工艺美术作品(5篇)

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工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。工艺美术是具有实用和审美双重特性的造型艺术。曾称日用工艺、陈设工艺、美术工艺等。这些名称，历史地反映了不同的认识过程，也反映了某些提法的局限性。20世纪50年代初，“工艺美术”一词始在中国广泛使用。现代，中国对工艺美术的概念仍有不同的见解:有的认为,是指具有较高技艺和较多装饰成分的一部分工艺品，其特点是工艺技巧性和欣赏性；有的认为，是指对衣、食、住、行、用等方面的生活用品和生活环境的美化。在欧美各国，工艺美术的概念一般是指手工艺，与中国有所不同。

五彩缤纷的生活需要工艺美术丰富的点缀，如果没有工艺美术精彩生动的装饰，我们美好的生活将单调乏味。爱美之心，人皆有之。在现实生活中人们尽力地追求美、创造美，为的就是一种时尚，一种品位。工艺美术来源于人们对美好理想的追求，加工与创作理想的工艺品是手工劳动者真诚的向往。一件精致美观的工艺品包含着创作者与众不同的构思和独特的审美智慧。即使一双鞋，一顶帽子或者一盏台灯都反映了人们的艺术审美情趣。现代工艺美术融合了多种美术技能，形成一种美化生活用品和自然生活环境的艺术，为人类提供了丰足的艺术审美因素。工艺美术作为一项技术，既创造了美好的东西，还给世界增添了点点的美丽。无论你是谁都会喜欢工艺美术带来的快乐。工艺美术通过综合利用，为人们的生活提供了方便与美的享乐。一间斗室在精心地布置下变得清新美观、舒适温馨，由此可见工艺美术有着多大的艺术感染力。由于工艺美术与人类的衣食住行密切相关，因此对人们的思想心理有着一定的影响，可以准确的讲，是工艺美术美化了我们的生活环境，所以工艺美术的发展与进化是人类共同的责任。

工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。马克思说：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。在这段时间内，人类学会了用符号来装饰自己、装饰工具、装饰坟墓以及居住的房屋。“冰河时期的艺术家们发展了几乎是艺术生产的各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种刻画符号。”此外，从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种动物形或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。“正是在几万年的工具制造中，人类获

得了对形式感的巨大敏感，以及在此基础上积累起来的技巧，才使得某些艺术，尤其是造型艺术的产生成为可能”，工艺美术经历了一个极其漫长的过程，才逐渐形成。

工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。

工艺美术与功能学、美学、技术科学（材料和技术）、心理学、经济学、信息学、人体工程学等都有着密切的联系。工艺美术设计要研究人和物的关系，即人们在使用工艺美术品时，在生理和心理上的效应和反应；研究生活美、艺术美，即满足实用与功能的要求，体现材料质地美、工艺技巧美和装饰美；研究材料性能和技术特点；研究消费心理、流行心理；研究生产成本、价格、流通和市场；研究现状、信息和未来预测等；研究人的生理结构和需要，强调器物的适应性。工艺美术对于人民生活和民族文化等，都具有十分重要的作用。它通过生活领域对人们的思想意识和审美情趣进行潜移默化的陶冶。它对人们生活影响的经常性、深入性和广泛性，是其他艺术所无可比拟的。中国工艺美术，曾以优美的丝绸、独创的陶瓷，在古代开拓了通往西方的丝绸之路和陶瓷之路，加强了中外经济、文化的交流。现代工艺美术将在不断发展中发挥更大的作用。

社会的各种美的形态和意念的青春。适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。它一般不是再现、摹拟客观对象，即使以现实对象造型，也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此，我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径，品鉴作品的祟高美。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关，而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件，历来受到工艺美术家的重视。有的根雕艺术家为了找到合适的树根，会不辞辛劳地去刨土、挖掘，足见对这个“物质条件”的重视。工艺品的种类纷繁，可制作工艺品的原材料也极丰富，我们应学会去鉴赏工艺品的材料美。

