欧洲现代主义与美国本土绘画的交织
摘要：20世纪初的美国纽约，主要活跃着两派艺术家，一派是以罗伯特·亨利（robert henri）为首的“八人团”，因其常常描绘破败的城市景象而被人讥讽为“垃圾箱派”。而另一派则以阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（电脑怎么快速关机alfred stieglitz）为代表，追随欧洲的步伐，竭力使美国艺术现代化。
政治思想汇报关键词：现代主义；垃圾箱派
“垃圾箱派”从日常生活中汲取元素，对美国式的城市生活做出了如实的反映，无论是酒吧，还是码头、贫民窟，在他们那里无一不成为可供塑造的题材。尽管在绘画技巧上，这种探索还显得稚嫩，但无意间，“垃圾箱派”却使得美国艺术逐步摆脱了对欧洲长期以来亦步亦趋状况。而斯蒂格里茨一派，则都与斯蒂格里茨所开办“291画廊”有密切的联系，其内部差异很大，个性突出，只在倾心于欧洲并不断寻找新的起点上有着共鸣。他们积极地向美国引进诸如马蒂斯、毕加索等欧洲现代主义艺术家，促进了美国艺术观念的转变。
一个正在崛起的大国对于文化身份的渴求是理所应当的。因此，尽管“垃圾箱派”在当时受到
评论家的种种诟病，他们的作品还是作为美国艺术摆脱欧洲影响的象征，引发了公众的兴趣。1912年，原属“垃圾箱派”的部分画家和其他一些传统学院派艺术家决定举办一场画展。经过筹备，画展于1913年在纽约第25大街军械库举行。此次画展，欧洲的展品无论在数量，还是表现力上，都胜过了美国本土展品。欧洲艺术的浩瀚璀璨又一次淹没了美国，刺激了美国艺术向现代主义发展。20思玄赋世纪20年代美国艺术家开始调整自己的步伐，怀着朝圣者般的心来到欧洲，来到巴黎，感受现代主义的洗礼。
当然，伴随着欧洲现代艺术影响的扩大，美国人对本土艺术建构的憧憬始终存在。艺术批评家罗亚尔·科蒂索斯（royal cortissoz）对当时移民潮涌入及欧洲现代主义盛行的状况提出了批评：“美国正被外国人侵入，这危及到了政治的稳定。现代主义与美国是异质的，它正以同样的方式威胁我们的艺术共和国。”[1]此时的美国艺术界一方面是对欧洲的学习，另一方面是对本土传统的关注，这种交织的情形贯穿了整个20年代到30扭的拼音年代。从1919年第一家专注于美国艺术的展馆——巴特勒艺术中心（butler institute）成立，到30年代末，共有西装革履167家艺术馆如雨后春笋般诞生，比20年代时多了百分之五十六。[2] 在多元的艺术融合中，30年代的美国艺术界形成了三种主要的艺术潮流：其一是美国地方主义绘画（民办职业培训学校regionalism），以托马斯·哈特·本顿（thomas hart benton）、格兰特·伍德（我能够grant woo
d）等为代表；其二是社会现实主义绘画（social realism），以菲利普·埃弗古德（philip evergood）、本·沙恩（改变的英语ben shahn）等为代表；其三是受欧洲现代主义影响，承袭毕加索、马蒂斯的抽象风格的绘画，以乔治·莫里斯（is）等为代表。严格说来，在艺术风格上，无论美国地方主义绘画，还是社会现实主义绘画，都同属于当时的美国本土的情景绘画风格，采取写实的技巧面向大众，拒绝欧洲的现代主义。只不过，在政治理念上，前者偏右，主张孤立主义，保守稳健；后者偏左，主张为劳动者创作，激进大胆。而之所以形成这样的格局，与美国社会状况直接相关。
