浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文

浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文

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浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文 篇1

摘 要：

汉代雕塑的艺术成就，突出表现在石刻艺术与陶俑艺术上。相对以秦始皇兵马俑为代表的秦代雕塑而言，汉代雕塑无论是在题材内容还是技巧表现上，都有进一步的提高与发展。秦俑的个体以形神兼备、高度写实见长，汉代雕塑则更求神韵，追求意象，在艺术表现上，寓意深刻，主题鲜明，其象征性、浪漫性更为浓厚，写意性更加突出。具体表现在三个方面：其一是作品构思巧妙，寓意深刻；其二是造型概括，力求意象；其三是艺术创作手法上的浪漫夸张，激情飞扬，追求神韵。汉代雕塑艺术这种将现实性与浪漫性、艺术性与思想性、内容与形式完美结合的表现形式，正是中国民族美术写意魅力的具体呈现。

关键词：

雕塑 写意 神韵 浪漫

汉代雕塑艺术，同秦代雕塑一道，在继承了先秦雕塑艺术优良传统的基础上，有了进一步的发展。相对秦代雕塑而言，汉代雕塑在题材内容、技法、表现手法上又有了更大的提高。秦代雕塑艺术成就集中反映在秦始皇兵马俑上，这些秦俑造型严谨，手法写实，形象栩栩如生。汉代雕塑艺术成就突出地表现在西汉石刻以及东汉明器雕塑中的陶俑艺术上。这些汉代雕塑无论是立意、造型还是艺术创作表现手法，可以说是在“形象”的基础上，更加注重“情”与“意”的表达，追求“意象”。雕塑艺术作品中创作者将自己的思想与激情融于作品之中，使作品更具浪漫气质与情怀。因而，汉代的雕塑艺术，更具写意性，具体表现在三个方面：

一、构思巧妙，寓意深刻，主题鲜明

汉代纪念性、仪卫类雕塑以陵墓石雕作品多见，往往带有很强的象征性意义，西汉霍去病墓地的修建以及墓地的石雕作品最为典范。为了纪念这位大将***，工匠师把墓地修建成祁连山的形状，在山形墓地里遍植草木，并雕刻了一些石猪、石虎等凶猛异常的野兽隐没于墓地之中，以营造经常有野兽出没的特殊地理环境。在墓地前草坪里还放置了一组以战马为主题的大型石刻作品：《跃马》、《卧马》、《马踏匈奴》。这三件作品象征性地体现了霍去病将***当年带兵打仗的过程，并以此歌颂将***所建立的奇功伟业。整个墓地没有一尊霍去病的雕像，但是人们却能够通过墓地睹物思情，回忆起将***当年带兵作战之艰难的情形，通过以战马为主题的石雕作品，让人们联想起将***的***队之雄强。《马踏匈奴》作品更是让人们感受到了将***的“匈奴未灭，何以为家也”之宽广胸怀，体会到了将***以民族安危为重、为国忘家的英雄气概，领悟到将***的高尚品格与勇往直前的大无畏精神。这些作品很好地突出了主题，使艺术性与思想性达到了完美统一。

二、造型概括，雕塑语言丰富，力求“意象”

