用最大功力打进去用最大勇气打出来

用最大功力打进去 用最大勇气打出来

【摘要】艺术发展过程中，继承与创新是辩证的统

一。正如李可染先生的一句名言：“用最大的功力打进去，用

最大的勇气打出来。”“打进去”是继承，“打出来”是创新。它

表现在两个方面：第一，创新是继承的目的。离开创新的继

承是复古主义，只有以创新为目的的继承才是科学的批判继

承。第二，继cad插入 承是创新的基础。离开继承的创新是虚无主义，

只有在继承基础上的创新才是成功的创新

任何时代、任何民族的艺术都是在继承与创新的辩证统

一关系中向前发展的，是艺术自身运动的一个普遍规律。笔

者力求从传统书法的无限丰富性和再生性，传统在演进过程

中化腐朽为神奇的机制，时空变化带来的思想观念变化从而

带动对传统的创新的理性思辨来阐明只有真正“用最大的功

力打进去，用最大的勇气打出来”才是提升一个书家上层次、

提升当今书法艺术上水平的根本途径

【关键词】继承；创新；再利用；书法；艺术

书法是一门程式化和规定性很强的艺术形式，不可能在

短时期内一蹴而就，必须“用最大的功力打进去”奠定坚实的

书法根基，然后，“用最大的勇气打出来”，积极融合开放的

观念，汲取传统精华，进行创造性的运用、转化及发挥，这

1

是一个书家上层次的圭臬，也是提升当今书法艺术水平的根

本途径

一、以历史为明灯。照亮我们书法艺术前进的道路

武丁时代的书法，作为中国书法史的开端，也是第一个

高峰，对中国书法是一个划时代贡献。甲骨文是中国最早的

象形文字，也是最早的书法作品。当时，先人在造字的过程

中，在对各种事物的形态关系准确、简明、提炼的基础上，

加以形符、音符作为表情达意、规律排列和造型，产生了中

国最早的书法。后来，铜石并用的周代将文字刻在青铜器物

上，给我们留下了美轮美奂的金文。春秋战国时期，书法材

料更新，给后人留下了简牍、帛书、石刻，同时，出现了“战

国古隶”。秦代大兴了石刻文字和书法，留下了最感人的情话 精美典雅的刻

石；雄起的大汉帝国，经济繁荣，文化昌盛，留下了风格典

重肃穆的汉碑，令后人学书者顶礼膜拜；六朝风流，以妍媚

的行草流芳百世；�挠帽省⒔崽辶椒矫娑宰�隶的继续与创

变，使碑体楷书笔法成熟，结体稳健，从而使北朝达到了楷

书的第一个高峰；隋唐帝国大兴科举考试，文化异常繁荣，

在继承传统的基础上，大胆创新，诸体俱兴，法度森严，狂

草、唐楷成为一代典范；宋代书家学唐，并不拘泥于唐人的

法度，不愿意亦步亦趋地硇洲岛 跟在唐书后面描字，故而改变了唐

楷的气韵，于点画中写出柔细、柔软，于点画曲折中，寄托

了个人的性格和感情，从而写出了宋人尚意的书风；元代蒙

2

族统治江山，尽管打压汉人，但形容环境好的词语 尊崇书法，继承了宋代和晋

唐书法的优秀传统并得以发展；“明代的书法是中国书法历经

甲金篆隶的鸿蒙古朴、真行草隶的生机勃发，走向开合巨变

的‘成熟后’时期。”总结出了书学的经验：必须继承前人的书

学成果，甘当前人的书奴，以最大的功力，潜心钻研，系统

把握中国历代书法名家的独到技法，并进一步上溯甲骨、金

铭、简牍、帛缣、石刻等众多题材的书学根基上勤学苦练，

才能希冀卓然成立；中国最后一个封建帝国一.清朝，极为重

视文化建设，康熙、雍正、乾隆等数位皇帝身体力行，以上

率下，馆阁书风更盛，复兴篆隶、北碑，功不可没

历代书法大师的成长也是严格遵循先继承后创新这一规

律。楷书之祖钟繇（公元151.230年）字元常，颍川（今河

南长葛）人，官至“太傅”，故称“钟太傅”。钟繇自幼喜好书法，

且矢志不渝，勤学苦练，极为执著。曾对儿子钟会说：“吾精

思学书三十年，若与人居，画他广数步，卧画被穿过表，每

见万类，皆画象之”。钟繇师法曹喜、蔡邕、刘德升，其笔势

以中锋为主，内敛不露，骨力峻显，点画敦实，形成了楷书

规范的用笔和点画形象，楷书确立，被后人称为“楷书之祖”