工艺美术涉及人们生活的各个领域，直接与人们的衣、食、住、行、用有着紧密的联系，强调实用价值和功能，是融生活与艺术为一体的广义的文化形态，是民族文化水平的形象写照。因此，工艺美术在内容、形式和价值观念等方面,都体现出其本质特征,即具有物质的和精神的双重属性。一方面它运用技法，对材料进行加工，制成物质产品，反映一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平；另一方面，它又在制造中体现审美观念，反映一定时代的审美观。工艺美术既不同于一般的造型艺术，也区别于一般工业产品。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡

风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是它的适用性的一种体现。由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。

20世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分，依据自身发展变化的不同特点又可以分为几个发展阶段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。30年代之前，伴随大量廉价的外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势。辛亥革命后，传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程，原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺传播到社会，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。

尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来的机制产品相抗衡，但传统工艺在民国初年一度仍有所发展。由于小生产者的保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、发展趋势的思考，加上海外市场对中国传统工艺出于猎奇心理的欣赏，现代早期工艺生产只是囿于传统工艺的范畴，一时间社会上仿古之风大盛。紧随仿古之风而来的是仿洋风的兴起，此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛，在某种程度上也适应与满足了国内市场的消费需求。由于当时民族工业基础薄弱，加上中国社会对大工业生产缺乏基本的认识，同时对民族工业生产传统的加强与重视在这一时期呈现薄弱的态势，一时间许多新式工厂纷纷破产倒闭。战后外国工业产品迅速地将中国产品逐出竞争市场，中国的仿制品根本不具备与舶来品抗衡的力量。可以说，仿古与仿洋风气的出现，在一定程度上促进了仿造技术的提高和中国新装饰风格的产生，中国也出现了一批优秀的匠师与作品，并在国际博览会上荣获奖牌。作为自然经济的产物，中国民间工艺美术集中体现着劳动大众的需要。随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断将新的文化因素注入到古老的民间文化中，民间工艺美术逐步向平民化、商品化方向过渡。而且这一特点在某些地区表现明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，这一部分民间工艺逐渐失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致，而在现代文化尚未影响的广大内陆地区，民间工艺仍按照其自身的规律生息发展，并保持着其不同于商品的属性和固有的美学品质。改革开放也促进了工艺美术教育和研究事业的繁荣。在临近世纪末的文化回顾中，工艺美术领域扮演了一个文化使者的角色。

工艺美术鉴赏

最初的时候，总以为美术距离自己的生活很远，是艺术家

才干的事儿。自己既不是艺术家，又没有艺术天分，在自己身边很难找到所谓的“美”。后来才发现，身边缺少的不是美，而是缺少一双善于发现美的眼睛。美术其实就在我们周围，渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的演化，我们通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。因此，美术欣赏是一个无限的再创造过程。远古时期，人类经济、社会发展信息的传播不是靠文字，而是靠图形来传播的，现代人只能通过图形了解认识这一阶段的历史。另外，学生通过画面可以了解当时的音乐、舞蹈、工艺美术的发展，这比文字的介绍要直观、要生动准确。赏美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味，领略，产生喜悦，爱好的过程。它对于提高的人艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用。

美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般

人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如梵高晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。

在美术鉴赏这门课上，我了解了许多以前从来不知道的东西，例如：印象主义、传统派、现代派和后现代，还有以油画为主的西方美术和以水墨画为主的东方美术等等。看到许许多多的工艺品、商品、甚至生活必需品都跟美术息息相关，我不由得感叹工艺美术在我们的日常生活中实在是太重要了。美术在今天可以说不知不觉占到了生活的很大部分,一天的生活当中无处不在。从早晨起床第一件事情就和美术有关,刷牙的牙刷造型和色彩越来越漂亮了,毛巾的图案颜色也让人们在新的一天开始的时候有个好心情，再到穿衣服的颜色和风格、色彩的搭配都离不开美术，大街上随处可见的装饰、路灯的样式、楼房的造型都是要靠美术设计才能体现达到的。美术为我们生活增添色彩和情趣，让我们对它的认识不仅仅停留在视觉上，更多的是感受、体验和联想，以及判断力上，让我们逐步提高审美能力。

