电影《海上钢琴师》音乐赏析

电影《海上钢琴师》音乐赏析

《海上钢琴师》这部电影诞生于1999年,导演是意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷,此片

是他的“三部曲”之一。电影剧本是由亚历山卓.巴利科1994年的剧场文本《1900:独白》所

改编而成。如果说朱塞佩.托纳托雷1988年拍摄的电影《天堂电影院》,是以电影史和电影

为背景的,而他于1990年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背

景,那么1999年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。影片音画交流

缠绵密切,完美结合,将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人旅游广告 生描写

得淋漓尽致,演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。

1. 海上钢琴师的剧情简介

在这部影片中，导演依然沿用了他擅长的“回到”式叙事结构，营造了一个钢琴曲的世

界。影片中运用的拍摄角度精妙，演员的表演精准到位，在这个钢琴曲的世界里，电影人

物形象的塑造更加深入人心，也勾起了观众心中对人物命运的情感共鸣。《海上钢琴师》的

主角有一个奇特的名字——1900，他是一位人生经历富有传奇色彩的海上钢琴师。弗吉尼

亚号轮船烧炉工丹尼无意间在上等舱发现了一个弃婴，人们给这个婴儿取名1900。等到1900

几岁时，丹尼因一次烧炉房的意外事故死亡了，小小的1900再次成为孤儿。自幼生长在轮

船上的1900，对音乐有着过人的天赋和无限的喜爱，他很快融入钢琴的世界里，徜徉在钢

琴音乐的海洋中。长期的船上生活让他对陆地的一切产生了恐惧感，林立的高楼大厦和来

来往往的人都让他觉得十分陌生。他习惯和满足于船上的生活，从外人来看，他的生活特

殊而精彩。1900在船上偶遇一位让他一见钟情的少女，在爱情的强烈驱使下他尝试改变自

己走上陆地。当他从长长的阶梯上一步步走下来时，看到外面的世界纷乱复杂，他觉得这

样的陆地生活不是自己想要的生活，他的爱情属于广袤的海洋。于是，他在阶梯上缓缓脱

下礼帽，优雅地向陆地上的一切致敬后重新回到船上。只有在钢琴音乐的世界里，1900才

能感觉到安全感和愉悦感。弗吉尼亚号即将被炸毁时，朋友要带他下船，但是他所有精神

的寄托都在这艘航船上，最终他选择与航船一起消失在大海上。1900用生命诠释了对大海

和钢琴的热爱。

2. 电影《海上钢琴师》的主要音乐

2.1主题曲1900’s Theme

《海上钢琴师》的主要配乐1900’s Theme是一首爱情主题曲，该曲舒缓流畅、神采飞

扬，与片尾曲Ship and the snow遥相呼应，不仅表现了主人公1900卓越的音乐才华，也展

现了1900细腻的情感、美好的爱情理想、单纯脱俗的生活。在影片开头，悠扬的长音如延

绵不断的思绪，徐徐拉开帷幕，紧接着引出了1900的好友麦克斯，麦克斯用小号吹奏着这

首音乐，在主题曲的配合下维吉尼亚号游轮出现于观众面前。婉转悠扬的乐曲突然变得高

亢壮丽，与豪华游轮起航的画面相互配合，犹如出征前的动员演出，让人联想起了电影《泰

坦尼克号》中起航时的音乐，而片尾曲Ship and the snow则用凝滞、沉重的气氛结束影片。

主题曲1900’s Theme以高亢有力的节奏介绍了主人公1900，再现了1900从海上孤儿到战

胜爵士乐鼻祖、葬身海底的传奇人生，1900的才华与人格魅力彻底征服了观众的心灵。

2.2配乐playing love

在电影《海上钢琴师》中，最令人陶醉的曲目是配乐playing love，这首钢琴曲是1900

初次恋爱时即兴创作的乐曲，该曲旋律优美、委婉悠扬、节奏灵活，乐曲之前是一段小说答题模板 长长

的引子，以大量的连音表现了节奏自由、旋律舒畅的爵士乐散拍小学德育的原则 ，展现出一种迷离混乱、

不知所措的内心情感。在女孩走过窗户时音乐进入了大量描述性的乐句，当女主人公离场

时曲调开始变慢，在女孩消失之后乐曲开始描述女孩留下的美好印象，清新的曲风、美丽

的姑娘、温柔的海风、飞扬的头发等共同组成了一幅完美的画卷，将主人公内心的骚动、

纯真的爱意、虚幻的梦想表现得淋漓尽致。莫里康内巧妙运用爵士乐衬托了主人公见到初

恋姑娘的悸动、茫然。同时，playing love也是影片中最干净透明的曲子，除了真挚的爱意、

朦胧的初恋之外，没有任何情感色彩。

2.3保密守则十条 插曲Enduring Movement

电影《海上钢琴师》中，插曲Enduring Movement是一首能够充分展现1900钢琴演奏

