歌诗

【⽂艺观澜】与时俱进的中国古典诗词歌曲

中国古典诗词歌曲是中华民族优秀的传统⾳乐⽂化，是我国⾳乐作品宝库⾥的⼀颗璀璨明珠。作为⾳乐与⽂学的完美结

合，中国古典诗词歌曲与时俱进，在时代变迁中得以传承和发展，影响着⾳乐界以及⽼百姓的⽂化艺术⽣活。

中国古典诗词歌曲的定义与分类

在中国古代⽂学作品中，中国古典诗词艺术体现着“多源⼀体”的⽂化内涵。“诗乐⼀体，歌诗同源”是古诗词艺术的特

征，“歌诗”是指中国古代可以歌唱的诗，中国古典诗词歌曲是由“歌诗”衍⽣出来的⼀个泛指概念，属于多学科交叉的产

物。⽬前，虽然有不少学者对于中国古典诗词歌曲的概念进⾏了界定，但是尚未有统⼀的说法。笔者认为，对于中国古

典诗词歌曲的定义可以从“古典”⼆字⼊⼿。⽂化地理学意义上的“古典”主要表现的是⼀种⽂化概念，它可以是⼈类过去的

⼀种意识形态，也可以是过去⽐较典型的物质构造形态，还可以是物质与精神相融合的经典杰作。因此，“古典”可以理

解为代表过去⽂化特⾊的⼀种正统和典范，那么，中国古典诗词歌曲可以定义为古代流传下来的，具有典范性、代表性

的诗词歌曲。

前⼈对于中国古典诗词歌曲的分类主要是从时间⾓度、空间⾓度（特定的地域⽂化产⽣和地域⽂化属性）、创作⾓度和

演唱风格等⾓度去进⾏分类。笔者认为，对于中国古典诗词歌曲，可以从声乐体裁的⾓度进⾏分类。声乐体裁是指声乐

作品存在的形式，可分为两类，⼀类是中国古典诗词“原词原谱”歌曲，另⼀类是中国古典诗词艺术歌曲。

中国古典诗词“原词原谱”歌曲⼀般是指清代以前的歌曲，“原词原谱”歌曲多是由古代⾳乐家原创，或是经后⼈整理、译谱

⽽成的歌曲。这些歌曲幸存于古籍中，如：律吕谱、减字谱、俗字谱，以及《⽩⽯道⼈歌曲》《魏⽒乐谱》《太古传

宗》《九宫⼤成南北词宫谱》《纳书楹曲谱》《碎⾦词谱》《东皋琴谱》琴歌、明清杂曲等。

中国古典诗词艺术歌曲主要指20世纪20年代以后的作品，是西⽅创作技法与中国传统⾳乐相结合的⼀种形式，这⼀时期

的歌曲多是依词配调，在创作过程中对作曲家的⾳乐素养要求极⾼，主要是基于作曲家个⼈对歌词的理解⽽创作出来的

作品。

中国古典诗词歌曲的发展历程

中国古典诗词歌曲⽬前还未发展出⼀个成熟的学科体系，但是从历史发展的⾓度来说，可以总结出其中的⼀些共性和规

律。中国古典诗词歌曲的起源与⼈类的⽣产劳动有着密切的关系，⼈们在⽣产劳动过程中依靠“歌诗”协调劳作，增强劳

动效果，中国古典诗词歌曲从⽆到有，历经创作、留存、发扬的过程。

中国古典诗词歌曲可以追溯⾄上古时期的民歌和祭祀颂词，原始社会⽣产⼒极其低下且没有⽂字记录，这⼀时期⾳乐与

现实⽣活、巫术、宗教相结合，形式上是歌、舞、乐合为⼀体的综合形式，节奏性是这⼀时期基本的⾳乐要素。商周时

期，随着社会的发展产⽣了分⼯与等级。在西周，礼乐制度是⼀种严苛的等级制度，通过礼乐制度来规范贵族的⾝份地

位。因此，这⼀时期的⾳乐具有强烈的等级观念，礼乐制度进⼀步将艺术推向专业化，⽽这⼀时期也是促进中国古典诗

词歌曲成书的阶段。

《诗经》是最早记录中国古典诗词歌曲的著作，但现存的《诗经》中只是歌词，并⽆曲谱。据《史记孔⼦世家》记载，

诗“三百零五篇，孔⼦皆弦歌之”。由此可推测，在春秋末年是⽤琴、瑟⼀类乐器为中国古典诗词歌曲伴奏的。《楚辞》

⼜称为“骚体”，是先秦时期中国⾳乐发展的代表作。楚辞是屈原、宋⽟等⼈在民间歌谣的基础上加⼯创造⽽成的⼀种新

