影视制作镜头基础知识

影视制作镜头基础知识

影视制作关于镜头基础知识

在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现

技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都

要熟知于心。在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详

的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推

拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是

我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称

作为镜头技巧。

在下面的内容中，我们就将做详细介绍。运动摄像，就是利用摄

像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，

是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像

符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的

形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，

完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运

用运动镜头技巧还可以改变

固定景物为活动画面，增强画面的活力。以下我们就详细介绍这

些镜头技巧的内容。

1、镜头推拉技巧

镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往

往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿

着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断

地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现

这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的

影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。

它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同

整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就

是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的

注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距

推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。

推镜头也可以展示巨大的空间。

拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，

也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作

用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。

拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映

局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个

是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样

两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧

上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。

在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原

来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以

任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实

现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。

在画面里的效果是场景中的

物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内

景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜

头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确

的意识，不能简单的将两者互相替换。

2、摇镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，

也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置

不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而

转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以

上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得

观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能

造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾

的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被

拍摄目标上并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，

用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，

匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

3、移镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇

中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体

发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机

放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了

表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一

些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似夏天的歌曲 之处，都是为了

表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效

果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄

物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，

是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变

化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。

当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中

依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，

摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和

气氛。移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用

其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车

等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄

像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能

获得移镜头的效果。

4、跟镜头技巧

指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等

形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能

在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交

代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运

动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

5、升降镜头

这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点

表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升

降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众

造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产

生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造

性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处

于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中

与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效

果。

6、镜头甩技巧

这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，

镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个

内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这

也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物

时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在

不同场景中所发生的并列情景。

甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像

镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。甩镜头所产生的效果是极快速

度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速

度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相

适应。

7、旋转镜头

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几

种：

一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；

二、摄像机超360度快速环摇拍摄；

三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；

四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋

转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆

时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转

的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或

者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

8、晃动镜头技巧

这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这

种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍

摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，

如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效

果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有

话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。这种技巧在实际的拍摄

中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的

时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。在上面我们讲述的这些镜头

技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以

相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。

但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。

拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的

的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响

内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方

向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。

蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意

为构成，装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，

意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。

在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间

的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论

又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。

1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用

蒙太奇组接镜甜甜圈英语 头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。

在影片中的表现有下面这些方面。

（1）表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组

合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头，单

独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的

思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的

话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含

义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。

（2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许

多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调

度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候

还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认

真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行

镜头组合，力求做到可视性的保证。

（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注

意力，激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体

内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观

众的情绪和心理，启迪观众进行思考。

（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可

以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空

在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）

的空间，达到了跨越时空的作用。

（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以

把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音

频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，

通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节

奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和

谐统一，产生强烈的艺术感染力。

2、镜头组接蒙太奇

这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，

我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。

（1）叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按

照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、

场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理

解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清

晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续

蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方

式。连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的

顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的逻

辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也

比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不

足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因

此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与

其他的叙述手法有机结合，互相配合运用。平等蒙太奇，这是一

种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，而

统一在一个完整的情节之中。这种方法有利于概括集中，节省篇幅，

扩大影片的容量，由于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，

产生多种艺术效果。交叉蒙太奇，这种叙述手法与平等蒙太奇一

样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致，事件的内在

联系和主线的明朗。而交叉蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的

交叉关系和事件的同时性和对比性，这些事件之间的相互影响和相

互促进。在最后几条线索汇合为一，这种叙述手法能造成强烈的对

比和激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众

情绪的一个重要手段。重复蒙太奇，这种叙述手法是将代表一定

寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、响应、

渲染等艺术效果。以便加深对某种寓意的印象。

（2）蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，它是以镜

头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对

照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义

的涵义。以表达创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理

上造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在于激发观众

的联想，夸夸我自己作文 启迪观众思考。这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而

是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要

有以下几种：隐喻蒙太奇，这种叙述手法通过镜头（或者场面）

的队列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意

或者对某个事件的主观情绪。它往往是将类比没的事物之间具有某

种相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和

领略事件的主观情绪色彩。这种表现手法在美学上的特征就是利用

巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的

表现力。在我们要制作的节目中，我们必须将要隐喻的因素与所要

叙述的线索相结合，这样才能达到我们想要表达的艺术效果。用来

隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补

充说明主题，而不能脱离情节生硬插入，这一手法要求必须运用贴

切、自然、含蓄和新颖。对比蒙太奇，这种蒙太奇表现手法就是

在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，

也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者

对话所表现的内容、情绪和思想。心理蒙太奇，这种表现技巧是

通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如

人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活

动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。

心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。多

用于交叉、队列以及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩。

3、镜头组接的一般规律和方法

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的`镜头按照

一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众

能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发

展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详

细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头

的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。

做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我

们才能确定根据观众的心理要求，即思维自我介绍简单大方 逻辑选用哪些镜头，怎么

样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一

个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起

来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大拍出的镜

头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展

变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜

头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太霍金智商 奇句型。前进式句型：

这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表

现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。后退式句型：

这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在

影片中表现由细节到扩展到全部。环行句型：

是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景—

—近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们

也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这

类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果

遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这

样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起

好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的

两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视

觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、

“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情

况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片

可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片

来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采

用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者

的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、

断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，

我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接

在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面

是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主

体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一

致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无

法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面

中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺

畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的

主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的

组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一

个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接

时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止

的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动

镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头

要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个

固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动

的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜

头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接

受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选

择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等绘画中的节日 镜头大的画面

包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时

间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容

较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另

外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。

如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因

此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗

部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比

静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，

画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面而言。黑

的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑

白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一

个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应

该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜

头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，

影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏影视节目的题材、样式、风格以及情节的环

境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。

影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、

场景搏斗近义词 的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格

掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能

完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容

出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的

镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一

些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使

镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激

动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段

以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自

然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

连接组接：

相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

队列组接：

相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头

主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐

喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

黑白格的组接：

为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯

效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代

替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的

时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、

增强悬念。

两级镜头组接：

是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特

写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静

中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特

殊的视觉和心理效果。

闪回镜头组接：

用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用

来揭示人物的内心变化。

同镜头分析：

将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，

往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者

是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为

了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还

是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨

的感觉。

拼接：

有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但

可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种

情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当

中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

插入镜头组接：

在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个

人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物

主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和

直观感想和引起联想的镜头。

动作组接：

借婚宴请柬 助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作

的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

特写镜头组接：

上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写

画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一

情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者

某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使

人产生陡然跳动的不适合之感觉。

景物镜头女配修仙小说 的组接：

在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为

陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和

季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，

景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

声音转场：

用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和

画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌

唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

多屏画面转场：

这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近

代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重

或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打

电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接

电话人的戏开始了。镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的

意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。

我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离

实际的情况和需要。