雷雨读后感感悟2023七篇
雷雨读后感感悟都有哪些?“雷雨”是一部伟大的悲剧,一部现实的家庭悲剧,通过血缘关系和性冲突的纠葛,探讨人性的复杂性和人类悲剧。下面是为大家带来的雷雨读后感感悟2023七篇,希望大家能够喜欢!
听说《雷雨》改编为芭蕾舞剧,人们不无耽心:那么错综复杂的人物关系、盘根错节的故事线索、人木三分的深刻主题,舞蹈跳的出来吗?
最近,记者在上海戏剧节上看了上海芭蕾舞团的演出,心里的石头落了地。编导大胆的构思、舞蹈家的出色表演,象一杯醇酒,陶醉了全场观众。看过话剧的说“忠实原著”;没读过原作的称赞“这个芭蕾有戏,让人进戏”,外宾们反映“完全看得懂,舞蹈语汇很美”;话剧原作者曹禺高兴地说:“很成功,体现了原作的主题!”……
舞剧《雷雨》中只有周、鲁两家的八个角色不但没有为了“群舞”而增加几个丫环,甚至删去了话剧中的几名仆人。一个大型舞剧完全不用群舞,在芭蕾史上开了一个先例。全剧几乎全部由独舞、双人舞组成,一但没有一段是重样的。繁漪、周萍之舞缠绵,四凤、周萍之舞轻盈,四凤、周冲之舞活泼。……编导给每个人物都赋予了个性鲜明的舞蹈语汇和音乐形象:繁漪的激烈追求,鲁大海的雄健刚强,周朴园的色厉内荏。而鲁侍萍,除了深沉朴素的舞步外,她的音乐中还揉进了无锡小调。
这种处理,编导胡蓉蓉称之为“舞蹈结构戏剧化,戏剧处理舞蹈化”。她说:“芭蕾也要打破程式。”因此,她们没有在舞蹈动作中追求那些脱离剧情的技巧展览,而是抓住每一角色的性格特征,凝炼为舞蹈语言;按照情节的发展设计舞蹈。演员们感到“很顺”。扮演繁漪的石钟琴每次排练后都要沉默很久,才能从人物的感情中慢慢走出。这种与人物息息相通的自我感觉,在技巧性很强的芭蕾中,过去是不多见的。
考虑舞剧特点,编导对原剧结构作了剪裁:话剧一、二幕合成一幕。并增加了繁漪、周萍爱情的序幕,把“母子闹鬼”形象地展现出来,埋下暗线。同时,又增加了周朴园与侍萍离散的回忆场面,为全剧定下了悲剧基调。戏结束时,编导又用几组塑象表现了人物的结局:四凤、周冲惨死,周萍自杀,周朴园、繁漪痴呆……,这个画面,如同一部浓缩的《雷雨》。而在这几组造型之间,鲁大海搀扶鲁妈,迎着光明,缓步走来。观众反映:“这个尾声很解气。”
参加《雷雨》演出的有观众熟悉的著名演员石钟琴、茅惠芳(饰侍萍)、钱永康(饰周朴园),也有相当年轻的芭蕾新秀。繁漪的另一个饰演者杜红玲只有23岁,刻划人物准确深刻。她用狂热的舞蹈,层次分明地揭示出角色的渴求到绝望。手中的扇子、纱巾运用十分得当,增加了造型美感,又不失生活根据。
扮演曹操代表作四凤的任齐风曾在世界芭蕾比赛中获奖,年仅18岁。单足旋转等高难动作在她做来,却总给人以明快.轻捷的印象。周萍(杨新华饰)托举中,她每次变身,都在空中出现一个新的优美造型,,与后来对雷起誓的悲怆跪步,形成强烈对比。最后真相大白时,是一段七人组舞:周朴园在中央旋转,其他人围着他追逐一每个人情绪、舞蹈都不相同,把剧情推向高峰。编导之一杨晓敏说:“芭蕾不能说话,但长于表达最强烈的感情。”组舞的悲剧效果,甚至超过话剧演出。
胡蓉蓉是老一辈舞蹈艺术家,杨晓敏、林心阁等都是年轻的演员。她们选择《雷雨》作为芭蕾改编我国现代文学名著的第一次尝试,困难极大。但她们考虑到:《雷雨》为观众熟悉,剧本精彩,人物性格鲜明,冲突激烈,正是芭蕾用武的宝地。有人问:为什么专挑这个难题做?她们的回答是:“为创作中国气派的芭蕾舞铺路!”她们还说:“我们理解的民族化,不一定光是扭秧歌,而是表现中国题材、中国人的思想感情,为中国观众所喜闻乐见。”《雷雨》确实是我们中国的芭蕾!
