2023年4月16日发(作者：六字诀口令)《谈美》读后感3000字
《谈美》读后感3000字：
“人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣
赏路两边的风景”，因桥梁而入美学，朱光潜老先生的《谈美》，当为
小玄子的美学第一课。
01、缘起
最先知道朱光潜作为美学家是在高中教室的图书角，教语文的班
主任是美学硕士，在教室的窗台上开辟了图书角，放置了中外文学（美
学）书籍，其中就有朱的著作（具体是哪一本记不清了）。最先注意
到《谈美》这本书，也是因了朱光潜先生的名号，这本书是先生于1932
年（时年35岁，算是人生早期阶段）著作的一部谈论美学的书籍，
书不算厚，197页，其中讲述了中国的古典美，又引用西方美学家的
观点谈鉴赏美，读来不像一般哲学书那般苦涩难懂，也不像一般美学
书张口闭口引经据典，非要有厚实的文学基础才能读得顺心遂意，《谈
美》这本书就像作者在序言中所说，性对联
以一种跟小辈人谈话的方式进行，
作者说在著书前不需动辄读十几本参考书，就以最平常的语言和聊天
的方式来听谈论生活中的美，文学中的美，让从未接触过理论美学的
工科生深深沉浸其中，惊喜于先生的文笔和当中所蕴含的思想。
02、转合
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拿到这本书，打开目录便被序列一到十五的标题惊艳到了，其中
有谈论对审美三种不同态度篇朴实如“我们对于一颗古松的三种态
度”，也有谈论美感和联想且自带意境的诗句“记得绿罗裙，处处怜
芳草”，也有谈论写实主义和理想主义关系篇目的“依样画葫芦”。不
同于理科课本中纯属解释概念的标题，用朴实命题、古诗、经典名句、
俗语做标题，参差不齐的表述形式，视觉上本身就形成了一种美感，
借他语以言己意，又是一美！首先要想用他人之语表己之思想，你得
理解到他人之语的深刻含义，他人通过这段语言想表达出自己什么样
的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再将其融为一体
并以一种大众认可为美的形式表现出来，这不就是最简单的一种美的
形成过程吗？（对标题美的初步看法）
对于书中的观点我不是都认可，只针对其中感兴趣的几点，谈论
一下我的看法，简单做一下笔记。第一篇谈论对美三种态度的末尾的
一句话，让我很受触动，写的很有文采，朱自清作的序中也曾提到这
句，下面我们简单来看看这句话。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆
黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散步的几点星光。朋友，让我们
珍重这几点星光！让我们也努力散步几点星光去照耀和那过去一般漆
黑的未来。”
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这里看起来很有意思，漆黑的天空代指世间一切未知的混沌状态，
把思想家对于世界的看法和艺术家基于世界现实所创造的艺术看做
几点星光，比喻很是贴切，也说明了我们对世界的认知是蚕食
小荷才露尖
尖角，是那一点点，后面又说珍惜这些星光，自己也要去散布星光，
这种发掘未知的贡献精神是我们应当去学习的。但这结论未免又有些
绝对，全孰为汝多知乎
赖思想家和艺术家概念是否有些缩小化，有以偏概全的嫌疑，
或许一切可欣赏可表达者皆可称为思想家和艺术家。
我们对美的追求古已有之。原始先民用于做饭的炊具，其上面的
花纹令今人都叹为观止。炊具满足了为人的基本生存需求提供了辅助，
但花纹却不是必须的，没有花纹也并不影响人的生存，是入伏从哪天算起
否从这一表
现中看到原始人对美的追求？按照书中的观点，这种美是最基础的物
质美，是不需要系列复杂的情感和方法。如果从另一个角度想，先民
们看到了美丽的花纹并将其内化使心情愉悦，产生了对这些饰有花纹
陶罐的喜欢，由物之美上升到内心情感的愉悦喜爱，或许这已经不是
最基础的物质美了吧。
接着先生在第一章谈论对一棵古松的三种态度，其实是人对美的
三种态度，古松是美的载体，单纯的谈美未免让人觉得空泛，古松给
了美以具体的表现形式，美又是古松的表观显现，就像我们的这门课，
我们要学结构美学，而桥梁就是载体，我们要在不同的桥梁中去欣赏
