浅谈戏曲服装的应用及发展

浅谈戏曲服装的应用及发展

浅谈戏曲服装的应用及发展

摘 要：民族文化是一个民族得以发展的根本，研究学习民族文化，打造出

中国的民族时装品牌，使其走向世界，更好地向世界传播中国的传统文化与艺术

的精髓，为中国时装开拓更加宽阔的发展道路，是我们义不容辞的责任。研究和

推广中国传统戏曲服装元素是中国时装文化走向国际的重要途径。就服装中最具

特色的戏曲服装来说，它是中国传统戏曲表演艺术的重要表现内容，因为其精妙

绝伦的款式设计、五彩缤纷的色彩搭配、繁复细腻的纹样刺绣、经典严谨的制作

工艺等特点，都给世人留下了深刻的印象。

关键词：戏曲服装；应用；发展

一、戏曲服装产生以及变化

我国传统戏剧表演服装也常常被称为“行头”，也是我国传统戏剧表演艺术

中戏剧服装的一种类型，归属于“写意艺术体系”，主要是从生活化服装演变成

的艺术形式表演服装。传统戏剧服装利用物态化的服装美学内涵，也具备了传统

戏剧表演的假定性、虚拟性以及程式性，同时自身还具备美的符号性、律动性、

程式性以及装饰性等意蕴。在隋唐时期，歌舞杂戏就开始结合社会需要以及表演

需求把歌舞服装广泛投入到民间甚至宫廷中发展。发展到宋代，歌舞服饰的图案、

色彩以及样式等各方面都发生了很大变成都到腾冲 化。目前，真正成熟的一种戏曲形式就是

元代杂剧，这也是我国戏曲发展的重要里程碑。在我国历代演出剧目中，不断积

累了各种各样的戏曲服装，其中大部分都是仿制历代服装的，还有一部分主要是

歌舞服装。元代杂剧演出服装中已经明确规定了不同人物的穿戴方式。发展到明

代以后，戏曲服装规制会变得越来越完善，每个角色都会有相应标准的穿戴方式，

有善恶、贫富、文武、番汉、老少以及贵贱等区别。到了清代初期，戏曲服装不

单单在人物身份方面存在一定差异，同时对于人物性格刻画也非常重视。到了清

代后期以后，四大徽班相继开始进京，为了更好的满足广大人民群众的需求，将

当地非常流行的京秦二腔融入进来了，后来又开始融入了汉调，而且巧妙的结合

了宫廷趣味、民间精神、南方风情以及北方神韵，在这种艺术形式中相得益彰，

慢慢再发展成为京剧，成为全国最受欢迎的一种戏曲曲种。形成衣箱的过程和戏

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曲演出具有密切的联系。因为当时戏班演出条件有所限制，加上历史朝代的不断

