小提琴揉弦技巧解密

小提琴揉弦技巧解密

如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。今天先给大家分享下小提琴揉弦技巧。希望大家喜欢。

小提琴揉弦技巧解密 篇1

1、初级(一)

将左手的手腕放置在琴的首钮位置(三把位)，然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器= 60

2、初级(二)

将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度

3、中级练习

揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60

4、高级练习

在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。

5、乐曲的练习和揉弦运用

选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。

开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。

同时要注意：手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

小提琴揉弦技巧解密 篇2

一、揉弦

揉弦在小段卫兵提琴技巧中绝对占有不可，又是音乐表现中一个获缺的地位，它既被视为一种演奏能力重要的组成部分。在初级小提琴学习者心里，能够揉弦是相当水平的代表，是迈向成熟演奏的光环。其实揉弦并不神秘也不高深。从技巧来说它只是基本功的一环，经过一定的方法正确的训练，每个演奏者都能拥有的一种左手技能。从效果来说它是声音应有的自然地流动，就好比徒手画一条直线跟借用尺子画出来的效果是完全不一样的。

莱奥波德·莫扎特在《论小提琴演奏的基本原理》一书(1756)中说, 揉弦是 “在小提琴上的自然震颤”。并说: “震音不完全发生在一个音上，听上去是起伏连绵的，所以每个音都这样拉便错了。有些演奏家就是在每个音上颤个不停，好像在抽搐”

有些专业机构，尤其在西方，对古典音乐演奏法(古法演奏)的研究、探索和实践硕果累累。他们从古代审美出发，古乐器的采用，古乐谱的整理，古演奏技法的摹拟，为现代人呈现了“返朴归真,纯洁无华”的音乐画面。而揉弦被视为 “修饰,装饰”效果的运用只是演奏者画龙点睛的一笔。

二、每音必揉

随着时代推进，人们审美渐变，对视觉听觉刺激加大，戏剧冲突加剧，口味加重。揉弦演变为每音必揉，更连贯、持久、浓烈。揉弦就是洗衣服加的柔顺剂;抄菜添的味精;妆脸沫的粉底。曾经的 “矫揉”已转化为 “情感的宣泄”。

明式家具的简节明快和雕龙绣凤的清代家具相比，恐怕后者更被世人视为财富显贵。我们的时代是多元化的时代，更合适用 “百家争鸣、争奇斗艳”形容。我认为无论古典还是现代, 揉弦的急缓、张弛、长短，一切在演奏者控制之中，根据音乐的不同有感而发，做到游刃有余、得心应手，自然流畅就是好揉弦。而恰到好处的揉弦会是少则寡味、多则作做、浓则腻口、淡则失劲。那要做到 “好”揉弦，技术上如何实现呢?

三、揉弦常见的问题

【1. 左手虎口太紧(大拇指太紧)】

揉弦通常在学生有一定音准基本功(良好的手型)的基础上开始学习的。为了保证音准和手形的稳定，不少学生虎口都夹得较紧。换言之,大拇指和食指紧夹琴颈。这样就局限了颤指的活动空间。就像始终带着刹车，车轮就无法顺畅转动。揉弦时的手指状态与不揉弦时最大的变化有三处: 其一，揉弦时大拇指稍低，略往琴头靠。不过拇指位置的高低前后更取决于手的大小。对于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置较手大者偏低，这样可以为四个手指的揉音腾出更多空间。以我的经验，拇指放在琴颈下面与下腭百分百地托住琴身，让左肩完全放松甚至处在一种悬空状态(不用肩垫时更明显)，这时的手指非常轻松、悠闲，反映在揉弦上更有极佳的表现;其二, 揉弦时一指(即使不是一指是其他手指揉弦时)的指根内侧靠琴颈处不应与琴接触，与琴颈略有一手指距离，这是手指揉弦时前后运动必需的空间;其三，揉弦时手指应比平时按音时略平，让多一些肉头抚触琴弦使揉出来的声音更饱满有 “肉感”。