汉代雕塑中吸取了中国民族绘画特点，在雕刻的基础上，充分运用中国画以线造型的特点，以及采用中国写意画造型中不求外形肖似而在于内在精神、本质的体现，追求“不似之似”的创作形式，更好地体现了雕刻者的创作意念与审美情趣。而在秦俑造型中，则以圆雕形式，对艺术形象进行精细刻划，特别是头部，以求形神兼备，因而在造型上体现出高度写实的特点。从中国民族艺术镜子能对着床吗发展的高度来看，秦代雕塑相对汉代雕塑，其内涵与气魄就要稍逊一筹了。以西汉霍去病墓地石刻为例，雕刻者根据石头的天然形态，依形取势，精心构思，整体入手，巧妙运用多种雕塑语音，五猖会好词好句并融合中国民族绘画特点，力求外形轮廓的清晰，突出特征，刀法洗练，概括、单纯、奔放，雕塑作品中不作细节小处的精雕细琢，集中表现了动物的庄重雄强，强化了动物内在精神的体现。作品含蓄，耐人回味。例如《马踏匈奴》，雕刻者以圆雕、浮雕、线刻手法结合使用，雕刻了一匹高大壮实的马，将一个匈奴兵踩在脚下。作品中注重整体表现，取舍大胆，着重体了现马的强壮，舍弃了鬃毛、马尾等，集中体现出战马气宇轩昂、庄重雄强的特征。《跃马》作品则利用一块平整的大石块，大胆概括，强化战马头部与颈部，刀法奔放有力，外形轮廓极为清晰，线感强烈。雕塑语言与中国绘画语言巧妙结合，无论外形还是肢体结构的表现，恰到好处地运用中国画的线条的表现力，表现了一匹腾空而起的战马，充满生气与活力。为了加强力量感与整体感，雕刻者保留了马颈之下的那部分石头。这部分石头看似多余，实际上保留它更好地强化了战马跳跃的力量感与疾速感，让人寻味。

三、艺术创作手法浪漫夸张，追求神韵

汉代的陶俑雕塑突出地表现了人物的内心活动，特别是东汉陶俑雕塑，擅于抓住动人的情节与典型的动态特征来表现，尤其是擅于捕捉生动美好的瞬间动作。在对人物面部表情刻划时，极力表现对象内心深处的喜悦神情，这些神情丰富多彩又极具个性和特征。在所有的东汉陶俑中，笑得最为灿烂动人、极富艺术感染力的作品便是《说唱俑》了，这件作品可谓是汉代陶俑中最为引人注目的杰作。作品里边塑造了一位民间说书艺人的生动形象，他身体肥胖，光着臂膀，赤足，右手扬起鼓锤，左臂环抱一鼓，右脚高抬，边击鼓，边说唱。似乎是说到最为精彩感人有趣之处，因此得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，神采飞扬。造型中面部神态刻划非常夸张，四肢与躯干部分十分概括。作品极具戏剧性，使情节达到了高潮。作品中的形象诙谐有趣，令人产生如临其境之感。

总之，汉代的雕塑以其豪迈奔放和激情浪漫的气质，彰显了刚健雄浑的艺术风格。作品中现实性与浪漫性、艺术性与思想性完美结合，形式与内容完美统一，正是中国民族美术写意魅力的具体呈现。汉代雕塑以其独特的艺术风貌，标秉着中国古代雕塑史，在中国古代美术的历史长河中绽放着耀眼的光芒。

浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文 篇2

一、雕塑造型艺术和当代工这里没有冬季业设计的核心关联

（一）雕塑造型的意义

雕塑作为一种纯艺术的表现形式，不仅具有艺术的精神指向和审美价值，还赋予了它一定的功能性，尤其在当下的商品社会时代。没有绝对无思想的作品，只有承载的高尚与庸俗、深刻与肤浅之别，“雕塑有形态各异的材料构成，在主观意识之下人们施以劳作，物质形态对应变更，立体形象渐次显露，艺术理念凝结在材料之中。”无论是以怎样的材料语言出现，最终的结果是形态的表现。艺术融入了艺术家的主观情思，能够激发人内心的审美愉悦。艺术作品存在的目的就是为了满足人们的审美精神需要，雕塑作为艺术品存在的一种特殊表现形式，雕塑家通过创作，发挥自己的主观能动性产生的艺术作品，把自己的思想观念及审美意识传达给欣赏者，观赏者通过欣赏实实在在的艺术作品使自己的审美需求获得满足。雕塑本身的发展也与时代有着不可分割的联系，受现代工业科技的影响，西方的一些当代艺术家已经开始从事活动雕塑的创作。这一艺术现象可以直接追溯到20世纪初的构成主义和达达主义，他们开始打破传统的注重量感和块面感的雕塑，开始采用多种多样的材料，诸如硬纸板、金属材料、卡片等多种工业化所带来的造型材料。

