2023年4月17日发(作者：飞利蒲)现代设计史
第一章 早期工业时期的设计
主讲 荆雷
第一节 概述
从19世纪中叶年到1919年，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束。
这是由手工艺设计到现代工业设计的过渡时期，它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、
探索、根本变革的艰难复杂的历程，体现了技术和经济因素对于设计发展的推动作用和制
约条件的影响。
18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和
文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器和机器生产，围绕着市场
的新时代，我们称之为现代设计。
现代设计产生的社会背景：
欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济时代，处在封建时代。
这种贵族中心的文化与政治，阻碍了资本主义经济的发展。设计为贵族所享用，而不是为
民众所拥有。明显的阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴洛克风格、洛可可风格交替的过程，
却在18世纪末社会日益产生的两极分化和咄咄逼人的工业化进程中感到了新时代的来临。
一、机器生产与设计的技术环境
能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然赐
给的能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分缓慢。自从吉
米瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了——机器，它除了为矿井抽水之外，还被
发明家史蒂文森用来制成火车头，把运输的速度和负载量提高了上千倍，又曾经被富尔顿
安装在船上，使水上运输的速度大增，纺织业、冶炼业、机械制造业都大量采用蒸汽机为
动力，世界的面貌发生了巨大变化。
1、设计和制造的分工
手工业时期的作坊主和工匠，既是设计者，又是制造者，有时还是销售者。18世纪，
建筑师从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的专业智力劳动，带动了建筑
风格的日新月异。
设计从制造业中分离出来，成为独立的行业，使担任制造角色的体力劳动者收获与感悟
——工人，变
成设计师用以体现自己意图的工具，与机器的性质近乎相同，工人的劳动失去了古代工匠
所具有的乐趣。
2、标准化和一体化产品的出现
通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们个人风格和技巧存在的余地，产
品的艺术风格亦无人关心，这时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、
省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。
3、新的能源、动力也带来新材料的运用传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建
筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。总之，机器生产的普及为设计带来
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的技术环境是：人们有可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计
目的，因而也产生了更大的自由。
二、市场竞争与设计的经济环境
机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比前大为丰谆谆教诲的意思
富。
封闭的，自给自足，自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市商业
出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的
出现。
1、设计的目标在于市场
产品如果不能给工厂主带来利益，生产就会停止。设计者在从事设计的时候，除了从技术
角度思考之外，还要充分考虑经济因素。
2、城市的发展提供了广阔的市场
工业化的发展，使工厂林立的大城市接踵而来，工人成为城市的居民，并且是廉
价产品的主要消费者。商品经济成为城市的主要经济麻辣基围虾
形态，商品流通的环节畅通无阻，设
计者和工厂主、经销人不论在其他环节上存在多少矛盾，但他们的共同目标是消费者。
3、设计的商品化
商品经济使一切变成商品，智慧和技术也不例外。由此，设计作为一个新的行业
出现了，在生产过程中，它的作用也更加明确，更加广泛。
如果从文化环境来考查现代设计，首先是艺术上的反传统精神在设计上也反映出
来，人们力求以平易近人的态度看待生活和和生活用品，鄙视罗可可（Rococo）等风格的
繁缛、矫饰，功能比艺术更为重要。另外，非写实艺术的成长，也对设计产生了很大的启
发，工业产品的几何化抽象形态在现代艺术中已进入美的范畴。萌动的国际化风格要求，
这时也显现出来，使民族传统和地区特色逐渐淡化，世界以追求标准化的面貌表现出“国
际风格”。
第二节 水晶宫－1851年国际博览会
作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公
爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业
产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫”。
当时由于时间关系，博览会的主办者被迫黑加仑的功效与作用
接受了来自皇家园艺总监约瑟夫派克
斯顿（Joph Paxton，1801-1865）的救急方案——由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花
房式大厅。
帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁
架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563 m（1851ft），
用以象征1851年建造;宽度为124.4 m，共有5跨，以2.44 m为一单位（因为当时玻璃长
度为1.22 m，用此尺寸作为模数）。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，
各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种
材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全
部装配完毕。1936年毁于大火。
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这个建筑较之以往的建筑有以下不同：
传统的土、木、砖、石被全新的钢铁和玻璃所代替，施工时，经过严密计算加工
出来的标准构件，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装，使它拥有了超过60万平方英尺
的总面积。
它与其说是“建筑”，毋宁说是一架供展览用的“机器”，虽然当时人们对它的出
现毁誉参半，但是，不到半个世纪现代建筑的发展却充分证明了它的前瞻性和划时代意义。
展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操作的新产品，
新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单，另一方面，各国的民族传统
手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。
对于这种现象，评论影响巨大：
约翰拉斯金，作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认
为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自
然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特
点，反映材料的真实感。同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。
拉斯金在他的《威尼斯之石》中试图将一个国家的道德和社会健康与它的建筑治疗牙周炎
物和设计的
质量联系到一起。
拉斯金认为一个健康的社会体现在其工人的技巧和创造力中。
德国建筑学家哥德弗莱德谢姆别尔也参观了博览会。会后，撰写了《科学工
艺美术》和《工艺与工业美术的式样》两本书，书中阐明了他对机器生产的反对观点，
提倡美术与技术结合的“设计美术”，并第一次提出了“工业设计”这一专有名词。
至此工艺美术运动拉开序幕——针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为
工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业
化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。
第三节 英国工艺美术运动
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计改良运动。以追求自然
纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动
由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯倡导宣传和身体