【2. 手指不会动,拼命摇手腕,形成手腕前后摆动的错误动作】

错误的原因在于不知道揉弦应该哪里发力。手腕对很多人来说是最灵活最容易动的关节，错误地用手腕发力既简单又轻松，看上去也摇起来了,而效果就天差地别了。正确的力应来自手掌, 揉弦的过程左手不应改变基本手形。我编了个口诀来形容: “手掌发力手指摆,风吹树杆树枝甩;手腕只是传送带，大臂小臂一起来”。川籍小提琴教育家杨通六曾说：“揉弦像摇一棵大树，树干没怎么动但树尖很明显”。

在初始阶段，我会用左手召唤“来，来，来”的动作启发学生，即手臂抬起呈V字形不动，手掌朝自己的脸像扇子般前后摆动。一般来说学生很快就能了解基本运动原理。为了练习手掌摆动的均匀，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)整装待发，荷兰鼠图片边摇边听里面糖果筛出的有节奏的“嚓，嚓”声。

从揉弦的视觉来看，有的人手掌摆动幅度大，有的人手臂(主要是小臂)动作幅度大乐器亲爱的伙伴培训。不论是手的哪部分动作明显，手指、手腕和手臂是揉弦基本运动形式的三个不可分割的因素。

【3.手指的前后运动直接产生了音高波浪式的起伏】

手指压力的变化，指肉与琴弦接触面的大小，都是小提琴演奏者对音乐色彩深度处理的基本源泉美国音乐家教育家杰克·弗拉希特著书曾对手腕在揉弦中的重要性这样说：“手腕起枢轴作用，它必须把手臂和手指结合成为和谐的整体。手腕中出现任何不该有的紧张，便可能使手臂或手或两者通统无能为力”。他同时认为“忽略手臂是产生紧张和遭受挫折的基本原因

消除紧张，拥有舒适的动作和平静的控制是我们首要解决的问题。肩是紧张的源头，打开这道阀门，让力量的源泉通过手臂在手指间自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，应相互协作配合，为优质揉弦而共同努力。

小提琴揉弦技巧解密 篇3

揉弦的三种方法：通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。

特别注意：这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。

学习揉弦的正确方法：首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。

同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点健康的经典语录不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。

小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。

小提琴揉弦技巧解密 篇4

一、揉弦的种类

小提琴的揉弦是多样的，主要有手揉弦、手臂揉弦、手指揉弦三种。

从开始学习揉弦就要强调：手在任何情况下都不要将琴颈捏紧。将乐器抓紧后再去揉弦，必然造成极大的紧张，并使左手的动作瘫痪。几乎所莎士比亚是哪国人有的学生在开始学习揉弦时，都要抓紧琴颈，因为他们感到这是件很困难的事情，于是产生紧张心理。教师必须从心理和生理两方面进行引导，使学生始终保持放松的状态。

(一)手揉弦

手揉弦也称为“手腕揉弦”，具体为通过左手指末端关节的凹凸拉伸动作，带动整个手及手腕前后晃动。练习这种揉弦，左手放在第三把位，手的下半部和琴身相接触，二指放在A弦的E音位置，二指末端关节向下凹陷，手指便向琴头方向伸直，手指被拉长，但是不改变它在弦上的位置。之后手指末端关节向上凸起，手向琴马方向移动，回到它的原起点，手指弯曲。这样手揉弦的一个周期就完成了。

在学习过程中，手心的下半部分要保持和琴身接触，以保证手臂处于不动的状态，食指侧边最好和琴颈离开。刚开始练习时，每拍揉几下要有严格的数目，可以先每拍揉两下，然后揉三、四、六下，以后更多，不计数目。

可以先抱琴练习。右臂抱着琴，左手二指在三把位慢速进行练习，这样可以使学生的肌肉动作建立在自然松弛的状态下。掌握了第三把位手揉弦之后，就可以在其他把位进行练习。在较低的把位练习时，可能由于手失去支撑而感到有点困难，这时应该特别注意手腕的支撑作用，还要注意食指不要夹紧琴颈。

