梵高12幅作品欣赏与解析

梵⾼12幅作品欣赏与解析

《有乌鸦的麦⽥》

作品年代：1890

现收藏于：荷兰阿姆斯特丹梵⾼博物馆

赏析：《乌鸦群飞的麦⽥》这幅画上仍然有着⼈们熟悉的他那特有的⾦黄⾊，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉

沉蓝天，死死压住⾦黄⾊的麦⽥，沉重得叫⼈透不过⽓来，空⽓似乎也凝固了，⼀群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平

线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。

画⾯极度骚动，绿⾊的⼩路在黄⾊麦⽥中深⼊远⽅，这更增添了不安和激奋情绪，这种画⾯处处流露出紧张和不详的预

兆，好像是⼀幅⾊彩和线条组成的⽆⾔绝命书，表现了他⼼中的苦闷、哀伤、同情和希望。据说这是梵⾼的最后⼀幅

画，就在第⼆天，他⼜来到这块麦⽥对着⾃⼰的⼼开了⼀枪。

【罗纳河上的星夜】

名称：罗纳河上的星夜（星空）

类型：油画

收藏：奥塞美术馆

时间：1888

解析：这幅《罗纳河上的星夜》中，星星和天空悬在上⾯，城中的煤⽓灯闪着⼩仙⼥般的甜蜜，倒映在河中。他将这夜

的瞬间转化为⾃⼰长久以来的信念：⼈间和天堂的边界消弭不见。

阿尔勒缩减为细长的⼀条，⼏乎⽆法隔开缓缓拍打的⽔⾯和星空。⼀对中年夫妻，⼿挽⼿，全神贯注，望向天际，就像

他笔下的播种者，似乎在⽔⾯⾏⾛，并要进⼊奇迹的核⼼，在⽆限的门⼝拥抱。

梵⾼和他们⼀起，和那天空⼀起，到达了⾃⼰惊⼈的想象：他们感受到的，就是我们应该看到的。我们看到的，是令他

们⼼醉神迷的景象，捕捉下这景象的，不是平淡⽆奇的⼈物描画，⽽是完全⽆法⽤⾔语形容、⽆法测量的感官陶醉。

正像梵⾼⾃⼰说的，他希望⾃⼰可以捕捉我们⼼灵的丰富与完全；最终，他做到了。可梵⾼还是要对付⾃⼰脑海中的喧

嚣。

【夜晚露天咖啡座】

名称：《夜晚露天咖啡座》

时间：1888

类型：布上油画

尺⼨：纵81横65.5厘⽶

收藏：奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏

解析：梵⾼经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星⾠，激发了他作画的热情。

他在这幅画上，⽤黄和蓝来表现⼀种独特感受。画中被灯光照成黄⾊的咖啡座和蓝⾊星空的对⽐，使整幅画显得很美，

洋溢着⼀种平和的诗意。

梵⾼曾说：“对我来说，晚上看来⽐⽩天更有活⼒，更有丰富的⾊彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地⾯有灯光，

是⼀幅很美的与安详的作品。”

【收获的景象】

名称：《收获的景象》

类型：布⾯油画

时间：1888年

解析：梵⾼于1888年2⽉离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这⼉。猛烈的阳光和刺⽬的麦⽥使他 “疯狂”。创作进⼊了

⾼峰。虽受法国印象派和⽇本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源⾃其独特的视⾓和敏感的性格。他热爱⼤⾃

然，热爱⽣命；他不满⾜于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，⽽要借助绘画 “表游戏英语怎么读 达艺术家的主观见解和情感，使作品