通过美术鉴赏课，使我的视野更开阔，拓宽了我的知识面。虽然我是理科生，但我同样需要培养对艺术、对美的认识和鉴赏能力。学了美术鉴赏，真让我受益匪浅，平常对生

活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展。

短短的八周很快就过去了，虽然美术欣赏这门课是门选修课，但我觉得它其实比其他课程有着更重要的意义。通过这堂课的学习，教会了我们如何去欣赏美和发现美。如果一个人只懂得他的专业文化知识，而不懂得去发现和欣赏生活中的美，那他的生活该是多么的无聊和痛苦。只有懂得美的人，才懂得真正意义上的幸福

工艺美术：

工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：

一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；

二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。

类别

特种工艺：艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。艺用纺织：提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、绣织工艺。

工艺绘画：内画、羽毛画、麦秆画、贝壳画、烙画、丝绒画等。

民间工艺：灯笼、剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人等。

编结工艺：竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。

图书装帧：旋风装、蝴蝶装、筒子装、线装、胶装、胶线装、硬壳装，护封、腰

封，特装。

工艺书法：意向书法、世相组字。

中国工艺美术门类众多，按功能可分为实用工艺美术和陈设工艺美术；按生产方式可分为手工艺美术和工业设计；按生产和消费的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。按材质和制作工艺可把传统工艺美术归结为雕刻工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺六大类别。现代工艺则以产品对象分为室内环境设计、染织设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。

中国工艺美术副理事长唐克美女士：

中国工艺美术自从改革开放以来它得到了高度的发展，表现在三个方面：

第一方面，尤其是上个世纪九十年代末到本世纪的前三年，中国工艺美术它在自身企业的体制跟机制方面得到广泛深入的改革，这一改革把过去扭曲的生产和生产关系科学的纳入到它的本来面目。因为过去工艺美术都是大生产，国有，集体企业，大生产，流水作业，这个本身是扭曲了作为手工业多品种少数量发挥

每个人的智慧能力的这么一个特点。所以这个体制改革是一个很重要的解放生产力的一个改革。

而且通过这个改革以后，全国的工艺美术界的设计人员、技术工人开始在全国多地的自由流动来进行设计和生产。由于这种技术的流动、劳动力的流动，在尤其是东南沿海的工艺美术产地方面，在传统的工艺基础上形成了新的集聚工艺美术品类的积淀，而且表现了地域的特色、工艺的特色。比如在广东形成了节阳（音），还有福建人在那里工作，另外四汇（音）、平周（音）等等都形成了一定规模、一定特色的工艺美术。另外，比如上海是一个可爱的城市，于是它在玉雕行业里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕产生了在它的品类跟工艺表现手法上、艺术特色上产生了全国融汇又表现海派特征的艺术类别，这个例子很多很多。包括苏州、河南 的规模都很大。

去年10月份我去了河南，由于人才的流动，把河南整个艺术水平产生了飞跃，因为我参加报业集团关于玉雕的评审工作，我一看，这个水平是相当之高，为什么？由于人才的流动、体制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳、广州、上海、北京、苏州，经过几年他们的打拼以后，于是最近都回到了自己的故乡，于是他们在各地学到了去各地许多宝贵的经验跟技术，提高了当地的艺术水平，所以这也是解放劳动力的一个好处。

第二点，工艺美术改革开放以来形成了庞大的国内市场。过去工艺美术主要是国外市场，国内市场只是领导层的礼品。所以通过改革开放以后，我们的经济起飞以后，工艺美术形成了庞大的国内市场。这个国内市场高、中、低档，而且有生活实用的，有可以作为室内的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最终进入到艺术的资本市场进行交流。所以这个市场非常多元，因为高、中、低档市场有固定的工艺品、专业的市场，也有综合的艺术品市场当中工艺美术点；也有专门的市场，也有综合的。另外，在全国近几年来有许多带有品牌的艺术工艺美术的会展是相当成功的，有些会展已经成了我们工艺美术的大品牌。比如说西湖博览会、百花奖这样一些展会都是很成功的，那么许许多多的博览会，各种文化节上都显示了工艺美术的灿烂跟特点。

