邵宏：horrorvacui：装饰的起源及其原则（上）
按：上期文章分析了李格尔著作中的“艺术意志”，本期的话题则是这位艺术史家的另一个概念——“空白恐惧”（horror vacui）。它原属于物理学概念，可追溯到亚里士多德。邵宏老师认为，是李格尔在《风格问题：装饰历史的基础》中，首先将其运于讨论装饰艺术的，李格尔是第一位完整表述这一概念的学者。本期我们推送邵宏老师的《horror vacui：装饰的起源及其原则》的前三节，文中邵宏老师将李格尔对空白恐惧的理解与他对装饰问题的阐发相互勾连，为我们提供了一条重温《风格问题》的新路径。
李格尔
李格尔《风格问题》1893年版扉页
《诗书画》授权转发
horror vacui：
装饰的起源及其原则
邵 宏 撰
“装饰的起源”在21世纪的今天无疑是个背时的话题，但“空白恐惧”（horror vacui）这一概念自20世纪以来便成了西方视觉艺术领域的一个时髦术语。不过，西方设计界普遍将这一概念归属为意大利的文艺批评家与英国文学的专门家马里奥·普拉兹（Mario Praz, 1896-1982）的创造，说是他在1968年便用这一术语描述维多利亚时代室内装饰令人窒息和凌乱不堪的氛围。[1] 这当然不是事实。我们年轻时便读到过《资本论》里：“资本家害怕没有利润和利润太少，就像自然界害怕真空一样” [2] 这种比喻；学习艺术史后才在一句拉丁谚
语“natura abhorret a vacuo”（自然界厌恶真空）[3] 里理解到这一物理学概念。实际上，最早将这一古老的物理学概念用于讨论装饰艺术的，应该是形式主义理论的先驱人物之一阿洛伊斯·李格尔（Alois Riegl, 1858-1905）；李格尔在他那部名著《风格问题：装饰历史的基础》（Stilfragen, Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik, 1893）中，针对装饰艺术的起源首先提出了“空白恐惧”概念。而20世纪下半叶有关装饰的名著，即E. H. 贡布里希（Ernst H. Gombrich, 1909-2001）于1979年发表的《秩序感：装饰艺术的心理学研究》（The Sen of Order: A Study in the Psychology of Decorative Art），在相当程度上正是以李格尔的《风格问题》为起点的。
一
“空白恐惧”这一概念最早由古希腊哲学家亚里士多德提出；他在《物理学》中的表述是“自然界憎恶真空”（Nature abhors a vacuum），之后成了专业术语horror vacui （真空恐惧）或是plenism（物质空间论）。他使用这个概念时是想说明，空间必须是一个物质的连续体，自然界到处是充实而没有真空的，比如说将一物体取走后其原来的空间就被空气充满；将水泵的活塞提起就会被水充满。更有意思的是他还举了这样一个例子：抛出的石块
之所以能继续前进是因为自然为防止石头后面出现真空，空气便流向石块后面；在空气流动过程中，对石块有一个冲力，这个冲力就维持石块的运动。于是自亚里士多德时代一直到19世纪的黑格尔都认为：“空间总是充实的空间，绝不能和充实于其中的东西分离开。所以，空间是非感性的感性与感性的非感性。”[4] 当然，我们不必纠缠于这种黑格尔式的回文句；但我们起码应该知道，“空白恐惧”在很长的时间里一直是物理学的概念；其原义是“真空恐惧”。也是在由黑格尔《艺术哲学》中所开创的世界艺术史的领域里，这个物理学的“真空恐惧”概念就变成了“空白恐惧”。第一位完整表述这一概念的便是阿洛伊斯·李格尔。 就学者们目前所能判断的，用骨头、鹿角和石头制作的雕刻和凹刻物品同时出现在旧石器时代晚期。人们倾向于将再现性圆雕的居先视为技术的反映，因为工具制作本身就是一种雕塑形式，其源头会比旧石器晚期的艺术生产早得多。像威伦多夫（Willendorf）的“维纳斯”这样的圆雕首次出现在公元前三万年之后奥瑞纲–葛拉夫特（Aurignacian-Gravettian）时期的某个时候，而凹刻线描则稍晚些出现于大体相同的时期。浮雕不再被视为一个中间阶段，而是对在佩里戈尔（Perigordian）晚期或之后梭鲁特（Solutrean）时期里已为圆雕和素描所确立的观念与技术的一种融合。整个旧石器时代的圆雕在年代上早于发展绘画艺术之前；发达、彩色的洞穴绘画更晚些，它们尤其在马格德林（Magdalenian）时期盛行。[5] 对于这一历史李格尔有着明确的解释：
