大雁归来观后感(7篇)

当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。当我们想要好好写一篇观后感的时候却不知道该怎么下笔吗？下面是小编带来的优秀观后感范文，希望大家能够喜欢!

已经在朋友圈看过太多关于这部影片的讯息，有朋友去看了这部电影的评价，有影片的插曲，有影片制作的手稿，看这些讯息看得心痒难耐，于是，打定主意，周末奔向电影院的怀抱。

去电影院之前看了电影海报及影片介绍，非常喜欢大圣身穿盔甲，拎着金箍棒的样子，这才是紫霞仙子爱的大圣啊——身穿金甲圣衣，脚踏七彩祥云，我也爱。

影片的开始是猴子500年前大闹天宫的场景，猴子是那么的倔傲不驯，狂妄自大，他给自己封号“齐天大圣”。他就是那只刚石头缝里蹦出来的猴子，野性、高傲。

江流儿带着从山妖手里救下来的傻丫头无意中到了五行山。猴子经历了500年的磨练，江流儿在五行山不经意间相遇了。江流儿单纯、无畏、勇敢还带着一点傻气的懵懂，遇上了野性高傲的猴子，故事的发展令人期待！

扎根在江流儿脑子里的是保护神似的齐天大圣，让江流儿相信齐天大圣一定能保护他、能保护傻丫头。在这样的信任下，他们一行三人（包括老猪）踏上了送傻丫头回家的旅途。影片中，有个镜头给我留下了深刻的印象，江流儿、老猪往前奔跑，而猴子带着高傲又不屑的神情在原地不愿往前，流儿回头喊了一声“大圣，快来”，猴子马上乐开花屁颠屁颠跟上去，这猴子需要关注呢。一路上，猴子一点点的被流儿的温情融化，这些温情在猴子的心里一点点的生根发芽。

在借宿的店里，温情的种子已经在猴子心里慢慢的发芽了，猴子静静坐上窗台上守护着流儿和傻丫头的样子，真希望时间就停留在这一刻吧！

猴子因为封印打不过妖王，傻丫头被妖王抢到了妖王山，流儿一再要求猴子去救傻丫头，但是猴子却失去了信心，流儿流着泪独自一个人出发了。值得一提的是在电影中从头到尾都出现的齐天大圣玩偶联结了江流儿和猴子的感情，寄托着江流儿对齐天大圣的崇拜，这个时候齐天大圣玩偶适时的出现激发了猴子的保护欲，催生了温情的种子长大。猴子尽管知道打不过妖王，还是毅然前往，带着的他的爱，他的责任。

就在江流儿被压在乱石下面露出一只手的时候，猴子的情感被彻底激发，这时候他挣脱了封印，身穿金甲圣衣，脚踏七彩祥云回归了。在我看来，他是突破了自我，彻底的成长了，他的野性和他的骄傲放下了。

大圣归来—是带着人性回归的。

《大圣归来》观后感—带着人性回归的猴子。

1、电影中出现的打酱油的那条龙，我没明白他怎么突然就送他们去妖王山了，不过这应该是为下一部影片埋下的伏笔。

2、妖王最后变成了蠕虫样子的妖怪，实在是有点恶心，有种感觉，这妖怪从西方来。

3、电影的结尾江流儿的一声“大圣”，也给了观众无限的期待。

闲下来打开日志看看到很多存在草稿箱里半途而废的日志，很是感概，自从有了微信，习惯了一时的有感而发，而以前那种夜深人静时一个人静静地坐在书桌前或电脑前写读后感和影评的习惯已经渐行渐远……

看完《归来》，感觉到这是一部能够触及灵魂深处的影片，有很多值得许多方面展开思考的素材，包括社会学、心理学……很有一种分享观后感的冲动……

终究，杂乱而又断章了的思绪还是向美好的愿望投降了，摘录一些很有共鸣又非常精彩到位的影评以表达自己的心声吧

这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。

历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。

狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。

影片中陆焉识的女儿丹丹，在“”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解(亲子关系的处理)。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。

今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。

我们心里都有一个“大圣”，只是，它还没有归来。

——题记

元宵节上午的两节课，老师破天荒地给我们看电影，于是我便知道了这部电影。

这部电影于20xx.7.10在中国大陆上映，豆瓣里有8.2的高分，主要以喜剧、动作、动画为题材，讲述了在山妖横行的长安城内，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，少年常神往大闹天宫的齐天大圣，有一天山妖来城内劫夺童男童女，江流儿救了一个小女孩，引起山妖追杀，他一路逃跑，盲打误撞解开了悟空压在山下的封印，悟空出来后，因欠江流儿一个人情，于是就跟随着江流儿，猪八戒和白龙也因缘现身，法力却不如往昔，妖王知道悟空法力丧失，于是轻易地将女童抢去，悟空不愿去救，在日全食之日江流儿决定去救……