具有个性和独特的风格”。这幅画采⽤较传统的写实风格，整个画⾯笼罩在暖⾊调中。远景的处理，使得画⾯产⽣平远

的效果。

梵⾼以精确的⽤⾊和⼏何图形似的构图，赋予画⾯以令⼈难以置信的纵深感，把我们的视线从前景⼀步步引遥远的天

际。

这幅作品再次显⽰了⾊彩的和谐——前景呈赭⽯和橘黄⾊，中景穿插着⼏簇绿⾊矮树丛和⼀⽚⾦黄⾊的⽥野，远处露出

青⼭蓝天。黄⾊⽥野中，蓝⾊的⼿推车和红⾊的铧犁格外醍⽬。

梵⾼为创作这幅油画，共画了四张习作，它们的构图⼤致相似，⼿推车始终位于画⾯中央。为了使作品产⽣纵深感，给

⼈以从⾼视点远望景⾊的印象，梵⾼让天空只占画幅的六分之⼀。蓝⾊⼿推车构成画⾯的焦点，位于画⾯正中央。

【⼗五朵向⽇葵】

名称：《⼗五朵向⽇葵》

时间：1888

类型：布上油画

尺⼨：纵100横76厘⽶

收藏：东京安⽥葛西艺术博物馆藏

解析：⽤简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及⽣命⼒。整幅画仍维持⼀贯的黄⾊调，只是较为轻亮。这幅画被

认为是梵⾼在黄房⼦⾥⾯的最后⼀幅⼤型《向⽇葵》。

在这幅作品中,再也看不到⾃画像⾥那种短促⽽笔触,在这⾥,他的笔触坚实有⼒,⼤胆恣肆,把向⽇葵绚丽的光泽、饱满的轮

廓描绘得淋漓尽致。他⼤胆地使⽤最强烈的⾊彩,因为他清楚地知道：'岁⽉将使它们变得暗淡,甚⾄过于暗淡。'尽管采取

了种种保护措施,这些⾊彩仍然消褪了原有的光泽。

《向⽇葵》打破陈规，强烈的对⽐颜⾊和厚重的⾊块结合得天⾐⽆缝，更创造出新的对⽐⾊系，对往后的艺术发展产⽣

深远的影响。此画以黄⾊和橙⾊为主调,⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和⼀朵花的中⼼也使⽤了蓝

深远的影响。此画以黄⾊和橙⾊为主调,⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和⼀朵花的中⼼也使⽤了蓝

⾊。籽粒上的浓重⾊点具有醒⽬的效果,纤细的笔触⼒图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

【鸢尾花】

名称：《鸢尾花》

类型：油画

时间：1889

收藏：美国，加州，保罗盖兹美术馆内藏

解析：画⾯被⼀⽚蓝⾊占去了⼤半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也劳开头的成语 绿中偏蓝，缘情

随性的。那忧郁的蓝⾊属于他，伴着⽣命⽽来。构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上⾓的⼀簇野菊呼应。野菊的

赭红，与⼟壤⾊系相谐。赭红与蓝——⼀种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。⼆者相接处，有⼀⽩⾊的鸢尾花，朵⼤，

茎长，花蕊正对前⽅，成为画⾯的亮点。只是在⼀⽚⼀簇中显得突兀——特⽴独⾏孤傲的⾝影，彷徨于躁动和忧郁⽽前

⽅没有路。这便是1889年5⽉间的梵.⾼，他将⼼魂留在了画上。

【有妇⼥在洗⾐服的阿尔勒吊桥】

名称：《 有妇⼥在洗⾐服的阿尔勒什么是进程 吊桥》

类型：油画

收藏：克勒勒-⽶勒博物馆藏

时间：1888

解析：1888年2⽉21⽇，梵⾼到达法国南部的阿尔勒，住在卡列尔饭店。这⼀张是他到达后的3⽉间所画。

信中写着：“今天的⼯作是画⼀张15号的画——那是在蓝⾊天空下，⼀辆⼩马车正通过的⼀座吊桥，和天空同⾊的河

⽔、绿草，橘⾊的河堤，还有⼀群穿着各⾊⾐服的浣⾐妇⼥。”

这⼀张画的⾊彩清澄⽽果断，有如⾦属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是⼀⽚蓝，⽔波荡漾的深邃运河，均远离巴黎的喧

