外汇市场的功能
爵士乐与美国黑人流行音乐文化研究
有鬼哥
Jazz中文常译为爵士乐， 但究竟什么是爵士乐？人们通常对其认知仅仅停留在它是一种美国的流行音乐；爵士乐有怎样的文化特征？也许很多热衷爵士乐的人们也并不完全清楚；爵士乐怎样产生和发展起来？历史学和音乐学研究领域还过多地纠结在第一首爵士乐作品是什么的问题解读层面；爵士乐有怎样的历史和社会作用？也许这个问题还没有让更多的学者去思考；如何评价爵士乐的社会意义？至今国内还没有见到类似的论着。因此， 对爵士乐文化进行解读是十分必要的， 这一研究不但具有音乐研究的意义， 也有历史考察的价值。
一、爵士乐中的非洲音乐文化传统
马致远简介 美国学者一般认为， 爵士乐的音乐传统应该追溯的殖民时期的非洲， 是来自非洲的美国黑人奴隶继承了非洲的音乐传统而创造出来的。如同非洲音乐一样， 美国黑人音乐既具有心理特征， 又具有象征性特征， 这种特征既不是数字型的， 也不是结构型的， 而是象征性的， 它直接反映的是黑人那种强有力的、活生生的生活和心理特征， 因为它与其灵魂紧密地联系在一起。在非洲， 音乐渗透在人们的全部生活过程中， 紧密地与迷信、上帝或者其他神灵联系在一起。在生活中， 非洲人将音乐用于娱乐、宗教仪式、医疗仪式、葬礼仪式等等。非
洲人还有教育歌曲、战争歌曲、政治歌曲、治疗歌曲以解决心理上的困惑。在非洲， 音乐是一种集体行为， 从出生开始， 他们就被培养成为集体音乐的成员。1根据詹姆斯·B.司徒沃特 （James B.Stewart） 的说法， 爵士乐历史研究一般都强调其非洲和美国黑人根源而不说明其最高时代是欧裔美国人的贡献。2也就是说， 爵士乐的根基在非洲， 是非洲的传统音乐和美国黑人的创造形成了爵士乐。
根据美国学者詹姆斯·小科尼尔斯 （James L.Conyers, Jr.） 的看法， 如同非洲音乐一样， 美国黑人音乐既具有心理上的含义， 又具有象征性的含义， 而没有精确的、结构性的表达。说音乐具有象征性含义是说音乐在非洲具有权威性， 是生活之源；说音乐具有心理上的含义是说音乐在非洲是与灵魂紧密相连的。
但是， 这并不是说爵士乐完全彻底是非洲性质的音乐， 也不是说爵士乐只有美国黑人音乐特色。美国学者一般还认为， 爵士乐是克里奥尔人和欧裔美国人文化相融合的产物。人们假定并教导我们说， 爵士乐起源于美国南部海港城市新奥尔良。这种说法虽然过于简单， 但新奥尔良确实是爵士乐发展的一个关节点。在新奥尔良的刚果广场纪念仪式上， 在西非人和天主教宗教相融合的仪式上随时可以见到爵士乐的表演。在刚果广场， 黑人奴隶
可以参加象征着他们文化传统的音乐和舞蹈表演， 黑人奴隶们也确实从这些仪式中获得乐趣， 那些西非人和天主教宗教理想确实有助于奴隶们对自己在非洲的时候的宗教活动的回忆。非洲宗教活动得以在美国幸存， 那些秘密社区的重要性在于那里雇用了很多黑人乐队， 从而使得那些铜管乐队得以生存， 这就是说， 那些秘密社区具有使黑人乐队得以生存的经济功能， 这就实现了所说的"哭着出生， 笑着死去的哲学 （Rejoice at Death and Cry at Birth） ".这种哲学表明， 很多黑人具有对自己社会地位的现实的看法。对他们来说， 生为黑人， 特别是奴隶， 这是悲哀的， 并不是幸福的， 但他们从音乐中得到了幸福。3