另外，个人的展览也是非常蓬勃的，我们工艺美术从“十一五”开始每年以23%的产值往上增长，速度是很快的。我们规模以上的企业有5600多家，87%的小企业都没有统计在里头。我们的从业人员，包括我们的规模企业，还有农村加工点，加上社会的一些零散加工点，大概有1800万。我们工艺美术的产值到2010年统计达到8000万亿，所以工艺美术的发展是非常迅速的。

第三个，我认为工艺美术从改革开放以来，它的发展、它的繁荣得到了我们政府政策的保证。比如97年传统工艺美术 保护条例，2003年文化部推出的非

遗保护的规则跟条例，一些实施的做法。另外，07年我们工艺美术进入了文化创意产业。而且从05年开始中国工艺美术大师的评审之都得到了恢复，同时能够按照制度正常进行。国家对非遗项目、非遗传承人对工艺美术需要保护的品类都给予了资金、土地、政策的到位保护，社会各界对于工艺美术有了新的认识跟重视，各个媒体上面报道工艺美术 的栏目也特别丰富、特别多。所以我认为它得到高度发展的就是这么三个原因。主要因为改革开放以后，工艺美术有了它独立的文化地位，过去我们工艺美术只是出口、换外汇，作为社会主义工业、农业建设的一个资金来支持的。工艺美术有了自己的经济地位，有了自己独立的市场，有了独立的社会地位。这是我要讲的第一个问题。

第二个问题，艺术品从2011年开始出现低迷，但是工艺美术品在低迷当中依然走俏。从嘉德拍卖（音）的数字来看，2011年秋拍拍了50个亿，2012年春拍是22个亿，秋拍17个亿，2012年春拍加秋拍数字都不如2011年秋拍50个亿，那么这跟我们宏观经济的低迷是有关系的。那工艺品总的来讲，在2012年也出现了普遍的低迷。但是我们低迷当中有非常走俏的作品跟品类，中国工艺美术大师的作品依然走俏，生产能力依然赶不上，说明大师的影响力和水平。今天早上刚从扬州出来，扬州凄凄厂，今年它1万个大师作品供不应求，去年一年销售3000万，因为这些优秀的作品它代表了当代的文化水平，具有传承价值。我认识一些高精尖的作品，也是一样走俏，我认识的一些朋友，我觉得他们的东西都很好，虽然他们的职称没有达到很高的级别，但是由于质量好、创意好，他们的订单也是供不应求的。所以这是我们当前在2012年衍生品低迷当中工艺美术依然走俏的一个方面。

第二方面是来料加工更加踊跃，许多藏料收藏的先生现在开始在这个时候选择水平比较高、有工艺特色的大师加工他们的东西，这个目前来料加工走势也比较好。

还有一点，虽然总体上工艺美术低迷，但是原材料市场销售依然非常活跃，还有就是品牌强强联合进行市场运作这方面也也是非常走俏。我前一段时间参加了一个有东方典藏、参考消息、新浪网他们合作的“中国瓷，世界风”（音）这个无论点击率还是销售方面都是非常好的。

当然，市场低迷有宏观经济低迷的问题，但是也有收藏家经过几年以后他们的审美水平提高了，他们的修养提高了，他们的整体收藏素质提高了，跟我们目前产品的设计、制作存在着不相适应，也有这样的问题，这是第二个问题。第三个问题，我觉得发展繁荣是工艺美术必然的方向。我们国家政治稳定、社会稳定，而且十八大开完以后经济持续的发展，民生要不断的提高，“两个百年”的梦想要去实现，小康的目标要不断的实现，那么所有国家推行的各种项目

跟活动当中，文化的发展与繁荣都是贯彻在里头的，没有说只要物质、要经济而不要文化，没有文化这个项目肯定做不成功，也做得很低档，因此工艺美术属于文化，在今后所有国家推行的任务跟活动当中缺不了工艺美术。另外，这些为我们工艺美术繁荣发展创造了大的外界的回家。

第二小点，中国有五千年工艺美术发展的历史，高潮迭起，因此传统文化的智慧、传统文化的力量会给我们今后发展给予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，这次发展过程当中给我们一个冷静思考、调整自己思考跟步伐的机会，它会优胜劣汰，更会提高我们整个行业的素质。