“书圣”王羲之，并非一生下来就是。他也是在继承前人基

础上，博采众长，勤奋研练，大胆创新，终成正果。王羲之

七岁学书，启蒙老师是著名的书法家卫夫人一卫烁，对王羲

之的成就功不可没。成年后，王羲之为官入世，仍笔耕不辍，

3

同时，他也深受道家、儒家思想影响，达到了外儒内道，交

互为用的境界。在三十八岁前后一段时间，王羲之的书艺才

真正有了大的发展，后来弃官归隐，到了晚年书艺达到了炉

火纯青的地步。王羲之对于书法，最大的成就在于，他用自

己毕生的心血研究书法，使他的草书、楷书、行书与时代分

界，创造了与汉魏大异其趣的审美风格和审美价值，其楷书

《乐毅论》、《黄庭经》、《曹娥碑》泽被后世书家，如欧阳询、

颜真卿、赵孟�等等都师法王羲之，从中吸收了大量营养

欧阳询是唐初涌现出来六年级好词好句 的第一位楷书宗师。欧体书法则

是书法艺术史上一座宏伟的丰碑，深刻影响了一千四百多年

来书法文化的持续发展。欧阳询之所以取得如此高的成就与

他对前人的良好继承与创新分不开的。欧阳询早年曾得到

《指归图》，其内容是王羲之传授儿子王献之的用笔方法，

爱不释手，日日欣赏研究，勤学苦练，也总结了著名的《八

诀》，其实大家仔细一看《八诀》的内容主要出自王羲之的

《题卫夫人》。随着阅历的逐渐增加，欧阳询已不再满足于

对二王的学习，而同时，向北朝学习，广泛涉猎了北派书作，

汲取营养，日益向着“劲削”一路风格发展。欧阳询在自己的

《用笔论》中也说：“余自少成长，凝精翰墨，每览异体奇迹，

未尝不循环吟玩，抽其妙思，终日临仿，至于皓首而无退倦

也。”凭着这种“凝精翰墨、异体临仿”的进取精神和“皓首而无

退倦”的练写激情，欧阳询终于取得了“八体尽能”和“字为楷

4

范”的艺术成就，创作出了《皇甫君碑》、《化度寺碑》、《九成

宫碑》、《虞恭公碑》四大名碑，创立了书法史上“别为一体”