（二）工业设计的目的

工业设计是20世纪中期新兴的一门美术学科，它是在现代科学和经济发展的基础上而产生的，是一门综合性的应用艺术学科，研究社会生活，社会生产以及艺术之间的相互联系。研究所生产出来的产品不仅要有生产工艺使用功能，而且具备必要的审美规律。所以，工业设计研究的产品不仅具有功能性而且融入艺术家的主观情思具有一定的审美性，可以说工业设计的产生就赋予了它这种双重使命。由此看来工业设计做为一种创造性活动的目的就是为了解决产品的造型质量问题。设计的目的就是用来服务的，服务于我们的日常生活。社会经济发展到一定程度，工业设计进入一个全新的历史阶段，高技术与人类高情感需求的现实正引导着工业设计发展的全新方向。人们已经不仅仅满足于产品的功能性，审美性也正逐渐引起大众的广泛关注。

（三）两者之间的关联

每一件生产出来的设计作品，都是人类思想的体现，这一点和艺术家创造艺术是相关联的，都是通过固有的形式表达出来。对于产品的设计与制作同样有理念的追寻、思想的物化，最终以不同的材质和外形表现出来。当我们对看似矛盾的两者关系思索之后，就不难理解艺术审美和产品功能的关联性内涵。好的雕塑作品不仅能表现地三鲜怎么做好吃出来它的审美性，更多的是让更多的人去理解所传递出来的思想观念，从而达到艺术的感召与教化功能。而工业设计产品在关注自身功能性的同时，只有融入独特的创新理念，富有美感的外形才能独树一帜。无论是雕塑还是当代工业设计的创作加工过程，本质就是造型审美和功能的实现，也就是艺术中渗透功能，功能中渗透艺术的实物造型。

二、艺术与工业科技的融合

（一）雕塑造型向工业科技的靠拢

在论述了二者的实质内涵之后，我们再回归到他们的结合点来。在这个多元化的时代背景之下，雕塑是以思想物化的形式呈现给观众，它的造型主要以具象、抽象和意象的形式表现。但无论以怎样的形式表现，都离不开设计的含义。在工业科技的不断发展中，雕塑也迎来了发展的新契机。创作者们开始注意加入更多的设计成分，甚至以工厂加工的形式出现在世人面前。国际著名雕塑大师文楼先生的代表作《风高亮节》，这样一件优秀的雕塑作品，以传统的竹子来做主题造型，融入了全新的设计观念。他的作品独具一格，所表现的是人文主义的思想，这和中国传统文人画的表达方式是相类似的，既彰显了竹子的高贵特征，又不失现代感的造型。这是典型的意象表现的手法，针对介于抽象和具象之间，直接反应外界物体的情境，又融入了雕塑家的主观构想。最为让人意想不到的是它的加工已经打破了单纯传统的手工制作，而是用现代的焊接切割技术。艺术都是相通的，没有绝对的界限和模式，这也正是人文学科和工科相互融合的表征。未来雕塑的发展方向也将会更多结合工业化道路——设计、生产。

（二）工业设计向造型艺术的升华

在工业设计的领域就更为广泛了，我们的衣食住行样样离不开工业设计的产品造型。随着现代人的审美精神追求，生活用品的造型也越来越讲究。在各种功能同样具备的情况下，优雅的造型就会使产品在竞争中脱颖而出，进而打开市场的销量。在千篇一律的摩托车世界中，OCC定制级车显得分外打眼，这种能把功能设计和艺术造型极致融合的机车并不多见，对于一辆单纯的机车，私人定制更多是属于意向的雕塑，也因此成就了今天的OCC。由此看来，功能的卓越一流与造型的精致设计完美结合是未来市场发展的必然趋势。

三、结语

综上所述，雕塑造型和当代工业设计有着相同的造型艺术之脉，都属于美术的范畴，两者不过是一个侧重主观的审美性，一个侧重实用的功能性。只有把审美性和功能性相互融合在一起，使其二者相辅相成才是产品的长远发展之路。“雕塑不是一门科学，是一项最机械的手艺”，这是达芬奇对雕塑的个性理解，尽管这种理解可能有所偏颇，不过还是表达了艺术家的思想情感。所谓的雕塑上海市北中学艺术，也不过是脑力指引下的手工劳作，工业设计也恰恰迎合了这样的一个脑力指引下的标准。美国著名设计师穆勒在《设计21世纪的产品》中谈到“未来的设计者将是顾客与市场的操纵与变革的工程师的统一体，和具有大众情感和企业家风范的艺术家，从而更有效的利用所有的创作智慧去发掘潜力。”大量的事实证明，将雕塑的造型与工业设计的完美融合，无论是在雕塑艺术方面还是工业设计领域，都将是未来发展的一个新契机。

浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文 篇3

摘要：雕塑艺术作为众多艺术的集大成者，它的发展转变受到了全社会的广泛关注。同时，受西方文化艺术的影响，雕塑艺术在当代艺术背景下，也呈现出了新的发展趋势。本文主要围绕我国当代背景下的雕塑艺术的文化价值、发展历程、进步取向展开探究。

关键词：雕塑艺术；文化价值；风格；取向

随着时代的发展，雕塑艺术的形态、材质、颜色都在产生着不同的变化。雕塑艺术在美术领域的发展步伐迅猛，使这一艺术文化的价值取向更加多元化。

一、我国当代背景下的雕塑艺术的文化价值

传统雕塑艺术指的是美术工艺设计师根据独特的艺术思维，运用雕、刻、塑三种不同的形式，所创造出来的一类艺术作品。雕塑艺术的材质十分丰富,在加工手法上，也包含着圆雕、浮雕、镂空雕等不同的形式。雕塑在人类智慧的进化和发展中具有重要的意义。早在旧石器时代，我国雕塑艺术就已经开始逐步发展，并且呈现出了多种形式的雕塑意象。随着文明的发展，后期佛教道教文化的影响，伴随统治阶级***治目的的需要诞生出了云岗石窟、龙门石窟、秦始皇兵马俑、霍去病石雕等。这些中国艺术宝库的诞生都充分体现出了当时的时代背景下艺术文化价值的取向，有的诞生是由于常年时局纷乱、民众皆苦的时代背景。而佛教文化来世之学、因果报应之说在此契机得到发芽的土壤，统治阶层利用艺术的手段，雕塑的方式，在悬崖中开凿佛教内容，结合壁画彩绘的形式，安抚民心教化群众稳定自身的统治，而大众百姓借此找到精神的寄托，甚而作为供养人自发开凿洞窟或祈求福佑或为亲友祷告。有的则来自墓葬文化的兴起，《荀子理论》中有述：丧礼者，以生者饰死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意识的营造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和随葬生活用品均应仿照世间。先前死者所用过的物品一般作为陪葬品埋在死者周围。从陪葬品也可以推测出死者生前的许多信息，这一点在中国古代的帝王墓葬中有十分突出的表现，兵马俑就是其非常典型的体现。文献记载，秦汉时代陵区内设殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宫人献食，犹如生时状况。秦始皇陵陪葬坑气势宏伟的兵马俑完全是人间世界的写照。兵马俑的艺术风格上，其陶俑严肃紧张的表情身体语言，严谨写实的雕塑手法，也充分体现了秦国作为法制治国严酷吏治的国风民情。秦国兵马俑既是中国传统雕塑写实风格集大成者，也是作为秦代历史的重要文化史料，汉霍去病墓位于陕西省兴平县境内，是汉武帝茂陵陪葬墓。霍去病是汉武帝时的名将，自幼能征善战，率***抗击匈奴，排除了匈奴的长期威胁和骚扰，因此威名大振。霍去病去世后，武帝为他修建大型墓冢，至此雕塑艺术在当时的时代背景中体现出为名臣忠将歌功颂德，标榜事迹，教化后人的作用。艺术风格上霍去病墓石刻是汉代以后整个中国古代大型纪念碑雕刻的典范作品，它在打破汉代以前旧的雕刻程式，建立更加成熟的中国式的纪念碑雕刻风格方面，具有划时永恒的代意义。它不像秦始皇兵马俑那样用庞大的兵马来显示其严整的***威，而是采取以一当十以少胜多的艺术手法。在我国社会主义核心价值观的倡导之下，在中国飞速发展的经济腾飞中，艺术有应该何去何从？笔者认为应该体现出现代中国的时代背景和精神倡导，中央美术学院雕塑的钢铁之夏创作营活动就是现下中国雕塑艺术创作的一大正能量体现：在大批工业时代废弃的机器和残件，在来自全世界优秀美术院校雕塑艺术家们的创作下被赋予了第二次生命，工业城市也随之迎来一次艺术***。既是对上一辈那个伟大的奋发时代的致敬，也是多元艺术在中国这片开放包容的土地上蓬勃发展的标志。这些雕塑将功能性和美观性融合在一起，使中国雕塑艺术获得了长远的发展，在世界雕塑历史场都占有重要的地位。而伴随着现代社会科学的发，人们的审美方式、艺术情趣不断产生变化。