嚣，漫游在郊外的梵⾼，彷彿可以听到他⾃⼰快活的声息。

这座吊桥在第⼆次世界⼤战时被破坏，现在已另外在别处建筑新桥。

梵⾼画了很多以桥为主题的作品，他仔细观察蓝天和四周⽣机盎然的景物在河⽔中的倒影，千⽅百计地表现河⽔的清澈

透明。画家从河对岸描绘了这幅景致。

这幅画可以说是梵⾼的⾊彩实验，画家⼤量使⽤蓝、橙补⾊，整张画在三原⾊调的展现下，达到画⾯平衡和谐的效果。

光影的感觉在画中不太明显，全然以颜⾊为主导。笔触纵横交错，细致⼊微，赋予作品浓郁的⽇本风格。

【阿尔勒的卧室】

名称：阿尔勒的卧室

时间：1888

类型：布上油画

尺⼨：纵72横90厘⽶

收藏：阿姆斯特丹⽂森特梵⾼博物馆藏

解析：1888年9⽉，梵⾼搬⼊黄房⼦，靠提奥供给的⽣活费，把住宅布置⼀新。在此之前，他独⾃⼀⼈⽣活了好⼏个

⽉。他希望将黄房⼦建成他梦想的艺术家聚居地。

他选择了式样普通、格调不俗的家具来布置，⽽他⾃⼰房间的摆设却出奇的简朴。提奥劝说⾼更去与哥哥同住。梵⾼在

等待⾼更的⽇⼦⾥，运⽤鲜明的黄⾊和淡蓝⾊，描绘了⾃⼰的卧室。

此时已定居下来的梵⾼，之所以画出⾃⼰的房间，主要是想让弟弟西奥看到他⽬前的⽣活情况。朴素的床、椅⼦和洗脸

⽤具等，都是真实的⽣活写照。

他在给提奥的信中写道：“我这次画的只是我的卧室。这幅画要由⾊彩来当家……就是说，要通过⾊彩，表现出休息或

睡眠的氛围。⼀⾛进这个房间，想像⼒就可以得到休息……四四⽅⽅的家具表现卧室不应受到⼲扰的宁静。”

这张卧室画是⼀幅很重要的作品，它表现了梵⾼内⼼世界中的⼀些东西。他多次提到过这幅作品，并且在书信中勾画过

它的略图；在圣-雷⽶住院时，他还画了⼤同⼩异的另外两幅，⼀幅是打算给提奥的，另⼀幅准备给母亲和威尔。其中

所突出的宁静与睡眠把这幅卧室图与梵⾼不稳定与疲惫的精神状态联系了起来。

【有垂柳的公园是诗⼈的花园】

名称：有垂柳的公园是诗⼈的花园

类型：油画

时间：1888

解析：在阿尔勒的梵⾼住所的周围，有三个公园，梵⾼为此画了⼀些草图和油画作品，梵⾼分别从不同的视⾓画出了公

园的⼀⾓。这幅画绘于1888年，⾊彩极其艳丽⽽清新，使⼈观之眼前⼀亮、⼼旷神怡，绘制的应该是春季的景象，是梵

⾼为数不多此类作品中的典范。

【有丝柏的道路】

名称：有丝柏的道路

类型：油画

收藏：奥杜罗库拉穆勒美术馆藏

时间：1890

解析：梵⾼⾃创的短碎笔法在这幅铁板烤鱼的做法 画中展露⽆遗。梵⾼在阿尔勒时期的⾊块运⽤，在此全转成了线条。中置的柏树主控

整个画⾯，道路、稻⽥、野草相互辉映。马车和⼈物的位置则有平衡画⾯的效果。

“这是⼀次最新的尝试。⼀颗星星发出了被夸张的光，在群青⾊的天空中，呈现出玫瑰⾊与绿⾊的柔和的光辉，⼀些云

朵匆匆掠过天际，天空下⾯有⼀条边上插着⼀熊猫主题 些黄⾊长棍的道路，黄棍⼦后⾯是画⾯上显得较低的阿尔卑斯⼭；⼀家古

⽼的客栈，它的窗户透出黄光；⼀株很⾼的、笔直的⿊⾊丝柏；路上有⼀辆由⼀头带着挽具的⽩马拉着的黄⾊⼆轮马车

和两个⾛夜路的⼈。如果你愿意，你可以说这是⾮常浪漫的，但是我认为，普罗旺斯本来就是很浪漫的。”