我喜欢电影里时时插入的京剧腔，还有一幅又一幅生动的场景图。

与吴承恩笔下的大圣相比，大圣依然是一个富有正义色彩的人物。吴承恩笔下的大圣放荡不羁，而影片里的大圣则更倾向于亲切，幽默。

当江流儿看到白龙的奇现，张大嘴地发出一声惊奇:“哇。我什么时候也可以像这样飞啊。”

大圣突然语重心长地说:“只要你足够坚强，勇敢，你就可以驾驭这条飞龙。”，这时我真的有被感触到，一只从石头里蹦出来的野猴子，没有亲人、没有朋友，却依然可以像人一样，有思想坚强地活下去。可以像一个父亲角色一样对江流儿说这番话。

影片里最具讽刺性的画面是，当妖王与大圣作战时，山妖们的墙头草倾向，配上有趣的音乐，整个画面不免显得滑稽，引起了一阵轰然大笑。

与我而言，影片的败笔之处就是拍黑夜的时候感觉亮度不是把握地特别好，以至于看不清。再者就是像一位影友所言，造型太杂了！妖怪太吓人太恶心了，虽然是要通过对比突出主角的“好看”，但也没必要因此大限度地丑化。行脚僧法明怎么来到道场并没详说，如果介绍了或许会使我们更清楚。

影片最后，当大圣呼唤着江流儿，废墟下的江流儿没有回应，眼睛是闭着的，手里却紧紧握着一个齐天大圣的玩偶。真正的齐天大圣归来了，他蛮横着将最后一个妖怪打死，嘴角露出一抹笑，镜头定格在大圣的笑里，悠悠传来了江流儿的声音:“大圣。”

大圣在五指山下压了五百年，五百年的时间或许足以让它想明白很多，它曾经放荡，像一个四处惹祸的顽童，只因它不曾感受过温暖。也许那双能将五百年压在五指山下的大圣解放出来的手，是给大圣最温暖，最美好的记忆。

愿给大圣温暖的江流儿还在。

愿我们心里的“大圣”，所向披靡，或七十二变，或火眼金睛，腾云驾雾，无所不能，在某个特别的时刻悄悄归来。

我不会喝酒，因为基因中缺少分解酒精的酶，不能喝也不敢喝，于是，我只能看到别人酒喝醉了的样子，却无法去体会他们在醉酒状态下的自我感觉。有一种人酒喝多了不亢奋也不昏睡，他们话愈来愈少，默默地坐着，无由地悲从中来，扫了一桌人的兴。我遇到过这样的朋友，特别想知道烈酒给了他什么感觉，让他从现实的快乐欢聚中游离了出去。

张艺谋近日推出的力作电影《归来》是一瓶精神烈酒，我去喝了，喝得涕泪横流。好像有很多的感受，但不知道从何说起，坐在电脑的面前，默默地坐着，无由地悲从中来，打好文章标题之后半天打不出一个字，彻底体会了一把酒喝高了之后扫他人之兴者的心境。

没有伟大的主题，没有出格离奇的情节，没有经典的台词，更没有夸张的表演。一切都是那么真实，一切都是那么自然。就好像发生我们的身边，就好像发生在昨天。

见过多少陆焉识，学富五车，风流跌宕，以天下为己任。一夜之间沦为阶下囚，妻离子散，蓬头垢面，满腹经纶尽付笑谈中。

见过多少冯婉瑜，青春美貌，典雅贤淑，爱情至上，外柔内刚。风雨中宁断不弯，失忆后痴情不改，一首钢琴“渔光曲”道尽人间悲欢离合。

见过多少丹丹，幼稚单纯，年少气盛，大义灭亲为前途没前途，看尽世态炎凉后方觉父母亲。

这个“多少”是多少?

这个“多少”没多少。

在火车站滚滚人流中，被抓捕的陆犯焉识只有一个，大呼“陆焉识快跑!”的右派家属只有冯婉瑜一个，出卖父母见面地点，赶来阻止父母见面的“可以教育好的子女”只有丹丹一个。如狼似虎的缉捕人员和看热闹的广大人民群众才是绝大多数。

在偌大的剧场里，轻信“只要你有重大立功表现，你想跳谁就跳谁”，最后别说跳吴琼花，连跳普通战士都不行，只好站在舞台最后边，边流着伤心眼泪边跳普通群众的丹丹只有一个。跳得斗志昂扬，看得欢欣鼓舞，剧终时全场起立，高歌一曲“大海航行靠舵手”的广大人民群众才是绝大多数。

和广大人民群众相比，有陆焉识、冯婉瑜、丹丹这样遭遇的人物和家庭是少数，是极少数。就是这极少数的人，极少数家庭的痛苦现在通过张艺谋的艺术加工，呈现在广大人民群众的面前，让大家去品味，让大家去欣赏。

“欣赏别人的痛苦是一种不道德的行为”，谁说的?我忘了。

从影院出来，马路上车流如织，烈日当空，恍如隔世。

有这一百多分钟，可以去跳舞、去拍照、去打牌、去钓鱼……总之一句话，可以去享受生活的快乐，高高兴兴每一天嘛。

我何苦去看这部电影，赔钱赔眼泪，把自己搞得半天缓不过气来?

