔造型，多面料厚重、层叠堆积，突显角色

体量的庞大。服饰配件夸、奢华、繁琐，有调侃性的滑稽感，

塑造了卡洛塔拙笨、迟钝、傲慢、浮夸的角色特点。

第一幕第八景中，她身着笨重的灰黑色裙袍，拿同面料

阳伞，戴娇小玲珑与体量不相称的装饰帽，配以大簇蓬松动

物尾毛组成的夸披肩〔见图四〕。第二幕第三景及第四景，

她身着行动不便满缀流的暗红褐色裙袍，披三根细皮草组成

的短窄披肩，着横切面滚的呆板斜帽。与温婉、清雅的克丽

丝汀形成强烈丑美比照，加强了舞台力与戏剧冲突。

卡洛塔在“戏中戏〞造型增强了全剧幽默诙谐的舞台气

氛。第一幕第一景中她雪白的肩部、胸部赘肉呼之欲出，肉

色胸衣装饰着一条条凌乱的珠链，超大颈饰和耳饰更突显了

她的肥胖，巧妙的映衬出臃肿和呆板；第一幕第九景中，她

身着的粉绿、粉红色洛可可少女装束与年龄、气质都极不相

称，且裙前边长不及地，突显了滑稽和浅薄〔见图五〕；第

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二幕第七景中她身着暗红绿色裙袍，外罩装饰艳红色花朵及

流的小外衣，头戴艳红色大花，耳饰夸，展现了愚蠢和无知。

男配角拉乌尔在剧中造型为黑色燕尾服、长风衣，另有

黄色马甲和灰黑色长裤跟外衣配套，有领座的翼形小翻领白

衬衣配搭白领结，颈部偶尔悬挂平整的淡米黄色围巾。提醒

了他温润、可靠的青年绅士身份。

造型对配角的性格、行为传达也很到位。吉里夫人服装、

披肩、发帽、耳饰、手杖等都为黑色，有强烈的敛、神秘、

威严感。剧院老板菲尔曼的花色马甲与额前一缕缕弧线状稀

疏发束，突出了他的粗糙、迟钝、滑稽与唯利是图的铜臭气

息。同为剧院老板的安德烈着装洗练、精致，彰显了精明、

世故〔见图六〕。

梅格搭配米色针织小披肩的白色芭蕾舞服，及剧末所穿

衬衣、马甲、长裤，展示了她朴实、勇敢、耿直的社会下层

少女形象。男高音皮安吉服装宽大合身、用料粗厚，展现了

他的笨拙和木讷。台塔机械师约瑟夫的粗布衬衣、油污裙围

表达了他的粗鲁和轻慢〔见图七〕。

方便抢装

歌剧魅场景众多、转换迅速并有三场“戏中戏〞，角色

众多、主要角色在“戏中戏〞中另有诸多角色扮演，服装多

复杂成套并配以庞杂服饰配件。这要求演员迅速换装，而该

戏呈现了屡次巧妙抢装。

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以克里斯汀“一衣三穿〞的紧身胸衣为例。第一幕第

一景中，她扮演的舞者上着紧身胸衣，下着流裙。接着她饰

演汉尼拔妻室，此幕即将开场时，她接过新装舞带、灯光变

暗、服装更换人员将下裙迅速系在她紧身胸衣腰节处，将上

下装衔接处面料对齐，人物瞬间完成麻雀变凤凰的转变，惊

艳四座。第一幕第二景完毕时，更衣者在她与梅格交流时递

上白色睡袍，保存胸衣，卸下她上一景中所穿舞裙并拿走舞

鞋。睡袍是日常起居室的鲜明符号，演出场景因此很自然地

转向了第一幕第三景〔见图八〕。

该剧还将换装作为戏剧表演搬上舞台，如第一幕第九景

中，克里斯汀换装饰演跟贵妇偷情假扮女仆的少年，她在舞

台上脱去帽子和被贵妇扯下裙子后，露出着的青年男子裤

装，顿时变成了英俊美男。第一幕第九景中，卡洛塔换装饰

演"哑仆"女主角的过程也是在舞台上呈现的。负责更换服装

的6位演员将更衣屏障和服装搬上舞台，以表演形式迅速完

成了角色换装〔见图九〕。

渲染情境

本剧服装造型在渲染情境上很见功力，能够以衣服的寓

意、象征，渲染戏剧场景，到达四两拔千斤的效果。以斗篷

为例，第一幕第十景克里斯汀一出场就在粉色裙装外罩有粉

绿色风帽斗篷，样式犹如1830-1870s流行的阿拉伯式斗篷布

尔奴〔burnous〕，让观者很容易与御风、出行的外出服装联

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想在一起，在舞台背景非常简单的情况下清楚明了此幕发生

在室外。第二幕第四景末尾，灯光逐渐变暗、众人陆续离场

时，克里斯汀将宝蓝色斗篷着于身上，向舞台纵深走去，伴

随舞台布景和音乐的切换，第二幕第五景被自然引出。

再如第二幕第四景化装舞会上演员主要以整体歌舞的

形式展示情境，舞台呈现手法因此大大减少。此场景中，百

十名演员各异的服饰造型发挥了重要的渲染情境的作用。

舞台上恶鬼、女巫、皇后、牧师、小丑、精灵、鬼怪、

动物、植物、童话人物等造型异常丰富，服饰使用反光、通

透、厚重等不同面料，运用色相、明度、纯度各异的色彩，

并搭多种材质的面具、面纱、头冠、披风等服饰配件，衬托

了五光十色、纵情狂欢的宏大化装舞会气氛。

这些风貌各异的剧中人物并未给观众杂乱无章的混乱

感，反而有条不紊。因为设计师将形象分类，注意同类造型

人物服装材质、色调、风格的统一，让观众在目不暇接中感

受到井然有序。两位主角的服装颜色纯度高、款式相对简洁，

因此被突显在服饰各异的庞大演员群中，并以造型语言再次

阐释了丰富立体的角色性格。

“"歌剧魅影"25周年纪念演出〞舞台服装设计具有强烈的戏

剧感召力，自然融入表演、舞蹈、歌唱、对白之中，对戏剧

铺排具有重要的传达、整合、强化、点睛作用，它的舞台人

物造型理念，值得当今戏剧界认真研究与借鉴。

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〔作者为戏剧学院在读博士〕

参考文献：

[1]黑格尔："美学"

[2]阿恩海姆："艺术与视知觉"

[3]贡布里希："秩序感――装饰艺术的心理学研究"

[4]胡妙胜："戏剧演出符号学引论"

[5]健华："舞台服装设计与技术"