二、我国当代背景下的雕塑艺术的文化发展现状

在近次对作为当代雕塑教育以及创作实践的前锋艺术家、中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授的专访中了，吕品昌教授讲到他的一些艺术思想和经历：为了创作中进一步体现中国文化的博大进深，曾多次到麦积山、龙门、敦煌等地考察学习，机械设计毕业论文很多人熟悉西方雕塑的写实，而在中国写意的融入成为民族审美的体现。作为西为中用的创作，更多的是对自身文化精神的挖掘，而非简单形式的拼凑。除了对传统文化的探索，还应该综合性的运用材料创作，展现中国新时代的气象与风貌。吕教授的“太空计划”系列作品就是进口中国航天科技的发展，结合了陶瓷、金属等成型材料的元素进行雕塑作品的再创作，他以雕塑的立体空间占据体现人类生存空间的思索与讨论，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以极强的现实主义冲击感，不但引起人直观的思考，也在雕塑中更大胆的引入强烈的时代感。在实践创造上，中国雕塑艺术和西方艺术在理论上相互结合，构建突出的艺术特点，具体分析如下：

（一）文化历史的呈现

在当代雕塑艺术的发展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理风貌、审美特点相互结合。雕塑作品的呈现也不仅仅突出在宗教场合之上，更多的展示了社会的形象。

（二）创造手法的呈现

从创造手法上看，当代背景下的雕塑艺术形式、题材得到了不断的创新。不同材质艺术的推进，使现代雕塑艺术中，金属材质、复合材料的应用叠更加广泛。雕塑艺术的创造灵感和组织形式，也依附于具体的材质呈现出了多样的表现特点。围绕不同的雕塑材质，作者在主题的设定上，更加宽泛，逐渐跨越了“宗教”“种族”等设计形式。

（三）内在含义的呈现

一些象征着优秀文化思想和文化成果的雕塑作品，开始得到人们的关注，很多包含深意的雕塑作品开始受到了人们的广泛欢迎。在城市发展、社会发展和家庭思想的构建下，凸显出了不同的艺术深意。

三、当代背景下雕塑艺术的文化发展方向

中国雕塑艺术的发展历程在不断的转变。为了探寻中国雕塑艺术和传统雕塑艺术的相关凝结，结合艺术发展规律，实现对雕塑艺术的拓展也就显得更加深远。

（一）现代化

我国雕塑艺术伴随着社会的进步，使中国雕塑艺术逐渐步入现代化的国际艺术格局。雕塑艺术在现代化发展方向之中，尝试打破传统雕塑艺术的局限性，与西方文化相互交融，和现代艺术产生并轨，这样才能够呈现出对艺术的互动与热情。与时俱进，开拓进取，使中国雕塑艺术中的超现实主义、后现代主义发挥到极致，确保当代中国雕塑艺术能够以一种领先的姿态，锻造出更多的艺术瑰宝。

（二）多元化

雕塑艺术技法的多元化、含义的多元化已经成为了我国当代雕塑艺术转型的主要内容。在新技术的影响下，受东西方不同文化额交融，雕塑艺术整体表现上的`多元化更加鲜明。工业技术的发展使雕塑艺术中的合成材料应用广泛，给设计者提供了更多的设计选择。艺术理念的推进使雕塑艺术发展转变，从静态、动态雕塑和软雕塑的综合汇集。作者自身观念的构建，使现代社会文明在现代雕塑作品中，突破了单一的文化限制，共同推动雕塑艺术实现更高层次的发展。

