动画设计中的色彩运用

动画设计中的色彩运用

在动画作品中色彩表达具有情感影响力。动画设计中出色的运用色彩效果，可以为角色、场景、内容、形象等增添无穷魅力。下面是为大家整理关于动画设计中的色彩运用，欢迎大家阅读!

动画设计中的色彩运用1

一、色彩本身的感情效果

在我们生活的世界里，充斥着五彩斑斓的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，这些颜色本身就具有一定的情感特色。特定的色彩传达特定的情感体验。如色彩的冷、暖感，红、橙、黄等色可令人产生兴奋、温暖、热烈等感觉，蓝、绿则使人感到平静、凉爽、深邃等感觉;色彩的轻、重感，浅色会使人产生轻柔、漂浮、欢快的感觉，如白色、粉色等，深色则令人产生厚重、深沉、压抑的感觉，如灰色、黑色等。另外色彩还具有膨胀、收缩感;软、硬感;大、小感;活泼、严肃感;艳丽、朴素感等等，这些在日常生活中我们都可以明确的体会出来。所以说色彩是具有情感的，是有性格的。萝卜猪骨汤在动画设计中要灵活运用色彩的感情效果，根据设计对象和设计内容、场景的不同，合理的运用色彩，从而深化作品主题，丰富作品形象。

二、色彩在动画设计角色中的运用体现

色彩是角色造型设计的构成要素之一。每一个动画角色都有固定的形象，主题需要塑造怎样的角色，不仅需要角色自身语言、动作、服装、造型等的舞台塑造，更需要具有视觉感染力的色彩的渲染。由于色彩本身具有感情效果，当运用合适的色彩作用于角色时，更能强化角色性格，突出人物形象，进而引起观赏者的共鸣，达到作品所要表现的情感格调。

比如塑造一个活泼开朗的角色时，往往赋予角色绚丽明亮的色彩，从而使角色造型呈现热情、向上、精力充沛的特点。当塑造忧郁的角色形象时，往往运用灰色、白色、黑色等色彩，从而给人以厚重、深沉、压抑等感觉。动画角色中头发、服装、饰品的色彩运用可以直观的表达出作品想要表现出来的情感，以主角的色彩为主线，依次设计配角的色彩，主次分明，重点突出。动画设计者需要根据作品的内容，主题的要求，发掘出作品想要表达的思想内涵，在升华主题思想的基础上，合理配置角色的形象色彩。

三、动画场景的设计离不开鲜明的色彩体现

在动画作品中，动画场景是动画角色和动画事件的外部环境，为事件的发生、发展，角色的活动提供必要的场所，并为主体服务。动画场景需要围绕角色的表演设计，符合角色的表现的时间、地点、环境，体现所要表达故事的历史背景、人文风俗、地理地貌、时代特色、主体思想等。场景服务主体，烘托主体，与主体角色和主体事件紧密结合，不可分离，是动画作品中不可或缺的重要组成部分。因此，场景的色彩配置，必须结合主体，

围绕作品中心，与作品主体角色、故事情况相结合，合理搭配，深化主体，渲染出或幸福、或愉悦、或悲伤、或活泼、或忧郁、或凄惨等情节氛围，为故事情节传情达意。例如在描述战争的故事中，战争前的场景，可以用勃勃生机的绿树、蔚蓝明亮的天空、清澈透明的河流等来突出战前宁静和平，充满生机、和谐安宁的美好生活情境。战争后的场景，则可以运用烧焦的黑色瓦砾、残留的斑驳树枝、混合鲜红血迹的溪流来表现战争后满目疮痍、凄惨破败、生灵涂炭的悲惨景象。强烈的色彩鲜明对比，对深化作品主题、揭示人物形象、升华作品内涵起到无可替代的作用。

四、色彩对动画情节的推动作用

在动画作品中，故事情节往往是不断发展变化的。故事角色的转变，故事场景的变化，故事高潮的迭起都是随着故事情节的推动而发生相应的改变。因此，动画作品的故事情节色彩，是决定角色色彩、场景色彩、形象色彩等的主线。随着故事情节的色彩变化，其他色彩也必然随之改变。所以动画情节色彩的合理运用，对推动剧情的发展也有重要的作用。比如在表现矛盾对立的故事情节时，同一色彩场景在不同的情节场合出现，或者同一场景在不同的季节时空中出现，都具有强烈的对比性，更能激化矛盾，更能使情节跌宕起伏、扣人心弦。视觉差异随着情节变化形成鲜明对比，更有助于加深观众的感官冲击，使观众犹如身临其境，从而提升了作品的表现力。