【午睡】

名称：《 午睡》

类型：油画

收藏：奥塞美术馆藏

时间：1890

解析：⽶勒是法国最伟⼤的⽥园画家，⼀位现实主义⼤师。梵⾼⼀向对⽶勒推崇备⾄，他对⽶勒的敬仰终⽣未改。梵⾼

像⽶勒⼀样关注世⼈疾苦，内⼼蕴藏着深厚的爱，并借助作品来传达爱。

梵⾼对⽶勒画作的临摹和再创作，⼈们能够体会到⼆者对同⼀主题的不同理解和不同表现⼿法，也能看出两种绘画风格

的鲜明对照。

从两两对应的作品中，既可以领略梵⾼是如何将⽶勒的简练、朴素、凝重演绎成梵⾼的⾊彩鲜明、⽣⽓勃勃、狂野奔

放。

【梵⾼在阿尔勒的家】（黄房⼦）

1888年5⽉梵⾼在阿尔勒租了⼀间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄⾊，故被称为黄房⼦。画⾯上建筑物的右侧即是梵

⾼的住所(正⾯的窗户涂成绿⾊和黄⾊的部分)。

梵⾼很早就向往艺术家的乐园，因此希望这个家能成为南法的未来画室，并且希望能够尽快地接他的穷朋友⾼更来⼀起

共同⽣活(⾼更于10⽉20⽇到达阿尔勒)。

在这⼀张画上，由⼴阔前景的⼟黄⾊地⾯，即向两旁延伸的马路，到⼩建筑物正⾯的硫磺⾊与⼀⼤⽚天空的绿⾊，这些

颜⾊之间相互呼应，构成了⾊调的转移。

梵⾼打算把阿尔勒的黄房⼦变成画家之家，这是他最具乌托邦特⾊的⽅案。他详细地描述了他的'画家之家'。在给提奥

的信中他写道：“我想把它搞成⼀个真正的画家之家，它并不华贵，正相反，其中没有⼀样华贵之物。房⼦给我带来了

安逸感，从现在起，我感到我正在为未来⼯作。”

在他的作品⾥，这幢房⼦位于满是尘⼟的拉马丁⼴场对⾯，是⼀座在深蓝⾊天空映衬下闪闪发亮的鲜黄⾊建筑。梵⾼打

算⽤'向⽇葵'系列画装饰画室；在客房⾥要'以⽇本⼈的⽅式'，张挂⼀些向⽇葵以欢迎⾼更的到来。

梵⾼觉得这⾥的阳光和⽇本⼀样明亮，他在这⾥租了个有四个房间的房⼦，梦想将其变成艺术家的乐园，就是画作中街

⾓的那幢房⼦，颜⾊较其他建筑物响亮，他称之为“光之屋”，并将黄⾊命名为爱的最⾼闪光，房⼦前脚步匆匆的就是他

本⼈。

这幅图画的主题不是光，⽽是感情。梵⾼的第⼀个念头是想把它画成⼀幅夜景画；'窗⼝亮着，空中繁星闪烁'，可是在

定稿中，他蓄意强调阳光通过巨⼤的空隙流进屋内的⿊普法手抄报内容 暗，所以整安定的近义词 幢房⼦发出光亮。

梵⾼于1888年5⽉住到这⾥，⼀直到1889年的4⽉。梵⾼离开⼈世许多年后，黄房⼦改为酒吧。这个建筑物毁于⼆战。

作者：⽂森特威廉梵⾼（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中⽂⼜称”凡⾼”，后期映象画派代表⼈物，是19

世纪⼈类最杰出的艺术家之⼀。

梵⾼出⽣于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地种胡萝卜 影响了⼆⼗世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵⾼早期只以灰暗⾊系进⾏创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融⼊了他们的鲜艳⾊彩与画风，创造了他独

特的个⼈画风。

他最著名的作品多半是他在⽣前最后⼆年创作的，期间梵⾼深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向⾃杀⼀

途。

在⽂森特梵⾼短暂⽽绚丽的⽣命历程⾥，他是世界上最孤独的⼈之⼀，正如他所说就是：“⽣活对我来说⼀次艰难的航

⾏，但是我⼜怎么会知道潮⽔会不会上涨，及⾄淹没嘴唇，甚⾄会涨得更⾼呢？但我将奋⽃，我将⽣活得有价值，我将

努⼒战胜，并赢得⽣活”。

梵⾼是平凡的⼈，但是他却⽤他的不平凡创造了最好的作品。他⽤灵魂赋予，⽤⽣命创作，这就是梵⾼，伟⼤⽽传奇的

梵⾼。