80年代中国红极一时的摇滚女王崔健在她面前只能顶礼膜拜

80年代中国红极一时的摇滚女王，崔健在她面前只能顶礼膜

拜

1985年前后，中国流行乐坛被“三张”——张蔷、张行、

张蝶统领。张蔷出身音乐家庭，母亲是中国电影乐团交响乐

队的小提琴手；卡卡西真容 张行是上海群益无线电厂工人；张蝶生于文

艺家庭，毕业于天津音乐学院，是典型的学院派。他们分别

来自80年代“三大直辖市”北京、上海、天津，是80年代城

市流行文化现象级的偶像。

从时间上来说，张行在先，张蝶火了大半年之后，张蔷横空

出世。张蔷出了16盘专辑，销量超过2000万盒，但她其实

只唱了两年，19岁时就退嗤之以鼻造句 出了歌坛；张行只出了《成功的路

不只一条》一盒专辑就遭遇牢狱之灾；反而是“三张”中看似

实力最弱、名气最差的张蝶，一直唱了五六年，走了无数穴。

（张行与张蔷）现在回过头再听三个人专辑，张蔷劲爆热情，

首首动听，但风格单一；张行嗓音清澈，以翻唱刘文正、陈

彼得为主，他个人的音乐本身并无亮点；张蝶的所有专辑，

代表了80年代中期最尖端、最有创造力的流行音乐，令人

叹服。张蝶生于1962年10月1日国庆节，父母给她取名张

国庆。父母都在越剧团，张蝶12岁学琵琶，母亲要求她冬

练三九夏练三伏，在漫天大雪中围着一床棉被坐院子里弹琵

琶，冻得手指僵硬。后来她考入天津音乐学院专门学琵琶，

她觉得“张国庆”这个名字过于男性化，和妈妈商量改名字。

她拿了本字典，妈妈让她理解的名言 说一组数字，她在家排行老三，就

说333页第三个字，翻开字典是个“蝶”字，妈妈说：太好了，

电影皇后就叫胡蝶，你叫张蝶，就是一只张开翅膀飞翔的蝴

蝶。大学毕业后，张蝶分配到天津广播电视艺术团民乐团当

琵琶演员。1984年，天津广播电视艺术团试行“阶段性承包

演出”机制，到全国各地走穴演出。一般演出不需要器乐节目，

不可能每场都有琵琶独奏，当时最受欢迎的是流行歌曲，爱

唱歌的张蝶转行当了歌星。（张蝶作品）张蝶的首张专辑《冰

与火》发行于1985年，主打歌《成吉思汗》迅速走红。这

是一支德国乐队的原曲，林子祥翻唱成粤语版，正是从这首

歌开始，节奏铿锵的迪斯科音乐横扫全国。后来网友评论其

风格为“80年代复古电子舞曲混搭近未来8-bit风格的死亡民

谣”“杀马特舞曲的起源”。《成吉思汗》最火的时候，张蝶去

和平路，从街头走到街尾听到的全是自己的歌；坐火车去外

地走穴，还能碰到年轻人扛着录音机播她的歌。她被称为“迪

斯科皇后”“北国红歌星”，在走穴演出的海报单上可以看出，

张蝶是天津广播电视艺术团的领衔主演、攒底大腕。如果说

《成吉思汗》是中国大陆最早的神曲，那么张蝶之后的大量

作品，只能用摇滚乐来定义了——她的作品融合了东方旋律

的柔和与西方摇滚的硬朗，将抒情和摇滚融为一体，她的声

音张力十足，标新立异，青春不羁，奔放洒脱。只不过当时

摇滚只代表音乐风格，而非后来盛行的行为与造型艺术。（张

蝶演出海报）从1985年到1989年，张蝶出版过12盒专辑

磁带，总发行量400万盒。她的作品标题标新立异：《冰与

火》《天与地》《美与丑》《爱与恨》《她与她》《血与火》《山

与海》……这种取名方式，不同于以一首歌命名一张专辑的

惯例，已经朦朦胧胧触及了概念专辑的特质。专辑封面也可

圈可点，夸张的造型一定是当时创作者思维能驰骋到的最遥

远的疆域，表达出与大众接受能力最大的背离。张蝶早期专

辑有一个强大的制作团队，作曲、编曲（当时叫配器）之一

是80年代最红的音乐人郭峰；另一位编曲安志刚后来制作