力行。
威廉莫里斯（William Morris，1834-1896）将理论与实践加以结合最为著名。
莫里科17岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。
莫里斯和其他社会主义设计师则寻求一个由自由手工艺者组成的社会，与此同时
出现的唯美主义也被结合入这个理想。
1859年，他与菲利普韦珀 （Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红
屋”，
1、在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。其外表隐约可见中世
纪的影子，暖调红砖块、不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。
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门厅中吊灯和楼梯起柱犹如加工过的哥特建筑塔尖。这种重复使整幢建筑一体化，并传达
了一种整体构思。
2、每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连
接的大主题的变调。对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、
细节和家具方面连贯一体。
3、每一个室内都应该如实地展现其结构成分。像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜
脊的天花板。住宅将骨架犹如外表一样自豪地展现出来，让结构成分充当装饰。
4、每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。在入口处，
如花砖提供了经久耐用的通道，而柔软的木板则为休息用的房间增添了优美感。
红房子引起设计界广泛兴趣和称颂，莫里斯感到社会上对好的设计、为大众的设
计的广泛需求，他希望为大众提供设计服务，为社会提供真正好的设计，改变当时设计中
流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，从而在1880—1910年间形成了一个设计革
命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”，一场设计改良运动，当时所有人都同意要将人
对于止不住的机器的服从倒转过来。但是在欧洲的工艺美术运动内部对于在生产过程中从
哪个程度起应该放弃机器是一个很激烈的争论，所以在欧美各国影响不同，对各国影响设
计史上的称谓也不同。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以
及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值
中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一
种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并
建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活
动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形
式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（Arthur
Mackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（Charles ，
1863—1942）组建的“手工艺行会”等。
1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际
展览会。
马克穆多本人是建筑师出身，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术
运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商
业化的深渊，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。主要设计金属器皿，一般用
榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。
阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他眼睛部位图解
为了解
决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式
建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早
期所描绘的理想化社会生活方式。正如阿什比所说：“当一群人学会在工场中共同工作、互
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相尊重、互相切磋、了解彼此的不足，他们的合作就会是创造性的。”这场试验比其他设计
行会在追求中世纪精神方面都要激进，影响很大。但阿什比却忽略了这样一个事实，即中
世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。由于行会远离城市也就切断了它与市场的联
系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。
沃赛（Charles ，1857—1941）不属于任何设计行会，但他却是工艺美术
运动的中心人物。沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等
人交往甚密。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案。沃赛的家具设计多选用典型的工
艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型
简练、结实大方并略带哥特式意味。
从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂志成了英国工艺美术
运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，
都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。
沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自
然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。
英国工艺美术运动设计风格特征：
改革的新哥特式影响、粗糙式和“乡村式”的表面
设计、重复设计、竖直的和拉长的形状。为了表现出
一个工艺内在的美有些产品故意处于一个没有完成的
状态，表现出一定的粗糙和坚固的感觉。
第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各
种古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、
扑实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、
华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特
点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的
平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等
为装饰动机。
工艺美术运动对于设计改革的贡献：
1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一
些朴素而适用的作品。
3、对高质量和简单设计的追求，对古典主义的否定。
但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑
是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工
业设计体系，原因正在于此。
工艺美术运动试图寻找一个独特的和有用的风格。它也是对维多利亚时代历史风
格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成的“没有灵魂”的机器产品的反驳。这个运动的
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一些成员认为机器是所有重复和人间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只
使用手工。其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为推崇复兴手工艺，反对大
工业生产，虽然威廉•莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应
该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。工艺美术运动提出
真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐
趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和
现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
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