(二)手臂揉弦

手臂揉弦的发力点来自于整个左小臂，手指是被动的春节小报简单又漂亮，是随着手臂的晃动而前后摇动的。手指用适度的力量在弦上保持固定位置，要有足够的弹性使手臂可以自由运动。手指要随着揉弦向后和向前的摆动而伸直、弯曲。

在开始训练手臂揉弦时，四个指头中分别用一个指头(最好是先用三指或二指)轻按第一把位的音，然后从一把位至五把位快速来回滑动，逐渐以三把位为中心(动作继续进行)，最后手保持换把的动作，而指尖和大拇指则停在第三把位中该指应当按的音上。这时，手指、腕、臂都要放松，继续轻轻地揉动。在莲子功效第三把位以上练习手臂揉指时，把二指放在弦上，在手每次向前摆动时，都接触到琴的边板，就好像是用手心在小提琴的边上走打指的动作，这样做可以使动作均匀有节奏。

(三)手指揉弦

手指揉弦的动力来自于手指本身，从指根关节摆动，手就被动地、有韧性地跟随着手指轻微摆动。这种揉弦的幅度要比其他两种小，训练的难度却更大。要在充分控制好手臂揉弦和手揉弦之后再去学习手指揉弦。

开始训练时，可以先不用乐器，用右手的拇指和其他手指握住左手，使左手做手指快速摇动动作;也可以利用半音上下滑动获得手指揉弦的感觉，然后停在音上揉。在演奏一些速度很快又需要有表情的乐句时，来不及使用手及手臂揉弦时，可使用手指揉弦。

(四)三种揉弦的结合

三种揉弦都有各自的特点和音色，学习时三种揉弦可以单独练习，但是实际演奏中很少孤立地单独使用其中某一种。好的揉弦可能是以手臂、手或手指为主，其他邻近的肌肉都要加入，所以揉弦多数是某两种揉弦的结合，甚至也有三种揉弦的结合。例如我国青年小提琴家林昭亮先生在演奏《流浪者之歌》的开始引句是将左手的手指几乎是放平贴在弦上。用手臂动作来推动手指的揉动使旋律线连绵不断，这样就在G弦上营造出富有戏剧性的浓郁而悲壮的音调。中间一段抒情的旋律却又用手腕的轻摇奏出了委婉和凄凉的情感，令人深受感动。其间还有用手指第一关节与手腕明显配合的揉弦动作，几段旋律充分显示了不同揉弦方式的艺术效果与感人的力量。

通常揉弦要和运弓力度相适应，力度强时揉弦的幅度要大且强烈，力度轻时揉弦要窄且慢而柔和。手臂揉弦最强烈，手揉弦最柔和，手指揉弦最细小。力度强的时候经常使用手臂揉弦，柔和的乐句多采用手揉弦，速度快而又有创建文明城市建议表情的乐句则多采用手指揉弦。但也有例外，一些柔和的乐句有时需要非常强烈和快的揉弦，最强有力的乐句也经常可以使用手揉弦。虽然宽的揉弦通常是比较慢、窄的，但是演奏者也能够演奏宽而快和窄而慢的揉弦。

我国著名小提琴教育家林耀基先生曾对三种揉弦进行形象比喻：手可比作一棵树，手指晃动可比作风，手指微微颤动时犹如微风吹动树叶，手腕揉好比和风吹动了树枝，臂揉好比大风把树干也吹动了。在演奏时揉弦的幅度和速度随着音乐的需要而变化，正如自然界的风有时大有时小，甚至也有无风的时候。

二、揉弦的风格

揉弦不仅仅是动作，还是一种密度很高、如心灵在颤动的乐响。它必需和具体的作品相结合，和作曲家所处的时代背景、创作特点、演奏风格相适应。

(一)巴赫

巴赫是巴洛克音乐时期重要的代表人物，他的音乐作品严谨、深刻、富有哲理，它不是直接由小提琴乐器本身而产生出来的，而是纯灵感和最宏伟艺术构思的结晶。当演奏他的作品时，要避免过多、过密、不稳定的揉弦，以突出空旷、无杂音的发音效果和演奏双音和弦时的和声效果;多采用手揉弦，连续演奏连弓较多的小音符时，最好不用揉弦;在演奏一些中速音符时要使用非常微小的手指揉弦。

