浅析徐渭《墨葡萄图》

浅析徐渭《墨葡萄图》

郭怡

（福建师范大学，福建福州 350000）

摘   要：  明朝随着思想家强调发挥主观能春联5字 动“心学”的兴起，明代中期的绘画变得更有生气，技法上也有许多突破。此时水墨写意的大

家应运而生，徐渭就是其中之一。徐渭一生历经坎坷，本文以他的生平经历出发，将他的代表作《墨葡萄图》作为主要研究对

象，在分析作品的基础上进一步探析其独树一帜的情感表达方式。

关 键 词： 徐渭；墨葡萄图；水墨写意；直抒胸臆

一、古来贤俊多坎坷——徐渭

徐渭（1521—1593），初字文清，后改字为文长，晚年号青藤，

山阴（今浙江绍兴）人氏。徐渭是明代著名戏剧、书法家、书法家、

诗人。

徐渭出生于名门望族，父母早逝，寄人篱下。自幼就才气

过人，八岁能做八股，十六岁可仿杨雄“解嘲”作“辞毁”，但

八次科举无一中举。嘉靖三十六年，倭寇进犯我国东南沿海，徐

渭因熟读兵法入胡宗宪幕府，得到了胡宗宪的礼遇和皇帝的称赞，

不久后胡氏因事被弹劾牵连入狱，徐渭恐受牵起初装疯卖傻以求

自保，但之后精神状态开始失常。隆庆元年，徐渭多次自杀无果，

在《无声诗史韵石斋笔谈》中写道：“及宗宪被逮，渭虑祸及，

遂发狂，引巨锥剚耳，深数寸，流血几殆。又以椎击肾囊碎之，

不死”

[1]

。在精神错乱中，误将自己的妻子张氏杀害，入狱七年，

直至万历元年才获释出狱。

短短十余年光景中，徐渭历经坎坷，“古来贤俊多坎坷，道

与世违胡足诧”。晚年，穷困落魄的徐渭将生活寄情于诗书画。

此时他虽已年逾半百，但在艺术方面却显现了惊人的才华。

之间”着眼于生韵的体现，真正达到“舍形而影悦”之意。北

宋苏轼曾说：“论画以形似，见于儿童邻”“时时出木石，荒

怪意象外”。因而画不在乎像不像，而更重在寄兴遣怀，如画

中葡萄倒挂枝头，其形似葡萄而又不同于葡萄。画葡萄藤时化

曲为折，笔融书法笔势入，以直线为主，力求宁方勿圆，淋漓

恣纵并不精致，但是“粗服蓬发，不掩天国姿色”。

从构图上来看，《墨葡萄图》画面右上方一折枝葡萄有斜垂

向下的趋势，藤蔓低垂交错，疏密有致。右侧中部的繁密枝叶与

左上方的题跋相互配合，达到一种完美均衡感，将诗书画融为一

体。画面中的墨叶与葡萄疏密有序，虚实相生，层层叠加，有密

不透风、疏可走马之感，中间大面积的留白给人灵动、空旷的

气氛，使画面不会呆板。此外，几处留白间回环交互，气韵连绵

萦绕于枝叶间，相互呼应配合。浓淡不一的大小墨块涂写，配合

淡墨点染的颗颗葡萄，呈现出影影绰绰的自然美感。中国画的一

切形式因素均得以体现，《墨葡萄图》虽看似笔法放纵但画面也

包含作者的精心经营。

从笔墨上看，在《墨葡萄图》中小学生学习习惯 徐渭对于在墨色的处理上尤

为精妙。《墨葡萄图》那淋漓剔透的画法，犹如雨后的葡萄。徐

渭放弃以色貌色，而取墨画的道路，不论是葡萄还是花卉、芭蕉、

石榴等都是如此。徐渭说他一生“懒为着色物”，却喜欢画色彩

绚丽之物，将它们的色彩褪去，实现其“皮肤脱落尽，唯有真实在”

的理想。徐渭曾以“老氏之玄”称墨色，他写道：“夫真者，伪

之反也。故五味必淡，食斯真矣；五声必希，听斯真矣；五色不电脑恢复系统 华，

视斯真矣”

[2]