的欧体风范，日本的《朝日新闻》刊头四字就是从欧书《宗

圣观记》中遴选出来的。至今，《朝日新闻》的报头仍沿用

欧书不变

唐代中期的颜真卿是一位划时代的杰出书法家。他所创

立的“颜体”书法，全面总结了书法文化的优秀遗产，但又别

于潇洒妍媚的二王书风，又别于瘦硬精悍的初唐风格，而以

其雄伟博大，雍容壮伟的文化风貌而独树一帜，从而扭转了

王书一统天下的局面，树立了中国书法史上独一无二的艺术

楷模。颜真卿从小就受到良好的书法教育，两次考试，均以

甲等登科。在任县尉期间，结识了著名书法家张旭，并师从

于他。颜真卿在广泛汲取前人、今人书法大家营养基础上，

“纳古法于新意之外，生新意于古法之中”（马宗霍）――创立

了“颜体”。 宋末元初的赵孟�，出身皇亲国戚，自幼

聪敏，有读书过目不忘且能成诵之能。赵孟�以其丰饶的书

法创作和成熟的艺术风格，被称为“篆籀隶真行草无不冠绝古

今”的一代宗师。赵孟�精通诗文，书法和绘画，同时，精

鉴赏，通音律，工篆刻，在众多的艺术门类中，他的书法绘

画最为卓越。《辍耕录》中云：“公之翰墨，为国朝第一”。王

蒙则称他“上下五千年，纵横一万里，举无其匹”。赵孟�初

学宋高宗，后学钟繇及二王、智永、褚遂良，晚学李北海，

5

吸收众家之长。赵孟�一生临池之勤，作品之多，历代书家

无人能比。在赵孟燎的学书的过程中，用心最专，下功夫最

大的莫过微信群怎么加 于王羲之的《兰亭序》和面膜作用 王献之的《洛神赋》。楷

法深得王献之的《洛神赋》，行书得之于《圣教序》，草书得

法于《十七帖》而变其行，以至于彪炳书法史册的赵体风格

在这一时期形成，在中国书法史上，能得二王书法神韵的，

且形神兼备的，没人能超过赵孟�。明朝何俊良评价最为深

刻：“至元时，有赵集贤出，始尽右军之妙，而得晋人之正脉”。

赵孟�在长时间的临习，研讨，触类旁通，终于在其四十五

六岁之后，形成了以二王书风为宗，且又能出机杼的“赵体”

之书。在楷书作品中，他的书碑很多。在历代书家评论中，

有“唐有李北海，元有赵松雪”之说。《寰宇汤碑录》中载有赵

孟�所书的碑近万种。赵孟�楷书中的小楷，是他最拿手

的字体，他每天写小楷一、二万字，传世作品如《洛神赋》、

《过秦论》、《汉汲黯传》、《阡表》、《乐毅论》、《乐毅报燕惠

王书》等等，皆为世代所宝

总之，无论是一个朝代，一个书体，一个书家，一代宗

师无不验证一个规律：书法艺术之路就是在继承中创新，在

创新中发展

二、以传统为根，夯实我们书法艺术大厦的根基

既然古代先贤为我们积累了丰富而又宝贵的理论、知识、

经验，我们就要“以最大的功力打进去”

6

一师古。“书不师古，便落野俗一路”。对传统的书法理论、

知识、经验和体会都要认真学习，深刻领会，全面把握。对

优秀的碑贴天天临摹，日日练习，在练中学，在学中练，笔

耕不辍。比如《笔阵图》，它是东晋著名女书法家卫夫人教

授王羲之的书法教科书，是练习书法的基本功，也是“永字八

法”的前身，欧阳询的《八诀》也脱胎于于此。我们应该以现

代的观点，重新把《笔阵图》当成“秘籍”来看。台湾中国文

化大学教授蒋勋在其《汉字书法之美》介绍“卫夫人没有直接

教王羲之写字，却是把字拆开，卫夫人带领王羲之进入视觉

的‘审美’，只教他写这个‘点’，练习这个‘点’，感觉这个‘点’。她

要童年的王羲之看毛笔沾墨以后触纸而所留下的痕迹，顺便

还注解了四个字‘高峰坠石’”。书法上的一个点是“高峰坠石”，

是体积，是重量，是速度。王羲之在教儿子王献之写这一点

的时候，明确说，“点”在最后写，毛笔要在空中转几圈，然

后，迅速落笔而成。《兰亭序》中二十几个“之”字的点，每一

个都不一样

“点”是汉字构成的第一个元素。第二个元素“一”。“一”是

文字，也可以就是那条一根线条。从中国书法史上看，每一

个书法大家的横“一”都有自己的个性，有的厚重，有的纤细；

有的刚硬，有的温柔；有的斩钉截铁，有的缠绵婉转。最厚

重当属颜真卿，尖锐的就是宋徽宗，董其昌的“一”跟何绍基

的“一”也不一样，董其昌的“一”清淡如游丝，何绍基的有顽强

7

的纠结

王羲之学习书法时，前朝并没有太多的可以学习的前辈

大师。卫夫人如何教王羲之这“一”的呢？卫夫人把王羲之带

到广阔的平原上，辽阔的地平线上排列开的云层缓缓地向两

边扩张。卫夫人轻轻地对王羲之说“千里阵云”。“千里阵云”