结论：

综上所述，动画是一种独特的艺术，而色彩是构成动画造型的要素之一，也是动画最直观的表现形式。

色彩的表现力，既是客观感受，也是主观反映。是剧情的重要组成部分，无论是在现实生活中还是在舞台表现上，色彩的合理搭配运用，都能给人以美的享受。作为动画作品中重要的视觉元素构成，动画设计者需要精细布局，合理安排色彩搭配方案，综合作品整体特色，本着服务于角色形象、依靠完美的场景再现、遵从情节起伏变化的原则，斟酌色彩元素的情感特色，把握好动画设计中的色彩运用规律，不断在实践中探索和研究，大胆尝试，推陈出新，从而创作出具有完美感官享受、强烈的现实感染力的视觉盛宴。

动画设计中的色彩运用2

1动画设计中的色彩表达

色彩表达的情感色彩不仅仅是动画中非常重要的一个组成部分，色彩的变化会让人的感官和情感也发生变化。一般情况下，人们将色彩分为三大色系———暖色系、冷色系以及中心色系。在暖色系中主要包含了红、黄、橙等颜色;而冷色系包含了蓝、绿、紫等颜色。像中心色系，它包含的颜色就相对单一了一些，目前只有黑、白、灰三种。暖色系顾名思义，给人就是一种温暖的、和谐的、健康的感觉，像红色会让人联想到积极、喜庆、向上、健康，而黄色代表着高贵、尊贵、庄严。但需要注意的是，颜色在不同的动画设计中所表达的含义也不同，只是说从整体的角度对色彩进行了色系的划分，但并不代表这一颜色就只代表一个含义，像刚才说的红色是代表了积极、健康，但是在一些相对特定的情况下，它也代表着警告、恐怖等含义，这一含义往往在遇到大型事件或者是恐怖事件的时候出现的比较多。虽然说色彩具有一定传达情感的能力，但是这种能力的出现还需要观赏者自己去引导、去体会，也就是说观赏者在观赏动画设计作品的时候，自身的实际状况以及情感认知是很重要的。如果此时恰好观赏者的心情不好，处于一种焦虑状态，那么在看到动画作品中有红色的时候，他会感到更加的急躁和不安。但是换一种角度来说，如果此时观赏者的心情很好，在观赏动画作品的时候，不管是看到暖色系还是看到冷色系，他都会用一种积极向上的思维来面对。总体来说，动画设计者需要对色彩情感的表达进行设计的时候，一定要多联系当前的实际情况，让整个动画的色彩情感能够表达得更加清晰、流畅、明确。

2多媒体技术在动画设计中的应用

对于动画设计专业来说，谢赫扎伊德清真寺多媒体技术在动画制作以及色彩添加上也体现出了自身存在的价值。在当前的多媒体时代，任何领域的发展都与多媒体技术紧密相关，人与人之间的沟通和交流都和多媒体技术是联系在一起的。在这种多媒体形势下，动画设计专业的教育教学也发生了很大的变化。比如说之前在动画设计专业的教育教学中经常会出现教学依赖讲解教案、一堂课基本上都在写板书，教学资源仅限于教材和一些零零散散的教学教具。而自从多媒体技术融入到动画设计专业中之后，教学也不再完全依赖教案，学生都开始选择多媒体辅助教学，板书的这种教学模式也不再占据主体位置，教学资源也不再局限于教材，而是互联网络，教学资源实现了多元化。在多媒体教学中，对色彩的运用也更加智能化、科学化。教师aab也逐渐转变了传统的教育教学理念，将多媒体技术融入其中，实现了快乐教学和个性化教学，这种教学模式也让学生的个性和主观能动性得到了最大程度上识字表的发挥。多媒体技术在动画设计这一专业中的运用主要体现在以下几个方法:首先，多媒体教学的信息量非常大，可视化效果也是非常直观，而且这种教学手段与学生之间的互动也是非常频繁。再加上教师不断完善更新自己的教学观念，让动画设计教学更加多元化。其次，动画设计引入色彩的时候，多媒体教学技术可以帮助学生更加精准的使用色彩，让整个动画设计作品更加人性化，学生想要表达的情感和含义也能够通过色彩的添加而凸显出来。多媒体技术能够将不同含义的动画设计作品进行区分，并虚拟添加不同的色彩，以此来找寻出适合动画设计作品的色彩。由此可见，多媒体技术在动画设计专业的作用不容小觑。

