2023年4月17日发(作者:最难忘的一句话)古典⾳乐说明书⼁莫扎特《⼩星星变奏曲》演奏指南
浅析莫扎特《⼩星星变奏曲》
导读:本⽂拟以莫扎特的《⼩星星变奏曲》为例,从该曲的结构和演奏技巧等⽅⾯分析,试图为更好的演奏该曲,同时
了解莫扎特的⾳乐风格和特点做出有益探讨。
古典主义时期作为西⽅⾳乐史上⾳乐最辉煌的时期,同时也是欧洲⾳乐史上极具辉煌成就的时期,在⾳乐史上有着浓重
的历史地位。⽽莫扎特作为古典主义这⼀时期的重要作曲家之⼀,其在钢琴创作上不仅独树⼀帜,钢琴作品⽆⼀不被称
为完美之作;⽽且经常在清澈、典雅的欢快意境中,隐含着淡淡哀愁的⾳乐风格,使他的钢琴作品被⼴泛接受幼儿故事大全短篇
。在莫扎
特的钢琴作品中,主要以奏鸣曲、钢琴协奏曲、主题变奏曲为主,纵观以往的相关研究⽂章中,⼤多数以分析他的奏鸣
曲为主,⽽本⽂将以其《⼩星星变奏曲》为主来阐述莫扎特的⾳乐,领略其钢琴⾳乐的特点。
⼀、莫扎特个⼈简介
莫扎特的整个艺术⽣涯可划分为三个时期:初露锋芒时期、成熟时期和维也纳时期。其在每个时期都有突出的贡献,特
别是在钢琴艺术⽅⾯,作为古典主义的重要⼈物,他⼀直都努⼒追求和创新的艺术风格。从不同地域,不同民族⾳乐中
吸取营养,从⽽使⾃⼰的作品更富有魅⼒,从⽽使后来众多艺术家对莫扎特的⾳乐有相当⾼的评价。
⼆、⼩星星变奏曲的创作背景以及内容简介
变奏曲这⼀题材在18世纪很受⼈们的欢迎,⽽《⼩星星变奏曲》在莫扎特⼀⽣所创作的17⾸变奏曲中则是最为著名的,
堪称为经典中的代表作,同时也被认为具有⾥程碑意义的变奏曲。《⼩星星变奏曲》是根据欧洲民族歌曲《妈妈我要告
诉你》⽽改编,是莫扎特在巴黎居住时为其⼥弟⼦创作的。这⾸民谣以单纯、质朴的旋律唤起⼈们对童年⽆数的美好回
忆,被公认为⼉歌中最为经典的⼀⾸⽽⼴泛传唱。莫扎特把民歌旋律作为变奏曲的主题,并配上⼗⼆段富有魅⼒的可爱
变奏。从简单的曲调开始,经过⼗六分⾳符的快速跑进,三连⾳的分解和弦赋予⽣命的装饰⾳,以及多样的节奏变化,
使主题在时⽽轻快、时⽽清晰、时⽽隐匿、时⽽歌唱、时⽽宁静、时⽽喧嚣、时⽽华丽、时⽽淳朴中经常变换,最后在
热烈⽽辉煌的⽓氛中结束。
在全曲中,主题以C⼤调开始,中间经过c⼩调的转变,最后⼜回到C⼤调上,主题以简单欢快的形式呈现出来,⽔晶般
的⾳符和游戏版的进⾏的⼗⼆次可爱的变奏,使⾳乐⾄始⾄终充满了梦幻的⾊彩,⽣动地提现了莫扎特的天真童趣。
三、作品分析及演奏诠释
(⼀)主题部分
双⼿同时出现简单的四分⾳符,以C⼤调贯穿整个主题部分,更突出了⼩星星的亮晶晶。异常性爱
这就要求在弹奏主题时,指尖
下键的轻巧和颗粒性,都有很⾼的要求,⽽且对钢琴⾳⾊的要求也很⾼,⾳⾊的纯正,柔和和极好的弹跳,是整个⾳乐
曲对钢琴⾳⾊的要求、⼿腕和⽓息的运⽤对整段求职意向怎么填
的旋律的起伏尤为重要。
(⼆)VarI
整段变奏因为右⼿以⼗六分⾳等的跑动围绕主题展开⽽变得轻快,活泼,为我们勾勒出⼀幅⼩星星们嬉笑、游玩的场
⾯。同时半⾳阶的导⼊也衬托出⼀种华丽的效果,“#”的出现也为整段变奏增添了另⼀种⾊彩。左⼿围绕主题和弦做出了
相应的变化,以连贯的单⾳表现出活泼的连惯性,这与右⼿的⼗六分⾳符形成对⽐。整段变奏在C⼤调的基础上增加了
#F、#D、#G的变化⾳更为⼩星星们增添了许多光彩,因此在弹奏上。银⾊的透亮度仍是重点,⼗六分⾳符的颗粒性、
清晰度也是这⼀变奏所需的技巧。
(三)VarII
这⼀变奏与上⼀变奏相反,左⼿变成⼗六分⾳符这似乎与第⼀变奏形成应答关系,⽽右⼿则在原有单⾳的基础上采⽤了
保持⾳和和弦来增强⾳效效果,临时升降号的加⼊使和弦变化更为丰富多彩。因为左⼿都已⼗六分⾳符为主,加之⾳程
跳度也⼤,所以在这⼀变奏中左⼿变为重点,除了⾳符的跑动和颗粒性,更重要的重⾳的体现,要弹出时⽽出现、时⽽
隐秘,好似捉迷藏。右⼿的保持⾳也不burn什么意思
可忽视。
隐秘,好似捉迷藏。右⼿的保持⾳也不可忽视。