有这种感觉的人恐怕不是我一个。

跟电影《归来》里一样，一个人的力量在庞大时代中，被赋予一种什么意义，也许与此刻张艺谋的心境是不谋而合的。他曾提到，归来的是一种平静的创作心态，也许，这种归来是用他自己觉得最舒服的角度，去讲述一个大时代下的小故事，我相信我们也不一定时时刻刻都需要去直面什么历史，但是也绝不代表着遗忘。没说，也没忘。

时代是所有人一起走过的，没有谁能够拍着胸脯说对此负责，见证、经历、反思，电影也许可以提供这个功能，但是，创作者的角度不一定要坚定的站在普世价值观上，不用那么尖锐，也可以少一些批判，至于影射现实云云，我相信，至少，观众在大银幕前流的眼泪，已经给了自己一个答案。

不管是商业与艺术的平衡，还是用最流行的互联网思维去做电影，在考虑这些因素之前，其实张艺谋的创作很“随机”，取“归来”之义，尽“悦己”之心。在市场为王的时代，把大数据、把互联网暂且先放在一边，这本身就需要很大的勇气，但跟越来越年轻化的观众群体，并不存在本质的冲突。

《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，男主人公的名字叫做陆焉识，从字面上解读可能有几层含义，一，有一位陆姓犯人，名叫焉识；二，有一位姓陆的犯人，你可认得？三，陆焉识语同“路焉识”，意为回家的路你可认得？一个家庭在动荡离乱中所收到的创伤，在书名和主人公名字上可见一斑。

影片开场，陆焉识在火车站天桥下，等待多年未见的妻子，就在二人互相认出对方后，有人收到风声来抓陆焉始，未相见又是离别。没有多余的台词，没做过多煽情处理，火车轰鸣，撕扯，分离。每一次归来，都需要背负极大的代价，而且代价是越来越重，以至于最后演变成了一场荒诞戏剧。

动乱发生后被逮捕，被迫离开尚需照顾的家人，是父亲背叛家庭；女儿为了自己的前途举报陆焉识归来的线索，是女儿背叛父亲；多年后陆焉识归来，婉瑜竟完全记不起焉识的容貌，是妻子背叛丈夫。这样的关系绝不是由他们自由选择，是被动的，同样也是不可抗拒的，这样荒诞的情节由这个大背景下的社会环境勾勒，三组关系足以架构起这个时代的切面。

即使动乱过后，陆焉识恢复了正常的身份，但已经没有办法再以主人的身份在这个家庭中生活，只有陪伴，用各种方法陪在妻子身边，冒充修琴师傅、念信人，甚至最后陪妻子去车站接那个永远不会归来的“陆焉识”，就这样，用自己那一点点微薄的力量去弥补这个时代犯下的错误。

陪伴是最长情的告白，电影也被提炼成一封告白的情书。最终，一定会归来，就像从未远离。陆焉识用剩下的时光一直陪伴在妻子身边，即使这样的陪伴对妻子来说毫无意义。张艺谋也以自己独特的姿态陪伴着中国电影，但是，这样很有意义。

在我刚刚学会认字的年纪，我读完了《西游记》，有一段时间更是反复翻读，乐此不疲。可以说，那只桀骜不羁的猴子伴我度过了童年最懵懂的时光。小时候视他为英雄，逍遥九天，肆意强大;长大后视他为超人，战无不胜，攻无不克。即使现在认为《西游记》已经是老掉牙的故事，但我眼里的孙悟空依旧永远是无敌的象征，在坐在电影院荧幕之前，我从来都忘记了他五百年的孤寂与紧箍咒的束缚，忘记了他流连享乐于花果山的美好初衷。法力无边也好，无法无天也罢，那个从来都被认为是强大如神佛的小猴子终究逃不过命运的枷锁，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游记之大闹天宫》，十几年的电影历史中，纵使孙悟空上天入地无所不能，纵使他如何挣扎反抗，却也逃不过宿命赋予他的悲剧色彩。