3动画场景

在动画作品中，对场景的烘托和渲染非常重要，场景色彩的变换会让人的情感体验更加真实，观赏者会随着场景色彩的变化而跟随人物、故事的情节变化。一般作者想要表达温暖、热闹环境的时候，都会选择暖色系的颜色。而作者想要表达紧张、恐怖的环境时，所选择的色系就会是冷色系或者是中性色系。比如说在设计一个紧张环境的时候，这一环境的整体色调基本上就会被定位偏灰色，整个环境沉稳、孤寂，给人的感觉非常的压力、紧张，就好像这一环境中没有任何生机一样。冷色系和中性色系的加入更让人们对这一动画作品产生了紧张的情绪，这也就是色彩对人的影响最直接的状态。

4情节推动

色彩在整个故事的推动中，会随着故事情节的变化而发生变化，可以说色彩在这时会作为一种动态的色彩来根据故事的发展而改变自身。在很多的动画作品中，作品的走向都是先暖后冷，这种走向一般都随着主人公的发展变化而变化。比如说主人公在动画作品的前半段基本上都是非常善良的，此时的画风基本上也都是以暖色调为主;而当主人公逐渐黑化的时候，此时的画风就会逐渐转变为中性色彩;当主人公完全黑化之后，此时的画风就是完全是冷色系画风。虽然说前半段与后半段的画风差异过于明显，单独来看是比较突兀，但是当联系到动画作品本身的时候，故事情节的发展与色彩的运用又是恰到好处的。故事情节的变化一色彩的变化就形成了非常好的呼应。整个动画作品中故事的演变与色彩的搭配之间也看不出任何有突宝字盖的字有哪些字兀的地方，这也就很好的体现了色彩对动画作品的渲染作用。

5结语

本文主要针对动画设计中的色彩运用进行了系统的分析，并将多媒体技术在动画设计专业中的运用进行了阐述，色彩在动画作品中所起的作用非常关键和天秤和射手重要。它不仅可以体现出动画作品中的人物关系，而且还能够真实的表达动画人物的情感。除此之外，还会随着动画作品中故事情节的变化而发生改变，从而起到渲染动画作品的作用。在动画作品中合理使用色彩可以让整个动画作品想要表达的情感更加的自然生动而又合乎情理，让观赏者对动画作品产生更好的认知体验。而对于动画设计者来说，运用好色彩基本上就可以完成一部非常好的动画作品。

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一、色彩的基本原理

色彩是由色相、色度、色性三大元素所构成。在动画片中色彩的充分利用也是基于三者间的特殊原理而进行综合运用。

色相即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩中最基本的特征。

色度指色彩的饱和度和明快度。同一颜色在不同受光后会产生不一样的明暗层次即为明快度，通俗地讲就是指颜色的明暗、深浅程度。如浅红、淡紫、浅黄、深褐、浅褐等，在动画片中主要运用明快度来反映剧情发展的时间关系。

饱和度则是指色彩的浓重程度，色彩的饱和度的不同能使画面产生不一样的视觉感官效果。各种色相明暗比较，如黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。

色性即色彩的冷暖。这种冷暖倾向是出于人的心理感觉继而引发出内心的情感联想。生活中物体色彩丰富多彩、千变万化，同性色彩之间的变化极其微妙复杂，但无论怎么变都离不开冷、暖两种色性，这也正是色彩冷暖所造成的视觉效果，也是剧情所要传递出的意义。一般来讲，在动画片中暖色系表现出剧情优美、和谐、统一等令人愉快的剧情，冷色系与之相反则表现出压抑、害怕、畏缩等令人不愉快的剧情。在动画片中则是根据剧情的需要来进行冷暖色调的综合运用，使观众跟随剧情产生不一样的情绪波动，只有这样才能符合创作者的需要，才能使影片引起很好的社会反响。