（三）大众化

在传统的雕塑艺术中，以庄严和正统为主要特征的雕塑艺术具有十足的代表性，而时代的发展则使得中国价值的大众化理念十分突出。大众化作为雕塑艺术中的一大趋势，促使雕塑造型艺术实现了全面的延伸。中国雕塑艺术的大众化理念打破了雕塑艺术的单调沉重。

（四）民族化

民族文化作为雕塑艺术传承和发展的重要载体，展示出了人们对于未来的追求和信仰。我国作为一个少数民族聚集的国家，在不同的历史形态下，汲取更多的文化精髓,进一步实现雕塑艺术和地域文化的相互融合，促使雕塑艺术的文化资源变的愈加独特和深厚。

四、结语

在当代背景下，雕塑艺术的文化取向伴随着时代的发展而演变。这要求工作者在雕塑艺术创作中，融入更多创新意识。结合艺术文化的发展，沿着现代化、多元化、大众化、民族化的导向拓展，从而创作出更多具有艺术魅力的雕塑作品，让我国现代雕塑艺术能够为未来艺术的发展奠定扎实的基础。

参考文献：

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中国现代雕塑艺术多元化论文

中华民族的雕塑艺术源远流长，中国古代的雕塑艺术可以追溯到公元前四千年以上，中国雕塑艺术的发展史，可以说是中华民族发展历程的一个小小的缩影，它为我们留下了许多精美的雕塑艺术作品。20世纪初期，四件套床上用品一批批爱国学子留学海外，去学习国外的解牛庖丁雕塑艺术。他们学成归来后把国外的雕塑技术和艺术理念发扬开来，直接影响了中国现代雕塑的发展方向。在当今经济全球化和世界文化艺术大融合逐步形成了一种主流的趋势下，中国现代雕塑也融入了世界多元化的交流与互动之中，呈现了多元化的发展趋势。

一、中国现代雕塑艺术开放的空间走向

我们知道雕塑艺术是以一定的物质材料和手段在实在的三维空间内塑造可视而且可触的立体艺术形象的空间造型形式。中国传统雕塑当然也是占有一定的公共空间的，是一种***的实体艺术形象，这是由雕塑的特性决定的，但是它并不具备现代意义上的公共空间意识。中国历代雕塑作品在总体上是高度概念化的产物，具有程式化的特征。中国古代雕塑在封闭稳定的社会***治经济结构中，在师徒相传的规范下，压抑着个性的表达而传承下来。它依附和规范于皇权、宗教和祭奠的要求，成了地上建筑、地下陵墓建筑的附庸，成了统治者进行精神统治的工具。

随着20世纪西方古典雕塑艺术的引进，中国雕塑家把雕塑以口袋装土豆似的团块形体为主的造型方式发扬光大，封闭的空间形式得到了几代雕塑家的追捧。随着中国社会的文化结构进入多元化的发展阶段，一系列现代艺术运动兴起，中国现代雕塑也以开放的姿态向更为广泛的空间开放，开始在形体中间渗入了区别于外围虚空的孔洞，产生了虚实的空间，同时在形体自身的符号系统方面由原来的单一的团块自由形体，引入了人工制造的机械几何形体和反秩序的任意人工形体，再加上组合关系的多层次变化和发展，多样地、开放地、立体化多层地表达创作者的情感内容。而且不断开放的人类生存空间也使雕塑改变了自身与环境的关系、与人的关系，从实体转向空间，从室内架上走向了室外空间，走出了美术馆，与城市自然环境相结合，成为了民众生活环境的一部分。随着城市化进程的加快，城市空间的变化及社会文化生活的需求使城市雕塑也得到迅猛的发展，雕塑出现在了百姓的生活环境之中，百姓可以走近雕塑，随时看到雕塑，不仅提高人们的文化层次，也强化了作品与人的生存环境、观众的心理因素之间的互动关系。