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结构美学。回到文中，作者以木商、植物学家和画家三种人来表述人
在不同状况下对这棵古松的三种态度，用以表现美的实用性、科学性
和艺术性，而不能单纯理解为这三种人只能按照自己的职业思维去看
这颗古松，如果非要这般解释也未免太过于武断。三种人划分只是以
他们的职业为依据，但除去职业外，他们都是一个个体，可以欣赏美
的个体，木商在思考这颗古松的价值时未必不会考虑到古松的苍劲挺
拔，未必不知道树的根枝丫等结构，只是每个人由于自己的生活经验，
在看到一个事物发表意见时最容易从自己生活中得到的先验知识出
发。如果给定美的话题，让上述的三种人谈论这颗古松，三人的看法
未皂荚
必可见高低。这里我想说，每个人都有欣赏美的眼睛，只是生活的
经验让人容易从接近当前生活状态的角度出发，而艺术家恰好是从事
艺术审美的工作，他的出发点较之于他人距离美便近了很多。
第一章篇末，先生提到“许多轰轰烈烈的英雄和每人都过去了，
许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽
的。”有列举曹孟德和秦始皇的例子加以说明，其实我是不大认同他
的观点的。曹明德和秦始皇是历史上真人真事，是人便会有生死，是
事便会有始末，读后感历史的流转和朝代的更迭使之
然。而先生所说的艺术作品则是他们形象和精神的载体，他们肉体早
已化为碳水尽归自然，而他们的事迹流传千古给无数人以激励和警醒，
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当朝子民的记载让他们的事迹得以让千百年后的我们知晓，感受曹孟
德舳舻千里、旌旗蔽空的豪迈气势，感受秦始皇一小学运动会方案
统六国、始制文字、
统一度量衡时的雄心与壮志。此般情景因被人记录而成为“艺术”，
我们今人看到再根据自己的经验想象那年那人那景，借彼之言抒自己
的情感，我们便感到了美。所以我们能单纯把此段要描述的艺术和历
史割裂开来看吗？答案显然是否定的。
当局者迷旁观者清——论述了“艺术是主观的，都是作者情感的
流露，但是它一定要经过几分客观化”，以此说明艺术和实际人生是
有距离的。对于前面的观点我从未涉足，但对后面艺术和人生的距离
有几点简单的看法。拿生活中的例子来看，人们经常会喜欢影视作品
中扮演“好人”的演员，而讨厌其中扮演坏人的演员，这个现象带有
一点移情作用，演员刻画人物形象很到位，因此我们便将对角色的情
感带入到演员本身，像是艺术对生活的外延。但也有新闻报道观众因
对扮演坏人角色深恶痛疾而上升到对演员的人身攻击，这种行为本身
已经超出了艺术的范畴，艺术的美已经被生活的带入所破坏。演员刻
画坏人的形象深入骨髓，说明演员的表演功力深厚，我们欣赏“坏人”
的表现来感受表演做奶茶的方法
的魅力，这是一种美的体验，但当我们把艺术现实
生活化后，艺术与现实不再有距离，艺术便被现实生活的基本生存需
求和不受控的情感赶出了美的世界。
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03、终
读朱先生的《谈美》，给我最大的感受是惊奇。在枯燥的理工科
学习中偶尔体验一下文人墨客的情怀，感受诗词歌赋中的风花雪月，
以第三视觉去看哲人的争辩，岂不妙哉？记得有一章中写艺术的移情
于景，写到王昌龄的《长信怨》，写到“奉帚平明金殿开，暂将团扇共
徘徊”，写班婕妤团扇之用意，写王昌龄又用团扇之意，读完这一章
有一种茅塞顿开的感觉，初中语文老师费九牛二虎之力给你讲象征讲
抽象，撑着脑袋听到头晕晕也没能明白什么是象征什么是抽象，读完
这段文字，便有“原来是这个样子啊”的感叹！不求一本书能读懂美
学，看透美的哲理，但希望能以这本书为起点，拓展自己的阅读范围
和眼界，能够在现实生活中体验书中所写美学的魅力，让生活变得不
再仅仅是柴米油盐那么简单，即使是仅仅有柴米油盐也可以有陶渊明
“采菊东篱下，悠然见南山”般的深度，应书中最后一章先生的提议，
人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣赏路两
边的风景！作者：学Bridge的小玄子
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