对于爵士乐用于伴奏的乐器有类似非洲班卓琴的吉他， 但也有来自欧洲的钢琴；最初在新奥尔良表演爵士乐的主要是黑人， 但欣赏爵士乐的则主要是来自欧洲的法国后裔。后来， 爵士乐走向世界， 欧洲人对爵士乐又有一些发展性的创造。因此可以说， 爵士乐是非洲音乐传统与欧美音乐相融合的产物。
1993年， 大西洋唱片公司 （Atlantic Recording Corporation） 发布的一个有关欧裔美国人与非裔美国人音乐之间的区别的讨论内容指出：盎格鲁-撒克逊裔美国人的音乐具有高度
茂盛发达的旋律和装饰音传统， 而非洲裔美国人音乐在即兴创作方面十分突出。白人拥有精美和谐的古典音乐传统， 但没有乐器伴奏则无法实现和弦即兴演唱， 而黑人则是天生的和声演唱艺术家， 他们拥有一种天生的原始音乐和谐体例。白人音乐拥有高度发达的诗歌韵味形式和优秀的歌谣传统， 而黑人音乐则使用一种简单的合唱传统， 这种演唱形式可以使歌曲演唱形成鲜明的节奏对比， 甚至可以感染听众也随之律动。这种说法就是认为， 白人音乐强调的是一种独立性的表演风格， 而黑人音乐强调的是为之娱乐和集体性舞蹈。1
卧虎山水库 二、爵士乐与美国黑人流行音乐文化
爵士乐是美国黑人创造出来的， 这是不争的事实。那么， 为什么美国黑人能够创造出爵士乐？这是与美国黑人的出身和社会地位变化的历程所决定的。巾组词语
美国黑人之所以能够创造出爵士乐， 一方面是由于他们来自非洲并继承了非洲的音乐传统， 但更为重要的原因是由他们生活在美国的社会底层并且受到种族歧视。美国历史上林肯颁布解放黑人奴隶宣言以后， 尽管黑人取得了人身自由， 但却没有得到他们期盼已久的那种自由。他们所期盼的那种自由是与白人平等的自由， 是有政治和经济自主权的自由， 但事实上他们既没有政治权力， 包括选举权和其他一些在法律面前人人平等的权利， 也没
大宋醉仙鸭有相应的经济地位， 包括住房、工作和美好生活。当黑人在得到解放后， 要开始新生活的时候他们发现， 自己长期劳作与生活的种植园并没有发生根本转变；当他们试图离开种植园寻求新出路时却发现， 世代为奴的种植园还是自己无法离开或是称作摆脱的地方。
按照19世纪80年代开始在美国南部各州实施的吉姆·克劳法 （Jim Crow Laws） 的规定， 黑人与白人不能同坐火车和汽车， 不能在一所学校就学， 不能在同一所餐馆就餐， 不能在同一所剧院看戏， 不能在同一所公园游玩， 甚至不能在同一岗位上工作。这是非常典型的种族歧视， 就是使黑人与白人相隔离合法化。因此， 该法曾经长期成为束缚美国黑人的枷锁。吉姆·克劳法在内战后的1877年一直到黑人民权运动取得胜利的1964年使美国黑人与白人隔离具有合法性。4这种所谓的"隔离但平等" （Separate but Equal） 的歧视政策成为黑人音乐兴起的重要社会背景和渊源。在受到种族歧视的情况下， 黑人只好通过自由歌唱来表达自己心中的郁闷和不满， 布鲁斯、拉格泰姆、踢踏舞、摇摆舞等黑人音乐应运而生。
xiaoshou
当美国工业化步伐走来的时候， 黑人们纷纷离开南部到北部大城市工作和生活， 黑人国内移民浪潮兴起， 来到北部的黑人从奴隶制种植园走进雇佣制工厂， 这些黑人的新生活开
始了。与此同时， 绝大多数黑人没有离开种植园， 但在工业化和城市化浪潮冲击下， 南部经济转型， 黑人工作和生活状况也随之发生了巨大的变化。不论是离开了南部的黑人还是仍旧留在南部的黑人， 在这几十年的巨变中都在寻找自己的自由， 都在试图建立自己的社会。在这一过程中， 用音乐抒发自己内心情感成为众多黑人的共同选择。
