肖邦生平

1. 生卒年

2.

1810年3月1日至1849年10月17日

家庭背景：

肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父

亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学

习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家

庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴，

7

岁即可写乐谱，岁时开始公开演奏

8

3. 求学历程：

1824年师从德国音乐家、华沙音乐

学院院长J.A.F.埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐

学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。

4. 创作的时代背景：

当时正值波兰民

族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青

年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830

年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小

调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第

一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友

们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月

初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义

而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初

在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神

受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，

他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。

在这里他除了与流亡巴黎的波空间相册打不开 兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺

界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A.密茨凯维奇，德国诗人H.

5. 影响一生的爱恋：

6.情感的此起彼伏：

海涅，法国画家E.德拉克洛瓦，意大利音乐家V.贝利尼，匈牙利音乐

家F.狼行千里 李斯特等人。

1835年，肖邦

曾前往德雷斯顿和莱比锡旅行，与孟德尔颂和舒曼结识。1836年和女

文学家乔治桑（George Sand），双双坠入情网，不久肺病恶化，於1838

年与乔治桑一起到马约卡岛静养，後来两人又在巴黎和里昂同居。1847

年双方因意见不合而劳燕纷飞，结束了这段历史上著名的恋情。法国女

作家乔治桑。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活

了8年。对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响

从30年代初抵巴黎到

40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。

从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰

民刘询汉宣帝 族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打

击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治桑之间爱情的破裂，故乡亲人

和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的

创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从

事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏

会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱

咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。

7.成就：

1：钢琴曲界泰斗

琴奏鸣曲。

除十七首波兰歌曲、钢

琴三重奏和大提琴曲外，全是钢琴曲。此类作品中，有两首钢琴协奏曲和三首钢

2：伟大的民族音乐代表

者

肖邦对民族主义音乐的贡献，是他六十首马厝卡舞曲与十二首波兰舞曲。

两种舞曲都是三拍，马厝卡是中庸速度，来自民间庆典音乐；波兰舞曲高雅，原

是十六世纪宫廷庆典的配乐。肖邦将马厝舞曲带入音乐会，并将早期波兰宫廷生

活的雄姿与盛况再度展现在人们面前。它令人想起过去民族的荣耀，也成为过去

民族生活方式的特征。

3：将浪漫主义创作风格

继续发扬光大

在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的

波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。在19世纪欧洲音乐发展

历史中，民族音乐风格占有主导地位。尽管在所有的肖邦作友讯路由器 品中都具有来自波兰

传统的音乐风格，但在肖邦的玛祖卡中更为集中地表现了波兰的民月总结 族风格。在玛

祖卡中肖邦运用了直到当今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律，使得当今的音乐

家们第一次真正意识到他音乐中独特的波兰风格。

4：作品数量多，世人认

可度高

作品:1.《夜曲》No.1

2.《夜曲》No.2

3.《夜曲》No.5

4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5.《C小调夜曲》编号外 阿劳

6.《叙事曲》霍洛维兹

7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9.《夜曲》OP.9-1 傅聪

10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。写醉翁亭记原文及翻译 下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃

至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、

十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的

天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及

此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很

大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，

和教师教学工作总结 声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联

系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

他的主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4

首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即

兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、

幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

8他的romance史

当肖邦走进巴黎金碧辉煌的贵

族沙龙的时候，正是世界文学史上难得一遇的黄金时代。人们在沙龙里可以看到

大作家巴尔扎克、雨果、缪塞、海涅、大仲马、司汤达和乔治桑等在高谈阔论；

可以欣赏大画家安格尔、德拉克罗瓦、鲁索等的旷世杰作，可以聆听大音乐家李

斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼无与伦比的演奏。他们每个人都是一颗耀眼的明

星，而这些明星聚集在一起就像是一个群星灿烂的天空。

肖邦这个异乡人初来乍到，还不为人所知。李斯特的慧眼第一个承认了肖邦

的天才。李斯特把肖邦引进了巴黎的沙龙。也把接入口 他介绍给一位女人。想不到，这

竟然决定了肖邦后半生的命运。

这一天，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中，把

听众也忘记了。当他尽兴弹完，抬起头来，闻到一阵薇奥丽特香水的芬芳。他这

才发现一双热情的眼睛正凝视着他。这位女性穿得很朴素，优雅而娴静地坐在他

的钢琴旁边。她并不漂亮，身材矮小，已经开始发胖，但她有一双美好的眼睛和

一个高高的哲学家的前额，给人一股男子气概。

乔治桑第一眼就对肖邦的气质发生了兴趣。可是，肖邦却没有立刻喜欢她。

他甚至还向朋友讲过这样的话：那个乔治桑是一个令人讨厌的女人，不知

道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事。”

