史上最全钢琴学习的教材进阶图！

史上最全钢琴学习的教材进阶图！

1．作品弹奏程度进阶图（从下往上，从易到难）

李斯特《超级练级曲》

李斯特（1811—18国学读本 86）匈⽛利作曲家、钢琴琴。12⾸《超级练级曲》对钢琴技术在超把⼋度扩张⾳程、快速华彩经过

句，连续饱满的⼤和弦、各类双⾳、托卡塔式双⼿交叉、震⾳和颤⾳、刮键等加以较⼤的发展。

肖邦《练习曲》

肖邦（1810—1849）波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，⼏乎⽆⼈不知⽆⼈不晓。他的作品技术精⾼，练习

曲⼏乎成为通向顶点的天梯，多少⼈为之倾洒⼼⾎，挥汗如⾬。

莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

莫利兹莫什科夫斯基（1854—武松资料 1925）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72，技术全⾯，技艺性强，织体丰

富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。

车尔尼《钢琴练习50⾸》作品740

教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提⾼。同时也在积累和储备驾驭更⾼难的作品的弹奏能

⼒。使⽆数酷爱钢琴弹奏的学⽣步⼊钢琴专业之门。

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299

⽆论在速度上、技术上、篇幅上都略⾼⼀筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全⾯。在弹奏时，建

议要在连接上⽆障碍的前提下将速度提升，使技术真正千⾥马巩固和提⾼。

车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849

与车尔尼a3纸图片 作品599相⽐，849的篇幅较长，速度较快，⼀些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每⼀⾸练习曲的奏

法、重点、难点找出来，并⽤由慢到快的速度练习，提速时，要经过前⼀速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲⽬求快

的粗糙练习。

车尔尼《钢琴初步教程》作品599

卡尔车尔尼（1791—1815）奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学⽣。突然的贡献是，作为提⾼钢琴弹奏技术最

为实⽤的教程，599、849、299、740，⾄今仍被⼴泛使⽤。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏

599时可以从19课左右开始。

拜厄《钢琴基础教程》

费迪南德拜厄（1803—1863）德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段⽤得较多。以加强⼿型、⼿

位、指法、触键、识谱、以及⾳阶、⾳型、⾳群等弹奏训练。⽆论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到

循序渐进，是⼀种基础教程。

2．钢琴复调训练程度进阶图

《平均律键盘曲集》

巴赫《平均律键盘曲集》包含48⾸前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的顶级。⽆论从⾳乐的线条、节奏、组织、⾳

⾊、和声、调性、⾳程、织体以及搭建的技术都赋予了较⾼的层次和内涵。

巴赫《三部创意》(⾼级)

《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之⼀.在练习时通常可将“四声部”逐⼀弹奏，然后，再领依次将两个或三个声部分

别合成。注意读谱的准确，作品的主题、对、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主

题，可采⽤“不总是突出主题”的原则。

巴赫《⼆部创意》(中级)

巴赫《⼆部创意》是步⼊钢琴复调较⾼层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活

性、旋律线条的独⽴性、歌唱性。“把每只⼿分割成两个独⽴的单位”。特别注意对各声部间因需要⽽延留的⾳，要充分

保留⾜够的时值。

巴赫《⼩前奏曲与赋格》（初级）

这是衔接初级⼩巴赫与中级巴赫《⼆部创意》的⼀本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要缺编的。练习时，同练“⼩

巴赫”的教本⼀样，分声部练，“让两只⼿都会歌唱”。同时，注意指触的灵敏以及⼿掌、⼿腕、⼿臂动作的协调与带山字的字 柔顺。

要加强⼤脑对⼿指触键的控制。（可选第⼀部分12⾸练习）

巴赫《初级钢琴曲集》（初级）

《初级钢琴曲集》（⼜称⼩巴赫）是进⼊复调训练的第⼀站。练习边城读后感800字 时要注意两个声部的独⽴性，断、连分明，在左右⼿

的进出时，分句抬⼿要把握准确。尤其是两⼿美白小妙招 奏法不⼀致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断⾮断的跳⾳时（连线下的

跳⾳），⼀定要与车尔尼的跳⾳有所区别。

复调训练

复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之⼀。也是提⾼钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教

本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调⼤师的作品）。在他创作的作品中，⼤都以复调及对位⼿法为主要特征。在训练时，

要注意两只⼿分别独⽴地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不⼀”的特殊训练。即唱⼀

个声部，弹另⼀个或两个声部。

复调⾳乐相关知识

所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若⼲个同时出现的旋律结合起来的⼀种多声部⾳乐；赋格曲是多声部