这四个字不容易懂，总觉得写“一”应该只去看看地平线或水

平线。其实，“千里阵云”是指地平线上云的排列――云低低的

在地平线上游弋，排列，滚动，有辽阔的感觉，有向两边横

向延展、张开的感觉。蒋勋先生指出：”千里阵云”的特殊意

义就是在写水平线条时，如何让它拉开水与墨在纸上交互律

动的关系，是对沉静的大地上云层的静静流动有了记忆，有

了对生命的广阔、安静、伸张的领悟，以后书写“一”的时候，

也才能有天地对话的向往。《笔阵图》中的其他笔画就不再

一一列举

二心正。“心正则笔正”，这是中国书法史上一个重要的审

美评判标准。它将书法美学和伦理道德有机的结合起来，指

出书家“心正”才能写出好作品。它不仅仅是书家对自梁思成和林洙 己的要

求，也是鉴赏品评者对书家的要求。柳公权在唐代第一次提

出了“心正则笔正”的思想，开创了书法品评中将美学与道德

相结合的先河。“心正则笔正”表面上是在谈书法之道，其实

强调的是“心正”，强调诚意正心，去欲守静，清净无染的意

蕴。其思想渊源是儒家思想。儒家重视伦理道德，强调格物

8

致知，诚意正心，修身齐家治国平天下。修、齐、治、平的

根本在于诚意正心。诚意正心是修身的前提，人格修养首先

要端正其心。心不正，身何能正？因此，先“诚其意”后“正其

心”，为人敦伦尽分，闲邪存诚，诸恶莫作，众善奉行，就是

正心的过程

孔孟非常重�“正心”。孔子以礼“正心”，“不知礼，无以立

也”。“以《诗》正心”，“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无

邪”’。“思无邪”指思想纯洁，创作思想和态度表现真情，也是

在诚意正心。孟子的“恻隐之心，羞恶之心，恭敬之心，是非

之心”是正心的重要组成部分

“心正”是“笔正”的基础。杨雄提出了“言，心声也；书，心

画也”。王羲之认为“意在笔先，字居心后”。虞世南提出了“心

正气和，则契于妙。心神不正，书则欹邪，志气不和，字则

颠仆”。张怀瑾说“文则数言乃成其意，书则一字一见其心”。

通过书法可以看到一个人的内心世界，可以反映一个人的思

想

三知笔。要全面了解毛笔的种类和性能，达到人、笔、

纸的统一。“工欲善其事，必先利其器”。习练书法犹如在战

场作战一样，笔就是手中的武器。明代书法家项穆发挥了王

羲之的书法思想：“夫身者，元帅也。心者，军师也。手者，

副将也。指者，士卒也。笔不颖健，譬之奋力壮，手持折缺

朽钝之兵，斩斫击刺弗能也。”。这是对王羲之“笔刀论”的具

9

体阐述。项穆从正反两方面做了分析，笔不劲健，创作者才

思再高，也如手持兵器的战士一样束手无策。那么，怎么选

毛笔呢？一是不同的纸用不同的笔。王羲之曾言：“若书虚纸，

用硬笔；若书强纸，用弱笔。”这是说选择毛笔应当与纸张性

能的强弱互补，刚柔相济。赵孟�也曾说：“书贵纸笔调和，

若纸笔不称，虽能书亦不能善也。譬之快马行泥滓中，其能

善乎？”对此，康有为有更为具体的论述“若纸刚，则用柔笔，

纸柔，则用刚笔。两刚如以锥画石，两柔如泥洗泥。既不圆

惕，神格亡矣。今人必以羊毫矜于蜡纸，是必欲制梃以挞秦、

楚也也，岂见其利乎？”显然，如果选用毛笔违背刚柔相济的

原则，则会两败俱伤，有损书法的神采与格调。二是不同书

体用不同的笔。一般而言，书体不同，选用毛笔的标准自然

有差异。楷书运笔快慢适中，所以用羊毫、狼毫、兼毫均可。