第三小点，中国工艺美术大师跟一些名人，今天已经成为我们工艺美术创作、创意、制作产品的一面旗帜，是先锋，他不仅是自己有一批优秀的产品能够提供给社会，同时，他也是引导我们工艺美术整体发展的一个主流。

另外，目前中青年的力量上来了，因为我去全国各地走了，有些中青年没有名气，但是他们在探索，他们用他们的思维、他们的理念在工艺美术里探索时代的主流是什么，所以我看完以后都是很感动的。另外，许多学校设立了工艺美术专业，许多艺术院校工艺美术的人才源源不断提供到我们大师的手下跟企业里面，这样我们队伍的实力跟过去十年的素质是不一样了，所以今后我们要打造工艺美术更好更强的一支队伍。

光靠量发展工艺美术是不行的，光靠消费原材料是不行的，我们要靠的是我们高质量的队伍、靠我们的创意、靠我们高水平的设计来提高我们的作品水平。同时，我们要用把原材料用巧用妙，最大限度的节约资源，来发挥原材料的艺术价值，我们要靠精美的记忆，记忆的文化性来取胜。所以这些都是我们工艺美术发展繁荣必然 的优势。

另外，现在我所接触的各地政府非常重视工艺美术，不仅是政策上支持，同时在制定如何把地区的工艺美术做强做大的规划，这个都是很好的保证。所以我认为未来工艺美术的发展，一个有国家政治保证，有政府的政策保证，有我们工艺美术界自身的实力去保证，所以我认为未来发展是我们充满了信心，它会不断的繁荣与发展。

1.在“新石器时代”的晚期，冶铜术出现，因而自公元前5000年至公元前3000年之前这一阶段被称为“金石并用时代”。

2.在欧洲各地出土的这些奥瑞纳文化期的女裸小雕像，基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的。

3.在德国的福格赫德，发现了距今3万多年的属奥瑞纳文化的牙雕工艺作品。

4.现藏伦敦大英博物馆的鹿角雕刻《两只驯鹿》，出土于法国的布尔尼圭。

5.古梅尔尼查彩绘陶器在公元前5000年的后期出现了全面发展的态势。

6.欧洲的彩绘陶器大约出现在新石器时代中期，即公元前30世纪前半期，考古学家称之为“坎比尼亚文化期”

7.欧洲南部，尤其是地中海沿岸的希腊和意大利南部，由于海上交通的便利，接触西亚文化较早，故而制陶艺术和装饰水平在欧洲大陆最为出色。

8.日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，9.一般认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。耶莫陶器一开始即为彩纹陶，它并非起源于当地，而是由邻近的、比它更早出现陶器的伊朗地区引进的。10.继哈森纳文化之后，在幼发拉底河支流卡布尔上游又出现了哈拉夫文化。

11.现藏开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器，约制作于公元前4000年左右，其造型与装饰皆相当简洁大方，具有古朴典雅之风韵，代表了埃及早期陶工艺的面貌。12．作为纪念性公用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。

13.一般认为，玻璃是由古代埃及人发明创造，后经阿拉伯人传播到世界各地的，这是因为迄今为止，最古老的玻璃材料和制品皆发现于埃及。

14.现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》，出土于阿玛那，是一件最能代表古代埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。

15.《睡莲纹玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝时期典型的玻璃工艺制品，出土于底比斯。16.在古代埃及的玻璃工艺中，还有大量作为首饰的作品，它们在造型和装饰方面更为精致典雅，令人耳目一新。17.在底比斯的“王家之谷”（专门埋葬王室家族的陵地）出土了一件很有趣的木工艺作品，它被认为是第十八王朝时按照图坦卡曼王的形象制作的木制模特儿，是专为国王试装的用具。

18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种，以靠背的高低区分尊卑。

19.《木椅》是古代埃及家具中极为别致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之处在于弧形的椅面和后倾的椅背，有意识地使椅子使用时更舒适一些。

20.公元前29世纪左右，两河流域南部进入苏美尔早期文化期。

21.两河流域虽然因缺乏石材而未能留下像埃及那样规模宏大的建筑，但有大量制作精致的石工艺作品留存下来，它们既有实用功能，同时也极具审美性质，更重要的是，其中尚有不少具有历史意义的珍品。