了最畅销的联唱合辑《大冲击》系列；吉他手张勇是当时最

出名的乐手，娶了毛阿敏；贝斯手王笑然是零点乐队王笑东

的哥哥，中录总社原社长（后来出事了）。张蝶以翻唱港台

歌曲为主，但她和别人最大的差别，是她有一系列作品并非

翻唱，而是典型的原创音乐。荒诞在于，这些原创音乐在当

时也被误认为是翻唱，或者可以这样说，当时的翻唱，在大

众眼中并非翻唱，而是原创。她专辑内的歌曲顺丰菜鸟 良莠不齐，但

实验感十足俄语英文 。徐小凤的粤语名曲《叉烧包》被她改成了《天

津包》；《摩登与先生》这首歌居然加入了“不是德行，是惯性”

这类相声包袱旁白；甚至连《在雨中》也被改了一部分歌词。

张蝶和他的制作人提供了一种原创音乐模式，其实黄小茂早

期有过类似作品，他填词的《不觉流水年长》和《无言》都

成为中国流行音乐的经典。如果80年代的翻唱按照这个路

子走下去，必然会留下更多经典作品。张蝶风格百变，她唱

《情爱火花》《热情的沙漠》，比同时期的欧阳菲菲、崔苔菁、

叶瑷菱更劲爆更豪放，她唱《西游记》给人的感觉，特么这

才是齐天大圣。她也唱甜歌，比如《期待着》（孤单来到昔

日的海岸，景色依然也没改变），当然也是迪斯科节奏。她

也用通俗唱法唱民歌，《山清水秀太阳高》（《知道不知道》）

唱得柔美多情，但民乐出身的她，好像从根本上就是要跟民

歌手较劲，全曲吉他伴奏和间奏SOLO把这首歌改成了超级

摇滚版，秒杀本世纪初流行的一切民歌翻唱。听听崔健在80

年代软绵绵的《浪子归》《在远方》，可以想象那时的崔健对

张蝶只能顶礼膜拜。当然，张蝶的作品只是一种自然意识的

流露，她和她的制作团队并未想过太多意义，是时间的洗礼，

赋予了他们更重要的意义——80年代，安静、沉厚、华美；

嘈杂、浮躁、贫瘠。爆炸头、蛤蟆镜、蝙蝠衫、健美裤、四

喇叭三洋收录机、交谊舞、迪斯科构成了时代的摇滚，张蝶

野性、粗犷、激越的唱腔，以及整体上的实验与创新，代表

了时代的最强音，为听者找到了宣泄激情的突破口。1989

年4月，文化部牵头在广州主办全国流行歌曲优秀歌手建议 选拔

赛，选出优秀歌手10名：广州歌舞团的张咪、深圳的陈汝

佳、上海轻音乐团的沈小岑、中央民族歌舞团的腾格尔、天

津天海艺术团的贾燕、空政歌舞团的杭天棋、新疆歌舞团的

伊再提、东方歌舞团的张强、沈阳歌舞团的周皓、天津广播

艺术团的张蝶。这是当时中国的十大歌星。90年代初，张蝶

退出歌坛移民澳大利亚，曾在当地中餐馆驻唱，后来又随丈

夫定居荷兰。在荷兰，她重拾琵琶，成立“张蝶琵琶艺术班”，

曾在阿姆斯特丹一个广场举办了30人的琵琶多声部大合奏。

张蔷与张行后来频频亮相《同一首歌》等节目，张蝶却在国

内销声匿迹，当年的“三张”，被演绎为“南北二张”直隶总督 。80年代

中期，流行音乐京津沪格局，由“三张”——张蔷、张行、张

蝶梦见窗户 开始形成。到90年代初，广州流行音乐崛起超过上海，

与北京各立山头，成为中国第二个音乐中心。天津这一代歌

手，随着谢津、鞠鹏过早离世，张蝶出国，胡寅寅坐牢，李

德林、许丽丽、王晓清、马常宝、张宏生等人淡出；曾异军

突起发行郭峰、田震早期专辑，推出王合、董清清等早期摇

滚歌手的天津音像公司举步维艰，天津的流行音乐进入漫长

的空窗期。90年代，天津更成了摇滚荒漠，呕吐、毒草、弥

留三支乐队，简直没有任何同城前辈的摇滚意识可以继承，

完全靠自己开疆辟土，被唐朝、黑豹、魔岩三杰远远抛在身

后。我想说的是，从京津沪到北上广，城市格局，亦如此。

（文：何玉新）（张蝶近照）