诗体。相⽐之下，《诗经》中收集的主要是以渭河流域为起点、黄河流域为中⼼的北⽅民歌，《楚辞》作品则更具南⽅

⾊彩。

汉代建⽴了⾳乐官署“乐府”，通过“采风”的乐官将民间诗歌或⽂⼈佳作采集整理，送⼊朝廷官署挑选，⼊选的乐曲将其加

⼯、配乐成歌谣，所以这⼀时期的作品具有先诗后曲的特点。到了魏晋、南北朝，由于时代的特殊性，⼈⼝的迁移及区

域⾳乐的融合对中国古典诗词歌曲的发展⼜起到了新的推动作⽤，其中最具代表性的是郭茂倩的《乐府诗集》。

近乎三百多年的南北分裂中，北⽅辽阔粗犷的⽣命激情与南⽅温婉褥丽的情思忽然得以合流，产⽣了盛⼤的盛唐之⾳

——“曲⼦”。隋唐是根植于北齐、北周系统⽽来的政权，属于北朝⽂化，故诗、乐、舞⼀体的艺术形式⼀直延续到隋唐

时期。贞观之年，借助太宗雄才，⽂化上打开了飞扬跋扈的局⾯，唐诗⼀度风靡于世。唐诗的风⾏促使中国古典诗词歌

曲的美学观发展成遵循规则与叛逆的形态。这⼀时期在⽂学上建⽴了诗歌风⾏的“律诗”典规，因此这时期的古典诗词歌

曲在结构上相对规整。另外，李⽩、张旭、吴道⼦等⼈打破诗体的形式，长啸⽽起。笔者以为，杜甫是中国古典诗词歌

曲成形的关键⼈物，这时期产⽣的⼯尺谱和减字谱，也更利于中国古典诗词歌曲的留存。

词是宋代最具代表性的⽂学形式，词乐在宋代最为盛⾏。民间的“曲⼦”发展成为“词”，⽂⼈词的传统可以追溯到温庭筠，

《旧唐书》记载的“能逐弦吹之⾳，为侧艳之词”是对温庭筠创作作品的描述，也是对这⼀时期词体⽂学发展过程中⽂学

《旧唐书》记载的“能逐弦吹之⾳，为侧艳之词”是对温庭筠创作作品的描述，也是对这⼀时期词体⽂学发展过程中⽂学

本质和⾳乐功能的揭⽰。奠定古典诗词歌曲地位的是南宋著名词⼈姜夔的《⽩⽯道⼈歌曲》。元代是杂剧、散曲、诸宫

调等戏曲、说唱艺术的兴盛时期，也是中国古典诗词歌曲继唐诗宋词之后的延续期。

明清时期的民间歌曲、说唱⾳乐、民间器乐、歌舞⾳乐以及戏曲的南北曲牌等流传甚⼴，中国古典诗词歌曲艺术在这⼀

时期也得到了繁荣发展。明清古典诗词歌曲主要记录于当时的⼀些学术著作和⼯尺谱之中。其中，王骥德的《曲律》是

⼀部代表明代戏曲理论最⾼成就的著作。清代的中国古典诗词歌曲在各⾳乐⽂献及俗曲编汇中反映得⽐较充分，⼯尺谱

的记录可以看出这⼀时期的⾳乐形态。清代最具代表性的是朱墨本的《九宫⼤成南北词宫谱》及乾隆五⼗七（1792）年

刊刻的昆曲清唱集《纳书楹曲谱》、乾隆六⼗年（1795）刊刻的《霓裳续谱》。

中国古典诗词歌曲的时代意蕴

中国古典诗词歌曲从传统的依词谱曲发展到当代的古风流⾏歌曲，历经时代的变迁，其审美从曲⾼和寡进阶成与时俱

进、雅俗共赏。歌德的“意蕴说”把艺术作品分为三个因素：材料、意蕴、形式。意蕴即⼈在素材中所见到的意义。当代

中国古典诗词歌曲的素材主要取之于古代诗词，中国古典诗词歌曲的当代意蕴可理解为歌曲的“意指蕴含”，是歌曲的灵

魂所在。笔者以为，中国古典诗词歌曲的当代意蕴亦可理解为歌曲的韵律美学。

当代古典诗词歌曲兼具含蓄性、多义性等特点，同时其传承性也是不容忽视的。当代古风⾳乐的兴起可以看作是对中国

古典诗词歌曲的继承和发展。就其继承性和传播性⽽⾔，当代古风⾳乐致⼒于⾳乐的社会化发展，使其功能维度更加泛

化。同时，弘扬中华民族优秀传统⾳乐⽂化，不仅能促进⾳乐市场的繁荣，更能打通国界，将中国优秀的⾳乐作品传播

到世界各地。

（作者单位：北京现代⾳乐研修学院）