。徐渭作画时用笔的灵活多变，在线条的粗细中感

受用笔的轻重急苏格拉底是谁 缓，起承转合，表现了墨色干湿浓淡的多样变化。

画中的枝条和叶子充满生气，欲有冲出画面之势，行笔如草书一

般，枝叶间虽墨断可意未断。这些无不体现出来作者的深厚功力

以及对事物细致入微的观察。

最后，《墨葡萄图》中的题跋，以草书写：“半生落魄已

成翁，独大红色图片 立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，

与画面相呼应。不同于画面用线，书写时中徐渭用笔也多为曲线，

打破原有字的面貌，增加笔画的连贯性，增强整行整篇的阴道英语 气势。

徐渭精通书法，曾论书法之妙曰：“自执笔至书功，手也，自

书致至书丹法，心也，书原目也，书评口也，心为上，手次之，

二、粗服蓬发，不掩天国姿色——《墨葡萄图》赏析

《墨葡萄图》是徐渭的代表作之一，现存于故宫博物院。此

画创作于徐渭出狱后的晚年，以奇异狂放的笔法追求神韵，推港行手机 进

了水墨大写意画的进程。徐渭在前人的创作手法的基础上加以创

作和发展，形成自己独特的绘画风格。因他不同寻常的人生经历

造就了桀骜不驯的性格特征，在艺术创作上独树一帜，影响了后

世的许多大写意风格画家。画中全是葡萄之影，老藤错落低垂，

串串葡萄倒挂枝头win10还原 ，晶莹欲滴。茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，

任乎性情，意趣横生，风格疏放。画面诗画相结合，成为画面的

点睛之笔，将自己的思想融入画中，把写意画提升到更高的层次。

 从绘画技法上看，徐渭在继承沈周、陈淳写意技巧之上，

画面中笔墨更加自由活泼，酣畅淋漓。以阔笔写意的来表现他

的潇洒放纵，以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨

酣畅。画中的葡萄藤叶不拘形似，仅略得其意，在“似与不似

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目口末矣”。心、手、口、目的完美配合才能达到最佳的创

[3]

作的境界。

闲掷”的无可奈何感，也可于此见矣。通过观画，可以感受到其

中所蕴藏的情绪，一种对于自己的安抚，对自我的嘉奖肯定，但

却对怀才不遇境遇的无力感。情感是画和诗的纽带，将二者合而

为一，构成不可分割的整体。徐渭的戏曲《四声猿》，其名取自“巴

东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”

[5]

，一声猿叫，一声悲歌，说

人生，说历史，说人类的荒唐剧，诉说自己的千年情。他的画就

有“猿鸣三声泪沾裳”的意味。徐渭一生落魄，以明珠自喻，却

一直无人赏识，只能如这颗颗葡萄一般闲抛闲掷在此，暗自神伤，

吟诗自哀。真是悲怆凄凉的一曲，声声断肠，他的艺术就像是他

生命的哀歌。

三、形色由心——《墨葡萄图》画外之意

 在《墨葡萄图》中，徐渭自比“明珠”，借助绘画诗文来发

泄“英雄失路，托足无门”的悲愤。这类托物言志的绘画在徐渭

作品中大量存在，徐渭喜绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、

芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。

他的画不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其

本性，从而借题发挥，直抒胸襟，同时题跋诗文，不仅将技巧升

华到新的高度，还强化了文人画特色。

 同时，徐渭的画不是随意涂抹的文人技痒，而是心灵深处的

哀歌。因此看徐渭的画，同时需要有“听”的功夫，他的画不是

简单的“视觉艺术”。王国维在《人间词话》云：“有我之境，

以我观物，故物著我之色彩”。徐渭作画题诗，渗透了他强烈的

个人情感，而使画和诗染带有主观色彩，观其画、阅其诗，如见

其人。看《墨葡萄图》，可以使人联想到他的那副贴于门外的对

联“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。画葡萄树一角，随意

零落，葡萄枝蔓，郑板桥亦曾无比钦仰地评道：“徐文长先生画

雪竹，纯以瘦笔、破笔、燥笔为之，绝不类竹，然后以淡墨水钩

染而出，枝间叶上阁非雪积，竹之全体在隐跃间矣。今人画浓枝

[4]

。

大叶，略无网破处，更加渲染，则雪、竹两不相入，成何画法？”

四、结语

《墨葡萄》图作为他的代表之作充分地体现出了传统写意

画在强烈抒发心灵上达到了一个新的高度。在《卢浮宫遇上紫

禁城》的纪录片中，将徐渭和法国浪漫主义的画家德拉克洛瓦

进行比较，将徐渭视为中国浪漫主义的先驱，他们的画面都以

奔放的笔触来描绘心灵自由创造的激情和渴望，师心纵横，不

傍门户，表达自我真实的情感，突破陈规。这种精神是值得我

们不断品位和学习并运用于我们当今的艺术创作之中。与德拉

克洛瓦不同的是，画面墨色的浓淡、深浅、块面的大小、疏密

是我们中国所特有的意境和诗意的体现。正如著名批评家吕澎

所说的：“当代中国艺术的发展要利用好自身的资源，回头看

自己的文明。”这是徐渭通过《墨葡萄》留给我们的巨大财富，

指引着我们不断前进。

可见徐渭笔法的多样变化，笔、墨与生纸所产生出的墨晕效果不

疾不徐，不明不晦，具有欲语还“吞”的效果。他诗文中“闲抛

参考文献：

[1]姜绍书.无声诗史韵石斋笔谈[M].上海：华东师范大学出版社，2009 ：55.

[2]徐渭.徐渭集（全四册）[M].北京:中华书局出版社，1983.

[3]徐渭.玄抄类摘序，徐文长三集卷十九，徐渭集[M].北京: 中华书局，1983 :535.

[4]郑板桥 ，周积寅编.郑板桥题画录 [M].长春:吉林美术出版社，1996:454.

[5]朱良志.南画十六观[M].北京:北京大学出版社，2091年属什么的 13:149.

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