22.到苏美尔时期（公元前2900－前2500年），两河流域的石工艺继续大力发展，制品趋向于大型化，且以具有纪念意义的奉献用品和石碑为主要内容。著名的《奉献用石板》，代表了初期苏美尔石工艺的风格特征。23.苏美尔时期的纯金工艺制品，以在乌尔出土的《金盔》和《黄金短剑》最具代表性，其精致细腻的工艺和奇巧的意匠，以及所呈现出的华丽而雅致的美感，着实令4600年后的人们叹为观止。

24.波斯的陶工艺有着极为悠久的历史，考古学家们在扎格罗斯山脉的盆地里，发掘了新石器时代文化遗址——甘尼·达勒。

25.阿克美尼德王朝时期的陶工艺，主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖或釉陶浮雕方面。

26.早在前波斯时期的埃兰王国时代，波斯的金属工艺就相当成熟了。在距今5000多年前的时候，这里已经出现了造型单纯、装饰典雅的银器，现藏于伊朗德黒兰考古博物馆的公元前30世纪左右的《人物纹银杯》。

27.银盘也是萨珊王朝时期有代表性的制品，它之所以驰名于世的重要原因，就是银盘的平面为展示工匠们的巧妙创意和高超技艺提供了良好的条件，不少银盘的装饰画面都有主题性是情节，常见的有国王狩猎、神话故事及表现宫廷生活的题材；也有不少有关“圣树”和“圣兽”的纹饰或花鸟动物的内容。28.织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一。

29.早在前波斯的埃兰王国时期，既有生动而精致的石工艺制品问世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。

30.在莫亨佐·达罗出土的距今约4500年的一批陶制玩具中，已经有了经装配组合后，由人工牵引而活动的玩具，其设计意匠和制作技艺十分令人惊异。《陶制活动玩具》便是其中一例。

31.随着佛教的诞生，古代印度工艺美术的性质发生了很大的变化，石工艺也处于为佛教服务的地位。32.在莫亨佐·达罗遗址，出土了一件公元前30世纪的青铜工艺作品《舞蹈的少女》，在在这件不足12厘米高的铜制作品中，我们可以感受到古代印度工艺美术所具有的神秘而松动的特征。

33.约1万5千年至1万年前之间为“中石器时代”。

34.据记载，为现代人所熟知的黄金加工工艺，在古代埃及都已有尝试。

35.古代印度陶工艺中的这种“写意”手法，一直影响着以后的陶艺发展和风格形成，成为印度陶工艺的优秀传统。

36现藏美国波斯顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑奇佛塔上的一部分装饰。

37.早在公元前14世纪至公元前12世纪期间，腓尼基的象牙工艺已相当成熟，并大量出口。

38.作为实用容器，现藏土耳其安卡拉博物馆的《黄金嘴形注口水壶》极具代表性，这种充满流线形的造型饱满而大方，并具有动感。39.莫克罗斯坟墓的出土文物中，尚有大量金属工艺作品，它从另一个角度反映了“克里特美”的诞生。

40.黑纹式陶器的繁盛地仍然是以雅典为中心的阿提卡地区。

41.铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。42.银器最初是由东方传入罗马的。从共和末期到帝政初期，残留下来的名称，多以“希腊人”、“亚历山大”等东部地区的人为主，生产地为首都罗马，而更多的是罗马统治下的各领地。

43、大约在5万年至1万5千年之前的“晚期旧石器时代”。

44、埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。

45、第十九王朝后半叶以后，埃及陶工艺的质量明显下降，这不仅表现在所选用的陶土材质上，也反映在陶器的造型和装饰上

46、现藏美国波士顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑齐佛塔上的一部分装饰。作品造型丰满，体面的变化微妙，体现了印度造型艺术独有的风格特征

47、织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一，因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编织技巧而享誉全球，以致于后来受其影响的整个伊斯兰地区生产的地毯皆被称为“波斯地毯”。