雷雨从开始似乎就注定了这个是一个悲剧。然而悲剧的造成者便是故事的男主人公:元锡公馆的大少爷——周朴园。
就像众多中国悲剧那样,一个风流的少年看上了自家的女佣,这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义,大不了两人私奔,背离父母,远走高飞作对苦命鸳鸯,然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了,周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动,但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开,原一味故事就这样结束了,谁知造化弄人,命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了,简直就是一团糟,最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲,侍萍只能接受命运的捉弄,也只能埋怨自己给孩子带来的命运,似乎一切该终结了,偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人……
这样一段揪心的人生怎不让人心痛?历史上这样的故事几乎是久演不衰,在类似故事下的牺牲者不在少数,我想,这并不是简单的故事而已,社会的真实情况应该是故事的原型。这与当时人民的道德准则、思想观念密不可分。在现今社会,人思想的改变,女人变得坚强、勇敢,绝不会无声无息受命运的压制,必会反抗。除了科技发达以外,人文思想的进步也是时代进步的一大标志。人们常常在知道过去的不幸后,暗笑着流泪自庆幸自己生活在这样美好的时代。然而,我不但要感谢新时代,新中国给予我们的幸甲亢什么症状福生活,而更应感激丽时代给我们的觉悟。没有过去的凄惨,哪来现在的幸福甜美?
这声雷惊天动地,他展现出来旧社会对***思想的不屈呐喊,这场雨弥漫世间,他用自己的血肉去证明新思想的顽强与不可抵抗,天地被雷雨覆盖,这场斗争注定要洗刷一切的旧事物,去让新鲜的阳光照耀大地,让改革开放的春风去沐浴无数沉浸在黑暗中的人民,当真是雷霆撕天破乌云,暴雨喷洒浴众生啊!
周朴园,他因为家族的压力而放弃了感情,伤害了一名纯洁女子的无瑕之心,他的一生不是自己在活着,即使娶妻生子也无法改变他那木偶一般的人生,一名没有思想,没有个人支配权利的生命,他定然是不完整的,是有缺憾的,纵然他有华丽的外表,奢侈的家族。
所以,命运的到来是无可改变的,这场雷雨是他命中应有的,鲁大海的工人运动正像是一口警钟,他不光是敲开了无产主义的路途,更是狠狠地向资本主义发出了挑战,鲁大海尽管作为周朴园的儿子,不过自小受尽资本主义的压迫,那种生活是未经者不可接受的。
不过,天无绝人之路,鲁大海的出世到改革的运行,给这名身在中老年的妈妈带来希望,那是雷霆撕裂乌云背后的光明,尽管很少,但足够她怀着这个希望活下去。
相比而言,周朴园一直站在家族的巅峰,那种荣耀足矣让他自吹自擂,可是事实呢,自己的老婆和亲生儿子居然发生了不正当的关系,在面对侍萍的瞬间居然想到用金钱去弥补那道无法愈合的伤口,当真是悲天悯人自作多情,其后的那道雷声彻底的将他变成了活死人,而接下来的暴雨一直下到他发出绝望的同时。奔腾g2020
雷雨,他不单单净化了这个世界,他最可贵的是将其升华!