结构的乐曲在五度上⽅模进并⽤复调发展主题；创意曲是复调乐曲的⼀种，有时相当于⾃由模仿结构的乐曲。

3．钢琴⼩品程度的进阶图

其他钢琴作品推介

卡巴列夫斯基《⼉童⼩曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《⼩型前食品安全自查 奏曲》、柴科夫斯基《⼉童钢琴曲集》、威尔《世

界钢琴名曲220⾸》等。

柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基（1840—1893）俄国作业家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短⼩，旋

律是发⾃内⼼的，节奏极不寻常。（如六⽉《船歌》、⼗⼀⽉《在马车上》等）可在弹车尔尼849、299时配⽤。

克勒《⼩奏鸣曲集》

这是与车尔尼849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意

对各⾃风格的⽐对，同时为进⼊更⾼⼀级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。

布格缪勒《钢琴练习曲》（作品109号）

教材由精致的18⾸带有标题的⼩曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等⽅⾯的延伸。其中，较为特殊的节拍、

节奏和较快速的弹奏，将使弹奏⽔平⼀跳晋升。⼀些较为典型的曲⽬脍炙⼈⼝，如《珍珠》、《风的精灵》等。

布格缪勒《钢琴进阶25》（作品100号）

布格缪勒（1806—1874）德国作曲家、钢琴家。在教程进⼊拜厄后期和车尔尼599时，就可适宜地配弹。可根据教程的

需要、弹奏的⽔平、须强化的技术、对不同⼿及⼿指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风格曲》、

《骑⼠》等⾄今较为⼴泛流传。

舒曼《⼉童钢琴曲集》

舒曼（1810—1856）德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴⼩品”的美誉。《⼉童钢琴曲集》⽤⼀种更为精巧的⽅式如

交叉的节奏、切分、错置的重⾳等使⾳乐的旋律活灵活现，⼗分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。

巴托克《⼩宇宙》

巴托克（1881—1945）《⼩宇宙—153⾸循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢琴弹奏的初级阶段可选⽤前两卷。第⼀卷36

⾸，有较简单的双⼿齐奏和⼆部对位等；第⼆卷29⾸，有连⾳与跳⾳和多调号⼿指练习等，可做选⽤。

关于钢琴⼩品

在钢琴起步阶段，弹奏⼀定数量的可匹配的⼩型乐曲（⼩品）是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提⾼弹奏表现⼒的最佳

⾏径。随着弹奏技术的不断提⾼，弹奏教材不断的扩充，⼩品的程度也将逐步提升。

4．奏鸣曲程度进阶图

特备推水杯卡通图片 介的钢琴奏鸣曲

钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐网络热语 步减少。如舒伯特12⾸钢琴奏鸣曲以其特有的创作⼿法，为钢琴奏

鸣曲赋予了更新的浪漫与活⼒。肖邦⼀⽣仅创作了3⾸奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超技、炫

技著称的李斯特，⼀⽣也仅创作1⾸奏鸣曲。

贝多芬的5⾸奏鸣曲

路德难希范贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家。⼀⽣创作了32⾸奏鸣曲。其代表性的5⾸奏鸣曲：《悲

怆》、《⽉光》、《暴风⾬》、《热情》闻名遐迩，以令⼈惊叹和不落俗套的⽅式采⽤调性对⽐⼿法，⽤成块的和弦作

为旋律性乐句，通过踏板使⾳响产⽣空前的动⼒。

莫扎特奏鸣曲

莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家、钢琴家。19⾸奏鸣曲中，《初学者短⼩奏鸣曲》（K。545）会让任何年龄的学

⽣愉快，《A⼤调奏鸣曲》（K。331）、《C⼤调奏鸣曲》（K330）等，流泻般的旋律出⾃他与⽣俱来的⾳乐天赋。

海顿钢琴奏鸣曲

海顿（1732—1809）奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创造出了⼀种纯粹的⾳乐，其调性的发展、乐

句的平衡都经过精⼼的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5⾸奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏

剧性且风格成熟的作品。

克勒《⼩奏鸣曲集》

由克勒编著的《⼩奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有30⾸作品。其中难易程度按如下顺序排列的克

勒⼩奏鸣曲集17⾸，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13⾸。

关于⼩奏鸣曲

⼩奏鸣曲指短⼩紧凑的⼩奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全⾯的技术外，还能获得较深刻的

奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能⼒。弹奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主、副部、连接部和结束部等，调式的变

化、⾊彩的对⽐。在弹奏时，应强君子兰怎么养 调并突出颗粒性、起伏性。

关于奏鸣曲

奏鸣曲，⼀般分为3个乐章：第⼀乐章是奏鸣曲式快板乐章；第⼆乐章速度较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终⽌乐

章，多有总结性和回旋曲式。其中，奏鸣曲式第⼀乐章的曲式结构为呈⽰部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹奏

⼀定数量的⼩奏鸣曲，再逐步向较⼤型奏鸣曲过渡。