现代设计意识的萌芽——英国“工艺美
术”运
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动
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一、威廉•莫里斯及其追随者
如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革
命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么，在包括机械制
品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以
后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时
过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术
因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。这种状态的
日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的
威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
威廉•莫里斯（William Morris，1834—1896）出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。1851年，当伦
敦举办“万国博览会”（Great Exhibition）时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，据说一进水晶宫展厅，他就大喊一声：“好可怕的怪物！”（图2-4）于是再也不肯去看那些粗劣外观造型的产品。这件事使他立志投身于设计事业。从他的一生来看，他早年酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾携同学游
历法国，为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风
格的建筑师。后来他受到主张忠实于自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，
决定改变初衷，做一名拉斐尔前派的画家。真正使他投身于设计事业则是始于1859年。
1857年，为了结婚，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成
的“红房子”（Ked Hou）（图2-5），这幢房子充分体现了工艺美术运动在
建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。其外表隐约可见中世纪的影子，暖调红砖块、不对称L形面和窗户的随机
排列，给人一种不拘礼和热情的气息。门厅中吊灯和楼梯起柱犹如加工过的哥
特建筑塔尖。这种重复使整幢建筑一体化，并传达了一种整体构思。
第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，
它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。对于红房子来说，各个厅室的大
小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。
第三，每一个室内都应该如实地展现其结构成分。像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。住宅将骨架犹如外表一样自豪地展现出来，让结构成分充当装饰。
第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相
协调的材料。在入口处，如花砖提供了经久耐用的通道，而柔软的木板则为休
息用的房间增添了优美感。
红房子建成以后，引起了设计界的广泛兴趣和称颂，使莫里斯感到社
会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正好的设计，改变当时设计中流行的矫揉造作方式，反对维
多利亚风格的垄断。
就在莫里斯为红房子的设计踌躇满志时，由于跑遍全伦敦找不到合适
的家具和装饰用品，他便与几位朋友一起自己动手设计家具、地毯、墙纸和壁
挂等物品（图2-6），这是他真正从事设计的“试笔”之作，也是成功之作。
也许是从中受到了鼓舞，增添了信心，莫里斯和朋友认为只有建立自己的商行，才有利于在各设计领域推广他们的设计思想和进行他们这一派的设计活动，于
是，在1861年成立了莫里斯、马歇尔（Marshall）、福克纳（Falnkner）三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。1846年，莫里斯把其他两人的股份买下来，成立了莫里斯事务所。这个由艺术家投入设计并进行生产的机构可以说真正拉开了工艺美术运动的序幕。
莫里斯事务所为顾客提供了各种各样的设计服务，设计范围由初期的家具、用品、地毯、壁纸、室内雕塑、彩色玻璃窗画、园林、喷泉、室外雕塑等，发展到19世纪90年代的书籍版式与装帧设计，最终成为一个兼有建筑、室内、产品、平面设计等多种内容的完美设计事务所。
从今天英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品，是具有鲜明的特征的，这种特征后来被称为“工艺美术”运动风格的特征。具体表现在以下几个方面：
第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。他在1877年撰写的《小艺术》（The Lesr Art）中明确提出自己的设计思想。认为：我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的、机械的、没有理智的东西，推动对流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量；而从
另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。
此外，从他所反复强调的设计的两个基本原则：一、产品设计和建筑
设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动；二、设计工作是集体的
活动，而不是个体劳动。看来，他的设计思想中带有浓厚的民主色彩，这一点
很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当的
反响。英国有不少年轻的设计家纷纷仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事物所，称之为行会（guild）。其中主要有：1882年，由建筑设计师阿瑟•麦克墨
多（Arthur Heygate Mackmurdo,1851—1942）成立的“世纪行会”（图2-9）；1884年，由圣乔治社（ST•George Society）和“十五人”（Fifteen）合并而
成的“艺术工作者行会”；1888年，由查尔斯•阿什比（Charles Ashbee,1863—1942）创建的“手工艺行会”等。这些组织团体的成立，在承担了当时的大
量设计的同时，将莫里斯的设计思想和设计风格传播开来。尽管他们未能超越
时代的局限——对机械和大工业批量生产的否定，但在唤醒人们对工业产品设
计重视，探索艺术与技术的结合，艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的
前瞻性工作，开启了现代设计的大门。
二、工艺美术运动的主要成就
工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观
念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，
从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。影响所及，涉
及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。
1、建筑与室内设计
建筑与室内设计可谓是受工艺美术运动影响最早的领域。这不仅表现
在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领
域充分体现了工艺美术的思想。
除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦•威柏（Philip Webb）、诺尔曼•萧（Norman Shan）；美
国有弗兰克•赖特、格林兄弟（Green and Green）。其中后者在洛杉矶的帕萨
蒂纳市设计的根堡住宅（The Gamble Hou）具有强烈的工艺美术运动特征。
整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设
计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体现和强调横向形式
的特点。
2、家具设计
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设
计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、
质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。如英国查尔斯•沃塞（Charles Voyy,1857—1941）他习惯选用橡树木料，造型简单而结实大方，而比较少有中世纪风格的重复出现，偶尔采用黄铜或红铜作装饰，风格清新、
轻巧。比较莫里斯的家具设计，沃塞的设计更加实在，也更加容易批量化生产，对于工艺美术运动为大众服务的精神来说，沃塞显然比莫里斯在实践上更加接
近精神的实质内容。又如斯各特在家具设计方面喜欢采用动物和植物的纹样来
做装饰，以凸出的线条来勾勒出这些自然纹样来，因而风格颇典雅。再如美国
古斯塔夫•斯提格利设计的家具，由于他对于东方风格，特别是中国的传统家具风格的优点了解得十分深刻，因此，他设计的家具，无论是其木结构方式，还
是装饰细节，乃至金属构件，都有明显和强烈的东方特色，可以看到中国明代
家具的影响，这是东西方设计比较早的直接影响成果之一。
3、陶瓷设计
从总体上说，工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供
陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种
的实验，但在克里斯托夫•德累塞、马克•马歇尔（Markv Marshall）、威廉•德•摩根（Williamde Morgan）和科尔曼（W•S.Coleman）等人设计已带有明显的
植物有机形态的特点，特别是美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂（Rookwood Pottery）的产品（图2-11），具有工艺美术运动典型痕迹特征。
4、金属工艺设计
工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达
技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富