看过话剧《雷雨》好久了,心里仍对其中的一些情节难以忘怀,当时的一些感受久久留在身体里,所以想一吐为快。
第一次了解是在语文课本里节选的文章,曹禺的代表作,强烈的冲突很激烈。后来买了书,看得很快,记得20__年12月31日,全地球的人欢庆新世纪到来的时候,我,那时非常不屑人类的自我自娱,伴随着新世纪的到来,我看完了《雷雨》,了解了整个故事,感慨很多,不过印象不是很深了。
今年,有幸和同事们到人艺看《雷雨》又一次深深触动了我。
对于大少爷和四凤,百转千回,四处找不到出路。到后来母亲隐瞒事实让他们私奔不再回来,在我看来已经是一条没有办法的出路了——有些事实不知道至少能减少痛苦让人还能活。可事情到了最后,自以为是的老爷用他的道貌岸然,让孩子们知道了事实,逼着大少爷认母亲。当“母亲”说出口,结局再也无法挽回。这话剧就像一道题,左右突击,终于找到一条有些明朗的路,最后却发现是个令人绝望的死结。
绝望,深深地绝望,让人看不到出路。就是这种感觉,压着每个人的内心,让我也觉得心里积蓄着万种苦衷却找不到出口,就这样压在胸口,实在憋闷得很。
这种绝望在繁漪身上也处处体现,就像她是绝望的化身一样。我一直以为四凤才是话剧的主角,中文系的宇哥告诉我,繁漪才是,我才重新认识繁漪这个角色。繁漪作为一个受过现代教育的女性,落入这个家庭,一方面被老爷的忽视、无爱、专制控制着,另一方面,被自己对老爷的爱的索求、对大少爷爱的要求控制着,即使追随内心有所突破——可惜并不被世俗认可——另一方面又落入另一个欲求的陷阱。最后也成为压制别人的人。繁漪也曾苦苦哀求,也曾像斗兽一样反抗,却四处碰壁初二英语教学反思,突围不得。当繁漪伴随着闪电的霹雳,出现在四凤的窗口,着实的吓得我心惊。紧紧拉着旁边的人的胳膊吓得不敢看。一个可怜的繁漪,终于被内外的压迫变成了一个可怕的繁漪。
作为曹禺的代表作,话剧实在精彩,短短的三个小时跌宕起伏让观众也投入其中。《雷雨》即使作为现代的故事,似乎仍然是无解的题,除了对当时社会的批判,对现今的意义又有什么呢?现在每每经滚滚红尘歌词典的演出仍是过去的那几出,这样精彩的新剧本很少有——属于文艺的范畴不再说。
我想这种绝望是在让人难受,其中哪些绝望是我们现在可以避免重复的?如果说那些绝望是当时社会造就的,如果说曹禺老先生批判的是当时的社会,那么我们现在的社会又如何呢?我们已经***了什么?又被什么禁锢着?又有哪些是人们自己画地为牢,被自己的思维套牢着的?
我想,想想这些,可能我们就能够少些绝望吧。
——仅此作为《雷雨》的,也算作一个小结,暂时放下心中的情绪,继续前行。
在阅读《雷雨》之后,我对固公馆的大少爷周萍有了很多见解,他短暂而复杂的一生也引起我们的思考。
做人要有担当的精神,可周萍懦弱胆小,遇到困难就想逃避。他的种种做法令我们感到不齿:做出一系列违背伦理道德的事,不敢直面问题,最终以死亡来解脱自己。
长大后,你们不要成为像周萍那样的男人。而要向写《与妻书》的***林觉民学习,他是一个英雄,也有自己的儿女情长,但在国家危难当头,他挺身手诊而出。这与周萍的胆怯形成鲜明的对比。“吾至爱汝。”足以看出林觉民对妻子的挚爱,他舍不得离开妻子;但国家需要他,有国才有家,林觉民很明白这一点。“即此爱汝一念,使吾勇于就死”足以看出他的勇敢和坚决,他最终冲破儿女情长,为国而牺牲。
你们也许会问林觉民是真的爱他的妻子吗?那又为什么舍得留下妻子一个人?
