潮剧的历史、来历

潮剧的历史、来历

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮汕方言

区，是用潮汕方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。

一、简要描述

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮汕方言

区，是用潮汕方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。

潮剧在国内主要流布在广东、福建闽南南潮语区，也流行于香港

和台湾，也经常在庙会上演出，表示于对“老爷”的尊敬，老百姓也

喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重。

潮剧的形成和发展，距今已有四百三十多年的历史。

它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了

弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐

等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。

潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。

从明刻本《摘锦潮调金花女大全》可以看到，这时的潮剧主要用

潮州方言演唱，但其中一些场次的唱腔和道白，标明用"正音"（即"官

腔"）演唱，这说明潮剧从南戏演化的过程中，开始可能全用"官腔"，

其后才久字开头的成语 逐渐减少"官腔"的分量，而最终完全地方化。

潮剧传统剧目可分为两大类：一类来自南戏传奇和杂剧，如《琵

琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《珍珠记》、《蕉

帕记》、《渔家乐》等。

另一类取材当地民间传说故事或实事编撰的地方剧目，如《荔镜

记》、《苏六娘》、《金花女》、《柴房会》、《龙井渡头》等。

潮剧有自己的体系和独特的风格。

音乐唱腔是曲牌联缀为主的联曲体和板腔体综合体制，至今保留

一唱众和，二、三人以上同唱一曲和合唱曲尾的帮腔形式。

唱腔以轻婉抒情见长，多曼声折转，清丽悠扬。美轮美奂近义词

潮剧行当由南戏的生、旦、丑、净、外、贴、末发展到现在为十

类丑、七类旦、五类生、三类净、其中以丑、旦两行表演较有特色。

潮剧著名演员有：谢大月、芦吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉

斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴

丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发等。

回顾五六十年代潮剧旺盛时期，主要得益于一批艺术基础较好的

优秀名演员，如著名潮剧表演艺术家姚璇秋扮演的成名作《扫窗会》

中的王金真，《苏六娘》中的苏六娘和《辞郎洲》中的陈璧娘；洪妙

扮演的《杨令婆辩十本》中的佘太君；张长城在《闹开封》中扮演的

王佐；朱楚珍扮演的诰命夫人；吴丽君在《荔镜记》中扮演的安人；

还有范泽华、肖南英、谢素真、叶清发、陈瑜等都是潮汕地区家喻户

晓的优秀名演员，深受海内外潮剧观众的好评。

七十年代至现在的方展荣、吴玲儿在《柴房会》中扮演李老三、

莫二娘；黄盛典在《沙家浜》、《包公赔情》、《回书》中扮演的郭

建光、包拯、刘智远；陈秦梦在《袁崇焕》中扮演袁崇焕；蔡明晖在

《春草闯堂》中扮演春草；陈学希在《张春郎削发》中扮演张春郎和

最近上省文艺展演的新编古装潮剧《葫芦庙》中扮演的贾雨村；还有

潮剧金嗓子的郑健英和方展荣在现代潮剧《老兵回乡》扮演的男女主

角，以及潮剧新秀张怡凰在《烟花女与状元郎》中扮演的李亚仙；陈

幸希在《罗技鼠标怎么调灵敏度 刺梁骥》中扮演的万家春等都给潮剧观众留下难忘的良好印

象。

二、发展历史

潮音班，流行于粤东、闽南、香港、台湾以及东南亚的泰国、新

加坡、马来西亚、越南等地。

潮剧是宋元南戏流传到粤东潮汕地区之后，融化吸收了潮州音乐

以及潮汕其它民间艺术，用潮州方言演唱的地方剧种。

明代戴璟在《广东通志初稿》卷十八《风俗》中载：“潮俗多以

乡音搬演戏文。

”清初屈大均手指腱鞘炎最佳治疗方法 在《广东新语》中载：“潮人以土音唱南北曲曰潮

州戏。

”1958年在婚后生活录 揭阳的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯

皆》和1975年潮州挖西山西在凤塘鹤陇施工时发现的明墓中出土的明

宣德抄本《刘希必金钗记》，是明代潮人以乡音搬演戏文的文物佐证。

三、艺术特点

1、角色

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生

动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，

其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。

从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。

生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮

剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。

老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享

有盛誉。

潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担

任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧

艺术的发展。

新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一

大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。

2、唱腔

潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、

粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。

唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保

留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，

表现力很强。

潮剧的声腔在明代称为“潮腔”，也称“潮调”现在存世的潮腔

剧本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入诗词北

曲勾栏荔镜记戏文》、万历辛巳（1581）刊刻的《新刻增补全像乡谈

荔枝记和万历年间刊刻的《重补摘锦潮调金花女大全》（附《苏六

娘》）等。

万历辛巳刻本《荔枝记》，署有“潮人李东月编集”，用潮腔演

唱是与嘉靖刻本《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。

嘉靖刻本《荔镜记》，在曲牌名之下标有“潮腔”或“泉腔”字

样，是两个声腔剧种通用的剧本。

两个声腔通用一个剧本，这不是唯一的一个。

清顺治辛卯刊刻的《新刊时兴泉朝雅调陈伯卿荔枝记大全》，也

是潮、泉两个声腔的通用本，反映了粤东的潮剧与闽南的梨园戏两个

古老剧种在历史发展上的一些关系。

其中在潮剧唱腔上具有代表性人物是著名潮剧老生黄盛典，其唱

腔宏亮高昂、振奋激越，折服过无数的观众和专家，在首届中国戏剧

节上，其凭借在《张春郎削发》中扮演皇帝一角，赢得广泛好评，其

唱声更是被专家评为“超黄金点男高音”。

早期潮剧的"帮声"，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声"齐唱"

相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。 微信换行

3、音乐

潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，

善于抒情。

清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。

潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声

腔的重要资料。

伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大

锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和

打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。

潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。

二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以

竹弦为领奏乐器。

二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛

和小笛。

四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。

潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣

戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小

锣轻巧，苏锣气氛庄严。

四、传统剧目及代表人物

潮剧传统剧目可分为两大类，一是来自宋元南戏与元明清传奇杂

剧，如《琵琶记》、《白兔记》、《破窑记》、《玉簪记》等，此类

剧目文词典雅，乐曲古朴、做工细致；一是取材于地方民间传说或地

方实事编撰的剧目，如《荔枝记》、《苏六娘》、《金花女》、《龙

井渡头》等，这类剧目故事生动，戏文雅俗共赏，富于地方色彩。

现存早期潮剧剧本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《刘希必

金钗记》。

潮剧也能结合时代需要，编演一些与描写秋天的古诗有哪些 现实生活关系密切的剧目，

如抗日战争期间，反映抗战时事的剧目大批出现，著名的有《卢沟桥

纪实》、《韩复榘伏法记》等，对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作

用。

潮剧的著名编剧有谢吟，代表作有《秦凤兰》、《赵少卿》、

《大义灭亲》等；还有吴师吾、林先玉、洪逊、陈名振等，各有一批

名作传世。

著名艺人有李德意、蔡龙汉、洪妙等。

五、现状

潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文

化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。

1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲

击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临

灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，潮剧

经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

六、目标

潮剧的形成和发展，距今已有四百多年的历史。

它结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术

形式和风格。

不但深受广东、福建潮语区人民的喜爱，也流行和影响于香港、

台湾及东南亚一带。

2006年5月20日，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质

文化遗产名录。

受到国家非常重视的保护。

潮剧是潮汕文化的重要载体，是具有代表性的地方剧种。

潮剧的艺术魅力，潮剧的文化品位，是潮汕传统文化中极为重要

的一部分。

为弘扬潮汕文化，让潮剧这朵艺术奇葩绽放得更加鲜艳，让大家

在网上欣赏到家乡文化，这是我们在所不辞的。