无畏是他，狂妄是他，强大也是他。孙悟空的英雄光环已经深入人心，而《大圣归来》却让我看见了另一个不一样的齐天大圣，一个更加有血有肉的孙悟空。

即使年年都有西游记的电影，但以动画片的形式表现出来的“孙悟空”电影却是第一次。与原著不同，孙悟空不是为了修成正果早日逃脱如来佛的约束而护送唐僧，不是千篇一律的武艺高强，孙悟空因为封印没有解开法力尽失，他不会飞，不再火眼金睛，不再身如玄铁，不再永远积极乐观，斗志昂扬。孙悟空只剩下灵活的身手和与生俱来的力量，在他发现自己连曾经不屑一顾的巨灵神都打不败的时候，他会失落，会颓废，他将自己深埋在自卑的黑暗深渊中，直到那束名唤“江流儿”的光将他的眼前照亮。

江流儿的原型是唐玄奘，却没有唐僧的无能迂腐，相比唐僧的伪善，江流儿则显得更加天真勇敢，好奇莽撞，他为了保护一个小女孩而被妖怪追杀，误打误撞打破了孙悟空的五百年封印。江流儿和唐僧唯一相似的就是同样唠叨，在知道了那只猴子就是齐天大圣后，毫不掩饰自己的崇拜之情，一路上絮絮叨叨的缠着他，即使孙悟空无数次表示了自己的不耐烦，但他们的感情也在日益递增。也同样是因为如此，江流儿才数次将遇到挫折萎靡不振的孙悟空从中年迷茫中唤醒。

我向来对“唐玄奘”这个角色存在偏见，说他伪善并不是因为他不是真的善良，只能说江流儿的善良更真实。唐僧一路上遇到的困难都是因为他的偏执与所谓的善良，他念经是为了虚无缥缈的普度众生，而江流儿却只是为了帮助他在乎的人，与他同行的朋友。“我回去要跟着师傅好好念经，大圣说佛祖能听见的，我要让佛祖早点让你恢复法力。”如此童真，如此真挚。

从电影中，孙悟空的话里就不难看出他的态度转变，从原先历经世事研磨淬炼的斗志全无到后来战衣烈烈，立于山巅俯视众生，依旧目光如电。“别跟着我，小屁孩。”，“我有说过要保护你吗?”，“我管不了!管不了!管不了!”，“有我在，不要靠近他。”，“我是齐天大圣，我是不会死的。”……倔强如斯，孤独如斯。

五百年彻夜孤寂，壮烈中浴火重生，前世未能护你周全，来世为你鞍前马后。

没有哪个角色，能像孙悟空一样永恒。他无所不能却一根筋，他正义勇敢又无厘头，他有脾气但很可爱……他72变，总有一点是你我。

“故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。”

当中国的动画电影仍停留在儿童受众的阶段时，好莱坞早已用动画吸引了全世界成年人的眼球。而《大圣归来》的奇妙在于可以同时激起儿童和成年人的共鸣，这让我一下子想起了《少年派》——每个人都能从中找到自己。

《大圣归来》是一部可以带着全家人去看的电影。在孩子眼中，这是一个勇敢的小男孩召唤齐天大圣拯救一群小小女孩的故事;而在成人眼中，这是一个英雄，在单纯和真诚的感召下从落寞、失能到重新振奋、唤醒活力的故事。这，是《大圣归来》的现实存在。

《大圣归来》是另一种视角的《西游记》外传。在情节上，用时空中的一个点，延展了唐僧的成长和孙悟空的内心，平添了许多的惊喜。在造型上，好莱坞魔怪元素和儿时国产动画片神妖人形象的相遇，给人强烈的带入感。而角色上，融合了《大话西游》里的唐僧、83版《西游记》里的八戒，以及西式的笑料包袱，恰恰完美的塑造了属于《大圣归来》自己的孙悟空，不愠不火，毫无违和感。

每个人心中都有一个相同的西游记，也有一个仅属于自己的孙悟空，《大圣归来》有着这个时代特有的西游元素，勇于突破但不颠覆情怀，使得电影的这种快乐，可以渗透到每一个人的心中。

一定是第一次看到这样的唐僧，一个孩子，有着天真、单纯、善良和孩子特有的勇敢和执着，对于动画片而言，轻松的把小观众带入到情节之中，跟着勇敢、跟着执着……但对于大人，江流儿不仅唤醒了孙悟空，更唤醒我们自己，挣脱束缚、给予力量。

在成长的过程中，每一个人都经历着成功与失败的交错，我们经常习惯了“我行”的放纵和“我不行”的沮丧，世俗对生命的禁锢使人们忘记了生存的初衷、忽略了内心的力量——于是，当刚从五行山下解脱的齐天大圣，因为尚未除去封印而无法施展力量去对抗山妖的时候，遇到了善良、执着的江流儿，在人生的低谷中重新站立……

我们，何曾不是那个孙猴子，又何曾不是那个江流儿……

在快餐文化和明星效应的市场中，往往缺少走心的大制作。历时八年筹备、四年拍摄，《大圣归来》用一部动画电影来表达主创团队的情怀，勇敢执着、不忘初心，这是国产动画电影的一个里程碑。