美术鉴赏论文3000字
《《蒙娜丽莎》美术浅析》
摘要:蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒,三
位一体,极致的搭配狡诈是什么意思 ,再无超越的可能。就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好
的遐想,也给人们无限沉重的压力。自问世至今,将近五百年,后人不知做过
多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后,都有它自
己的故事,而这些故事正是吸引欣赏者的原因。
关键词:达•芬奇;女性美;思想寄托
转眼间,一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方
面并中国诗词大会观后感 未获得太多的了解,然而,我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知
识,并且了解到一些早期的绘画作品,增长了自己的见识。其中令我最为深刻
的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时,给我们放了一个有关“蒙娜
丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身
份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前,我时常觉得《蒙娜丽
莎》这幅作品没有可贵之处,毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我
看完之后,我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作,为什么她的微笑会
令那么多人神往。
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的,它
代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶
级的妇女形象。如今,蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置,隔着厚厚的防弹
玻璃,每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝
圣般的观众心中装着各式疑问,他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答
案,然而离开时却将更多的问题带走。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那
奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽
的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特
别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。
首先是微笑的神秘,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像
是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕
塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的
双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达.芬奇却
偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的
“神秘的微笑”。
其次,蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴
时期意大利杰出画家,还在科学和哲学领域表现出过人能力,热衷于用符号和
密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺温切蒂借助显微
镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛,发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的
真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测,达芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发
现她究竟是谁。名画问世后,人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。
流传较广的一种说法是,她真名为莉萨盖拉尔迪尼,是意大利佛罗伦萨
一名商人的妻子;一些历史学家认为,蒙娜丽莎是达芬奇的自画像,因为
达芬奇是同性恋,感情生活不为人知,所以他把自己画成女人形象;而美国作
家丹布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到,蒙娜丽莎这个名岑参怎么读音 字可能是
字谜,暗指一位埃及神明。
再次,《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人借用英语怎么说 对其的不断的研究与探讨。加
利福尼亚大学教授卡罗佩德雷蒂认为,蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿
雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是,达芬奇出生在距阿雷佐
约100公里的芬奇镇,并曾经在阿雷佐生活过,这一地区的原始景观与《蒙娜
丽莎》的背景几乎完全一样,因此,达芬奇很有可能采用这一地区的田园景
色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会
上宣布后,许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
最后,最值得人们深思的是,《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作
者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?
画中的蒙娜丽莎,从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快,也显示出
对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧,没有中世纪画
家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种
作为神的奴仆的毫无生机的人,蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有
肉的形象。达芬奇用他的“蒙娜丽莎”,展示了那个伟大时代的人们新的精
神风貌,揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时,也表达了他对解脱
神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑,京医通公众号 使这一人物形象具
有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神,蒙娜丽莎的微笑
不仅成为了这幅肖像画的重要特征,而且成为文艺复兴时期女性美的典型,生
动地体现了一个新时代的精神美。
达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以
正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加
端庄、稳重。在作画时,勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆,似乎从丽莎的身
影中看到生母的形象,丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此,大师在画丽莎
时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情酸菜馅饺子 感来尽情描
绘此人的肖像。不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类
世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的
人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有爱国影片观后感 情有欲的人。
蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今,将近五百年,后
人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。当今,世上有研究《蒙娜
丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的.推移不会
使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽
莎》的成功,在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。
达芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的
留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂,给人们的
心注入一缕芬芳与希望,成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征,成为
西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志,如恩格斯所说的“这是人经受煎熬
而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。
我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美、创造美或审美的
发现、艺术感恩的手抄报 的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中,“不仅是单纯的美
术技法,而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑,蒙娜丽莎是美的,
她的美充分体现在人性美上,而不局限于女性特征;或者说,她的美已经超越了
性别阻隔,但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒
唐的疑问,若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却
偏要说甚么面部麻痹症,这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧:
画中人由面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着穿戴,每一处都那
么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作
参照,达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问,画中
人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意,那是其人所独有的吗?为什么今人
就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得,肖像画并
不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家
将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物,这样观
众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平,认
识了他在诸多领域的非凡造诣之后,上述问题也就迎刃而解。既如此,那么画
中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了,她是达芬奇全部艺术才情的
汇聚,也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说,她不是任何人的妻子,
她是一个超乎常规限定的完美人性。
通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很
大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前,我认为美术并
不重要,它只是为那些专业学生提供服务的,而现在我发现美术绝不仅仅是画
画,它可以表现很多内容,传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以
让青蛙做法 我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。
本文发布于:2023-04-28 07:19:26,感谢您对本站的认可!
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