大卫像

《大卫像》是米开朗基罗26岁时的作品，他受故乡佛罗伦萨市政

厅的委托，雕刻代表城邦精神的《大卫像》，表示城邦具有和大卫一

样的不电脑一直蓝屏重启循环 畏强暴的精神。

米开朗基罗把作品变成了对青春、肉体和男性阳刚之美的颂歌，

大卫的造型极其简洁，青年那种健康俊美的英姿，不可一世的胆识和

体魄一扫一千年来教会的沉重的“悲恸”主题和对肉体的耻辱，使肉

身高贵而庄严地重新诞生。米开朗基罗为男性肉体的阳刚之美建立了

典范。

一、《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501

－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。 米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，

颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自

己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英

雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死

侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现

大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作

品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，

左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正

在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢

坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少

年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟

大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里

塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有

些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像

是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的

头部和两个胳膊让某人做某事 ，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。 这尊

雕像被认公司法解释一 为是西方美术史上等额本金还款法 最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复

兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上

表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放

运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在

艺术史中放射着不尽的光辉。 为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术

学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。

云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗

伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

大泰国旅游多少钱 卫，在《圣经旧约》中是以色列的一个少年牧童，当非利士人侵犯以色列时，大卫到前线

给哥哥们送饭。敌方的巨人哥利亚凶悍异常，以色列人正无法抵挡时，少年大卫用甩石机杀

死哥利亚，挽救了整个民族。

米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多

半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，

握住搭在肩上的＂甩石带＂，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于

迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效

果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共

和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以

解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大

腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常骆驼祥子读后感600字 逼真，他双眉

紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学

习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。

“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的思想

基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。人文主义肯定人是生活的创造者和主人，

他们要求文学艺术表现人的思想和情感，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把

思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性反

对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。这是文艺复兴时期美术的基础。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，

充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型

象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和

浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》艺术特色简单地说就是改变了绘画人物表情单一呆滞的状况，使

绘画人物变得表情丰富生动，进入人性化的时代。这也符合文艺复兴的宗旨

文艺复兴时期的营业执照怎么注册 作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和

宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，

屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传手纹很乱 统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是

人文主义江苏考试院 的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基

雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主

张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为

主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研

究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。

十五至十六世纪，著名艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术，被

后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术

的发展产吃我翔是什么意思 生了深远的影响。三杰作品至今为世人推崇乐道