色相、色度、色性在运用中是同时存在的，它不会以个体的形式存在于动画片当中。在实际的创作中要根据剧情及导演的需求，应该采取对比的方法来进行处理，只有对比显著，才能准确地分辨出色彩之间的微妙变化，特别是对于色性相近的色彩，更是要利用这三者之间的内在关系找出它们的区别，有利于渲染动画片的故事情节。

二、动画角***感表达的色彩运用

不同的色彩能传达不同的情感体验。例如，蓝色：清爽，神奇，深邃。动画片场景中如果以蓝色的天空为主基调，那么它会使画面显得清透、清新。绿色：希望，有趣，清新，生命。黄色：高贵，明朗，亲切，活泼。紫色：压抑，奢华神秘，嫉妒等等，这些常见的色彩都能传递出让人不一样的情感体验，这是色彩自身具有的特殊性。

色彩特殊性综合运用能够产生一种情感的体验，每种色彩具有不同的情感，看到红色会使人感到火热、兴奋、积极、向上的情感，但是同样的也会使人感受到血腥、恐怖、暴力等情感。这里要说的是色彩的双面属性，既有好的一面，又有不好的一面，也正是由于这种特殊的属性才能增强画面的视觉刺激，这种视觉刺激可以在不同剧情中产生不一样的情感波动，基于这种情感波动，引发出色彩的象征和寓意功能。角色的喜、怒、哀、乐等情感的表达除了角色自身的肢体语言表现，色彩则从渲染的角度来增强角***感表现，从而使观众能够更深层次理解导演所要表达的思想内涵。

三、角色形象塑造的色彩运用

动画角色是动画片中的灵魂，也是剧情发展的推动力，因而动画角色形象的塑造则成为重中之重。角色的情感表达除了肢体语言的表现外，色彩则是另一种重要的情感塑造方式。从角色的色彩指定开始就渲染了角色的情感，例如，一个性格开朗、大方、头脑灵活的角色，身上的衣服可以给一个红色系的色彩，红色代表了乐观、积极、向上的特点，正符合角色的性格特点，如果衣服换成蓝色或者绿色就不能表现出角色的性格特点。

由此可见色彩不仅仅是为了表现画面、突出角色的特点，更能通过色彩带给人们的视觉感受来了解导演创作的意***、剧本剧情的表现，在某种程度上大大地提高了观众对整部片子的理解能力及认知。这种认知在导演设计安排过程中是刻意出现的，也只有创作者充分利用色彩的特点，才能更快更好地强调出角色性格特征，从而才能将导演的创作意***充分地表现出来。

四、场景设计中的色彩运用

动画中的场景是剧本故事发生的背景环境，场景在动画片中除了要交代事件发生的时间、地点、场所外，还有一个重要的作用就是渲染剧情。随着剧情的发展，角***感表达越来越强，场景的色彩就要随着角色的情感进行改变。

场景是动画片中不可缺少的组成部分，创作者将根据剧本及导演的需要对场景的色彩进行设定，在设定过程中时刻要考虑到角色特点及角色环境色彩的关系，将角色的情感表达利用色彩的搭配来完整地体现出来，已达到强化和烘托的效果，实现角色所要表现的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等环境气氛的渲染和情感的传达。

五、剧情发展的色彩运用

动画中的场景色彩可以理解为相对静止的色彩，因为同一镜头中主体虽在进行表演，但是主体的色彩关系是基本不变的。但是，剧情则是在动画片中时刻发生着变化，这种变化完全迎合剧本的需要，角色的情感表达也从情节发展中得到释放，这种释放不是单纯的技术，而是对整个片子情感表达的渲染，这种渲染是根据剧情设置而发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和剧情的变化而处于运动变化之中。

因此，动画剧情的色彩运用过程中是不断运动着的动态的色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进剧情发展的作用，也只有这样才能使剧情更好地得以渲染。

六、结束语

以上所述中不难发现色彩的运用在一部动画中起到了很大的作用。色彩的出现使片子的内容更加丰富，色彩的出现使角色的性格特点得以充分地发挥，色彩的出现使剧情的每一个情节得到顺利发展，色彩的出如何找回手机密码现使场景发挥了更大的渲染作用。色彩不仅提供了剧情表现上的广阔空间，而且关系一部动画作品的艺术风格、品味、趣味、情感定位和艺术的魅力与感染力，是动画创作中的关键性环节。