二、中国现代雕塑艺术开放多元的形式语言

雕塑的语言是指雕塑家在创作雕塑作品时，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法，是雕塑的独特表达方式，是形体、空间、节奏等一系列雕塑造型因素的有机整合关系。历史上任何伟大的艺术品都是伴随着形式语言的崭新创造而诞生的。中国现代雕塑艺术在很大程度上已不再是传统的雕塑造型方式，而是对天经地义的雕塑语言方式的挑战，它以其丰富的语言形式打破了传统雕塑的雕琢和塑造的单一模式，这种语言方式上的演变使中国现代雕塑表现为具象和抽象、意象性作品同时存在，相互影响，共同发展的态势。

从1979年的“星星美展”开始，就拿出来星星之火可以燎原的架势，雕塑家们开始强调自己的语言方式，并在雕塑形式上wealth的形容词进行大胆的创造。80年代之后，受西方当代艺术的影响，全国开始兴起一股探求新的语言方式的风气，雕塑在这个时期开始出现了“装置化”的语言倾向。雕塑语言装置化是语言外延的不断泛化，雕塑家用“集成”代替了“塑造”，材料本身的意义代替了造型的意义。中国现代雕塑就此打破了原有的传统架上雕塑的单体与基座形式，以复数性的作品单元进行组织结构，采用多种摆放形式，形成一个能与观众互动的空间场景。它除了雕刻、塑造成型以外，它的制作也不再仅仅局限于对可雕可塑材料的加工改造。

随着科技的发展，中国现代雕塑纳入了编织、拼贴、钉制、焊接、切割、锻制等多种立体成型手法，它们或单一运用，或相互配合，在空间中共同创造立体形象，从而进一步解构了雕塑，取消了雕塑与现成品、三维与二维、架上与非架上的界限，把活动雕塑、现成品雕塑、集合雕塑、金属焊接雕塑、极少主义雕塑等都演绎了一遍，形成了抽象、变形、分解、构成组合、极少主义等多样化的雕塑语言形式。

三、中国现代雕塑艺术开放多元的材料手段

材料，是一种可以嫁接、转化、演绎的艺术表现载体。它是造型的基础，就像米开朗琪罗看待雕塑那样，是“把形体从大理石中***出来”，雕塑是“具有生命的构形”，从中我们可以看出材料和雕塑是密不可分的。

众所周知，雕塑艺术是以一种或者几种材料来表达思想情感的，它的存在依托于材料的存在基础之上。中国的传统雕塑大多以泥塑木胎工艺和小型木石雕刻为主，对于复杂的机械、铸造等加工制作工艺的涉及还比较少。在20世纪初西方雕塑刚刚传入的时候，由于当时的工业水平比较落后，无法为雕塑提供必要的制作工艺基础，所以早期的雕塑家们的创作多以小型架上为主。

随着现代科技的发展，人们的观念不断更新，大千世界蕴藏的丰富天然材料资源为雕塑创作提供了各种新的材料载体，人们在雕塑创作中更加大胆地运用各种新型材料。由于材料在雕塑中的特殊地位，受到了所有雕塑家的倾心关注，在材料选择上强调与本土文化的渊源关系，以及和现代工业背景的息息相关。所以，有很多雕塑家的创作是围绕材料展开的，像如今比较流行的现成品雕塑、观念雕塑等，当然这种变化也使中国雕塑从传统的手工塑造转向了现代化的加工制作以及材料实验，通过对材料的选择，体现出了对社会的一种介入，一种看法，把自己的感情和材料相结合，使材料在雕塑创作中的意义得到了升华。

综上所述，我们可以看出中国现代雕塑在吸收和借鉴西方现代艺术的过程中，经历了从“拿来”到“消化”的阶段，各种新风格、新样式、新观念的雕塑艺术不断涌现，使中国现代雕塑呈现出了多姿多彩的发展状态，与此同时雕塑的范畴也得到了不断的扩展，雕塑家亦开始大胆尝试新材料的运用及材料与形式结构的结合，向一切雕塑可以利用的资源发出了挑战，使中国现代雕塑在空间走向、语言形式和材料手段上都发生了极大的变化，并积极地参与到了现实生活中，呈现了开放多元的发展趋势，为我们的生活和审美增添了绚丽的色彩。