发展，演出剧目越来越多，服装、演员、剧作家和制造者只会根据观众们喜爱的

装扮、历代相传的装扮来更新戏装，然后根据角色的文武装扮以及性别身份进行

区分。经历过宋代、元代、明代、清代等几代的修改、调整、完善及补充以后，

慢慢才形成了我国独特的、历史服饰和歌舞服饰有机结合的衣箱制。我国地广物

博，吸收了很多种类，每一种戏曲的发展历史也存在很大差异，传播地域也存在

很大差异，为此每种剧种都有可能存在自己传统的衣箱特色。

二、戏曲服装和刻画人物性格特点

戏曲艺术的主要任务是为了塑造人物形象，然而戏曲表演过程中塑造出来的

人物形象都是意象化的。戏曲中的意象主要是通过写意的方式创造出神似的抒情

形象。为此戏曲服装就变成了一种意象化人物形象的艺术化符号以及艺术化语汇。

例如，像项羽、张飞、诸葛亮等比较经典、出名的历史人物都有自己相对固推荐一本好书的作文 定的

装扮模式。这说明戏曲服装的艺术功能体现的并非演出规定的情景或者人物身份，

更重要的是表现表演人物代表的精神气质，从而塑造一个传神、生动形象的意象

化人物。“水袖”是最能够将戏曲服装意象美体现出来的一种方法，这种方法是

虚构的，而且比较夸张。经过多种水袖动作不单单有利于演员充分展现出自己的

表演功夫，同时也可以直接外化人物内心的精神世界，其次也可以很好的展现出

演员的形体，因此可以创造一种奇妙的意象。

戏曲服装具有自身独特的特色，这也是人们不断提炼、分析戏曲服装艺术美

的关键。传统戏曲服装在塑造人物形象方面，形成了一种稳定的戏曲表演艺术形

态，和表演艺术共同结合成一个有机艺术整体。传统戏曲服装具有多年来的发展

历史，吸取了历代服饰的精华，逐渐形成了极具特色的中国传统美学思想，其美

学价值是人们的精神养料，对于抒發人性情，陶冶人的情操，净化人们的精神生

活都具有极其重要的意义。现代社会艺术发展越来越多元化，中国传统戏曲为了

获得进一步发展不断进行变革、创新，但是在戏曲改革的过程中始终不变的是戏

曲服装美化，其艺术价值值得让后人继续深入解读、研究，这样才可以实现中国

传统戏曲服装的现代化发展，有效提高中国戏曲美学品味。

三、戏曲服装内涵体现出来的几大审美特征

戏剧是一门综合艺术，其中戏曲服装扮演着极其重要的作用。戏剧绚丽多彩、

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辉煌灿烂，艺术感染力、观赏性都非常强。人们欣赏具有音乐性的念白以及精彩

舞蹈艺术，优美的戏曲唱腔的过程中，都会被丝帛纷呈、珠光闪闪的戏曲服饰吸

引，给人带来愉悦的审美体验。

（一）写意性是最大的戏曲服饰审美特征

戏曲表演的过程中，强调演员服装形神同时具备，但是往往对于神似更加重

视。神似主要是为了捕捉表演者的本质以及神韵，但是形似对于戏曲表演服装的

特点更加注重，并不在意外形逼真程度。戏曲服装在发展过程中从开始的生活化

慢慢发展到艺术化。然而它并没有简单的将历史生活传统服装的真实性再现出来，

反而是将生活化的服装为即将表演的人物传神抒情。这实际上就体现了写意的最

大审美特征。关于戏曲服饰的写意性在实际应用过程中具有诸多表现，比如，戏

曲表演中的“水袖”就具有极其重要的作用，主要是利用夸张的变形以及在表演

中体现出来的表现方法满足写意的审美要求。在戏曲发展过程中，“水袖”是从

无到有，从简单到繁琐，从简短到冗长的一个过程，我国传统戏曲表演中有很多

地方应用到“水袖”的这种方法。戏曲的“翎子”就感觉是两根长雉鸡翎插在头

上，而且其颜色五颜六色，如果戴在头上可以达到装饰的效果，同时演员也可以

利用其弹性良好、坚韧的质地通过形体动作使翎子有不同的韵律动势以及节奏。

其次，也可以很好百度网址导航 的表达戏曲人物愤怒、焦急以及喜悦等一系列心理变化，在表

达人物感情、刻画剧中人物性格等方面也具有良好的戏剧效果。

（二）戏曲服装具有夸张性以及装饰性

戏曲服装的夸张性以及装饰性主要体现在其自身的色彩以及图案方面。中国

服饰色彩以及图案装饰已经有5000多年发展历史。由于中国历代生活服饰的深

刻影响，戏曲服装对于服饰图案化非常讲究，这也是古代那些先辈们通过自己丰

富的创造力以及想象力为下一代后辈们留下来的精神文化财富。一般戏曲服装图

案化具体表现在精美的纹样方面，基本上汇聚了所有的传统图案。随着我国戏曲

的不断发展，戏曲服装图案已经慢慢形成了自己独特的色彩以及形态，而且在完

美的造型以及艳丽的色彩中，有非常丰富的象征性以及隐喻性。

（三）戏曲服装的符号感以及形式美

戏曲表演服装就好像戏曲脸谱，和人们的真实生活脱离，并非写实，仅仅是

对艺术真实的追求，形式主义美感非常强。乞丐的“富贵衣”就是比较典型的一

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个例子，一般音乐剧、话剧、电视剧、电影中的乞丐装扮都是破衣烂衫。然而，