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1、在角色造型方面

动画角色的设计中，其基本的元素是色彩，如同形状对于角色形体特征方面的固定一样，色彩却在另一种性格特征方面发挥着增强的作用。可以类比红脸关公，白脸曹操之类戏剧艺术中的色彩运用。为了使角色的性格更加鲜明，丰富，或者为了达到独有的艺术审美效果，在整个的动画制作过程中，将色彩恰当地运用是其最为直接而有效的手段。在这方面不只是单一的应用，而是要综观全局，从整个的影视动画作品的整体来理解进行角色塑，并且在运用恰当的色彩时也应该根据剧情的设计与故事情节环节的发展来确定，并不是简单地去进行色彩素描。比如角色的造型包括了其服饰，头发，体型，气质特征等，因而要突显诸方面，就要学习如何运用色彩艺术来对角色进行造型。比如《卑鄙的我》中的小黄人的设计让人总是过目难忘。还有《机器猫》中的小叮当，用白蓝二色为主要搭配，从中蕴含着深邃与神奇，和平与空灵，其角色造型所表现出的形象无论如何都给人一种惊异与异想天开。

2、在场景设计方面

故事与事件的发生需要背景作为依托，场景就是，其要求与其所需要的历史，地理环境，还有时代风貌等相吻合。从作品的整个主体出发，场景必须依其动而动，始终在其周围发挥效果。对场景设计而言，要注重是表演手法与艺术创作的有机结合。不仅要根据其故事情节，角色的特定需要来选择运用与其合适的色彩，而且还应借助其它的艺术手法来进行强化与渲染，使整个的人物表现力更强，穿透力更大，传达出的信息更为贴进情感需要，以便能更好完成作品所要通过色彩表达的象征性寓意以及刺激情感的视觉传递效果。比如《樱桃小丸子》至始到终都采用单纯而明亮的色彩，就使得整部作品的氛围一直处在小孩子的那种轻松愉快之中，给人感染力特别强，而且让人记忆犹新。

3、在烘托情节方面

情节本身的流动性要求其色彩运用也必须是流动，富于变化的。比如当人物之间的矛盾升级或者表现的场景过于激烈之时，通常就可以看到一种连续性较强的色彩变更，这样有助于整个的主体矛盾更为强化，其情节与气氛更为突出，也更为扣人心弦。在此方面令人过目难忘的自然是《钟楼怪人》啦，楼外楼内分别表现出的色彩斑斓，亮丽丰富与阴暗压抑，是欢快与抑郁的对比，是明暗的对比，也是人间冷暖的直接对比，如此的两种对比可以使观者真切地感受到卡西莫多与弗洛罗两个人物身上的光明与黑暗充分体现出来，也加深了卡西莫多的内心感受，使情感差异性明显暴露无遗。

4、主观色调

从真实的角度分析，色彩在动画中所呈现的客观运用并非是真正的客观因素，只是一种主观意志的客观应用，所以色彩方面还是一种主观色调，从观赏中明显即可看出其带有夸张性，假定性。主观色调的运用主要起到了突出人物个性的作用。拿上文讨论过的《花木兰》来说，对单于的刻画就运用了主观色调，比如可以清楚地看到其在黑暗中所表现出的狰狞与邪恶。该片中阴暗色调的应用再好不过地表现出了单于这个人物的个性，与花木兰的那种正面力量形成了鲜明对比，从而加深了观者对于二者的冲突感受体验。主色调的定格也决定了其他色调的使用权限，因而要在运用中稍加注意。

5、重视传统文化的影响

从中国动画来看，其注重造型与色彩的统一性。而且注重运用中国传统绘画中的艺术元素，如对感受自然力的写意手法，以色彩抒情，进行意境表达等。尤其是在表达民族整体性格方面比较重视色彩的运用。因此在这方面要多加研究。

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在计算机Flash动画产业中，如何通过色彩的变化和组合来达到美学的效果是一些设计者的考虑的首要问题。下面Y***YS为大家介绍关于Flash动画设计中的色彩文化，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