(四)VarIII
右⼿以分解和弦的三连⾳出现使得⾳乐⾃然体现了⼀种⾼贵的平静,在这⼀变奏中,⼩星星们开始变换花样在嬉戏玩
耍,唱歌,使整个变奏充满了喜悦的活⼒。这⼀主题实质上是双⼿交替演奏主旋律,主题是隐藏在右⼿,从这⼀点可以
看口嫌体正直是什么意思
出莫扎特⾼超的创作才能。在弹奏此变奏时,跳⾳和颤⾳的光彩度尤为重要,对⾳质的把握要很到位,右⼿三连⾳的
连跳对⽐及左⼿的强弱都是演奏的重点。
(五)VarIV
左⼿以分解和弦式的三连⾳出现,从低往上跳,这与上⼀个变奏的右⼿相呼应,⽽左⼿⼜与第⼆个变奏有些相似,在这
个变奏中右⼿的⾼声部的⾳要突出,旋律要有较强的变动对于左⼿的三连⾳,建议⽤断奏来弹奏,每三个⾳的第⼀个⾳
要突出旋律线。
(六)VarV
⾳型的变化给⼈以⽿⽬⼀新的感觉,左右⼿的交替弹奏,充分体现了⼩星星的顽⽪活泼。旋律的后半部分的变奏中形数学七年级
成
卡农式,这使得主题更深⼊⼈⼼,休⽌符的运⽤使左右⼿相互填充了对⽅突出的声⾳。
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)VarVI
左⼿以和弦的⽅式呈⽰主题,⽽右⼿的连续⼗六分⾳符的跑动为主题增添了不少⽓势,右⼿的主题在第8⼩节后转为左
⼿,后⼜转回来,但⼗六分⾳符⼀直贯穿整个变奏,所以本变奏的⼗六分⾳符是难点,安静、利落、灵巧的声⾳是要通
过⼿腕来控制的。
(⼋)VarVII
右⼿以⾳阶的⽅式进⼊主题,快速的⾳阶跑动使听着感受到⼩星星们的轻盈,流畅,左⼿渐渐加⼊⼋度⾳程,随着⾳程
的上升,慢慢增强,在第4⼩节后成为重⾳,有弹⼒的重⾳⽽不是死拍打琴键的重⾳。
(九)VarVIII
这⼀个变奏将调式转到同主⾳的c⼩调上,是本段的⾊彩变得暗淡柔和了许多,和声也是最丰富的,此段给欣赏者在听
觉上另外的⼀种感觉。前⼋⼩节左右⼿形成交替变化的摸进,第9⼩节开始出现升降记号使得和声变化更丰富了,在速
度上也⽐前⾯的变奏相应慢了许多。
(⼗)VarIX
⼩星星们仿佛⼜回到了从前,这⼀变奏再次出现复旋律,右⼿的⾼声部要弹成连奏,中声部建议⽤断奏来弹,在14―16
⼩节处,中声部出现保持⾳⽽⾼声部确如轻轻点⽔⼀般的清新,左⼿的⾳量不能⾼过右⼿,但也不能太弱,铺垫的效果
把握好。
(⼗⼀)VarX
左右⼿交替弹出主旋律,织体的多样化在这⼀变奏中⼤⽅得体,左⼿则是主旋律,右⼿则是装饰性的⾳,建议本段使⽤
踏板,是声⾳连绵不断,通过⼿腕的运⽤很⾃然的把左⼿的主旋律表达出那由远及近的感觉,弹奏这⼀变奏时要注意控
制右⼿的⾳,不能太强以免破坏了左⼿的主旋律。
(⼗⼆)VarXI
这⼀变奏是莫扎特⼜⼀次的风格的⼤转变,在速度上是整⾸乐曲最慢的⼀个变奏,安静、柔美、⾃然的让我们感觉到⼀
种⾼贵的平静如何练好字
,使我们感受到⼩星星光亮闪烁,整段的光彩变的尤为重要。踏板在此段也是免不了的。
(⼗三)VarXII
⾼兴活泼的引出最后⼀个变奏,左⼿以⼗六分⾳符⼀⽓到底,把⼩星星的主题推向⾼潮。右⼿在前⼋⼩节以装饰⾳和和
弦来体现主旋律,从左⼿的⼗六分⾳符的跑动,到两只⼿⼀起跑动,节拍重⾳要抓住,两⼿的平衡很重要,如图所⽰,
谱⾯所有⾼⾳都应弹的透亮,⼩指的重量火腿炖鸡
也尤为重要。
同时,左右⼿在结束是⼀起激动起,左⼿⼋度⾳程果断有⼒的将情绪推向最⾼,在最后的结束左右⼿将整齐下键,在f的
⼒度上辉煌地将和弦站⽴,使全曲完满的结束。
仔细聆听莫扎特的《⼩星星变奏曲》,我们不难感受到莫扎特的内⼼世界,对纯真的向往和对爱的赞美,他的精髓不仅
来⾃内⼼的真诚,更是来⾃他那绚彩的⾳符、多样的技巧。⼏世纪以来,演奏家们都在挖掘莫扎特⾳乐中所表达的丰富
内涵,因此学习和演奏他的作品,对于演奏者展现出⽆限绚丽多姿的⾳乐变化有很好的借鉴意义。
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