技德国国家足球队 巧的歌曲。这段音乐出现于1900与爵士乐大师Jelly的片段，在向1900挑战时，黑人钢

琴家Jelly演奏了一段极具代表性的爵士乐Big Fat Ham，将钢琴演奏技巧演绎得淋漓极致，

表现了对1900的不屑与挑战。面对黑人钢琴家的挑战，1900弹奏出一曲清新简单的Enduring

Movement，通过分裂和模进的技巧创造出一种宏大的演奏场景，让所有的观众都为之折服。

音乐Enduring Movement表达了1900是超然的、绝对自由的，表达了有限的活动范围不能

束缚自由的灵魂。

3. 钢琴音乐在影片中的作用

3.1深化电影主题

由于大海是沉默的，钢琴是没有生命的，而1900内心是孤独的。对于电影主人公1900

来说，他并不擅长与人交流，甚至有些时候不知道该和人们说些什么，这样创作者经常运

用的手法、语言等就难以在这部电影中使用，钢琴音乐就成了1900内心的独自，可以说钢

琴音乐就是1900的心声，并且也是超过任何语言来刻画出他的想法的最好形式。钢琴音乐

替代了电影中常用的形式，我们经常可以看到在电影中1900望着窗外的大海而发呆，一边

弹着钢琴，这时候他弹奏的音乐就是他的想法。当1900看到身旁形形色色的人们，他会一

边猜测着，一边用敲着键盘的手来弹奏不同的节奏去描绘人们的不同形象。我们可以在电

影中看到这个片段：1900一直弹奏着钢琴，想念着录音时候遇到的心仪的女孩，然后即兴

弹奏出那段优美的旋律，抒发了自己内心的想念。而观众通过观看电影内容，能够对电影

中钢琴音乐有了深入的认识与理解。

3.2刻画电影角色性格与形象

不同的环境造就了不同的人生，钢琴家1900从出生就在海洋，因此大海与钢琴就是

1900生活的全部。在他生活的时期的主流音乐就是爵士音乐，因此他弹奏的音乐受到爵士

音乐的巨大影响，并且1900内心孤独，不受拘束，所以他弹奏的音乐作品也和他有一样的

自我的风格特征，深深地烙上属于1900专属的烙印。

《海上钢琴师》中有这样一个片段：在深夜，Virginian号的大厅中出现了优美的钢琴音

乐，并且吸引了人们，人们都开始猜测到底是谁在弹奏。当人们走到大厅的时候，只发现

一个小孩在钢琴上熟练地弹奏旋律，于是人们十分好奇，有一个优雅的贵妇问船长，这个

孩子是谁?船长说是1900。收获英文 船长当着众人训斥1900为什么会在这，没有规矩。而幼稚的1900

大声对船长说，去他妈的规矩。就像1900对船长说的那样，他自己的钢琴音乐并没有标准，

甚至严格的定义与规则，他依靠自己的理解与方式来创作属于自己的钢琴音乐，对于他来

说，音乐就是属于他的自由。

3.3电影背景音乐的无意识支持

电影中背景音乐是运用最广泛的音乐手法，主要是为了烘托电影的气氛，渲染整部电

影的情绪。美国著名电影作曲家赫尔曼说过，“电影音乐是为了给观众们提供一种无意识的

支持，它不会和弦记忆口诀 直接显露出来，并且观众也没必要知道它，但是它却能够起到了应当有的重

要性”，可以说赫尔曼这句话用来形容电影背景音乐是十分恰当的。

莫里康创作的许多背景音乐中，都运用了交响性与色彩性的创作手法，这让电影配乐

具有十分震撼的效果，而细微之处又倍显优雅，让电影画面与音乐旋律融合得恰到好处，

并且也不会喧宾夺主。

电影中气势辉煌的管弦音乐在开场就具有重要的作用．当人们在轮船上看到自由女神

像的时候，管弦音乐雄壮的气势将观众们引入剧情。而画面通过俯拍来表现出大海的壮阔

与人们对自由女神像的崇拜，让音乐与画面得到了很好的结合，而这时候出现的音乐能够桑葚泡酒

描绘出游客们到达美国的兴奋之情。

1900是一个内心孤独的人，他不知道如何表达自己的情感，尤其是面对自己喜爱的女

孩时，1900只会拿着自己的CD练习想要给爱人说的话，而这时候钢琴音乐作为背景音乐

响起，表现出1900的柔情。当1900通过心爱之人与友人的对话知道了这个女孩就是自己

喜爱的女孩，女孩说，“我爸爸告诉我，他听过海的声音。”这时候音乐响起，1900一直注

视着女孩，朋友问女孩，“哦?海说了什么?”女孩说，“我不能告诉你，这是个秘密，秘密是

不能跟别人说的。”这时候的钢琴音乐从慢变快，展现出1900激动的情绪。

4. 结语

《海上钢琴师》是我第一部把片尾曲听完的电影，1900在这部电影里，眼神一直是清

澈的，我感觉他就像一个好奇的宝宝对外面的世界充满疑惑。里面有许多台词我很喜欢：“我

们笑着说再见，却深知遥遥无期。”“为什么？为什么？为什么？我想你们岸上的人，把时

间都浪费在问为什么了。冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的降临，总是在寻

找不属于你的四季如夏的世外桃源。”我不仅喜欢这部电影，对里面的音乐也很喜欢，电影

结尾音乐加上1900与Max的对话总是令我心疼。1900最终还是没有登上陆地，他从船上

生，在船上死去。希望天堂有钢琴。