乔治桑确实是个特殊的女性。她蔑视传统，饮烈酒，抽雪茄，爱骑马，喜

欢男装，骂起人来满口粗言秽语，谈情说爱时却百般柔情，千般风流。她是一个

多情的女人，已经30多岁了，是两个孩子的母亲。她与诗人缪塞刚刚分道扬镳。

她对男人了如指掌。她欢喜肖邦，就有办法使肖邦喜欢她。

肖邦是个男子，却有女性气质。他面色苍白，身体纤细，体质柔弱，忧郁伤

感，常常由于激动而疲惫不堪。他还不到30岁，他的天才备受女人的崇拜。但

是，两次失恋使他怀疑女人的情感。他在孤寂中生活，又无法摆脱对爱情的渴望。

忧郁的阴影笼罩着他。他感到自己创作力在衰退，思想变得懦弱，想像变得苍白，

灵感渐渐枯竭。他需要一种强烈的有活力的爱情来唤醒他心底的热情，在他无力

的手指中重新注入艺术的生命力。对于命运的忧虑不安和对艺术创造力的忧虑不

安犹如双重的阴影和双重的枷锁，压抑在他心头。他那干枯的心田期待着爱情雨

露的滋润。

肖邦的感情防线在桑夫人的进攻下很快就全线瓦解。他们相爱了。他们常常

在奥特尔区约会，桑夫人在那儿的一幢公寓里租了一个房间。李斯特和他未来的

夫人则租了另一个房间。他们四个人常常一起用餐，一起出入沙龙。

整个巴黎为之惊讶。善意的劝告和恶意的攻击都无济于事，他们情投意合。

他爱上这个女人是不可避免的，又是可悲的。他需要这样的女人。这个男子气的

女人正是这个女人气的男人的必不可少的补充。

真正的朋友们都为肖邦高兴，因为爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活

跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。他的创作

才能又获得了非凡的活力。肖邦来到桑夫人在诺罕的庄园。这是一个典型的法国

乡村，棒球投手 与肖邦的故乡有着完全不同的风味，在风景优美的草原上，坐落着这幢石

头房子，晚上，从田野的远处传来牧羊人粗犷的奇特的歌声，这些都使肖邦激动

不已。作家、诗人、艺术家们也常到这儿来作客。肖邦在这儿享有最大的权利，

他占有两间幽静的房子，一间摆着专门为他买来的钢琴，写字台和沙发；一间是

恬静的卧室。在这里，他像在自己家里一样。

肖邦多年来第一次得到无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期

了。肖邦创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于来到了。如果，没有乔治桑

的爱情，没有受到乔治桑周围那一群大作家朋友的影响，他卓越的才华可能也

不容易开花结果，达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要

的一些作品；他意识到这是随桑夫人的爱而带来的平静的心境和平静的创作环境

的结果。

但是，肖邦又不能平静地工作，他的身体日渐不适，病魔的阴影时时威胁着

他；巴黎的音乐活动和社交生活也在吞噬着他的健康。肖邦的生命化成了音乐，

但他的生命力则在一天天衰退。桑夫人戏谑地称呼他：“我亲爱的尸体。”肖邦几

次尝到了死亡的滋味，也逐渐变得过分敏感，充满恐怖的幻想，他的思想总是集

中在死亡上面。而桑夫人仍然是生机勃勃，永不满足。他们不得不分手了，他们

一起共同生活了九年。

与乔治桑分手不久，据有爱国主义精神的肖邦抱病巡回演出（为了让波兰

有足够的钱对抗法西斯），后因劳累过度而死。

有人说，是乔治桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人

说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。

有人赞美她是伟大的女性。也有人诅咒她是放荡的淫妇。

有人歌颂音乐和文学的联姻。也有人痛斥这不相称的结合。

但是，谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作

阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治桑分手之后，他再也没有写

出任何一部重要的作品。肖邦是意识到这一点的，在他生命的最后时刻，他对乔

治桑没有怨恨，只有爱情，他不能忘记乔治桑。

肖邦与乔治桑的爱情，是一次成熟的爱情，开花结果的爱情，给予他艺术

生命力的爱情。他不能忘记乔治桑，是不能忘记他那创作力高峰期的光辉岁月。

在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面。

9评价

肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代

欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤

怒、反抗的声音。肖邦的音乐具

有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同

时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民

间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特

色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，

并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严

谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行

创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、

即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内

容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴

织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦

风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。