行、草书应用狼毫或兼毫。因为，狼毫、兼毫硬挺，快速运

笔轻松自如，符合行草书运笔规律与特点。三是不同的书风

选用不同的笔。书风不同，选用笔有差异。史载王羲之用“鼠

须笔”，而柳公权却不喜欢用，他要求毛笔锋长管细。而清代

书法家杨寅强，与他人用笔不同，主张用秃笔。“就吾而论，

秃为上，新次之”。 四学养。“腹有诗书气自华”。一

个真正的书家，而不是书匠，必须要有较高的学养。作为一

个书家应具备的学养大致分为三类：一是对学科群的重视。

即要涉猎社会科学、人文科学和自然科学的基础知识。二是

10

对姊妹艺术的重视。在中国一切艺术都与书法有不解之缘。

它们相互联系，相互影响，在联系与影响中相互促进，相互

借鉴。书法艺术与中国画、音乐、舞蹈、雕刻、文学、建筑

等姊妹艺术并列，独立存在，自成体系。而它们又相互箭开头的成语 联系，

相互影响，在联系与影响中相互促进，相互借鉴。三是对专

业要做到理论与实践的双修，特别是研修书法技巧而不是技

术。书法技巧是在技术的基础上追求书法的意蕴、境界、风

采和神韵的公“够味儿”的本领。学养直接影响着书法的表现

力，能帮助书家从整体上提高创作的境界，缺少了学养，不

仅会让作品苍白，而且会让书家显得后劲不足。历代书法大

家没有一个不是饱学经典、才华横溢的。以五术、六艺、诸

子百家等为主要内容的国学经典是中华民族优秀文化遗产，

作为一个书家必须要有良好继承。历史名人思想是中华民族

前进的方向，也是启迪我们创作的源泉，作为一个书家必须

要有良好借鉴。此外，还必须要有长期不懈的下苦功练习、

深具探索和刻苦的磨炼精神

三、以创新为手段，提升我们书法艺术的水平

齐白石曾言：“苦临碑至死不变者，死于碑下”。从另一个

角度说明，单纯地照抄照搬古人，泥古不化，最终会导致被

古人的框架所局限而陷于停滞。我们如何创新才能“古化为

我”，推陈出新呢？

一是兼收并蓄。沈鹏先生在中��国家画院授课时曾讲：

11

“面对古人的作品要有自己的取舍，要善于从传统的经脉中吸

收能激发自己的潜在素质里最优秀的部分，加以发扬”

二是相互交融。博采众体之长，结合自己的审美，选择

与自己心灵相契的，再巧妙地融为一体。宋徽宗巧妙地融合

了薛稷的书法特点，变其法度，创立了“瘦金体”。要打破定

势，或同一书体与不同书风融合，或不同书体融合。譬如汉

简与汉碑的融合，临写中力求在牍中融入碑刻的庄重与谨

严，碑刻隶书中注入简牍隶书的自然率真，会收到意想不到

的效果

三是要有符合时代特征的情感体验。易中天先生在《情

感与形式》一文中讲到：“我们常见到一些学艺术的人，虽然

事业心极强，也非常勤奋，画出来的画，却刻板呆滞，毫无

灵气，弹出来的曲子，却机械木讷不感人，原因就在于他们

不缺乏技巧，也不缺少努力，但缺少至关重要的情感体验能

力”。马克思也曾说过，情欲是人强烈追求自己的对象的本质

力量。情欲、情感是一种心理力，其在艺术创作中的全部作

用是造形。书家线条的轻重缓疾，笔势的提按顿挫，墨色的

浓淡枯润等等，无不是情感体验的结果。苏轼被贬黄州后，

将官场的失意，生活的困顿及内心矛盾、苦闷寓于书，创造

了美轮美奂的天下第三行书――《黄州寒食诗帖》。第一行书

《兰亭序》、第二行书《祭侄文稿》各有独特的线条造型，

哪一个不是时代特征和个人浓烈的情感体验的作用？

12