48、一直认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。

49、作为纪念性功用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。

一、.简述古代希腊工艺发展的五个时期：

1、几何纹样期（公元前9—前8世纪）

2、东方纹样期（公元前7世纪），3、黑色纹样期（公元前6世纪）

4、红色纹样期（公元前5世纪）

5、彩色纹样期（公元前5世纪后半期）

二、玛雅陶艺的成就：玛雅人的文化成就丰富卓越。玛雅人以桦树皮和加工过的鹿皮当纸，以365天为1年，全年分为18个月，每月20天岁余5天为忌日，以手脚指总数为基础，创造出20进位法，但在向第三级进位时，以18进位。玛雅人长于建筑、雕刻、绘画。玛雅的陶工艺十分发达兴盛，艺术价值很高，尤其是彩绘陶器被誉为“玛雅艺术最伟大的成就之一”。玛雅壁画高度发展，直接给工艺美术带来重大影响，陶器上出现壁画的翻版。

三、解释巴洛克一词的出处：“巴洛克”一词的出处说法不一，一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意为“畸形之珠”、“不合常规”等，二是中世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。

四、罗可可的风格特征：是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用c形、s形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰构成。

五、包豪斯时期的工艺美术：包豪斯的创立、发展到结束可分为三个时期:

1、魏玛时期是包豪斯初创和奠定基础的时期。

2、德绍时期是包豪斯的理想得到实现，取得累累硕果的时期。

3、柏林时期是包豪斯在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期

六、简介《翼狮与牡鹿》的艺术手法：是一件著名的大型青铜工艺作品，它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期，在高107厘米、宽238厘米的长方形铜板上，装饰着一头正面的翼狮和两只对称而且是侧身的牡鹿，构图以翼狮的头和身体为中轴线，呈严格的左右对称状，因而，作品被一种庄重肃穆的气氛所笼罩，翼狮突出的头部和鹿角的“出格”的表现，打破了长方形带来的局限和呆板之感，翼狮的头部及翼纹的刻画和鹿角的枝条状的细腻表现，体现了工匠卓越的工艺技能。

七、简介印度狮形石柱头：这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。

八、介绍欧洲中世纪陶工艺：欧洲陶工艺主要以拜占庭为代表。白地彩绘陶器的发展和剔刻装饰陶器.九、介绍古代印度金属工艺的风格特征：

十、简介新古典主义：一：新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华矫揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志没洛的宫廷艺术即将进入尾声 二：新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”.三：新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静的回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品味和魅力，体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念好和文化意识产生了极大的影响.四“新古典主义风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏

工艺美术是什么？

蕴涵艺术价值的日用品。

适用原则？

除少数属于玩赏之外，工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要。工艺美术的历史还是技术的历史

从构成角度看，可以吧工艺美术分解为造型和装饰两部分

从生产的角度看，阶级社会的工艺美术不外官府和民间两类

工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性

作品是工艺美术的当然核心

人之所以区别于猿，是因为石质工具的出现

原始工艺美术虽然展示着先民对美的追求和理解，但其创造却往往有直接的功利目的仰韶文化半坡类型彩陶中鱼纹地位突出，庙底沟类型彩陶上鸟纹一再出现，许多专家指出，他们就是图腾

按胚体呈色，原始陶器大体有红、灰、黑、白之分，著名的彩陶往往属于泥质红陶。按出现的先后，陶器的制胚方法大体有捏塑、泥条盘筑、轮制三种。

彩陶即在胚体上以矿物质颜料绘画图案，然后配烧的陶器。多属于泥质红陶

黄河流域是中国彩陶最发达的地区，其中游分布着著名的仰韶文化，上游分布着马家窑文化和齐家文化，下游则有大汶口文化。

仰韶文化的陶器以砂质和泥质的红陶为主，彩陶是仰韶文化陶器的主流，图案常绘画在细泥陶衣上，色彩以红、黑、白为主，装饰纹样繁多，主要为抽象的几何纹也有少量的写实动物等

半坡类型彩绘以黑彩居多，纹样以宽带、三角、折纹等几何形纹为主。基本以直线构成，结构单纯，图案严整，笔触有力。鱼纹被一再表现，这反映半坡人以鱼为祖先的观念，鱼可能是其图腾。