文化在生活中的表现形式有很多的不同，存在的方式也是各式各样，对于视觉上的冲击是艺术表达方式的一种实现过程，而色彩的鲜明对照就是这种变现方式最好的印证。在Flash的设计中加入了关于色彩美学的相关元素在里面会使得动画在给人的视觉感上有很大的增强，通过这样的变化让观看者有一定情绪的波动，以及感官上的刺激，从而达到一定的共鸣效果。在每一幅画面当中，选择不同的冷色调和暖色调都是很有韵味的，在制作动画当中，使用色彩文化可以进一步提升画质的品味。下面我们就讨论Flash动画设计中的色彩文化。

一、Flash动画设计中的色彩文化表现形式

在Flash动画色彩文化设计20年后的家乡300字中首先关注的色彩出现的强弱，也就是是否会在第一时间给观众带来最大的感官刺激，通常认为在动画设计当中，以红色最为鲜艳，也是最强色调，同时色彩纯度越高，刺激性越强。在动画设计当中，为了表现出一些任务的特性，使用的颜色多为一些较为柔软谁发现了x射线的色彩，这样的颜色基调大多保有一种轻快灵动的感觉，这就以白色最为使用，为了衬托出这种任务色调的柔软性，边幅常用黑色进行打底，形成一定的对比，视觉的冲击也相对的明显。在一些需要表现孟汉娜出一种沉寂和安静的模式的时候，就不适用一些明快的色彩形式，那种刺激性强和一些较暖的色彩就在当中起到了反面作用。表现在纯度的提高和明度的锐化。在这方面关于Flash动画设计的方案中，设计者对于色彩文化的剖析过程中，选用暖色调进行画面层次感的勾勒，突出宁静的氛围，将色彩的对比度略微的降低。

二、Flash动画设计中色彩文化的使用技巧

在常规的认识当中，颜色的主要两大类别是暖色调和冷色调，区分的方式是色彩给人带来的感受，以及情绪的变化。冷色调在动画设计当中主要是为表现出一种冷艳和寂静的感觉。用在烘托动画画面上有着独特的作用。而暖色调的展现方式是弥补了冷色调的寂静中温暖，给人一种温馨的感觉，常以热情奔放阳光的表现形式出现在Flash动画设计当中。同时，在动画设计当中，主要的颜色搭配还是根据设计师的个人爱好，心情对于颜色的选择也会有很大的不同。同样的一幅画在不同心情状态下所描述出来的场景完全不一样，所使用的颜色也是大相径庭。

所谓的色彩文化使用技巧是在选择适当的颜色的同时要考虑到颜色与动画的文字、形态之间的配合，需要突出文字的时候使用冷色调的色彩，需要加强画面感的时候就可以采用一些暖色调进行补充、衬托。在选择颜色的色系的时候也是需要细细考量的，在一幅画面当中选择一个色系进行搭配，这样在后期的观感上有一些的协调感，不会有太多的突兀之感。最为简单的方式就是利用单色彩类别，通过改变色彩的饱和度和透明度来对色彩进行调整，保证色彩的统一，并且可以出现一些因为颜色的变化的层次感，更加的鲜明。再复杂一些就是使用多色彩类别进行设计，在相邻和相近的色彩当中进行搭配，通过比对渲染的方式来形成另外一种视觉感受，给观众一种强烈的暗示，一种色彩变化带来的不同鲜明度，多渠道下的色彩变化，将单色调和多元素色调相互组合在一起更能具有色彩文化的表现能力。

三、色彩文化的使用形态

假如两种色光(单色光或复色光)以适当比例混合而产生白色感觉时，则这两种颜色就称为“互为补色”。如，波长为656nm的红色光和492nm的青色光为互为补色光;又如，品红与绿、黄与蓝、亦即3原色中任―种原色对其余两种的混合色光都互为补色。补色相减(如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时，就成为黑色。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，感到红的更红、绿的更绿。如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。不过在两种颜色互为补色且一种颜色占的面积远大于另一种颜色面积时，可增强画面的对比，使画面很显眼。Flash动画的审美与传统的艺术上的审美有着明显的区别，因为一般的艺术上的美是只要符合人们的欣赏习惯，能在欣赏者的心里产生共鸣就是美的;而Flash动画设计上的审美却要受到很多限制，当然它也有优于传统艺术的地方，最明显的.就是它的交互性，并且在设计中能融合文字、***片、声音和动画于一身，这是传统艺术所达不到的。

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摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

关键词：动画；影视；场景；色彩

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一 主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

二 色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现

在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。