(二)莫扎特

莫扎特是古典主义音乐时期重要的代表人物，他的音乐作品给人的印象总是那么雍容华贵、恰如其分。当演奏他的`作品时，要严格控制揉弦，揉弦的手指在弦上不能有任何负担，要选择比较窄的触弦点和频率稍快的揉弦，以达到声音明亮透彻的效果;还要注意揉弦与弓速恰羊角球的玩法如其分的配合，以突出莫扎特作品典雅、欢快而具节制的特点。 　　(三)勃拉姆斯

勃拉姆斯是浪漫主义时期重要的代表人物，他的音乐作品深沉、严肃甚至令人感到过于复杂滞重。他的音乐从不单纯追求华丽辉煌的音响，而是重视对音乐本身表现力的创造和对民间音乐的挖掘。演奏他的作品时，选择以宽广、厚实的手臂揉弦为主，手指在弦上的接触面要尽可能宽，为使声音显得宽实而密集，多采用手臂和手揉弦相结合的方法。

这几位只是音乐史中几个重要时期具有代表性的作曲家，我们实际演奏中，对于每个作品和作曲家都要做这样的分析和设计，并融入演奏者自身的理解与情感情绪个性的表达，从而找到与之相适应的揉弦方式并合理安排，以适合作品的特定风格。

三、揉弦的音准及其他问题

(一)揉弦的音准和速度

揉弦是音乐表现的需要，在练习的时候，千万不要因为某个音拉不准而用揉指来掩盖。所以，在练音准时最好不使用揉弦。但在上台演出时，可以用揉指来弥补一下偶尔出现的音误，但这只是临时的应急措施。

揉弦的动作方向并不是和琴弦完全平行的，它和琴弦形成一个锐角，否则揉弦的动作将很不舒服，且动作范围也要小很多。具体练习中可以通过缩小揉弦的幅度使揉弦变快，手的距离越近，每拍中可以达到的揉弦数目越多。而且使用缩小幅度来加快速度的方法比纯粹使用加大力量的方法要好，它可以使手不至于产生太多紧张。同时，手腕如果稍稍向琴头方向突出，就能使揉弦的动作变小，从而加快了手揉弦的速度。

(二)揉弦常见问题

当演奏双音揉弦时，通常出现的问题是揉不动，这是由于手指僵硬、紧张而造成的。最好是先分别练习每个手指的揉弦，当手指建立了松弛、放松的感觉后再练习两个手指一起的揉弦。某些和弦需要用三个或四个手指同时按音，这时就需要手臂揉弦。

有些学生有这样的坏习惯，要等声音拉出来以后再开始揉弦，这时弓子的很大一部分已经用掉了，作为一种音色的因素，偶尔地这样演奏是可以的，但是不能把这养成一种习惯，每个音都这样演奏。为了获得揉弦的多样化，可以在一个音上用一弓练习渐快和渐慢的揉弦，还要练习换指按弦时不间断揉弦的动作。

任何类型的揉弦都需要手指关节的柔韧和放松。提高手指柔韧性的一种方法是不用弓子，把手指放在弦上前后摆动，使得最靠近指甲的那个关节交替出现弯曲和伸直的形状;另一种放松手指的方法是手和手腕保持不动，只用手指的动作，在同一个音上用较低的手指代替较高的手指。使用滑指演奏半音音阶，也有助于手指关节柔韧性的提高。

综上所述，好的演奏者要会控制每种揉弦的速度、幅度和强度，自如地按要求放慢、加快或停止揉弦，能随时调整手的动作变宽或变窄，从一种揉弦自然地换到另一种，还能很好地将这几种揉弦结合起来，加上弓所做出来的各种力度变化，可以创造出无限的可能性，从而给演奏者的表演以生命、色彩和无穷变化。