秋霁

解读倪瓒作品《六君子图》与《渔庄秋霁

图》两图的构成和意境

论文摘要：作为“元四家”之一的倪瓒，自古以来被视为文人画家的典范，其山水画的绘画

风格对后世产生深远的影响。文章简析了倪瓒的生平，通过比较其不同时期的《六君子图》

和《渔庄秋霁图》来分析其构图和意境。

关键词：六君子图；渔庄秋霁图

一、引言

在倪瓒画中，《六君子图》与《渔庄秋霁图》两幅画，内容和格局极为接近，而两幅画的间

隔时间是10年之久，也是倪瓒不同生活时期的作品，所以从中寻味倪瓒的一些构图特征，

笔墨特征，以及意境特征。

二、简析《六君子图》与《渔庄秋霁图》

《六君子图》，作于1345年，时年倪瓒45岁，此图是倪瓒为好友卢山甫所作，画中一水间

隔两岸，近岸土坡陂陀，挺立着六株古木，据辨析是：松、柏、樟、楠、槐、榆树，背后河

水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。其时倪瓒的笔墨风格也趋成熟：勾、皴

用笔燥而灵动，山石以其特色的折带皴勾、皴，而土坡则兼用披麻皴乃至解索皴，使土和石

的形态及质感更为分明；树分别以2株和4株聚合，枝干挺拔，彰显“正直特立”，而树叶

则2株以线勾，4株为点叶，或横点，或直点，或介字点，前浓后淡，错落有致。以干笔在

树身和坡石的结构折转处及暗部略施擦笔，然后以淡墨破染，浓墨点苔，达到结构扎实，层

次分明的效果。此图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水，近有古木拥披陀，居然相对

六君子，正直特立无偏颇。故此画得名于《六君子图》。

《渔庄秋霁图》（1355）是倪瓒五十五岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画

卷描绘太湖一角晴秋傍晚的山光水色，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段

式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座。山峦平缓地展开，低平的峦头，

境界极为旷远；中段为中景，一片空白，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段

为近景，坡丘上有杂树五六枝，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆

影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。图上有自题诗跋，言此图为作者作于好友王云浦渔

庄，七十二岁时重题。裱边有明董其昌的行书题签，又有孙克弘、董其昌和宋旭题识。

三、两图的构图形式比较

倪瓒的“一河两岸，三段式”构图是典型的代表之一。这种构图法最早出现在《六君子图》

中，是倪瓒第一次运用大量的空白，以白为水，把近岸和远山彻底分隔开，且把距离拉长，

并且在画面上作了近乎平面的安排，这种构图在《六君子图》与《渔庄秋霁图》是一样的。

这种构图形式受到绘画主题，作者的修养以及社会环境等因素的影响和制约，同时这种完美

的构图形式又能更准确，更深刻的表达他的思想，在珠联璧合中淋漓尽致的凸显出作者的理

想之美与绘画主张。这种一河两岸式的构图形式，深具他个人的特色（平淡天真），而这正

是许多的中国画家所追求的境界。对于近景，倪瓒在两幅图中之安排简单的平坡，平坡的水

岸线以曲折，文学论文发表侵蚀状，将水引入岸。进一步为岛屿或者半岛状的陆地。坡上主

要为疏树。倪瓒笔下的疏树是空，是静，是自由的象征。

倪瓒不喜欢重山叠嶂，密林鸟兽，只是在远景只重画淡淡山峦，飘飘渺渺，似有仙人，有意

无意，尽在其中。在《六君子图》与《渔庄秋霁图》中，远山近树，以白为水，仙楼倪瓒恬

淡的情感，以及不同时期不同思想，而极简的构图也显示了倪瓒绘画不求形似，只是简简单

单书写平淡，潇洒的一起，这也正是倪瓒画虽简但难以模仿的原因，正如恽南田所说：“云

林天真淡简，一木一石，自有千崖万壑之趣。今人遂以一木一石求，几失云林矣”

在笔墨上，对于笔墨的构成部件来说，倪瓒话中所用的点，线面中都有特点。从形制上看是

单纯的，多为细笔横点，但形式多变，包括复叠，透叠，差叠三种形式，是的画苍茫中间空

灵淡雅。倪瓒使用渴笔，侧峰，托笔构成。董其昌云：“作云林话需用侧笔，有轻有重，不

得用圆笔，其家畜在笔法秀峭耳。”

在色彩上，以枯淡为色。与同期的画家相比，倪瓒画中的笔墨显得淡雅而素洁。他既不喜画

青绿山水，也罕用水墨之态渲染画面，与王蒙善用墨色的各种变化以表现出郁郁苍苍的山色

不同。倪瓒一以贯之地用淡墨之枯笔、渴笔勾勒线条、皴染树石肌理。

幽淡的墨色与大幅的留白，往往更能使整洁的画面浮盈出虚幻之感，这种若有若无的笔墨，

代表了一种洒落的人生态度，直入萧散之趣。

在题款上，倪瓒的画很被后人欢迎，收藏者会在画上留上自己的墨迹。在具体程式上，倪瓒

的落款位置一般安排在画面的最大空白处，主要在中景的水面上，在《六君子图》、《渔庄

秋霁图》中，这种将留白与题款相结合的构图方式，再次体现了倪瓒注重虚实相生的艺术审

美。倪瓒从艺术内蕴的角度把诗、书、画三者联系起来，以“和”将三种不同的艺术体裁在

同一个展现维度中交相辉映，将艺术审美最大化，即将书法的遒媚与绘画的清润在气质上相

通；题款的位置与形状成为画面空间经营的一部分；书写的的内容与绘画的主题互为羽翼。

四、两图的意境比较

倪瓒的特殊的艺术风格与当时的社会现实是密不可分的，当时政权掌握在蒙古人手中，汉族

知识分子很少在朝为官，即使身居高位，也是受到排挤。多数人感到报效无门，思想倾向颓

废，为求超脱。在物是人非的现实面前，士大夫阶层以一种无奈的心绪寻找个人的位置，他

们之中有的和现实抗争，有的散淡人生，有的寂寞守志。但无论他们做出什么选择，士大夫

阶层需要找一个精神寄托，于是在这个过程中，绘画成为了抒情明志的手段，由于将创作演

变成个人抒情明志的手段，所以缘心立意，以情结境，讲究笔情墨韵，出去刻画之习，便成

为了绘画创作的重要创作趋向。在《六君子图》中，黄公望的题诗中，他所描述的树木“正

直特立”的形象，意在表现君子人格精神，如六颗树中松柏的坚贞，傲骨和庄重，四节常

青。如果把这幅画中的六颗树比作君子，虚无缥缈的远山比作世事，那这幅画不正是表现出

元代那些失意落魄的文人，站在低矮的坡岸上，隔着辽阔平静，连波纹也没有的江面，淡看

世事的无常，以及画家心灵深处的苦痛，无奈的复杂心情。

总之，倪瓒的画面尽显简约而平淡之美，在简约，平淡中蕴含的种种因素，包括他笔墨的多

变性，意境的空寂、苍茫，这一切都体现着一种平淡的性情，也体现着倪瓒的美学思想和人

生体悟。

参考文献：

[1]杨国平.构图学[M].湖北美术出版社，2004年.

[2]杨建峰《中国历代书画名家经典大系：恽寿平》江西美术出版社2009年4月.

[3]俞剑华，编著《中国画论类编》人民美术出版社1986.12.

-全文完-