就像秦观在《鹊桥仙》中所写“两情若是久长时,又岂在朝朝暮幕”。林觉民曾对妻子说:“我希望你死在我前面。”妻子惊异极了,奇怪地问他为什么,而他回答:“你想,若是我死在你前面,你得多痛苦。”妻子瞬时就落泪了,就冲这番话,她真正地明白了自己的丈夫:爱一个人就应该充分地为对方考虑。
林觉民的做法告诉我们:爱妻子,乃是小爱;爱国家,则是大爱。
三十年的漫漫时光,三十年的爱恨纠葛,三十年的泪与血铸就了一场悲天恸地的雷雨。
这雷雨似在冥冥黄子韬照片之中早已注定的,同时也注定着一场悲剧的诞生。
周朴园,格陵兰海作为剧中的核心人物,理所应当的成为了开启罪恶之盒的潘多拉。他深邃似湖的眼神,将自己永无边际的贪婪掩藏得不留一丝痕迹;他微微上扬的嘴角,让人看透他心中澎湃的可以夺去他人性命的滚滚波涛。他似一只披着羊皮的狼,在人前虚伪地掩饰,他所做的一切都只是想让别人认为他是一个有情有义的善良之人,他用脏肮的双手救力地在众人面前维护自己消逝的爱情,但事实上,他对鲁侍萍的感情早已在心底蒸发,曾经的爱情早已化为漫长生命中的一点佐料,可有可无。
鲁侍萍,悲剧的承受者,她的命运充满了艰辛与坎坷。韶华易逝,曾经的秋月春风,夏荷冬雪都已变为记忆中零散的碎片,无法重演。悲慽慽的三十年后,美丽如花的容颜早已不在,婀娜修长的身姿早已不在夜深了,只剩下一个老得连周朴园都不认识的佝偻的躯壳、期盼了三十年,守望了三十年的男人,最终留给自己的只是无尽的哀伤与痛恨。既然如此为何还苦苦沉溺,深陷其中,难以自拔。鲁侍萍将这一生的苦难都归于命运,归于看不见摸不着的生命之线,念叨着如何苦又如何凄惨,紧紧抓住血红色的恨意,执拗的不愿放手。
一场命中注定的雷雨,一场无法回避的悲剧,将人世间一切的丑恶的揭露开去,但灰暗的色调终将抹去,雷雨过后,新的生活还要继续!
为了看《雷雨》的话剧,我这两天做足了功课,重新翻看了《雷雨》原著,这个全长4个多小时的剧目,无疑是中国话剧艺术史上的经典。但是为了观众和演员着想,一般会删去剧中的一些不太重要的情节,尽量压缩时间,本次整个剧目时间为3小时。看完的时候,我们刚好赶上最后一班会学校的公车。
《雷雨》的故事我再多说无用,评论更是谈不上了,只是想说说我看完之后的些许遗憾。
首先,删掉了序幕和尾声。如果加上这两幕的话,估计观众们就该在剧场里面打地铺了,所以也无可厚非。不过,正如曹禺先生在《雷雨》的序中说的那样,这两幕,即使让观众入戏,也是送观众回家。有了他们,观众可以更好的欣赏整个四幕戏,也可以更好的回家。确实,在全局的最后一幕,当曹先生把全部的矛盾和波澜向观众展示之后,我们的心是不能平静的,如果没有尾声感觉就是如鲠在喉,不上不下。不过,在戏院中,冗长的观众须知,代替了序幕,演员的谢幕代替了尾声,一部经典就这样去头去尾,让人不能尽兴,实在可惜得很。
如果说删掉序幕和尾声是不可避免的话,那么对于作品主要内容的删减就让我十分失望。
本文发布于:2023-05-18 00:46:59,感谢您对本站的认可!
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