在戏曲表演中，乞丐的扮相非常体面，往往被称为“富贵衣”。“富贵衣”不仅

可以将乞丐的身份表现出来，同时也会给人独特的一种心理体验，之所以弄成这

种扮相主要是为了体现出形式美。其次，戏曲表演舞台的那些穷酸书生穿戴也非

常体面，也并不寒酸，往往还会带着一种书卷气。同样，不管是农民、家丁、丫

环等装扮也不寒歌手的英语 酸、破烂，同样也穿得非常体面、光鲜，这些都很好的体现出了

戏曲服装比较注重形式美。在人们日常生活实际中，不同的时代、家庭、背景的

女子，穿戴方面也会存在很大差异，然而在戏曲表演舞台上大家闺秀的服装都有

明显的身份标志，而一般寡妇都是穿特定的青衣服装，服装方面都体现出独特的

形式美。

四、戏曲服装的当代美学价值

（一）弘扬传统艺术

戏曲服装的发展，与中国的传统文化、地理环境、宗教历史、审美观念和风

俗习惯都有着极为重要的关系。例如京剧中武将所穿的戎服——“靠”，代表着

雄武有力、威猛善战的将军武士。因此，“靠”在服饰的造型、色彩以及相关图

案上都有着明显的特征，即重点表现将军勇猛的性格和忠君爱国的思想观念。

“靠”上面的纹理也表现了中国传统的文化思想和道德观念。这样的戏曲服装设

计理念，一方面体现了人物的威猛无双和忠君爱国，另一方面也反映了中国传统

的道德思想以及忠义理念，从而将华夏五千年的文化表现得淋漓尽致。戏曲服装

在发展过程中，一直都遵循着一条“扬弃”的道路，使之演变成更具时代特色的

完美艺术。正因为戏曲服装艺术内在发展的规律性，才使它能在这条路上坚定不

移地走下去。在世界东西方文化互相交融、中国传统文化和现代科学文化互补改

进的今天，戏曲服装艺术的发展前景将更为广阔。失传已久的唐朝《霓裳羽衣曲》

举世闻名，其美到极致的舞蹈和听之如仙的乐曲都让人神往不已，“霓裳羽衣”

四个飘然如仙的大字就证明了一切。大型戏曲服装艺术展演《大羽华裳》，便是

以戏曲服装展示为核心、用各式各样的表演形式，充分向世人展示了我国传统戏

曲的文化内涵和表演方式。这一作品新的创作理念，融合了所有可用的艺术表现

手段来充分展示传统的古典戏曲服饰，从而使观众对于传统戏剧服饰的美感升华

到民族情怀的层次上。这部作品，不仅涵盖了传统戏曲服饰的美感，还具备了不

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少地方戏曲的特色：京剧的武打、川剧的变脸，还有豫剧的经典唱法等。同时，

它还充分吸取了现代音乐创作的风格，中西结合，成为兼具古典戏曲美和现教师个人成长总结 代交

响音乐美的经典作品。

（二）展现艺术个性

戏曲服装不是单纯的服装，严格上说，它是一种独立的、拥有自己特色的一

种戏曲中俄北京条约 服装艺术。它既象征着劳动人民心目中的理想，又美化了古代人民的服饰。

“戏曲服装从汉代开始正式出现，此后融合了各地方戏曲中服飾的特点，再经过

了数百年的融合成长后在唐朝时得到进一步的美化。”宋元时期，角色开始分

“行当”，服饰也逐渐进行归类。明清时期，正式划分成熟，相应的服饰也在明

代服饰的基础上基本定型，由此形成了具有自己独立特色的服饰艺术体系。戏曲

服装，一般根据戏曲人物的地位、阶级、个性以及处境的不同，来进行规范化的

划分。因此，皇帝都穿黄龙“褶子”，老将军都穿“黄靠”，一般的先锋官或者

小将都穿“白靠”。对于一些独特的人物，例如宋代的海鲈鱼和淡水鲈鱼的区别 八贤王等，则有他们特定

的戏曲服饰。戏曲的发展，建立在传统审美观念的基础上，但也当遵循现代的某

些审美规范。时代在发展，戏曲在经受着时间考验的同时，也在逐渐融合着时代

特征而前进。戏曲服装，也是在没有失去创造性和创新性的基础上变化着。上升

到艺术角度，它也是在遵从艺术发展创新规律的基础上，英语教师 结合了戏曲独特的特点

而进行地不断的改革和创新。⑩观众在欣赏戏曲表演时，可以通过戏曲服装感受

到艺术美，这也使得戏曲服装的艺术得到升华。这种升华，则是戏曲服装传承发

展数千年的真实写照。

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